如何成為國際化導演

㈠ 本是出身貧民區司機的北野武，他究竟是如何成為國際大導演的

北野武是日本著名的導演。但最近對大家對他的印象，可能是他與妻子離婚，想與情人共度下半生的故事。最後妻子分得億萬財產，情人也離開了他，最後只剩下他孤身一人。年齡已經70歲的北野武，在晚年這般光景，也著實讓人可憐。誰能想到北野武在年輕的時候是國際著名的導演，創造出《菊次郎的夏天》等非常優秀的作品。

電影中，通過自己的經驗和自己的感性認識，把自己覺得有趣的，反應真實的東西放在一起，而這些東西也是恰恰為人所感動的地方。人們就在北野武的電影中看到了自己的人生，看到了自己的現實生活，有觸動感，擊打人們的心靈。這就是北野武與其他導演的不同。最終也成就了北野武，北野武也成就了自己。

㈡ 曾僅是名攝影師的張藝謀，他究竟是如何成為國際名導的

這之中最主要的原因是因為張藝謀想要突破自己，那個時候中國的很多娛樂產業處於剛剛興起的狀態，大家都在摸索探尋，想要創造出更多好的作品，人們的思想還停留在比較老舊的階段，必須要做出什麼不一樣的東西才能夠突破舊思想。

這同時也奠定了他在中國電影界的地位，他並不安於現狀，為了能夠突破創造更好的作品，他開始尋找自己的風格，開始尋找屬於自己的色彩，一年以後，他憑借一部《紅高粱》徹底在中國電影界站穩了腳，滿屏的紅色就像張藝謀的性格那樣，極致但不極端，這就是張藝謀，不斷的突破和尋求創造了如今的他。

㈢ 導演是什麼樣的職業怎麼才能成為著名導演

【導讀】相信不少學習影視製作的小夥伴，內心都有一個導演夢，每年加入影視行業的人何其多，不多出名的就那麼幾個，更多的是泯然眾人矣。那麼，導演到底是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演呢?我們接著往下看!

01

愛電影，對電影有感

「只需喜愛才幹鶴立雞群。」，導演對電影的掌握之前需求培育對電影豐厚的情感和敏銳的藝術感知才幹。

對一件事物，「喜愛」是有必要具備的條件，特別這種「喜愛」假設是專業性的，那麼就需求有精神預備。

02

注重實力的培育

用實力證明自己

導演根本技能本質方面需求必定的自我提升。

首先是劇作才幹，特別是在現如今兩個作業在許多情況下合二為一，電影導演對故事的掌控才幹變得極為重要。

好的劇作者反面或許有日子調查力、靈敏力等許許多多本質來依託。而合格的劇作者則最起碼需求對人物、故事結構有著最根本的了解。所以導演在前期有必要可以掌握住整個故事的氣質，在現場能掌控住整個故事的籠罩。

其次是視聽言語的掌握，也即電影藝術的最根本技巧。電影是視聽藝術，是三維空間在時刻中被投射到二維平面上的延宕。本質上而言，視聽才幹便是把概念、情感、故事、氣質等東西變為電影畫面和聲響的才幹(或說在畫面中表現那些元素的才幹)。

這包括許多方面，鏡頭設置、腳本發明、後期發明等等許多具體作業，都要依託導演自己的視聽言語才幹。還有對電影發明各部門藝術的了解和根本判別力。

因而，電影的前期藝術設計、作用圖，後期特效製造、編排技巧，加之以拍照階段的表演、電影錄音、美術、服裝、化裝、道具等方面，都需求一個作業電影導演去學習和了解。

無論是像趙薇這樣演而優則導，仍是如最近《少年班》天才編排師出身的肖洋導演，亦或是「張狂」導演寧浩，他們的事例無非證明一點：只需足夠優異的人才幹成為導演。

03

注重人脈的堆集

貴人相助，大概是我國文明傳統中小人物翻身的經典橋段之一。

即使是現在我國導演領軍人物的張藝謀，陳凱歌，當年也要靠著時任西影廠廠長的吳天明的賞識和提撥。更不要說後來的寧浩和近日的肖洋。

寧浩假設不是靠著劉德華的投資，根本也是難以如期拍照《張狂的石頭》，也或許就沒有後來的《張狂的賽車》。至於肖洋，頂著天才編排師的光環，取得圈內有力知道馮小剛，陳國富的贊助和提攜，年紀輕輕便成為了《少年班》的導演。

