韓國影史上哪些影片獲得奧斯卡

㈠ 《寄生蟲》獲得奧斯卡最佳電影獎，對韓國電影有什麼影響

今年的娛樂圈之中最值得大家爭議和討論的話題無非就是《寄生蟲》成功的獲得了今年奧斯卡的眾多獎項，在整個奧斯卡頒獎過程之中《寄生蟲》的劇組是一次又一次的登上領獎台之上，備受大家的關注和認可，而這樣子的影視作品，其實對於整個韓國電影的發展是起到了十分積極的作用的。

《寄生蟲》在今年參加奧斯卡頒獎典禮之際，是最不被大家所看好和支持的，但是他們卻多次登上領獎台，完完全全出乎大家的意料。雖然說是意料之外，但是《寄生蟲》在整個影視作品之中的製作和飾演上，卻能夠完完全全的達到奧斯卡的相關標准，這樣子的影視作品在未來的韓國電影事業發展其實是能夠起到很好的發展作用的。

雖然《寄生蟲》在今年的奧斯卡之中備受大家的關注和喜愛，這一次也證明了韓國電影事業發展在整個國際上的地位和發展前景，未來的他們也將備受大家的鼓舞繼續前行。

㈡ 獲四座奧斯卡的韓國電影《寄生蟲》，究竟優秀在哪裡

寄生蟲》是一部好看的電影，它的觀賞性應該是今年所有類型片里最強的。寄生蟲》是一部指向明確的電影，電影講述的是韓國社會的階級、尤其是階級固化的問題，光看到這一點其實對導演意圖掌握得尚不夠精確，在這種固化的階級社會下，綁在被剝削階級那些奴隸們身上的「精神鐐銬」——「成功學」，才是導演真正的聚焦點。

要理解這個核心主題，需要從電影中讀懂三個隱晦的伏筆。

1、主角一家實際上是破產中產階級

2、主角一家深受成功學荼毒

3、韓國社會嚴重的階級固化和就業困難

理解了這三個伏筆，故事劇情就會通順起來。主角一家成功混入了朴社長家，生活都陽光了起來。他們的成功學夢想更加熾熱起來，最終，還是爆發了階級矛盾，誰也無法置身事外。

㈢ 寄生蟲獲得奧斯卡最佳影片，韓國還有哪些口碑電影

近日，韓國影片《寄生蟲》獲得今年奧斯卡最佳影片，而韓國導演一直都深懂營造氣氛，並且劇情十分到位，因此韓國電影在外界中一直都獲得不錯的口碑。下面就為大家介紹一下韓國的其他一些口碑電影吧。

㈣ 如何從《寄生蟲》這部影片，談韓國電影的崛起

奧斯卡是所有電影人的終極夢想，如同科學界的諾貝爾獎一般，不知道有多少電影人默默的為它努力著，而能獲得它的人又有多少人呢？這一個個的小金人代表著承認電影上的一個個成就。

所以《寄生蟲》並不是偶然，而是有了前面一系列韓國電影的佳作，才有了《寄生蟲》這部電影的輝煌。

㈤ 這八部電影，堪稱韓國電影的最高水平

這個12月，韓國電影《哦！文姬》會在國內上映，這是近年來，首次有韓國電影在中國內地上映。

一直以來，韓國電影都以不俗的品質深受影迷喜愛，並在國際上也取得諸多獎項和聲譽。

韓國電影何以能取得如此成就？

在韓國類型片飛速發展、似乎進入瓶頸，卻又在瓶頸之中不斷產生新突破，而韓國藝術片也在 探索 韓國 社會 構成、人物 情感 的路上從未止步的當下，我們究竟應如何自韓國電影中「取經」？

這里推薦八部能代表韓國電影最高水準的影片，刷完這十部作品，相信會對韓國電影有更深刻的認識。

一、《春夏秋冬又一春》

金基德是韓國著名的獨立導演之一，他的電影風格十分獨特，同時又令人難以捉摸。

他的作品，既有《空房間》（2004）這樣靜謐而酷烈的愛情犯罪片，也有《聖殤》（2012威尼斯電影節金獅獎作品）這樣變態、血腥，具有濃烈暴力美學的陰冷劇情片，還有如這部《春夏秋冬又一春》般帶有深刻宗教意識和宿命意義的作品。

