現在韓國電影工業怎麼樣

❶ 朴敘俊大贊韓國影視作品稱以達到世界水平，韓國的影視作品真的如此高了嗎

我個人認為，韓國除了根據現實改編的和諷刺社會的電影擁有突出的特點以外，自身在其工業化以及電影的拍攝流程上並沒有達到世界的先進水平。

朴敘俊只是在采訪的時候簡單表達了一下，他對於參演驚奇隊長二的韓國英雄時感到了非常的高興。而就目前整個韓國的電影發展來說，除了他自身的一些懸疑和諷刺現實電影，在亞洲和東南亞地區有極高的收視人群以外，在其他西方國家來看韓國的電影輻射范圍，其實並沒有那麼的廣泛。

一：韓國電影只在亞洲具有廣泛的影響力和觀影人數。

雖然目前韓國的電影人就處在不斷的上升和發展之中，但實際上對韓國電影的票房最大貢獻的其實就是亞洲及東南亞地區的相關群眾。一方面由於文化的接近以及韓國電影寬松的審查制度，讓許多優秀的電影在這些地區擁有廣泛的影響力和觀影人群。

❷ 韓國電影市場的前景如何哪些電影直抵心底

直抵心底的電影有很多，比如《熔爐》、《七號房的禮物》、《季春奶奶》等電影。

我覺得南韓也拍了非常好的暖心題材的電影，比如《七號房的禮物》和《季春奶奶》，讓觀眾被電影中主角之間的感情深深打動。其實這類電影幾乎都不涉及愛情，可能是生活中一些平淡無奇的感情，比如友情，親情，甚至是陌生人之間的感情。但是，它們在被拍成電影後依然能走進每個人的內心，這完全大於愛情電影對每個人的震撼。韓國還有很多懸疑電影，比如《捉迷藏》，我覺得無論是在劇情發展節奏的把控上，還是在拍攝手法上，都非常好，但主要還是劇本非常好。韓國電影值得看很多遍，因為背後的東西值得不斷思考。

❸ 韓國電影工業劇本講故事有固定的結構套路

嚴格意義上來說，這並不局限於韓國電影工業。電影劇本講故事都有結構套路。在上百年電影工業發展過程中，已經有太多的前輩們用實踐很好地回答了這個問題。韓國電影，可能是亞洲最接近電影工業劇作結構的，電影上百年的發展，也印證了以上這些結構是被普遍接受的。是從電影技術、敘事結構、劇作原理等各方面總結和發展出來的一門技術，韓國電影首先是尊重和掌握了這門技術，才逐漸發展出自己的特色。這些理論上的原理，在很多劇本教材中已經被提及，不再重復，就簡單談談自己對韓國電影工業劇本講故事結構套路的一些分析，不足之處，望不吝賜教。一是愛情電影。無論是好萊塢，還是歐洲，對於愛情電影來說，需要的一個基本結構應該是：兩人遇到—突破一些障礙—相愛或者分開。也是一種典型的三幕式劇本結構，有一個開頭、過程和結局。在這個電影的敘事過程中，相愛的雙方應該會遇到一些因素阻礙雙方達到自己想要的結果，在於這些阻礙因素對抗過程中，戲劇沖突就產生了，人物塑造也就豐滿、立體、真實起來了。《我腦海中的橡皮擦》：秀真與哲洙因為機緣巧合相遇—逐漸相愛（兩人遇到）—秀真健忘，喪失記憶（阻礙因素）—與哲洙在一起以奇特方式在一起（結果）。《我的野蠻女友》：野蠻女友與牽牛相遇（兩個人遇到）—經歷機緣巧合逐漸熟悉，野蠻女友因前男友之死不能自拔，牽牛幫助她走出陰影（阻礙因素）—野蠻女友最終走出前男友死亡對自己的影響，雙方分開—最終發現自己愛上了彼此—走到一起（結果）。

