鋼琴義大利和韓國哪個難考

A. 學習鋼琴高中畢業後去義大利留學好么。

當然好了，義大利的音樂教學在國際上都是領先水平呢，你學鋼琴的去義大利，是非常好的選擇。

B. 按照樂器的難度排名，哪個樂器最難學

我覺得吉他挺難學的。有人說吉他很簡單，滿大街都很多人會的，但是吉他其實也很難，雖然有品，比小提琴容易許多，但是作為弦樂器這個屬性，依舊是有相當難度的。如果你只是以伴奏彈唱為目的，那麼記清楚幾個把位就可以了，這個過程估計速成的話，一個月差不多了。但是你如果想要像很多大神那樣來段Solo，例如《加州旅館》的前奏那種的，這就需要下苦功夫了。

由於吉他靠撥弦，同時可以撥動6根弦，同時發出6個音，這就可以讓吉他有能力發出非常豐富的音色，這也是為什麼很多人聽一些吉他音樂，都覺得可能是兩個人或者三個人在彈吉他，但是拉開大幕，發現只有一個人在彈。寫了這么多，希望能夠給大家一些有用的建議吧。學樂器，最重要的是堅持，其實除了學樂器，我感覺能夠堅持一件事情就很難了。

C. 義大利哪幾所音樂學院比較好、相對容易考些

都知道義大利藝術家眾多，知名藝術院校眾多。那你知道義大利藝術學院排名情況嗎？今天，美行思遠小編就給大家帶來了義大利藝術學院排名，供大家參考。

1、佛羅倫薩美術學院

佛羅倫薩美術學院，1785年成為國立美術學院，是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。因為佛羅倫薩美術學院對世界美術界、世界美術教育作出不可磨滅的貢獻，所以有"世界美術最高學府"和"寫實主義大師匯集的皇家美術學院"之稱。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，圖文設計等。

2、羅馬美術學院

羅馬美術學院誕生於16世紀末，是義大利的一所標志性藝術學院。在全世界美術學院中排名第六，被認為是藝術與美的搖籃。羅馬美術學院主要致力於在視覺傳播和視覺藝術的領域中培養年輕的藝術家、藝術專家和文化經營者。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，多媒體藝術，當代藝術保護與評估等。

3、威尼斯美術學院

威尼斯美術學院於1750年9月24日經威內托參議院批准誕生，並於1756年具有完全的合法地位。威尼斯美術學院培養了眾多西方藝術大師，在美術院校中享有崇高聲譽。學院對於後來的歐洲藝術乃至世界藝術發展影響深遠。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，藝術新技術等。

4、博洛尼亞美術學院

博洛尼亞美術學院建於1582年，位於義大利艾米利亞-羅馬涅大區的藝術名城博洛尼亞市。博洛尼亞美術學院作為世界招生大學，匯聚了大批來自不同國家的學生。博洛尼亞美術學院 的目標就是要重新喚起當現代人的高度歷史意識和藝術意識。

推薦專業：繪畫，雕塑，漫畫插畫設計，舞台設計，建築裝飾等。

5、庫內奧美術學院

庫內奧美術學院位於義大利西北部皮埃蒙特大區庫內奧省的庫內奧市，成立於1991年，是一所富有朝氣的高等藝術學院。庫內奧美術學院開設的各個專業課程都既有理論性課程又有實踐性課程，這樣的課程設置旨在讓學生掌握真正的專業技能，將來走上社會更有市場競爭力。

推薦專業：時裝設計、繪畫、珠寶設計，企業藝術設計，藝術多媒體等。

6、那不勒斯美術學院

那不勒斯美術學院引位於義大利坎帕尼亞大區的那不勒斯市。該校始建於1752年，是一所歷史悠久的美術學院。那不勒斯美術學院為了順應時代大潮，積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃，與其他歐洲國家的高校互相交換學生。

推薦專業：時裝設計、繪畫、新技術(現代媒體，電視，電影)等。

7、米蘭布雷拉美術學院

米蘭布雷拉美術學院位於米蘭市中心，成立於1776年，是一所公立的美術學院。學校各個專業設置方面都有其獨特性，有很多藝術家在這里任教，學校悠久的歷史，深厚的文化積淀，高水平的專業技術知識與實踐完美的結合使米蘭布雷拉國立美術學院成為義大利歷史悠久、規模最大、學科設置最全的高等國立美術學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，舞台設計，文化遺產藝術教育，攝影等。

