韓國影視發展有哪些政策

㈠ 韓國的電影審查制度是怎樣的

韓國電影一開始的審查是由日本侵略者制定的，意在通過文化更好的控制和奴役朝鮮半島，全力宣揚殖民統治，扼殺反抗侵略的苗頭。主要內容是1922年的《興行和興行場取締規則》，1926年的《活動寫真和映畫檢閱規則》，1936年的《活動寫真和映畫取締規則》，1940年的《朝鮮映畫令》。1961年到1997年是韓國的軍政府執政時期，朴正熙時代，四次修訂《電影法》(值得一提的是這個電影法是搜集日本侵佔韓國時所制定的電影審查而拼湊成的，這種法律的奴役性可想而知。)，對於電影內容嚴格控制，以反共，維新為「政治正確」。而全斗煥時代，《電影法》依舊嚴格把控電影內容，檢查重心由「性」和「暴力」轉化為對社會矛盾的揭露，對於反映別國社會矛盾政治壓迫的電影是可以上映的，而涉及本國則一概pass。盧泰愚時代也是老樣子。1997年韓國民主時代到來，金大中競選總統成功，1997年釜山電影節金大中公開承諾 「給予支援，不幹涉」的原則下，廢除電影審查。2000年電影振興法修訂，確定以年齡階段分級。套用網上有人說的一句話，韓國有改變法律的電影，中國有改變電影的制度。韓國電影里對於政府警察政治家的批判很大，《熔爐》《追擊者》等等都是這樣。這樣的影片在中國會被殺掉無數次了。1997年廢除電影審查，積極開展電影振興政策。1999年成立韓國電影振興委員會，電影被選為重點扶持對象。2000年取消了電影審查機構，由影像物等級委員會負責電影上映等級的分類審核。於此，韓國電影法發生了重大改革，廢除審查制度，確立電影分級制。

㈡ 韓國影視業現狀

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。

㈢ 韓國作為一個小國，為何電影可以拍的這么好

因為韓國的電影演的都比較真實，他們大部分電影都是根據社會現實改編的。而且也有人專門給他們遞這種真人真事的稿件，所以他們在拍攝的過程中不需要自己編故事，都是社會上真實的事，所以給大家的感覺就非常真實。韓國的電影最好看的一部就是《熔爐》。當時這部電影不僅在韓國國內收視率超高，在每個國家收視率都特別高。

但是韓國的電影他會把真實的大結局演出來，會狠狠的揭露現在人的人性。大家在看這部電影的時候也會覺得非常真實，有的人甚至看了幾遍，也會給各位家長普及一下這個劇情裡面的知識，所以韓國的電影每一部票房都非常高。韓國的劇本一點都不誇張，都是按照真實的故事情節去演的，所以大家更喜歡看。

㈣ 韓國的文化輸出為何如此成功有哪些值得借鑒的地方

韓國的文化輸出如此成功。在亞洲，日本和韓國是兩個最強大的文化出口國。文化輸出強弱是一個國家軟實力強弱的重要標志。以日本為例。日本最常見的文化輸出是動畫和音樂。不僅在亞洲，而且在世界上，它有著大量的粉絲和影響力，它的動畫產生了可觀的經濟效益。當一個國家的文化大量輸出時，就表明了這個國家的發展程度。一個國家越發達，越重視文化軟實力，就會有越多的人接觸到它的文化。上世紀中後期，日本進行了改革和經濟快速發展，伴隨著大量的文化輸出，包括大量的影視動畫作品。

當一個國家的城市建設達到一定的水平時，它將把更多的注意力和資金投入到文化軟實力上。經過幾十年的建設，日本的城市建設已經相當完善，文化軟實力的提升也是擴大日本國際影響力的重要途徑。曾經有一段時間，韓流席捲了整個亞洲，甚至對世界產生了一定的影響。韓國偶像劇和電影出現在大銀幕上。韓國和日本輸出強勢文化的原因基本相同，是在強勢經濟的基礎上發展自己的文化軟實力。

㈤ 談一談對於韓國電影發展現狀的認識

韓國電影現狀

??? 1999年，整個90年代一直在低谷徘徊的韓國電影業在悲壯的「光頭運動」之後，終於迎來了一次新的發展姿態，而這一股新浪潮一直延續至今。

韓國電影委員會（KOFIC）發表的《2002年電影市場回顧》中顯示：2001年韓國電影產業的市場銷售額為10350億韓元，電影觀眾超過1億人次，觀看韓國電影的觀眾達4469萬名，韓國電影的國內市場佔有率達到創紀錄的46.7％，而這種旺盛的態勢一直延續到今年，甚至取得了更大的成績。