❹ 韓國語專業的畢業論文（韓國影視業的現狀分析),大家幫幫忙吧，我現在是一頭霧水。嗨。。。。

韓國電影產業的現狀如何？
韓國的電影歷史可追溯到19世紀末，韓國最初的劇場建於1903年。1920年代和1930年代雖然製作了很多優秀的無聲電影，但到光復之前的日本帝國主義強占時期，韓國電影的導演們受到了日本當局的嚴格檢閱。

光復之後，開放和檢閱也仍就反復進行。 從1950年代到1970年代，當時的政治、社會比較開放，於是製作了相當多的好電影，這些電影中還包括歷史上最優秀的幾部電影。不過，在1973年實施維新憲法之後，加強了政治、社會統制，緊接著韓國的電影產業也陷入了最惡劣的停滯期。進入1980年代，檢閱逐漸緩和，韓國電影的水平也得以提高。但可惜的是，這個時期正是好萊塢電影和香港電影的開放時期，結果韓國電影的市場佔有率就急劇下降。

在1990年代，韓國電影迎來了新的文藝復興時代。雖然國產電影配額制在一定程度上起到了保護電影產業的作用，但培育出像朴贊郁、奉俊昊、金基德導演等優秀的電影界人才才是最主要的原因。韓國電影在國際電影節上也開始得到了認可，2004 年朴贊郁導演的老男人在戛納電影節上獲得評審團大獎就是其中一例。世界在關注韓國電影，連好萊塢電影界也為翻拍韓國電影而開始搶著購買版權。

舉世矚目的韓國電影相當多，從1993年到現在上映的優秀電影如下：

西便制（1993）： 西便制乃巨匠林權澤導演的作品，到現在為止，是最受國內外評論家好評的電影之一。該電影講述了板索里說唱者家族的旅程，引發對韓國傳統文化全新關心。

江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀導演的作品，該作品是受到好評的第二部作品，它講述了抱著失敗愛情後遺症的主人公一生的故事，最為顯眼的是以紀實性描寫的方式描寫了他們之間的樸素關系。
生死諜變（1999）：生死諜變講述了鎮壓潛入韓國的朝鮮軍特種部隊成員的內容。生死諜變（姜帝圭導演的作品，在美國市場上的電影名稱為「Swiri」）是韓國最首部動作大片，按上映當時判斷，生死諜變的製作費用是非常龐大的。

處女心經（2000）：洪尚秀導演如江原道之力一樣，再次展現了坦率描寫的技巧，在這部搞笑片中也使用相同的方式描繪了人際關系。 2004年戛納電影節的「可受關注的視線(Un Certain Regard)」部門上映的處女心經描繪了製片人與畫廊主人之間的不正當關系。這部電影是使女演員李恩宙一躍成名的初期作品。

韓國電影產業現狀分析 ––釜山國際電影節常任主席李庸觀先生講座小記

5月22日下午，釜山國際電影節常任主席李庸觀先生應電影電視系主任路海波老師之約，在我院東角樓角一教就「韓國電影產業的危機診斷及對策方案」方面的內容與電影電視系教師及2004級學生進行了友好的交流。

李庸觀先生是釜山國際電影節常任主席及發起人之一，同時也是韓國中央大學藝術學院電影系主任教授，韓國著名的電影評論家和韓國電影評論家協會理事，他曾經榮獲首爾文化藝術評論家獎，對韓國電影的產業政策、現狀及電影形態方面都有非常深入的研究，而此次講座的主要內容就是與此相關的問題。

李庸觀先生以大家所看到的韓國電影數年來的快速發展為開場，運用詳盡的事實和數據說明韓國電影產業的現狀及蘊藏的危機，並在最後提出了主要對策方案。他首先給大家分析了近年來韓國電影產業的現狀。從影片的上映數量、觀眾數及本土票房的佔有量等數據的對比上，我們可以看到一個呈增長狀態的趨勢，但是李先生從投資回報率、出口數及製作經費等方面作了更進一步的講解和分析，讓同學們更深一步了解了韓國電影產業存在的危機。接著，李先生提到，改善電影產業的不同流通階段的構造性問題從而形成再投資構造是非常必要的，由此，又談到了韓國電影產業的構造性問題。李庸觀先生對「關於製作資本和劇場資本分離」以及「關於文化電影（藝術·獨立電影）配額制」兩方面的研究進行了詳細的講解，使同學們對於構造性問題有了更深入的理解。