交友廣泛，並且真的有兩下子，必定不愁遇到你的電影伯樂，這些都對你成為導演有著事半功倍的作用。

04

耐得住寂寞

從一個酷愛電影的人成為導演的確有點像白日夢，但其實它也很簡略，便是堅持下來，只做一件事。

詹姆斯•卡梅隆讀大學時對大學日子感到失望，跑出學校闖盪社會。

他干過機械修理工，給別人開過大卡車。1977年，他看到了喬治•盧卡斯的經典科幻影片《星球大戰》，他激動地意識到這便是他想要發明的東西。

所以，一路走來，他成了人人皆知的大導演。

相同，克林特•伊斯特伍德也是從龍套一路堅持到從事電影事業六十餘年，共參演了四十八部電影，導演了三十一部著作，擔任過十八部電影的製片，並製造過九部電影的音樂，直到取得戛納國際電影節終身成就獎。

當觀影成為群眾的日常消費習慣時，我國電影商場迎來史無前例的繁榮景象，而網路電影的風行不只為電影發行開拓了渠道，也為更多的電影導演增加了開展空間。

以上就是小編今天給大家整理的關於「導演是什麼樣的職業?怎麼才能成為著名導演?」的相關內容，希望對大家有所幫助。至於做影視後期有前途嗎?小編認為堅持就有收獲，更多的人只是放棄在黎明到來的前一刻。

㈣ 想成為一個導演應具備什麼條件嗎

由於導演的地位特殊，責任重大，因此學習導演和培養導演，都必須注重其自身素質的提高。主要表現在以下三個方面：
1.要有點靈性
靈性，主要指藝術感覺好。感覺是最直接的心理過程，是形成各種復雜心理過程的基礎。對藝術的處理常常不經過理性的分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：「跟著感覺走」就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把人帶入佳境。
2.要有點悟性
悟性，主要指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和悟到常人不易發現和悟到的哲理層次。加入導演悟性差，自己尚未悟到的東西，或者悟得很淺得東西，如何能夠讓觀眾悟得到或者悟的深。所以導演的悟性不好，必然會影響作品內涵的深刻性。
3.要有點韌性
韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。有人說作家要出作品就要克服自己的惰性、懶散和放縱。而導演要出作品，不僅要與自己斗，克服自身的弱點，而且要與別人斗，大家同心協力攻克難關。

以上的素質我個人以為都是可以後天培養的，只要細心努力。阿默多瓦說：「電影可以學」。
電視文藝導演應具備的素質和技能

電視文藝是紛繁多樣的電視節目中一道亮麗的風景線，它不僅能給人帶來審美的愉悅，更能讓人在欣賞的同時產生豐富的理性思考。人們喜愛的文學和藝術領域的諸多門類都可以在電視文藝中找到身影，而呈現在電視中的文藝作品因為有了與電視的結合便勃發著全新的更加誘人的藝術魅力。隨著時代的發展進步，我國的電視文藝事業也發生著突飛猛進的變化，幾乎每天都能在眾多的電視頻道中看到一些優秀的文藝作品產生。但是，作為電視文藝工作者我們也經常聽到廣大觀眾對電視文藝提出的批評和更高的要求，尤其是當我們面對"入世"後國際電視業的強大沖擊，面對日新月異的電視技術，甚至面對未來網路媒體的發展，使我們不得不嚴肅地審視自己，我們將如何面對這空前的壓力和挑戰。

電視文藝是一門綜合性的電視藝術。電視文藝導演作為獨立的個體，是電視文藝作品創作的核心。一般來講，藝術創作是個體來進行的，而作為電視文藝導演在強調個性化的同時更多的是要通過攝制組集體的創作活動來實現和完成導演的設想以及追求。記得有一位老導演把攝制組和導演的關系比作車輪的輪箍和輪軸，沒有輪箍輪軸無以為依託，而輪箍又必須在輪軸的驅動下才能向既定的方向前進。在這種相互依存的關系中，導演的核心力量是不容動搖的，但攝制組的整體配合情況又直接影響著導演的工作成果。所以，電視導演的工作難度絕不是局限在單純的藝術創作上，而是多方面的。這也就為電視文藝導演提出了許多要求，下面我就電視文藝導演應該具備的幾方面素質和工作中的注意事項進行簡單的論述，供同行斧正。