韓國每年引進的外國影片有300部之多，而國產影片僅60部左右。可是數量雖少，含金量卻高。據統計，近幾年來，韓國的年度票房冠軍多數都是國產片，甚至出現了2001年票房前四名全是韓國本土電影的局面。《生死諜變》、《我的野蠻女友》、《朋友》、《武士》等等，大量製作精良的商業電影創造了一個又一個本土的票房佳績。

同時，韓國電影在海外市場的開拓也大獲成功，在國際各大電影節上韓國藝術電影也是大放異彩，《醉畫仙》、《綠洲》、《共同警備區》、《薄荷糖》等等影片都是膾炙人口的優秀作品。

韓國電影在短短幾年時間內獲得了突飛猛進的增長，令全世界電影人刮目相看，這個「世界第一發展速度」從何而來呢？韓國電影的動力從何而來呢？下文會為你一一道來。

2 電影振興委員會

該會前身是1973年成立的電影促進會。1999年5月重組為電影振興委員會，是韓國非官方性質的最高電影主管機構。

委員會主要資金來源含電影票稅收及政府預算，每年約有4200萬美金的預算。振興協會下設秘書處、漢城綜合影城和韓國電影學院3個主要單位，其下再分成9個委員會，主要執掌有政策擬定、提振產業、輔導金審核執行、人才培育、教育研究和國內外行銷推廣等業務。

90年代初，委員會以協調政府和電影人之間的矛盾而威望大漲，韓國獨立導演金東園、趙成豐因為放映電影《紅色》被抓，正是其出面協調才得以出獄並促成了韓國取消電影審查制度。

3 電影輔助金

該項資金是政府交給電影振興委員會分配的用於輔助電影的資金。其輔助金主要發放對象是電影學院學生和進行獨立電影製作的導演，用以進行實驗短片、紀錄片和藝術獨立電影的製作，最高可申請4億韓元（摺合人民幣約270萬）或製作費30％的輔助金，資金無須歸還，也無需以獎項和內容上的附和為回報，主要的目的是增加年輕的電影人成長學習的機會。一般商業電影則無輔助金可拿，但可以申請無息或低利率融資貸款的方式「借」錢。

4 屏幕配額制

screen quota：即屏幕配額制，又叫義務上映制度。

韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿148天的本土電影；全國電視台也必須播放一定時數比例的國產電影。韓國政府內部對此制度一直存有爭議，文化部堅持其配額比例，而經濟部要求取消或者降低比例。

金大中當年在競選綱領中曾明確表示：「我們會通過強制手段來保證韓國國產電影在上映檔期上的配額，並給予專門發行韓國國產電影的發行公司和專映韓國國產電影的影院以稅收上的優惠政策，這些政策將持續到韓國國產電影的市場佔有率達到40％。」

現在screen quota制度仍然維持既定比例。盡管在全球化日益迫近的今天，取消配額的危機隨時可能落在韓國電影業頭上，但韓國電影人已經通過自己的努力突破40%的市場份額達到49%的高度，全面抵抗好萊塢的入侵已經不再是幻想的神話。

5 《生死諜變》

韓國特工組織奉命調查多宗政府官員被殺案件，懷疑焦點集中在一名朝鮮女特工身上。在另一起事關液體炸彈的案件中，發現朝鮮特別部隊正准備偷去液體炸彈作為統一韓國的武器。韓國特工忽然發現自己的女友就是多年來尋找的朝鮮女殺手……

韓國導演姜帝奎1999年根據南北分裂真實事件改編的電影，是一部描述韓國與朝鮮特工的間諜動作片，盡管該片從動作、場面、特技上講都是當年韓國電影中的最強製作，但影片所描述的民族之痛、家國之情，以及題材解禁之後的新奇感導致了影片的瘋狂賣座。

影片上映22天後打破韓國電影有史以來最賣座紀錄，上映57天後，打破《泰坦尼克號》在韓國的電影票房紀錄和226萬人進場觀看的紀錄。影片最終吸引了超過600萬名觀眾，賺進了3500萬美元的票房，約相當於七倍的製作費用，為韓國電影注入一支強心劑，吸引了國人對本土電影的熱情，此片使得進入韓國電影院看國產電影的觀眾從原來的15%增加到37%，直接導致了韓國電影重整旗鼓。

由於影片是光頭運動之後第一部大型製作影片，被視為「帶動了韓國百年影業邁向新里程」，也被看成是光頭運動勝利的標志，是screen quota制度繼續存在下去的動力。