之後，李庸觀先生提出，既然發現了韓國電影產業所存在的危機，那就有機會在更惡化之前找出相應的對策以化解危機，即「危機就是一個機會」。他從三個方面提出了有效的對策：一是通過改善投資環境、提高投資回報率來打造韓國電影的安全製作環境；二是從投資––製作––發行––上映各階段引導電影產業的構造合理化；三是進一步進行附加市場的開發以擴大電影市場規模並籌備持續成長基盤。李先生還對這三方面的建議進行了詳細的解說，使同學們更容易理解三個對策將對韓國電影產業所產生的影響。

講座的最後，很多老師和同學就釜山國際電影對於年輕創作者的一些計劃以及中國電影、電視劇在韓國的上映、播出狀況提出了很多問題，李先生都給予了詳細的介紹和回答。

此次關於韓國電影產業的講座，使同學們增長了很多關於韓國電影產業的知識，對於韓國電影產業也有了更深刻的認識和了解。整個講座過程中，同學們都非常認真，表現也非常活躍，表現出了對韓國電影產業的關心。

李庸觀先生最後表示，此次與同學們的交流非常愉快，希望各位同學能加入到釜山國際電影節當中去，為亞洲電影盡一份力。

韓國影視業這幾年為何能迅猛發展

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。

❺ 孟凡利韓國的電影產業發展如何

電影產業能夠從側面反映一個國家的主流文化。通過電影這一藝術方式充分展現本國的主流趨勢與文化精髓，從而實現傳播和宣揚民族文化的效果。
韓國是一個非常重視本國文化發展與傳承的國家，而且大部分韓國民眾都具有強烈的國家責任感與民族意識，使得韓國的電影產業在發展壯大過程中擁有強大的智力支持與民意支持。
從韓國電影產業的發展歷程來看，一直致力於將更多的歷史與文化元素融入其中，包括韓國泡菜、跆拳道和朝鮮戰爭等，或者一些韓國傳統節日與民俗節目等。
《朝鮮半島》《生死諜變》等影片都能夠反映出韓國民眾經歷的歷史傷痛，表達他們強烈的愛國之情。
同時，幾乎每一部韓國電影都涉及料理，讓觀眾在觀看電影過程中欣賞到韓國的餐飲文化，領略其飲食風格與魅力，不僅能夠體現出韓國電影的特色，還能夠展示其傳統文化。