電視文藝導演作為電視文藝作品創作生產的策劃者、組織者、領導者，首先應具備文藝領域內的相關知識和藝術修養，以及作為電視導演所必須的基本素質和專業技能。

一、電視文藝的包容性。它涵蓋著眾多的藝術門類，這也就為電視文藝導演提出了挑戰，要求他應該具備很高的文藝修養。因此，加強文藝理論和文藝知識的學習，對於電視文藝導演就顯得尤為重要。

中國俗語有雲："巧婦難為米之炊"，作為電視文藝導演，如果沒有廣泛的文藝修養談何創作，應該說，文藝修養是電視文藝導演的基礎。我們在日常的工作中，接觸最多的是電視綜藝晚會。一個普通的綜藝晚會往往包含了音樂、舞蹈、小品、相聲、戲曲等等節目，在進行創作的時候，就會應用到這些藝術門類的相關知識，根據晚會的主題思想進行各個小節目的構思。創作一首歌曲，電視導演雖然不是具體的詞作家和曲作家，但歌曲的節奏、樣式、風格等必須有一個明確的把握，而且這種創作要經過多次的磨合不斷地修改，導演始終都要保持清醒的頭腦，能夠提出意見和建議，直到滿意為止。試想一下，如果導演音樂方面的修養較差，提不出指導性的思想，甚至說一些外行的話，那麼創作出來的作品會是個什麼樣子，不是進行不下去就是草率地糊弄了事。以前曾經聽過一種嘲諷的說法，說"什麼都幹不了，就去干導演"，這種說法一方面反映電視導演行業里有一部分人素質不高，另一方面也說明對導演工作的認識存在誤區。導演絕不是在現場只喊個"開始"那麼簡單，表面看來的那一聲"開始"，在深層次卻是導演在前期大量細致的准備工作基礎上所表現出來的充分自信，和對一部作品認真負責的工作態度。

二、電視文藝導演在廣泛吸取藝術營養的基礎上，更重要的是提高審美鑒賞能力和培養創造性思維能力。由於電視文藝涉獵的藝術門類較多，我們在工作中應該根據實際工作的需要，精專幾門，形成自己的強項，達到觸類旁通的目的。在工作中從事電視文學方面的導演，必然要在文學方面加強修養，要大量的閱讀各類文學作品，從中選取有用的素材進行深加工再創造。在選取素材的過程中，選取的好壞直接反映出導演鑒賞力的高低，所謂的鑒賞能力就是對文藝作品的審美感受力、想像力、理解力和判斷力。提高鑒賞力需要多方面的培養、鍛煉，從鑒賞實踐中不斷地積累經驗，要博觀與精取相結合，不單有量的積累還要精讀第一流的代表作品，來樹立較高的審美規范。

導演作為藝術創作者，形象思維是經常使用的一種思維方式，通過它才能創造出源於生活又高於生活的典型形象，而創造性思維是對導演的更高要求。所謂創造性思維就是突破以往的經驗，能夠運用獨特的想像創造出有別於其它的新形象。沒有創新就沒有生命力，作為電視文藝導演每天都面臨新的挑戰，電視觀眾永遠不會滿足於現有的節目樣式，這就需要導演不斷地運用創造性思維，使節目常辦常新。深受國人喜愛的"鳳凰衛視中文台"總是定期不定期的推出一些新的欄目，已有的節目也在不斷地改頭換面，總能讓你看到富於新意的好節目。音樂電視更是比較明顯，那些有著獨特創意，給人耳目一新的作品是最能打動觀眾的。

三、電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視文藝導演，應該對這些專業知識熟悉掌握，並不斷更新緊隨時代的發展，對於導演方面的專業技能更應該諳熟於心，注重交流關注前進方向。

電視文藝節目根據不同的內容、樣式，其製作的流程可能差別很大。作為電視導演，必須對電視技術，電視手段了如指掌，因為在技術上的一點小小進步都可能給電視藝術帶來一大步的飛躍。幾年以前，虛擬演播室技術在電視業中開始得到應用，一些有著敏銳頭腦的文藝導演就把這種技術引用到文藝節目的製作之中，比如中央台的《旋轉舞台》，就通過這種新技術在電視熒屏上創造了前所未有的奇幻視覺世界，收到了很好的效果。文藝導演應該站在電視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技巧的使用、推廣負有使命，並且通過自身的智慧能夠創造性地發揚。不久前，拍攝一首音樂電視，我們就使用了目前在國內比較先進的D-700攝像機，在使用前首先對這個設備進行了一下細致的了解，結果發現該機器對畫面的色彩、反差和人物的多個細節層次都可以調整，在技術人員的密切配合下，我們根據畫面的需要對幾乎所有的鏡頭做了調整，結果拍出來的效果非常好，在場的每一個人都贊嘆技術的神奇，同時也感受到導演如果對新技術缺乏敏感性，會給節目質量帶來的影響。