李昌東：

「五十而知天命」，年近半百的李昌東2003年3月在韓國文化界的共同推舉之下，出任韓國文化部部長，成為韓國歷史上第一個以導演身份出任文化部長的人。他的上任，被看成是韓國電影的勝利，肩負著維護screen quota制度和比例的重任。

李昌東原本以小說成名，出版多部著作，1992年曾獲得韓國日報的文學創作獎，其作品甚至被選入韓國大學的教材。直到後來成為著名導演，他還是拍攝電影的間歇擔任著韓國藝術綜合大學電影學院教授的職務。

今年八月曾率韓國藝術團來到北京慶祝中國抗擊非典成功。

大企業投資電影業

韓國國家政策對電影事業的傾斜，還有一個重要結果，那就是通過以大幅減稅為主的種種政策鼓勵國內大公司大企業對電影事業進行直接投資。大企業把電影事業當作一種「准製造行業」，並採取了一種精明而漸進的投資方式，從最初的錄影帶版權經營，到投資電影院建立院線，再到直接對電影作品投資，穩妥的方式和政府的支持使大投資商們逐漸看到了良好的前景。盡管90年代中後期由於好萊塢電影大規模入侵一度導致韓國電影業的萎靡，但很快恢復強勁走勢的韓國電影給了所有投資人更強烈的信心。

光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO世貿組織，開放外國電影配額，韓國影人發起大規模示威遊行，幾乎所有的電影人都動員起來，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界輿論高度關注，給韓國政府造成極大壓力，遂決定繼續韓國每家電影院的每個放映廳一年必須放映滿148天的本國電影的政策。光頭運動成功之後，韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。

電影等級制度：

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。

該制度在法律上規定電影分為5個等級：

全民可以觀看

12歲以上可以觀看

15歲以上可以觀看

18歲以上可以觀看

限制放映

每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。

釜山電影節：

1996年，金大中競選韓國總統的施政綱領中提出「支持發展韓國電影的宣言」，並將之列入競選白皮書中，其中第五條便是「籌備釜山等各式國際影展，爭取國際認同、促進交流」。釜山電影節到今年已經舉辦了第8屆，雖然名義上是「國際」電影節，實際上是為本國電影的向外擴張搭建良好平台。釜山電影節為韓國獨立電影等發展都作出了重要貢獻，其附帶的Pusan Promotion Plan活動也是亞洲重要的電影市場交流活動。

獲獎紀錄：

2002年憑借《綠洲》獲得威尼斯電影節最佳導演獎

語錄：

我一直認為「國家興亡匹夫有責」，如果說韓國社會存在問題，那每個韓國人都逃脫不了這種責任。尤其是我這一代人，我們造成了現在社會這個樣子，現在我老了，我開始思考這些奇怪和不可信的事情，所以我在想要批判社會首先得批判我們自己。

韓國人有這樣一種特徵，在遇到困難的時候能夠爆發出力量，而在平時則比較安靜；看上去過著輕松的日子，但是，當困難來臨的時候，韓國人就會涌現出越來越大的凝聚力。這些特徵構成了韓國文化的獨特魅力。

我寫小說、創作電影的時候，對韓國人的生活狀態、觀念比較關注，要表現出韓國人的獨特情趣和經常發生的思想變化。我的作品力圖表現韓國文化的獨特性或者是整體性，反映出韓國人生活的本質。我的作品也可以算是「韓流」吧。

韓國社會經歷了很多變化，在深刻快速的變化裡面，變化的趨向是什麼？怎樣變化才是對的？我想這是非常重要的。在韓國的文學作品、電影或者是電視連續劇里，一直都保持著這樣的反思或者是意識。

拍攝電影不能說就是變身。不論是寫小說還是當導演，都是在講述故事。只是因為媒體的不同，表現方式不一樣而已。我依然是在講故事，我們都要通過故事學習並認清現實。我把故事搬到電影上的原因是現在是「日常時代」，因為在日常，小說失去了同更多人講故事的魅力，對於表現日常，電影更占優勢，更方便。

好萊塢電影總在說一些遠離生活的故事，越來越讓觀眾忘記現實，電影應該有反映現實的一面。我的電影則希望提供一種平衡，所以我寧願更多關注現實而不是忘掉現實。

㈥ 為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高

因為有韓版『巨石 強森』撐場面啊！

因為他我終於知道了什麼叫做一巴掌呼死你！

19年最火的動作電影應該就是這部《惡人傳》了。

這部電影的男主角就是馬東錫出演，《惡人傳》這部影片由真實事件改編而成

馬東錫在這部電影中飾演的黑幫老大有情有義，馬東錫對上窮凶極惡的殺人狂是這部電影最主要的賣點，黑幫老大馬東錫不僅僅有肌肉，還擅長動腦子，最終跟警察合作，抓住殺人狂，在證據不足的情況下，主動站出來指正罪犯。結尾，馬東錫更是不惜入獄去結束殺人犯性命。真的太帥了有沒有？