8、都靈美術學院

都靈美術學院位於義大利皮埃蒙特大區首府兼西北部工業城市——都靈，都靈美術學院始建於1678年，是一所存在將近三個世紀之久的美術學院。都靈美術學院在十七世紀作為培養畫家、雕塑家和建築師的大學存在於世，隨後在1678年由瑪利亞·喬瓦娜效仿巴黎皇家學院而確立，最終成為繪畫、雕塑與建築學院。

推薦專業：繪畫，雕塑，裝飾，圖文設計，企業藝術設計現代藝術遺產傳媒與推廣等。

9、卡拉拉美術學院

卡拉拉美術學院位於義大利托斯卡納大區的卡拉拉城，創建於1769年9月26日，是一所高等美術學院，至今已有數百年的悠久歷史。 卡拉拉美術學院是一所外向型藝術高校，並積極加入了歐盟框架內的蘇格拉底-伊拉斯謨交換生計劃。

推薦專業：劇院空間設計、室內裝飾設計、繪畫藝術、多媒體藝術、藝術新技術等。

10、馬切拉塔美術學院

馬切拉塔藝術學院位於馬爾凱大區中央的馬切拉塔市，成立於1972年12月，被山水圍繞著的學院以環境優美聞名。馬切拉塔藝術學院學生們畢業後有的人致力於教學,還有很多人受雇於當地生產，商業中的廣告，設計和交流等行業，並在該領域獲得了較高的聲望。

推薦專業:繪畫，裝飾，雕塑與視頻雕塑，版畫與插畫，服裝設計，多媒體語言與數字視頻等。

以上就是關於義大利藝術學院排名情況的介紹了，希望對大家有幫助。如果大家還想了解更多義大利藝術留學相關情況，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站，我們網站有對留學國家最全面的介紹。

D. 我在義大利學的鋼琴，回國想考級，我該怎麼辦

首先藝術是相通的，無國界的。
第二，國內考級這都是業余愛好們乾的事情，如果你不打算在音樂方向發展，可以考。只是用來做為一個特長，而不是職業的話，考級是可以證明你在這方面有過的成績。
第三，如果你打算將來要在這方面發展，或者要從事這方面的工作的話，那可以不考，因為你能完整的彈一首十級的曲子，就就能考十級。但它不代表你真正有十級的功夫。真換一個三級的你沒彈過的新曲子，識譜也許都是問題。所以級別只是代表你的這首曲子能達到，或者說你有能演奏十級曲子的能力，當然也只限於這一首曲子，你整體的能力還完全不夠。

打了這么多，具體要怎樣，朋友你自己看著辦吧。呵呵

E. 本人本科在國內學鋼琴，想出國讀研究生，迷茫中……

國內鋼琴專業的留學生大部分去美國也是進修鋼琴，找個滿意的工作並不是那麼容易。你要做好心理准備，這倒不是危言聳聽。國外沒有中國這樣的學鋼琴狂潮，都是愛好，提高自身修養，用彈琴吃飯的不多。不過找份普通的工還是OK的，前提是英語好。當家教收入也不錯，還有一些音樂培訓班，可以去當老師。但是，在學校做音樂教師需要有教師執照的。你要到了美國後再考，需要相當的英文水平。如果你的水平特別高的話，也可以考慮申請私立學校的位置。

第二點是，就算你水平不錯， 英語方面專業術語你都可以掌握自如嗎？有相當一部分國內鋼琴專業的本科生畢業後去美國進修，美國老師聽其彈完會覺得啥也不是。這是一個氛圍的問題。中國的鋼琴教育和西方的鋼琴教育不在一個層次上。從和聲的理解和曲目選擇和練習，國內氛圍沒法跟西方比。最顯而易見的就是，我們的練習曲就是考級曲目，如果不是考級曲目果斷不用。但實際上，太多太多好曲目都不在我們的考級體系內了。

再來說說學校的申請。雖然美國和英國都有非常知名的藝術類院校，但仍然有一定的區別。美國作為一個創意大國，是世界上藝術產業最發達的國家之一，對申請者的要求體現在作品集要表現本人的創意和可塑造的潛力。在國內，藝術專業的高校相對比綜合類大學的藝術系難考，有些人就誤以為國外的大學也一樣，於是申請綜合大學的藝術系。而實際上，申請國外的綜合類大學，語言要求和其他專業的學生是一樣的。

不知道你大專這幾年的教育，能不能作為轉學的學分用。也就是說，假設你是會計專業，國內讀了三年，但是是不知名的院校，但是如果申請美國的商科專業，是可以評估你的哪些專業課可以算作修讀的學分，過去以後可以省掉大一甚至大一大二兩年的時間的。但是你現在讀這個小教，真的不知道對方學校會怎麼看。畢竟藝術類跨專業轉校生是非常少見的，很有可能是從大一讀起。你要做好心理准備。