視聽語言應該是電視文藝導演的看家本領，是文藝節目電視化過程中時時使用的藝術表現手段。"蒙太奇"本是電影的專利，在法文里原是組接之意，在電視中就是將一個個鏡頭畫面按照一定的順序連接起來，表達特定的情節和含義。隨著時代的前進，觀眾的解讀能力在提高，視聽語言也在不斷的發展進步，作為電視文藝導演應該注意交流，多多研讀一流的作品，在不斷的學習中使自身的導演語匯得到豐富，始終保持年輕活躍的頭腦，甚至有引領時代潮流的信心和勇氣。

電視文藝導演除了精通"蒙太奇"語言外，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段，來增強藝術表現力。一個大型的綜藝晚會往往小節目多則幾十個，導演不單要處理好每一個細節的設計，還要使串聯起來的節目有機地融合為一體，作到舒張有度，襯托遞進。這就要求導演綜合起來運用各種手段，比如歌舞節目，舞蹈場面的處理是大型的還是小型的，演員如何調度，服裝的色彩、舞美布景的色彩、燈光的色彩同節目的主題情緒色彩的關系處理，幾個機位攝像機的調度使用（大搖臂攝像機的特色應用），這些導演手段應用的好壞直接會影響到作品的質量。然而究竟如何處理為好，沒有一定之規，需要具體情況具體分析，千萬不可墨守成規，要敢於創新，成功永遠屬於敢創、敢試的人。

電視文藝是為最廣大的人民群眾服務的，電視文藝導演要深入生活，在豐富的生活源泉中，以其獨到的眼光去認識、去發掘那些最典型、最本質的東西，堅持從生活中來，創作出來的作品才能言之有物，才能感人。電視文藝的根本目的是要滿足人民群眾不斷增長的精神生活的需要，在黨的"雙百"方針的指引下，在開拓娛樂性的同時不容忽視輿論的正確導向，不能讓低級趣味和腐朽思想充斥熒屏。

在工作中，電視文藝導演作為一部作品的藝術統帥和組織統帥，他應該處理、協調好各種關系，而且有些問題應該特別注意，由於篇幅所限，將另文論述。

（崔曉彤）

㈤ 想要成為一名影視導演，需要怎麼做呢

成為一名合格的導演的路途並不平坦，多少人在這條方向上碌碌無為迷失自我，但是最終能夠讓你成功的只有你自己。不管你的教育水平還是掌握技能的多少，只要你想做到一件事並為之努力，那就一定能夠成功。說起來容易做起來難，在這里我們也將幫助你如何成為一名導演，快來看下文吧！01向最優秀的人學習要成為一名導演，你需要具備一定的技術能力。但實際上學習如何成為導演可以通過兩個途徑:做出自己獨特風格的電影和分析模仿其他導演所擁有的優秀電影風格。反復去看並學習偉大導演的電影是一種簡單的方式去理解他的電影語言。藝術家需要靈感，甚至像斯皮爾伯格這樣的知名電影製作人也在他同行的作品中尋找靈感。也許你喜歡大衛·芬奇的電影，但你認為自己永遠無法成為像他那樣的導演。但是，有了互聯網的幫助，當我們仔細觀察一個特定導演的技術和策略時，這似乎並不是不可能。我們能看到像芬奇這樣的電影人是如何在行業的頂端進行運作，也有專門為我們業余愛好者提供拍攝製作視頻的思路。如果你認為像《盜夢空間》這樣的作品超出了你的能力范圍，也不要氣餒，很多平民大神都是可以花極少的經費去拍出那樣的效果。無論你是庫布里克的鐵桿粉絲，還是索非亞·科波拉的電影迷，互聯網都將提供機會讓你通過觀看他們的電影解析去學習如何成為一名導演。當然，它僅僅是在屏幕前觀看學習並不能夠取代親身體驗，但它會開拓你的視野和見解，為你能夠成為一名合格的導演指明方向。02基層的工作經驗成為一名電影或電視導演需要非常多的工作經驗，而不是光靠教育培訓就可以的。雖然最好的電影學校會為你提供不少的便利，但真正在片場中從事多種工作的經驗將更好地幫助一個人成為一名電影導演。大多數人一開始都是當製片助理，導演助理或者是和編輯助理，不要光去滿足於自己崗位上的工作，而是在工作的同時也去觀察導演的所作所為。工作上的經驗以及對導演行為的學習都會為你今後自己拍攝電影時打下良好的基礎所以在電影片場的工作中所獲得的經驗和教訓是無價的——它是你成為一名合格導演的必經之路。