《犯罪都市》《憤怒的黃牛》還有《壞傢伙們》可以說馬東錫演的每一部電影都非常經典

很高興能回答你的問題。

的確最近幾年有這種感覺，覺得韓國的電影好像製作水平逐漸提升，無論是質量還是其中的含義都逐步上升。

我個人覺得呢，有以下幾點。

（一）韓國一些質量好的電影他所反映的是一些 社會 底層的現實以及現狀，對於一些觀看電影的人容易產生共鳴，加大了對此類電影的支持與熱衷。咱們國家一些比較現實比較殘酷的一些題材很不容易過審或者是片頭一再刪減，然後讓觀眾看得沒有頭緒。

（二）韓國也不斷的加大對優秀電影的扶持力度以及相關投入，一個良好的創作氛圍，對一個優秀電影的產生是非常的重要，韓國的電影呢，很會發掘現有的資源以及相關的題材。

（三）同時的演員的演技其相關素養也顯得十分的重要，在韓國也不乏缺少一些老牌的演技明星，以及相關演繹程度很好的一些新興明星！

（四）同時呢，咱們中國近年來一些比較優秀的，能夠稱得上質量非常好的電影，相比韓國少了許多，這也是一個很鮮明的對比。

為什麼感覺近些年韓國電影質量越來越高？

韓國影視水平普遍高於國產，這是大多數國人總體的客觀評價，特別是剛剛接觸韓國電影的觀眾，都會深深被韓國影視的內容、表現表演力所折服，這是共識，為什麼呢？仔細分析如下：

1國產影視產量高精品少。國產影視劇近年產量噴發，但粗製濫造而無約束，相對韓國電影腳踏實地穩步的精益求精，一個退步一個進步，差距就變巨大了。

2韓國影視發展已經進入成熟期，也就是專業化水準在穩定期。政策，制度，利益分配，作品定製等等細化分工合作都很好，韓國方面配合也已達到了非常科學合理性，這也是韓國經濟發達的表現，同時也是能製作高質量影視作品大環境前提。

3韓國影視的特點所致。韓國人與中國人同樣是東方面孔，黃皮膚黑頭發黑眼睛，國人對他們的影視人物更有認同感，但因為是不同國度，又有異域的新鮮感。這也是韓國影視能吸引人大量國人關注的原因之一。

4韓國影視善長言情，人性方面的表演，國產電影也有這方面的但很少，這方面的精品就更少。他們能更大滿足了國人這方面的觀影心理需求。

5另外要說的是，韓國因為國家地理、 社會 環境等的限制，影視作品中表現的生活細節非常細膩豐滿自然，電影細節與現實生活非常貼近，真實感非常非常強，電影人物的一個日常舉動就會給人予震撼，而不是靠燒錢換視覺上的沖擊！韓國電影細膩到觀眾能同影視人物的內心一起波動，這是一個國產影視難以攀爬的高峰！