如果你備考TOEFL的話，最好達到100分以上，最好有不錯的SAT成績。不同院校間的差距是非常之大的，伯克利、柯蒂斯和諸如"自由大學"這樣的學校，錄取標准懸殊會是非常之大的。所以你最好定好位，你准備去哪樣的學校，畢業以後是讀研，還是本科畢業就不讀了。如果不讀的話，是回國，還是先盡量就業。話說這鋼琴專業，好些都是國內本科畢業了過去繼續讀研，學歷層次是相對較高的，這個現狀你要知曉。

一般來說大學的鋼琴演奏專業都比較好申請，但最重要的是你的面試演出，audition。一所大學裡面越是不吃香的專業、沒名氣的專業越容易申請也越容易被入取，因為很多人是利用這個機會做跳板的。如果你想學鋼琴演奏作為將來的飯碗的話，應該看看朱立亞藝術學院、曼哈頓音樂學院，都不錯。

關於西方國家的音樂基礎教育，我在英國感覺高下非常分明----一個給某城舉辦的兒童鋼琴表演會上，十歲左右的孩子，彈的就是中國五六歲小孩的水平，實在是跟國內伶俐的孩子沒法比。後來我回到學校，那會剛練完《鍾》，幻想即興曲也磕磕絆絆不是很熟，有一個當地學生在聽我彈完以後，他順手就來了一遍，一點都不費勁，而他是理工科學生，看起來也很普通，一點不像國內鋼琴水平有一定造詣的小孩，有明顯的氣質。我想說的是，西方國家的基礎教育是非常厲害的喔。