❻ 國外電影強（世界各國電影綜合實力15強排名）

國外電影強(世界各國電影綜合實力15強排名)
主要根據該國電影工業實力，比如電影總產值，本土市場佔有率，電影海外輸出，電影工業體系完整性，電影人才儲備等。電影獎項不會考慮太多，獎項主觀性太強，畢竟不同文化審美觀不一樣。
15泰國泰國恐怖片、動作片、愛情片具有不俗實力，在東南亞和東亞具有一定號召力。缺點:泰國國力太小，資金投入過少，文化影響力有效，只能在小范圍小打小鬧。
14尼日尼亞尼日尼亞電影和美國好萊塢、印度寶萊塢號稱世界3大電影基地，年產電影數量眾多，在非洲黑人區域擁有很大知名度。尼日尼亞是非洲第一人口大國，前景不可限量。缺點:基本上是小製作，質量粗糙。
13巴西作為拉丁美洲第一人口大國，地理位置得天獨厚，世界主要大國之一。國家實力就決定著電影實力不會太差，可惜的是是本土電影被好萊塢電影碾壓。巴西未來會成為世界主要強國之一，巴西電影很快崛起。可惜的是巴西說的葡萄牙語，而整個拉丁美洲基本上說西班牙語，這是巴西電影海外推廣重要語言障礙
12俄羅斯作為世界當前主要強國之一，國家實力擺在那兒，前蘇聯擁有眾多文化遺產，俄羅斯電影在前蘇聯地區擁有很大影響力。但俄羅斯電影本土佔有率太低了，完全被好萊塢電影碾壓。俄羅斯要想真正崛起，文化必須崛起，俄羅斯電影也將會觸底反彈。
11德國德國是歐洲第一經濟強國，德國的國力足以支撐德國電影工業發展，德國電影在西歐、中歐具有不俗的實力。但德國電影本土市場佔有率太低，一樣被好萊塢電影碾壓。德國缺乏前海外殖民地，在歐洲以外缺乏影響力。
10義大利義大利是歐洲主要大國之一，擁有歐洲最豐富的文化遺產，羅馬帝國、文藝復興等，曾經的義大利電影風光無限。現在義大利電影嚴重衰落了。當然搜死的駱駝比馬大。只要義大利想讓本國電影重新崛起還是很容易的。就怕南歐人懶惰的性格缺乏意願。
9土耳其
土耳其地理位置、歷史遺產優越，也可以說是伊斯蘭世界第一強國。土耳其電影在阿拉伯國傢具有很大影響力。 土耳其電影本土佔有率非常高，世界是能夠排第3，僅次於美國和印度。 隨著土耳其崛起，土耳其電影影響力會越來越大。特別是是在伊斯蘭世界。
8韓國韓國電影新世界迅速崛起，本土市場能夠力壓好萊塢電影，在東亞和東南亞具有很大影響力，看看中國有多少哈韓就知道了。韓國電影質量總體不錯，電影技術亞洲比較靠前。但韓國世界地位已經到達極限了，很難進一步提升，韓國國力短期已經到了歷史最高點，以後會走下降趨勢的，韓國電影也一樣。
7墨西哥墨西哥世界主要大國之一，地理位置、語言具有很大優勢。西班牙語是世界上使用廣度僅次於英語的世界性語言，西班牙也是世界霸主美國第二語言。 墨西哥是西班牙語地區第一大國，北靠美國，南邊是西班牙語占據主導地位的拉丁美洲。墨西哥電影想不在世界影壇占據一席之地都難。個人看好未來墨西哥成為世界強國之一，墨西哥電影也將成為世界主要電影基地之一。
6英國英國當前世界主要大國之一，英國擁有日不落帝國豐富遺產，英語世界第一語言，英國文化遺產豐富，英國孕育美國、加拿大、澳大利亞、紐西蘭等當今世界發達國家。英國電影在好萊塢無處不在，從表面看，英國電影全球名氣僅次於美國電影。但英國電影獨立性太差，成也美國、敗也美國。英國電影已經成為美國電影附庸了。
5日本日本世界主要強國之一，世界第3經濟強國。日本電影實力雄厚，出現很多電影大師，日本是世界僅次於美國的動漫強國，但日本電影過於畸形，動漫電影和色情電影過於發達，導致日本正宗的真人電影嚴重下滑。日本電影在世界影壇地位也跟著下降。日本動漫主要影響國家:北美、韓國、法國、大中華、東南亞等
中國和法國電影各具特色，不好判定高下。姑且並列第33華語電影(內地+港台)中國是當今世界第二大國家，內地電影市場也高居世界第二，未來幾年有機會調整美國的世界城第一電影市場。龐大的市場足以支撐龐大的電影工業。中國國產電影占據內地市場半壁江山。這是不錯的成績，不過這是在保護國產片的政策下取得的。如果電影市場全面開放會怎麼樣呢?會不會像香港、台灣一樣被好萊塢統治呢。曾經香港電影世界影壇占據重要地位，特別是功夫電影享譽世界。但最近10年華語電影海外走下降趨勢，目前海外市場主要是東南亞、法國和、日韓。目前海外其他地區主要依靠成龍一人支撐。動作巨星後繼乏力。缺點:類型片演員過多，缺乏綜合性影壇巨星，人才斷層，缺乏開拓新，電影人固步自封。
3法國
法國世界當前主要強國之一，歐洲第一文化大國。歐洲第一電影大國。製造很多全球大賣電影。要講電影國際化可以排世界第二，僅次於美國。 法國電影在歐洲、非洲、北美擁有巨大影響力。這也得益於法國曾經是世界是僅次於日不落帝國的世界第二的宗主國。
法國電影是歐洲本土市場佔有率比重最高的國家。(土耳其不能算完整歐洲國家)
但法國電影依然經常本土被好萊碾壓。
法國世界地位很難進一步提升，鑒於法語在世界占據重要地位，未來法國依然會保持世界電影大國地位。
2印度世界第二人口大國，以印度占據主導地位的南亞次大陸人口超過16億，人口超過東亞。印度世界主要文化大國之一，印度文化覆蓋面非常廣。印度是世界僅有2個具有完整電影工業體系國家。好萊塢和寶萊塢是世界最具影響力電影基地。很多人眼中印度電影就是指寶萊塢，其實這是眼中錯誤的。寶萊塢電影年產量只佔電影電影年產量十分之一多一點，去年泰盧固語電影和泰米爾語電影年產量就超過寶萊塢電影。印度擁有幾十個語言電影基地，寶萊塢印地語只是其中最大的一個。印度電影本土市場佔有率能夠達到90%以上，是好萊塢電影唯一不能攻破 的國家。印度電影海外輸出世界第二，僅次於美國好萊塢。印度電影在南亞次大陸占據絕對統治地位。在阿拉伯世界可以和好萊塢抗衡。在東南亞、非洲、大洋洲、英國、北美具有不俗影響力。很多人眼中印度電影只要歌舞電影一個類型，這樣看法是錯誤的。歌舞已經成為印度電影不可或缺的一部分。其實印度電影類型飛多，愛情片、科幻片、動作片、喜劇片、文藝片、歌舞片等最近幾年印度電影越來越國際化了，寶萊塢用於很多外國影星，比英國、美國、巴基斯坦、斯里蘭卡等吸收國際人才和國際資金。海外市場越來越重要了。最近印度電影有開拓東亞電影市場的趨勢。隨著印度國力上升，印度電影世界影響力會越來越大。以後有機會挑戰好萊塢全球霸主地位。
1美國美國是世界最近100年世界霸主，美國在未來50年依然可以保持世界霸主地位。美國電影是世界影壇絕對的霸主。世界電影市場大部分市場被好萊塢控制。好萊塢電影在大部分國家本土碾壓本土電影。美國電影在資金、技術、人才、市場都是具有高度國際性。代表著世界影壇最高水平。好萊塢電影工業體系是世界上最完備最發達的。個人預計50年沒有其他任何國家能夠威脅美國電影霸主地位。
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❼ 中國電影和韓國電影哪個做得好些哪個在國際上拿得獎多