韓國電影確實在一個很高的水準

這也就是為什麼有那麼多喜歡看韓劇，韓國綜藝，韓國電影和韓國明星的韓粉。

1:韓國演員演技豐富，就算在綜藝、電視劇、等節目中表現依然出色，也成了我國模仿的對象。

2:韓國電影製作精良，畫面效果以及製作成本很好的展現在電影中，不想我國成本大部分都被演員分走了。

3:韓國電影角色主要選擇合適的演員而不是流量演員，而且每個演員把握的很好。

4:劇中道具特效很得當，精彩畫面很多，而不是單獨的兩個主角單調獨白。

5:韓國電影敢於拍攝別國不敢拍攝的劇情，敢於拍攝當下最真實的 社會 ，揭露黑暗一面。

不懂電影。不過感覺韓國電影精品意識強，表現在劇本好，演員好，服裝道具美術布景高度還原現實。反觀我們的一些電影，一切都和電影生產規則對著干，怎麼難看怎麼來

1.首先受惠於政策支持：

從上世紀90年代開始，韓國政府受好萊塢啟發，看到了電影產業帶來的巨大利潤，將電影定為政府一大重點文化發展方向，從立法、行政、資金等層面給予了巨大支持。

1995年制定《電影振興法》，將電影分級，分級制代替審查制，成立電影振興委員會，允許和鼓勵風險投資進入電影產業。

同時，政府對電影產業減免稅收、行政撥款、引入 社會 基金，包括網路融資，助力電影產業成長。

2.再看人才培養方面：

截止至2014年，韓國電影學科專業的高校已經達到了80餘所，電影創作的高端人才不斷地流入到高校擔任教職，培養後備人才。

除高等教育體系之外，韓國又形成了國家公共文化系統下的電影職業教育和培訓體系，出現了一些基於電影教育的公共機構和民間機構，比起學校教育更重視實務。

韓國電影藝術學院培養了大量適合韓國主流電影製作的人才，實現了電影教育和電影工業之間的良好銜接，培養了許珍浩、任相秀、奉俊浩、金泰勇、崔東勛等5000多名人才。

3.離不開國際交流：

韓國受西方特別是好萊塢的電影文化沖擊，很多電影人才輸送到美國進修學習，技術方面也展開了與好萊塢特效團隊的密切合作，加速了韓國電影的工業化、商業化程度。九十年代韓流引領文化東亞地區，也是本國文化產業走向世界的強勢推動。

韓國電影我很喜歡看。

韓國的電影更多是揭露人性，人性比病毒更可怕。其中《流感》《釜山行》《新世紀》《小姐》《南山韓城》《恐怖直播》等，簡直是舉不勝數。

其中《恐怖直播》，我感覺國內目前還沒有一部電影與之披靡。全局就一個直播間就貫穿始終，目前國內同類型劇情的電影應該還沒出世。這可以看出韓國編劇的才能真的是強大到讓你目瞪口呆的地步。

中國呢不是沒有好電影，出名的也有《霸王別姬》《我不是葯神》《狗十三》都是優秀的電影，但是你在國內接觸中國爛片的概率遠比韓國的要高。在一個重要的就是我們國內電影審核的局限性，也一定程度上限制了我們電影劇本往多方面發展的一個道路。

最後呢，狹隘，局限小，演技爛，流量明星費用高，都制約著我們電影的發展道路。

為什麼韓國電影的質量越來越高？在我看來主要有四點原因:

（一）:經濟基礎決定上層建築。

2019年韓國的國家GDP為1.63萬億美元。同時期的俄羅斯為1.64萬億美元，但要說明一點韓國的人口為5100多萬，而俄羅斯的則為1.44億。韓國經濟的高度發展帶來了文化市場的高度繁榮，且為文化市場提供了大量的高素質人才。

（二）:韓國政府對於韓國文化市場實行高度的自由政策。

韓國取消了電影的政府審查制度，講審查交給民間委員會。由此電影的創作和經營受到的意識形態管製取消了，韓國電影的創造力受到極大的鼓舞。沒有了政府的監管各種深刻的反應政府貪污腐敗和 社會 底層人民生活狀況就如雨後春筍般的大量出現。

恐怖直播

寄生蟲

（三）:韓國電影的發展也離不開政府的保護政策。

韓國實行電影配額制，又叫義務上映制度。這是韓國政府為保護本國電影所進行的政府行為，強制規定韓國電影院每年每個廳都必須上滿146天的國產電影；全國電視台播放的本土電影也必須達到一定時長比例。

（四）:韓國電影人也在不斷的思索年輕人的喜好。

大多數年輕人都比較喜歡喪屍題材的電影。這幾年在國際上大火的韓國古裝喪屍片《王國》、《釜山行》就是典型的例子。

王國

你知道那些熱門的韓國電影？

韓國電影近幾年確實很強勢 劇本好 演員的形象和實力也比較過硬 關鍵是敢拍一些敏感話題 而國內不行 推薦你看韓國電影《新世界》 個人覺得比《無間道》好看

個人感覺，韓國電影的質量一直都很高，除去男女主角的高顏值之外，其電影題材的選取真的很有水平，真正符合「電影源自生活，但高於生活」的境界，《辯護人》，《寄生蟲》，《釜山行》等一系列優秀電影，貼近生活，同時敢於把 社會 熱點問題直接通過電影的方式表達出來，十分敬佩。不吹不黑，就連韓國的愛情電影也是拍得很唯美的，可以建議看看[捂臉]

㈦ 韓國電影市場的前景如何哪些電影直抵心底

直抵心底的電影有很多，比如《熔爐》、《七號房的禮物》、《季春奶奶》等電影。

我覺得南韓也拍了非常好的暖心題材的電影，比如《七號房的禮物》和《季春奶奶》，讓觀眾被電影中主角之間的感情深深打動。其實這類電影幾乎都不涉及愛情，可能是生活中一些平淡無奇的感情，比如友情，親情，甚至是陌生人之間的感情。但是，它們在被拍成電影後依然能走進每個人的內心，這完全大於愛情電影對每個人的震撼。韓國還有很多懸疑電影，比如《捉迷藏》，我覺得無論是在劇情發展節奏的把控上，還是在拍攝手法上，都非常好，但主要還是劇本非常好。韓國電影值得看很多遍，因為背後的東西值得不斷思考。