F. 鋼琴考級難不難啊

你能把我說的下面這些彈出來那就不難。。。如果你覺得彈以下曲目很熟練，並且達到下面所說的要求的話，那你過七級應該不難。 全國鋼琴考級曲目分析七級 七級A組（1） 練習曲 車爾尼 此曲時十七世紀音樂風格得樂曲。練習時要求顆粒性強，彈性要好，手指轉換的地方手臂要放鬆，轉彎的動作要正確，保持嚴謹的節奏律動。此外還要注意左手根音的寫法：第一、三行中左手強調保留四、五指，第二行左手改為跳動的低音寫法，在看譜例時要特別認真的分清左手根音中八分音符，二分音符的長度，以便於更好完成低音級進向下的音階旋律線條，確保旋律的趣味性，另外結尾時要做大的漸弱。 七級A組（2） 三部創意趣 巴赫 練習時注意巴洛克時期巴赫的古典風格特點，此曲旋律線不長，每一音符做為一個單位，要求彈奏得有彈性、活潑。聲音上彈得不要太重，保持樂曲得流動性。手指觸動琴鍵要把音斷開一些彈奏，如用連奏會感覺跟此曲風格不貼切。第一行第三小節得三十二分音符彈得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得統一性，保證穩定得節奏律動。第五十二頁第四行第一小節的左右手旋律互換，如果感覺兩手交叉彈奏比較困難，也可以兩手互換彈奏。內心感覺是上面的旋律交叉發展下去和下面的旋律交叉發展上來。三十二小節的延長音要保持住，時值要夠，不能短促，以確保從容進入尾聲。 七級A組（3） 迴旋曲 莫扎特 （bB大調奏鳴曲第三樂章） 此曲是輪舞式舞蹈的性質，主題多次重復出現的古典作品。在兩個主題之間插入一個不同主題的插部，當主題之間插入一個不同主題的插部，當主題出現時要回到原來主題的風格上去。插部（五十三頁最後一小節）則在音樂形象上形成一個不同風格的對比段落出現，節奏上要保持統一的節奏律動。音樂形象上的不同表現在於主題比較輕盈、有彈性、力度上彈奏得要輕（p）。插部表現出比較渾厚、雄渾、有力地（f）音量對比。第三插部（五十五頁第二行）右手旋律連線得歌唱性與左手斷奏（跳音）彈性得律動要做出來。象是兩手各自拿一種樂器演奏非常精彩得段落。最後還要第五十六頁第一行第三小節開始得巴洛克十七級進式得音樂表現手法。前兩小節力度時突強，緊接著兩小節是階梯式得突弱，然後再突強兩小節，不是漸強或漸弱。此曲力度上不宜彈得太重，而且多從四小節、八小節為一句大的結構來考慮安排全曲的起程轉合關系。 七級A組（4） （無詞歌） 門德爾松 門德爾松是十九世紀浪漫主義時期德國學派的代表，此曲短小精悍，是沒有配上歌詞的歌，要富有歌聲加伴奏的想像，注意旋律發展方向，要做出起句、收句的漸強、漸弱，要體會內心感受重旋律的發展。左手伴奏的切分節奏音型彈得要輕，作為一種陪襯聲部不能彈得太響，不能影響主旋律正拍得流動感。根音聲部是左手主要得聲部，這三個聲部（高、中、低聲部）各自都有力度標記，一般來說上聲部（旋律聲部）最強，根音聲部其次，中聲部的節奏、和弦彈奏得最輕。中段（第二行第三小節）以後的根音聲部的長旋律線條與高聲部的旋律線行成復調性的對比。左手根音聲部旋律要彈奏得非常動聽、優美。 七級B組（1） 練習曲 克拉默 克拉默是古典主義時期英國學派的代表。此曲音樂上典雅、華麗、每個聲部要彈奏得連貫、流暢。要感覺到是非常圓滑得長線條。音量上沒有非常強烈的對比，盡量讓聲音保持華麗、流暢、連續的進行。速度上要穩定，不能有任何自由。兩手的銜接處要流暢，聽起來如一條不斷流淌的旋律。 七級B組（2） 奏鳴曲 斯卡拉蒂 此曲是非常光彩、燦爛的義大利洛可可風格作品，裝飾音華麗、有彈性。旋律線條不長，經常是有彈性的短小的旋律貫穿其中。觸鍵要注重手指尖的把握性、彈性，使全曲更加有動感。節奏要穩定，要利用手指尖的斷奏（跳音）來彈，不要用手臂跳音。肩和臂要放鬆、力度上要年輕，要保持音色的清晰、干凈、彈性。此外還要強調當中穿插的旋律。左手（第三行）比較固定的低音音型與上面旋律形成小的對比。注意從六十一小節到六十六小節左手的跟音聲部與右手的旋律形成復調性色彩，只有彈性好左手的旋律才能顯得層次比較多。此外根音出現的地方（七十三到九十小節）可踩踏板，這是聲性踏板，而非旋律性踏板，要一踩就馬上放開，不能踩很長的時間，如果長時間踩踏板，就會把休止符的時值填滿了。要把休止符控出來。 七級B組（3） 變奏曲 貝多芬 這首練習是比較嚴謹的古典主義風格樂曲。主題比較抒情，象歌謠似的。伴奏聲部的三連音彈奏得要輕。全曲要注重調性、色彩上得對比、每一個變奏都有其不同的性格要彈奏得詼諧熱烈。要保持好基本節奏得框架和全曲節奏速度得統一性。第一變奏（第四行）是裝飾性得變奏，要保持好原來節奏律動得基礎上對旋律進行加花演奏，速度上不要有變化，但因這里演奏得是十六分音符，音色色彩上要活潑一些，熱烈一些。 第二變奏（六十四頁第三行）是第一變奏倒影式左手十六音符寫法，要感到左手得流動，但節奏上要統一。 