你說哪種電影？
如果是文藝性電影的話，中國電影水準高很多，在世界上的影響力和日本電影是一個水平線上。比如《霸王別姬》《大紅燈籠高高掛》《活著》《鬼子來了》。。。。這些電影韓國拍不出來。而這些電影在國際上電影人這個行當里的影響力還真不小。這些就是電影的文藝性電影而不是商業電影。
如果是商業電影的話，國內的商業電影確實差了韓國一點。
韓國的商業電影很爛，不過中國的爛的水平更低一點而已。
不過等韓國能拍出一部老馬丁看得上的黑幫片再說吧，中國有一部就是《無間道》
我們在國內能看到的韓國電影都是韓國上映過反響不錯的電影，其實韓國每年出產電影幾十部，大部分都是爛片在國內反響不好，所以才沒法出口而已。
但是就是這些在韓國反響不錯的電影比如《新世界》《辯護人》《黃海》《舞後》。。。。。。其實我個人看來水平也不怎麼樣，商業性可以，但是文藝性太差。很多地方邏輯不通，BUG太多了。編劇的水平太次了。
國內對韓國電影的愛好主要就是基於「別人家的孩子」這種心態，我們國內導演擅長拍動作片 武俠片 劇情片 戰爭片 古裝片。。。而因為制度的原因不能拍一些現實主義的片子，比如批判zhen fu的一些片子。所以國內很多人就是感覺韓國的好。再一個韓國的電影擅長做場面 煽情催淚。。。這招對年輕人很有用，所以現在國內網上哈韓一族對韓國電影很熱愛。
韓國電影場面做的還可以，確實有點好萊塢的味道。
註：這還不算上香港電影。香港電影和大陸電影不一樣，大陸這邊偏文藝性，香港那邊偏商業性，曾經的港片極為輝煌。現在韓國也超越不了曾經的香港電影。
韓國是把文化輸出當成國策來對待的，因為國家小資源少人口多，所以需要多創造工作崗位和拉動經濟提高影響力，才把電影工業文化產業當成國策。
中國地大物博，我們的工業 高科技 軍工 。。。等等各方面都在快速增長。國家暫時沒精力也沒必要去大力發展電影工業。