㈥ 成為好萊塢導演條件

好好學習，努力出國……
然後你得有一套專業級的攝影設備……
然後你得學會拍攝技巧……就想畫漫畫需要分哪個格強調哪個略過一樣，導演要有自己出彩的地方
然後考取一所專業的藝術大學……像紐約大學帝勢學院那樣的……
好好學習，努力畢業……
然後你才剛開始起步= = 祝你成功。。。

㈦ 做一名合格的導演,需要哪些條件.

導演是:
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養， 要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。

2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。

導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通， 精通業務才具備說服力。

3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。 他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。

怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？

其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。

成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。

途徑一:考學

目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在 條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。

途徑二： 曲線救國

學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、 演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導， 演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出。

㈧ 如何才能成為一名導演

我覺得一個出色的導演應該具備良好的領導能力.他不需要樣樣精通,但他必須知道自己需要什麼.電影是一門綜合藝術,所以導演應該對文學、美術、音樂、攝影等許多藝術門類有比較好的了解，同時電影也是一門技術，導演不一定要親自製作特技特效或者剪輯，但是必須能告訴專業人員做出來的東西應該是什麼樣。 很多人稱贊一個好導演都用了同一句話：他是一個善於講故事的人。其實這句簡單的話包涵了很多的內容。

在中國做導演有四條路,一是科班畢業,即北京電影學院 中央戲劇學院 上海戲劇學院等藝術院校導演系畢業,畢業後有機會進入電影廠工作成為專職導演.二是通過關系或自己的勤奮努力,從劇務開始做起直至成為導演的助手,憑借關系抓住機會導一部片子.三是你擁有很多很多的錢,將電影作為愛好自己導著玩.四就是你必須是名演員名攝影師或明製片人,這樣也有機會導戲的.無論你走哪種途徑,都必須得找到投資方. 拍一部電影的成本是很大的,即使拿普通dv拍二十分鍾左右的短片也要在三萬元左右.電影器材一般都是租用的或借用單位器材,如果你非常非常非常非常有錢,不介意你去買. 判斷一部電影的好壞並不是僅僅通過鏡頭角度來區分,那是攝影師的工作.電影藝術是由畫面 聲音 剪輯組成的.創造性思想性和藝術性才是衡量一部電影好壞的標准. "而且有很多劇情很好的電影我認為都在拍攝的角度上和時間上有很大的缺陷……"這話說不通,可見你根本不懂什麼是電影.建議你多讀一些關於電影的書籍作品.依你目前的情況最好從"電影館"系列讀起.至於電影符號學等理論性著作最好不要涉獵.拍攝角度無非就是平仰俯,鏡頭的運動也就是推拉搖移跟.不知道你還想怎麼玩攝影機,期待中^ 把影視業帶到高峰?我估計你可能是小孩子,我不知道你所認為的高峰是什麼樣子的,但電影不是靠一兩個發展起來的,它需要幾代電影人的共同努力. 北京電影學院的導演系是電影導演專業中最好的.當然,中戲也不錯,但它的導演系主要是戲劇方向.北電的導演專業考試一般在每年三月份進行,根據當年不同的專業方向,其考試內容也會不同.不過試卷基本會涵蓋電影常識 文學作品常識 智力題 影評或社會評論 散文,面試一般則是小品表演 故事編講 音樂美術作品分析等等 導演專業一般分為記錄片方向 剪輯方向 故事片方向等等,可是具體的專業方向需要看你的老師怎麼教.即使你很幸運的考進去也不要太樂觀,因為導演專業的畢業生就業率非常不好!如果你有關系有錢那無所謂了.不然等到畢業的那天起你就要考慮改行的問題了. 等到你明白電影是什麼,並且做好時刻失業的准備後,再來探討導演這一工作吧.