當然，任何一個導演，風格再千變萬化，其電影作品也會有一絲統一的藝術趣味，金基德的藝術趣味，即對情慾的毫不遮掩，所以，即使《春夏秋冬又一春》為宗教題材，但片中依然不乏露骨的男歡女愛，也正是這份男女歡愛，撬開了一絲宗教和宿命的「缺口」。

這部電影同樣是導演金基德職業生涯最佳之作，目前的豆瓣評分穩定在8.5。

影片以「春」、「夏」、「秋」、「冬」四季為篇章，對應一名佛門僧人童年、少年、青年、中年的修行時光。在近乎與世隔絕並具有禪意風景的寺廟中，這名僧人經歷著「殺生」、「動情」、「殺人」、「懺悔」等四個人生階段，而寺廟中唯一的老僧，則如同一冊心經，自在觀摩一切。

冬季結束，又一個春天到來，曾經的少年僧人成為「老僧」，人生的輪回再度上演。

《春夏秋冬又一春》具有神秘、朦朧，但又仿然令人醍醐灌頂的敘事美感，在整個韓國電影史中，它都是一部深刻而獨特之作。

二、《詩》

在不少影迷心中，詩人導演李滄東的代表作《詩》，是韓國最好的電影之一。

李滄東是公認的韓國最具實力的導演之一。

2002年《綠洲》、2007年《密陽》、2018年《燃燒》……李滄東導演的每一部電影，都是韓國藝術電影中不可多得的佳作，而在他所有作品中，悲情而優雅的《詩》，是最打動人心的一部。

一位罹患阿茲海默症的貧窮老太太，心中卻擁有一個寫詩的夢想。

與她同居的外孫在學校犯下強奸罪，致使受害女生自殺，老太太面臨數百萬韓元的巨額賠償。

她一面做看護零工，一面衣著優雅地去上詩歌課，同時，還不得不想辦法籌措賠償金。

最後，她以一種殘酷的方式籌到了賠償金，在為受害女生寫下一生中唯一一首詩後，消失在了人世間，留下的唯一事物，是一束獻給詩歌班老師的鮮花。

《詩》中的性侵事件，根據2004年發生在韓國慶尚南道密陽市集體性暴力事件改編，但這並不是這部影片的重點，《詩》的重點，在於對生命狀態的思考，這部在豆瓣獲得8.6分的影片，為觀眾呈現了一種即使生活再困頓、骯臟，靈魂依然潔凈的人生狀態，正如片中那句動人的台詞：「干凈的身體才有清楚的頭腦」。

2000年面世的《共同警備區》，是朴贊郁導演、也是韓國最重要的電影之一，這部影片，堪稱開啟了南韓電影人對韓國、朝鮮關系思考的先河，而且，《共同警備區》幾乎已經抵達朝、韓關系題材影片的頂尖水準，其後的《隱秘而偉大》（2013）、《鐵雨》（2017）、《特工》（2018）等同類影片雖同樣口碑強勁，但依然不如《共同警備區》這樣臻於完美。

同時，這也是朴贊郁導演職業生涯口碑最佳的影片。

朴贊郁是韓國最知名的導演之一，《老男孩》、《小姐》、《親切的金子》等在中國影迷中廣具聲譽的韓片，都出自朴贊郁導演之手，此外，朴贊郁也同剛剛奪得奧斯卡四項大獎的宋康昊導演一樣，擁有在好萊塢執導電影的國際化經歷，2013年，他便推出了由《越獄》男主演溫特沃什·米勒編劇的懸疑驚悚片《斯托克》，主演由妮可·基德曼、馬修·古迪擔綱。

《共同警備區》聚焦於朝、韓交界的板門店邊界，講述的，是朝、韓兩國的邊界士兵彼此產生了深厚情誼，但隨著突發事件的降臨，國家立場最終凌駕於私人感情之上，由此釀成無法挽回的血腥悲劇。