❽ --亞洲哪個國家的電影工業最發達

1.韓國
目前韓國的電影工業水平確實在亞洲首屈一指，這是不爭的事實，現在華人地區的很多電影特技製作也要仰仗韓國。目前在亞洲最受到好萊塢重視的電影國家也是韓國。

2.日本、泰國，
日本的電影產業日漸衰落，但瘦死的駱駝比馬大，雖然電影產量不高，但相比其他亞洲國際和地區還是保持著較高的水準，泰國作為新起之秀，目前擁有僅次於北京的亞洲第二大的攝影基地，恐怖片的製作水準也比較高。動作片也出現了幾部令人驚艷的電影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很難把香港單獨看做一個完整的工業體系，因為他正在和中國大陸整合，作為一個狹小的地區，電影題材也受到嚴重的限制，幾乎以警匪片，古裝武打片，搞笑片為主，但他目前在動作片和爆破技術，飛車技術，以及其他工業環節依然擁有亞洲一流的人才，中國大陸在很多電影上面還是要仰仗香港。

4.中國，
作為電影的後起新秀，倚仗市場的迅猛發展，電影工業也隨之較快發展，但硬體尚可，譬如北京的懷柔片廠，擁有世界一流的設備，但軟體方面，也就是技術人才方面，幾乎相當落後，嚴重倚仗香港地區。創作制度方面全世界倒數第二（倒數第一應該是北朝鮮），能拍攝的題材以古裝為主，現代題材限於嚴厲的審查制度和意識形態，幾乎很難有多大作為。

5.印度，
bollywood 在中亞，南亞 有著巨大的影響，但主要以歌舞片為主，其他片種就沒什麼影響力。電影工業當然不可能只靠歌舞片撐起來。

6、台灣，
沒有電影工業，一年電影產量說的誇張點，也就十部八部的，絕大多數票房在幾萬塊錢，幾十萬塊錢人民幣左右，偶爾冒出來一兩部上千萬的票房的電影，但純屬個案

7 其他東南亞國家幾乎和台灣地區差不多，談不上電影工業，不值一提。

❾ 去韓國留學電影專業怎麼樣

現在韓國的藝術專業發展得都很好，有很多去往韓國留學的。其中韓國龍仁大學的藝術專業和體育專業在韓國是出名得好，藝術學院的電影專業是非常不錯的。
知名校友有著名演員元彬、金莎朗、黃仁英、白珍熙、成勛、張基永等，著名導演姜炯哲、張健宰、鄭允哲等，著名歌手姜熙健、楊東根、松雨等，還有韓國著名MC姜虎東，亞運會跆拳道三連冠李大勛也是畢業於龍仁大學。
龍仁大學的中國代表處就在北京方庄，是大學直招的，申請也很容易。

❿ 最近幾年韓國電影的質量，為什麼感覺越來越高

這是因為他們的導演編劇行業整個系統發展的越來越完善，所以電影質量越來越高，我覺得中國的導演和編劇們真的要向他們學習。