第三變奏（六十五頁第一行）在性格上有短促音型劃分還要感覺為兩小節一句，以便於句子聽起來不致於零碎。 第四變奏（六十五頁第六行）在性格上有很大得變化，並且調性上也有很大的對比（由同名大調G大調轉為同名小調g小調）色彩上式略微憂傷、暗淡的下行旋律。性格上的變化來自於左手好聽的聲音和右手流暢的旋律。 第五變奏（六十六頁第三行）重新回到主調（G大調）上，聲音比較明亮、明快。左手斷奏（跳音）不必非常短促，可以稍長一點，右手連奏要注重顆粒性的清晰，要彈奏得由彈性、活潑。第五變奏與第四變奏形成戲劇性得對比。 第六變奏式（六十七頁第一行）氣勢上比較宏大、雄渾、交響樂式得寫法。聲音上要灌得很滿，此時更要強調出高聲部得主旋律，不要讓旋律埋沒在整片得喧鬧和聲中。旋律依然要求動聽。在最後（六十八頁第一行第二小節）兩手交叉彈奏得地方如感覺困難，可用兩手互換得彈奏方法。但要保持中間十六分音符節奏的連貫性，不能因換手就造成音樂上的中斷。為更好的表達作曲者的意圖，建議用兩手交叉彈奏的方法。結尾處（六十八頁第二行）八度的彈奏式樂曲的高潮，要在音量上做出對比。 七級B組（4） 蓉城春郊 黃虎威 此曲是具有浪漫主義、個人體會手法寫作的中國作品，是慢板速度、節奏自由、非常富有表情。演奏時可根據個人的體會，根據標題的提示，用心的體會曲子的走向、發展、體驗樂曲的起句、收句。自由的樂句要做到既自由又合理。左手伴奏音型彈奏得不要太重，要流暢、清晰。自由的地方不要彈成突快突慢的節奏，速度上不要有生硬的變化，要用內心感受漸慢與漸快，要彈奏得自然、貼切。中段（七十頁第二行）通過和弦得級進和左手八度分解和弦得擴展式音型，達到一個高潮。這一段高潮要撐住，否則後面得再現（七十頁第三行）就不會有新得境界出現，頁就沒有什麼意義了。結尾處（七十頁第五行第二小節）得力度標記極弱（ppp），彈奏得要非常輕，彈出非常透明的音色，彈奏時手指對琴鍵要用比較送的、虛的輕輕一碰就抬起來的力度。意境上要感覺很遙遠，不是很近的聲音。 七級選曲（1） 迴旋曲 卡巴列夫斯基 （C大調小奏鳴曲第三樂章） 此曲是托卡踏式的斷音彈奏方法。風格上要求極有彈性，永不停頓的向前發展。樂句的劃分為兩小節或四小節為一個單位。注意托卡塔式音型化漸強漸弱的音樂化發展趨勢，演奏手指的跳音不要太散、太笨重，不要象打擊似的旋律發展，旋律線條要長一些。有些段落要求在很短的時間、很短的小節數內迅速的把音量強起來，弱下去。這是為了更好的表達樂曲的意境。此曲還要注意節奏的律動式托卡塔式音型的靈魂。要彈出重音的節奏韻律。再現部（七十三小節）前一小節寫的展開標記意思是讓音樂上更加寬廣，前面（六十九小節）的漸強標記是要做一個大的漸強。而這些都是為了更好的進入再現部，進入再現部的遠速標記是要求毫不猶豫的回到樂曲開頭的那種速度。 七級選曲（2） 賣雜貨 陳培勛 此曲採用民間小調改編的中國鋼琴作品，民族風格特別濃厚。旋律是民族化的連音和跳音的結合，起句和收句的連奏、斷奏要彈得非常貼切。右手如歌的彈奏和左手的跳躍要形成詼諧的對比。左手伴奏聲部是作為一種背景陪襯，力度上不要很響，但左手背景和弦中有一些小連線要突出一些。第二段（第四行）主題換到左手彈奏。右手的伴奏陪襯音型力度要輕，以便於彈奏出右手流暢、歌唱性的旋律。七十八頁第一行開始，音型是流暢的快板速度。力度上從比較弱（mp）到第二行第五小節強（ff），要彈出一個大的漸強趨勢，然後下一個小節有一個突然弱的標記（p），它是為自然地進入中段（七十八頁第三行）起一個婉轉的轉折作用。中段要以柔美、豐厚的音色來表達唱歌性。演奏方法上手臂和肩膀要鬆弛，把力量放下去。後面（第四行）左手復調對位的寫法應彈出比較獨立，歌唱性的旋律，它是左右手相互陪襯、對比交織在一起的表現手法。最後（七十八頁最後一行第一小節）左手的主要旋律，右手則是卡農式音型的回答。為了使結尾時的音型更加豐滿，右手要彈出更上一層樓的感覺。 七級選曲（3） 圓舞曲 布拉姆斯 此曲要注意古典主義的嚴謹風格和浪漫主義個人感情化雙重性的寫法。音樂上要安靜、流動。雖然句子比較短，但要做出長氣息的音樂發展動力，這樣的音樂才不致於零散，結構才會嚴謹。注意中段（八十一頁第三行）的漸強、漸弱的鮮明對比。再現部（第四行第二小節）力度要輕、安靜。要和中段形式音量上大的對比。然後再逐漸發展，慢慢漸強。尾聲（第五行第四小節）手臂要柔和、放鬆。聲音上要透明，最後象是一個小鈴鐺再遙遠的高空回盪。旋律進行要注意節奏的律動，高潮的發展彈奏得不要太拖、太沉重，音色要豐滿。 本人建議：說到底，樂器這玩意就是要多練，要經常摸它，這是沒有捷徑可走的。你說你現在是四級，現在是四月，那你只有三個多月的時間練琴，花三個月的時間連過三級，你有這個把握嗎？如果不行，就不要勉強。如果你對自已有信心，那你不妨試試。