韓國電影人在處理朝韓題材時，慣於在彼此對立或分歧的國家立場上，刻畫以大愛為准則的惺惺相惜之情，最後，電影主角們必將在國家和個人 情感 之間，進行痛苦的抉擇。

豆瓣8.8分的《共同警備區》，將這一類型的敘事表達和 情感 挖掘，發揮到了極致。

《殺人回憶》已成為韓國電影中的傳奇之作。

這種傳奇性，不只在於影片本身的高水準，更在於它與現實之間所形成的傳奇聯系。

面世於2003年的《殺人回憶》被譽為「零缺點電影」，它曾在第16屆東京國際電影節中榮膺「最佳亞洲電影」稱號，依據真實連環兇案改編的《殺人回憶》，因為影片原型事件兇手一直未曾歸案，而與影片外韓國民眾對這一事件的關心形成生動「互文」，令人驚奇的是，2019年9月19日，電影問世16年、真實兇案結束28年之後，一名正在韓國釜山監獄服刑的56歲男子，其DNA竟於當年的兇案原型華城連環殺人案兇手的DNA一致！

關於這部電影，一直以來，都有一個令人細思極恐的猜想：

影片在影院公映時，真正的兇手會否也到影院觀看了這部影片？

這種猜想，使影片結尾宋康昊那令人心驚的凝視產生了更深刻、更豐富的含義，而宋康昊這一凝視的眼神，也成為整個韓國電影史最令人印象深刻的眼神，直到奉俊昊導演試圖在2019年的《寄生蟲》中，再度「復制」這一獨特的「宋康昊式凝視」。

《殺人回憶》在豆瓣獲得8.9的高分，並位列豆瓣電影Top250的第92位。盡管此後韓國犯罪類型片在「真實事件改編」的道路上越走越遠，並由此產生《那傢伙的聲音》（2007）、《追擊者》（2008）、《孩子們》（2011）等佳作，但再沒有一部影片，能在敘事水準和與真實事件「互動」這兩個最重要方面，達到《殺人回憶》的高度。

除了犯罪事件，韓國電影在維度更廣、更深的 社會 事件（往往也包含極強的犯罪元素）改編上，同樣成績卓著。

在中國影迷和韓國 社會 都具有最廣泛影響力的韓國電影，幾乎都是這樣的作品，包括李濬益導演的《素媛》、楊宇碩導演的《辯護人》，以及黃東赫導演這部《熔爐》。這三部影片，都依靠過硬的實力和影響力，以均分9.2的成績，擠進豆瓣電影Top250的前50名。

而《熔爐》，則是這三部電影中最具代表性的一部。

一方面，《熔爐》是三部中評分、名列最靠前的一部（9.3分，No.20），另一方面，《熔爐》對韓國 社會 的影響力最強大，2011年，這部電影在韓國公映後，引發過於強烈的 社會 效應，不僅在網路出現要求重啟案件調查的百萬人簽名活動，並迫使韓國政府出台了《熔爐防治法》。

這部電影的面世，同時證明韓國電影創作環境的開放和自由，聯想到奉俊昊《寄生蟲》榮膺奧斯卡最佳影片之後，韓國現任總統文在寅祝賀詞中所言，「今後（韓國）政府將進一步為廣大電影人提供能夠盡情發揮想像力並放心大膽進行電影製作的環境」，就令人心中五味雜陳。

《熔爐》在沉穩而激烈的敘事中，觸目驚心地揭露 社會 瘡疤，從電影藝術層面而言，它不見得是一部絕佳之作，但它是一部真正改變了國家的電影，「改變國家」這一對電影而言近乎天方夜譚之效應，唯獨對於《熔爐》而言，並非一個噱頭。

韓國犯罪片以其產量和質量，在中國觀眾心中具有深遠影響力，但「韓國犯罪片」並非一個籠統概念，將「犯罪」這一類型細分到不同領域，會發現，韓國電影中依然存在水準突出的代表作，比如驚悚犯罪《追擊者》、政治犯罪《局內人》、女性犯罪《金福南殺人事件始末》，而《新世界》，則是「黑幫犯罪」的韓片代表。