㈧ 韓國電影為何發展如此迅速

提起韓國電影不得不說1999年對韓國電影的意義。韓國電影興盛始於90年代末期，1999年韓國電影人發起的「光頭運動」可以說是韓國電影的分水嶺。光頭運動：1999年，為了抗議韓國加入WTO，開放外國電影配額，韓國電影人發起大規模示威遊行，不少男性影人甚至剃光頭在漢城國廳、光華門等地靜坐抗議。因為剃光頭在韓國是極強烈的抗議形式，而此活動又為全韓國影人集體參加，所以被世界媒體高度關注，韓國政府在極大壓力下，決定繼續Screen Quota政策令韓國導演士氣大振，成為韓國電影發展的一個契機。雖說韓國電影的配額制度不符合世貿組織公平競爭原則，但正是因為韓國電影人的抗爭，這一制度繼續保留，為韓國電影的發展鋪平了道路。1999年上映的《生死諜變》轟動了韓國，觀影人次579萬，上映57天就打破由《泰坦尼克號》保持的票房紀錄。 可以說，光頭運動促成了《生死諜變》的成功，而《生死諜變》反過來成了韓國電影的助推器。也是從《生死諜變》開始，韓國電影開始了其狂飆之旅。

㈨ 韓國電影振興的三個原因

韓國電影的發展與90年代的一系列政策有著密切的關系，1998年韓國官方廢除了韓國的電影審查制度，採用西方的分級制度。1999年的光頭運動促使韓國電影的本土保護機制誕生，每年本土播放146天本土電影。這兩起重要的事件使得韓國電影的發展呈現一種井噴狀，使得韓國電影市場迅速走向成熟，但是只是其中一部分，因為韓國電影的崛起並非由於電影審核制度的解禁，也不只是因為本土保護機制的產生。

韓國政府對電影的支持從側面也起到了非常重要的作用，在韓國就讀影視方面的學子有非常多的機會參加各種藝術投資的電影拍攝，不僅是經濟上的支持和社會實踐，政府為這些學生提供更多的就業機會，政府注重文化產業的投資，電影節遍地開花。大企業的財務支持，國家層面的重視，對國產電影的優惠，政策上扶持新人導演，增加出國交流的機會，引入國外最先進的技術手段，這一系列的發展為韓國電影的崛起奠定了堅實有力的基礎。

韓國電影的創作更自由，制度完善，許多有良知的電影拍攝了大批具有具有批判性質的現實主義電影，由於韓國電影對本土的包容，韓國電影的題材不局限於商業和娛樂，大量具有自揭傷疤題材的電影應運而生。

題材方面的解解禁後，韓國電影人不斷探索類型片和本土文化的結合。獨特的文化構成，特殊的政治環境，改革中的矛盾和犧牲，正式這些特殊的元素，為韓國電影製造了特殊的表達方式。也使得韓國電影人另闢蹊徑，韓國電影不但在國際化的類型片上獲得成功，在藝術上絲毫沒有減弱。

韓國近些年的北韓題材電影大量涌現，南北韓高度僵持，戰爭危險的一觸即發，促使反戰類型的影片獲得成功，這其中包括99年的《生死蝶變》、00年的《共同警備區》03的《實尾島》、04年的《太極旗飄揚》。當然韓國電影人在自揭民族傷疤的同時，也關注的弱勢人群，這種題材的創作算是創作者的良心，一批諸如《熔爐》、《綠洲》、《馬拉松》等影片的成功，不得不說是韓國電影人關於社會的反思。類型逐漸多元化的韓國電影市場在犯罪題材上更是風生水起，《朋友》《殺人回憶》、《老男孩》都是風格清晰，黑暗氣質濃郁，但是這一類電影成功後，韓國的犯罪類型片大量涌現。

㈩ 韓國語專業的畢業論文（韓國影視業的現狀分析),大家幫幫忙吧，我現在是一頭霧水。嗨。。。。

韓國電影產業的現狀如何？
韓國的電影歷史可追溯到19世紀末，韓國最初的劇場建於1903年。1920年代和1930年代雖然製作了很多優秀的無聲電影，但到光復之前的日本帝國主義強占時期，韓國電影的導演們受到了日本當局的嚴格檢閱。

光復之後，開放和檢閱也仍就反復進行。 從1950年代到1970年代，當時的政治、社會比較開放，於是製作了相當多的好電影，這些電影中還包括歷史上最優秀的幾部電影。不過，在1973年實施維新憲法之後，加強了政治、社會統制，緊接著韓國的電影產業也陷入了最惡劣的停滯期。進入1980年代，檢閱逐漸緩和，韓國電影的水平也得以提高。但可惜的是，這個時期正是好萊塢電影和香港電影的開放時期，結果韓國電影的市場佔有率就急劇下降。

在1990年代，韓國電影迎來了新的文藝復興時代。雖然國產電影配額制在一定程度上起到了保護電影產業的作用，但培育出像朴贊郁、奉俊昊、金基德導演等優秀的電影界人才才是最主要的原因。韓國電影在國際電影節上也開始得到了認可，2004 年朴贊郁導演的老男人在戛納電影節上獲得評審團大獎就是其中一例。世界在關注韓國電影，連好萊塢電影界也為翻拍韓國電影而開始搶著購買版權。

舉世矚目的韓國電影相當多，從1993年到現在上映的優秀電影如下：

西便制（1993）： 西便制乃巨匠林權澤導演的作品，到現在為止，是最受國內外評論家好評的電影之一。該電影講述了板索里說唱者家族的旅程，引發對韓國傳統文化全新關心。

江原道之力（1998）：江原道之力是洪尚秀導演的作品，該作品是受到好評的第二部作品，它講述了抱著失敗愛情後遺症的主人公一生的故事，最為顯眼的是以紀實性描寫的方式描寫了他們之間的樸素關系。
生死諜變（1999）：生死諜變講述了鎮壓潛入韓國的朝鮮軍特種部隊成員的內容。生死諜變（姜帝圭導演的作品，在美國市場上的電影名稱為「Swiri」）是韓國最首部動作大片，按上映當時判斷，生死諜變的製作費用是非常龐大的。

處女心經（2000）：洪尚秀導演如江原道之力一樣，再次展現了坦率描寫的技巧，在這部搞笑片中也使用相同的方式描繪了人際關系。 2004年戛納電影節的「可受關注的視線(Un Certain Regard)」部門上映的處女心經描繪了製片人與畫廊主人之間的不正當關系。這部電影是使女演員李恩宙一躍成名的初期作品。

韓國電影產業現狀分析 ––釜山國際電影節常任主席李庸觀先生講座小記

5月22日下午，釜山國際電影節常任主席李庸觀先生應電影電視系主任路海波老師之約，在我院東角樓角一教就「韓國電影產業的危機診斷及對策方案」方面的內容與電影電視系教師及2004級學生進行了友好的交流。

李庸觀先生是釜山國際電影節常任主席及發起人之一，同時也是韓國中央大學藝術學院電影系主任教授，韓國著名的電影評論家和韓國電影評論家協會理事，他曾經榮獲首爾文化藝術評論家獎，對韓國電影的產業政策、現狀及電影形態方面都有非常深入的研究，而此次講座的主要內容就是與此相關的問題。

李庸觀先生以大家所看到的韓國電影數年來的快速發展為開場，運用詳盡的事實和數據說明韓國電影產業的現狀及蘊藏的危機，並在最後提出了主要對策方案。他首先給大家分析了近年來韓國電影產業的現狀。從影片的上映數量、觀眾數及本土票房的佔有量等數據的對比上，我們可以看到一個呈增長狀態的趨勢，但是李先生從投資回報率、出口數及製作經費等方面作了更進一步的講解和分析，讓同學們更深一步了解了韓國電影產業存在的危機。接著，李先生提到，改善電影產業的不同流通階段的構造性問題從而形成再投資構造是非常必要的，由此，又談到了韓國電影產業的構造性問題。李庸觀先生對「關於製作資本和劇場資本分離」以及「關於文化電影（藝術·獨立電影）配額制」兩方面的研究進行了詳細的講解，使同學們對於構造性問題有了更深入的理解。

之後，李庸觀先生提出，既然發現了韓國電影產業所存在的危機，那就有機會在更惡化之前找出相應的對策以化解危機，即「危機就是一個機會」。他從三個方面提出了有效的對策：一是通過改善投資環境、提高投資回報率來打造韓國電影的安全製作環境；二是從投資––製作––發行––上映各階段引導電影產業的構造合理化；三是進一步進行附加市場的開發以擴大電影市場規模並籌備持續成長基盤。李先生還對這三方面的建議進行了詳細的解說，使同學們更容易理解三個對策將對韓國電影產業所產生的影響。