韓國類型電影有一種很奇特、但又很通俗的質感，即它們始終處於一種「拿來主義」的模糊概念中，美國電影的暴力美學、中國香港電影（單指港片黃金時代）的凌厲敘事、日本電影的陰冷內荏，在韓國類型片中都有若隱若現之影，但韓國電影人卻在這種融合、借鑒中，最終創造出清晰、突出的韓式類型風格：百無禁忌，痛苦、心碎、變態，同時優雅，《新世界》就是這種敘事格調下的集大成之作。

豆瓣8.9，位列豆瓣Top250中第153位的《新世界》，可以如許多影迷所言，被視為「韓國版《無間道》」，但《新世界》在一個「無間」的故事中，摒棄了《無間道》系列的復雜、多義、深刻，而在一條清晰的敘事道路上走向了極致，它和《寄生蟲》一樣，都是目的性特別明確、脈絡和內蘊都相當清晰的韓國類型片，所以不妨將《新世界》稱為「《寄生蟲》版《無間道》」更為恰切。

《新世界》的主角李子成（李政宰 飾），遊走於黑白兩道之間，堪稱雙面間諜，最終，因為「電梯戰神」丁青（黃政民 飾）為其帶來的 情感 和環境沖擊，李子成選擇了對自己最有利的一條路，至於這條路是黑是白，對於他並不重要。

同時，觀眾也將發現，片中的黑，摻雜著個人 情感 上的「白」，片中的白，同樣混有「利益之黑」，黑白本不分明，《新世界》也就不必糾結於道義的表面歸屬，而這份直抵核心、摒棄表面功夫的清晰感，正是韓國黑幫類型片的珍貴之處。

結局是否回歸到通常意義上的正能量，韓國電影人從未在乎過這一點，在他們看來是勇氣的東西，於他們而言不過是職責。

對於中國影迷而言，韓國電影還有兩大突出特徵，一是催淚功力一流，二是，韓國小演員演技驚人，出生於2006年的葛素媛，就是其中一位。

對於專業影評人而言，這部豆瓣評分高達8.9，位列豆瓣電影Top250中第99位的影片，在電影藝術層面簡直乏善可陳，它就像一篇毫無技巧、平鋪直敘，語言也沒有任何鮮明特徵的催淚小說，但對慣於接受直接 情感 沖擊的普通觀眾而言，《7號房的禮物》擁有驚人的力量。

這是一部建構在殘酷現實之上的童話作品。

智障男子蒙冤被投入監獄，同監室、也就是7號牢房的「十惡不赦之徒」們，協力將男子的可愛女兒帶入牢房，讓這對父女相會。

細想，這部影片中的每一處「善意」，在現實世界中，發生的概率都很小，其中最典型的，莫過於對監獄囚犯的童話式美化，這使《7號房的禮物》成為一部充滿想像力的作品，而這種想像力，能充分擊中觀眾內心最柔軟之處。

畢竟，我們要認識黑暗，也需要認識光明。

豆瓣8.7、位列豆瓣電影Top250第141位的《恐怖直播》，從力學角度，將韓國類型片推向了極致。

假設電影是一種力學現象，那麼，電影的時長、電影的內部空間便是「受力面積」，電影的 社會 及 情感 內蘊，則是「壓力」，觀眾從一部電影中得到的是什麼？是「壓強」，即「壓力除以受力面積」。

《恐怖直播》的時長只有97分鍾，其內部空間幾乎只有一間新聞主播室的空間，這兩點，證明《恐怖直播》的「受力面積」相當有限，但這部電影所映射的 社會 學概念，大至整個國家，當影片將如此巨大的內蘊轟然壓迫在方寸之間，可以想像，傳達到觀眾精神中的「壓強」，到底有多大！

在一個直播間解決一個恐怖分子對整個國家的質疑、憤怒和乞求，《恐怖直播》採用了一種具有轟動效應的敘事方式，可以發現，在如此激烈的敘事中，導演是無法見縫插針追求電影表達藝術的，所以《恐怖直播》依然是一部依靠事件、情節本身對觀眾進行「重擊」的典型韓式犯罪片，但其獨特的「受力特徵」，卻使這部影片擁有了極強的辨識度。