講座的最後，很多老師和同學就釜山國際電影對於年輕創作者的一些計劃以及中國電影、電視劇在韓國的上映、播出狀況提出了很多問題，李先生都給予了詳細的介紹和回答。

此次關於韓國電影產業的講座，使同學們增長了很多關於韓國電影產業的知識，對於韓國電影產業也有了更深刻的認識和了解。整個講座過程中，同學們都非常認真，表現也非常活躍，表現出了對韓國電影產業的關心。

李庸觀先生最後表示，此次與同學們的交流非常愉快，希望各位同學能加入到釜山國際電影節當中去，為亞洲電影盡一份力。

韓國影視業這幾年為何能迅猛發展

當韓國導演姜帝圭1999年耗資350萬美元自編自導《生死諜變》的時候，業內人士普遍為他捏了一把汗。這個時期，亞洲金融危機後遺症仍然留存，以往支撐韓國電影的韓國工業巨頭們，出於企業集中產業優勢發展的需要，紛紛剝離了下屬的電影公司。而韓國電影的市場與票房，也被一系列好萊塢大片所霸佔。然而，姜帝圭的這部影片，最後的票房、錄像帶和出口三項收入竟超過了3500萬美元，突破了當時韓國有史以來最高的票房紀錄，打破了由《泰坦尼克》保持的票房霸主地位，被韓國人稱為真正意義上的本土大片。

《生死諜變》的成功，將韓國人民對本土大片的信心提到高點。2004年，姜帝圭執導的另一部影片《太極旗飄揚》又一次打破紀錄，獲得了5600萬美元的票房收入。

從《生死諜變》到《太極旗飄揚》的這幾年間，韓國電影取得了驚人的成長，「韓流」在世界各地迅速風行。北京電影學院教授倪震在接受記者采訪時表示，韓國現在已經發展成為一個真正的電影產業大國。

倪震教授說，韓國政府給予電影產業發展在經濟、政策等多方面的推動和支持。從早期鼓勵國內非電影產業的大企業、大集團，如現代、三星等投產電影業，到後來對中小企業投資和獨立製片人的鼓勵，使韓國電影人在獲取資金方面渠道眾多。金大中總統在任時，廢除了《電影審查法》，從政策上給韓國電影百花齊放以沃土。

韓國電影走的是一條典型的商業路線。通過投資方、觀眾、製片方、發行方及院線的反復運作溝通，出產了一批票房價值高的電影。

「韓國電影一般描寫的是『典型環境下的典型人物和典型物件』，沒有多餘的雜質，構思新穎、取材巧妙，同時給人留下很多的想像空間。」從事媒體工作的張婉怡是韓國電影的忠實擁護者。

倪震教授表示，目前韓國電影一個明顯的特點就是導演群體人數眾多，更換很快，給電影產業不斷注入新的生機。隨之出現的體制現象則是「獨立製片人制度」，中小型電影製作公司如雨後春筍般遍地而起。而中小型公司繁榮的背後，一個重要的支撐因素就是融資渠道的多樣化。

倪教授介紹說，亞洲金融危機之後，韓國電影投資找到了很多新的辦法。特別是民間吸納資金能力得到了極大增強，中小企業和風險資金投資踴躍。有統計表明，目前韓國每年出產的60部左右的電影，分別由當地30家左右的電影製作公司投產製作。這些製片人早期大多通過銷售發行權和版權獲取投資。之後則主動向一些風險資金和大企業拉投資，或向銀行貸款、抵押版權融資。最近兩三年，甚至出現了通過互聯網募集社會資金的情況。比如大獲成功的電影《我的老婆是大佬》就是通過互聯網融資，籌得了280萬美元的拍攝資金。這樣大膽而活躍的融資方式大大活躍了製片機制，同時推動了國民的電影參與意識。

與此同時，韓國政府也適時開辟了多個投資基金管理機構，比如韓國電影委員會（KOFIC）等，為林林總總投資電影的大小風險投資基金提供系統專業的指導、管理和服務。這些基金為韓國電影業發展打造了雄厚的物質基礎。據了解，目前各種渠道的電影投資基金總額超過了1．5億美元，充沛的資金讓韓國電影有能力引進好萊塢的先進製作技術，同時也大大促進了韓國國內的影院建設。

現在，韓國電影融資又出現了新的趨勢，也就是時下最流行的IPO——到證券市場上上市融資。姜帝圭的電影製作公司不久前剛剛在漢城的高斯達克市場上市，為他的下一部影片融資。

與之相比，在融資方面，我國電影行業起步稍晚，1995年以前只有16家國有電影製片廠擁有影片出品權。盡管近年來政策逐步開放，但由於電影市場尚不規范，投資回報率較低，因此製片人在融資拍片方面相對困難較大。社會資金、民間資本的進入明顯不足，融資方式相對單一。