當然，這八部經典之作，並非韓國電影的全部，韓國電影在未來會如何發展，也值得人期待！

作者：縣豪

本文系縣豪電影原創，未經授權請勿以任何形式轉載。

㈥ 2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳國際影片提名的有哪些影片

2020年第92屆奧斯卡金像獎，獲得最佳國際影片提名的影片有《寄生蟲》、《痛苦與榮耀》、《被塗污的鳥》、《真相與正義》、《悲慘世界》、《那些曾經》、《蜂蜜之地》、《基督聖體》、《高個兒》、《大西洋》。

2020年2月，《寄生蟲》最終獲得第92屆奧斯卡最佳國際影片獎。這是韓國電影首次入圍奧斯卡，也是韓國電影首次在奧斯卡得獎。

在贏得該獎之前，《寄生蟲》已經贏了「最佳原創劇本」，去年代表亞裔首獲金球獎劇集類最佳女主角的吳珊卓當場給予尖叫祝賀。奉俊昊上台後表示：「感謝太太，感謝所有創作者賦予這部作品生命。」

(6)韓國影史上哪些影片獲得奧斯卡擴展閱讀：

獎項的獨特之處：

最佳外語片的獎項的決選與其他的奧斯卡獎項不同。一般而言，奧斯卡的獎項是由職業委員會（如演員委員會、導演委員會）投票選出入圍名單，最終再由全體會員投票選出得獎者。

但外語片則是另成立評選委員會，由較少的評審委員選出入圍名單，再由參與過外語片放映活動的會員們來選出得獎影片。因此外語片的獎項與普選的其他獎項較為不同，是由少數的評審委員所選出來的。

㈦ 尹汝貞是第一位獲得奧斯卡獎的韓國演員，她是憑借哪部作品獲獎的

尹汝貞是憑借《米納里》這部電影獲得奧斯卡獎，她也是第一位獲得奧斯卡獎項的韓國演員，可以獲得這個獎項就足以說明了尹汝貞的演技和實力，之前尹汝貞在電影《寄生蟲》中的表現就獲得了很多人的支持和認可，這次在《米納里》這部電影的表現也獲得了很多人的支持和認可，也憑借這部劇電影拿下了奧斯卡獎項，對於尹汝貞來說這也是一個非常驚喜的消息，尹汝貞獲獎的時候也表示很意外，同時也坦言這個社會不存在競爭者，這次她可以獲得這個獎項只是因為她足夠幸運而已，不得不說尹汝貞確實一位很低調和風趣的演員。

尹汝貞獲得奧斯卡獎實至名歸

尹汝貞獲得奧斯卡獎可以說就是實至名歸，尹汝貞的演技確實有這個資格拿到這個獎項，而且她的演技也確實不錯，我們也期待尹汝貞可以繼續給我們帶來更多優秀的作品。

㈧ 韓國電影《寄生蟲》會贏得奧斯卡大獎嗎

不會，雖然該部電影的題材比較新穎，腦洞也比較大，但是奧斯卡小金人不是那麼容易得的，畢竟是電影業界的最高成就獎。同期出的比較優秀的電影蠻多的，科幻恐怖片的題材相對來說不算稀奇，同類型的電影有一大批，競爭對手極多。

㈨ 尹汝貞是韓國第一位手捧奧斯卡表演類獎項的演員，她的代表作有哪些

尹汝貞是韓國第一位手捧奧斯卡表演類獎項的演員，她的代表作很多，但能代表她事業發展軌跡的是下面三部。

一、《火女》

韓國影星尹汝貞憑借《米納里》獲得了最佳女配角，這也是韓國第一個獲得奧斯卡影帝獎項的女主角。

影片講述了雅各布·李從韓國移居美國，他和家人從美國西岸遷往偏遠的阿肯色州，並最終決定創辦自己的農場，但這一舉動卻使他的家庭穩定陷入了危機的故事 。

出道半個多世紀，她是韓國的國寶，雖然已經七十多歲了，但她對自己的演技還是很有信心，敢於挑戰自己的風格，被譽為“韓國梅麗爾·斯特里普”。尹汝貞依舊是一副光明磊落的樣子，絲毫不懼任何的挑戰，是所有人心目中的偶像。