韓國電影怎麼拍

❶ 韓國一部電影出產的過程

或許不太確切：
首先，製片人的融資渠道多種多樣。他們通過向發行公司銷售地方發行權，或者銷售錄像帶版權來獲得投資，90年代以後則主動向大企業或風險資金拉投資，向政府的電影振興公司做抵押版權融資。近兩三年甚至出現通過互聯網募集社會資金的情況，如後來在票房上大獲成功的《犯規王》，在互聯網上公開募集 1億元韓幣，每位影迷都可以從自己的賬號上投資5萬元韓幣，極大地活躍了製片機制，推動了參與意識和消費互動。

其次，製片人以經濟利益為導向，注重商業類型片的生產(包括策劃、製作、控制)和宣傳營銷，並將主體受眾瞄向年輕觀眾。他們極為重視影片的前期策劃和精密控制，以迎合或引導市場。80年代的重要導演裴昌浩和李長鎬在90年代上半期拍出的藝術電影在商業上完全失利，使獨立製片人認為必須把握觀眾迅速變化著的消費趣味。各獨立製片公司負責策劃和營銷的部門日益專業化。1995年的《301，302》、《炎熱的午後》、《低聲》等幾部女性影片把高學歷的年輕女性作為目標觀眾，獲得較好的收益。然而1995、1996年間，曾被寄予厚望的大部分的低預算影片終歸失敗，因為觀眾並不理會什麼「低成本」和「新導演」之類的說法。於是製片人把更多的精力投入到分析市場趨勢、把握觀眾趣味和嚴密監控製作過程中去。1998年開始興起的傷感類型的愛情文藝片熱和恐怖片熱，正迎合了經濟低潮期的觀眾，大獲成功。如《信》、《女校怪談》。

為確保商業利益，製片人不得不效仿市場上已經成功的影片，而這種「效仿」、「跟風」，實際上即是類型的重復、成規化和深入、革新的過程。「跟風」使得韓國國產電影的市場佔有率提高，類型模式生成，同時，電影受眾的年齡層相對向低齡化發展，因為他們相對容易趨附和引導。除了像《西篇記》、《生死諜變》和《共同警備區》依靠媒體的成功宣傳，在全國獲得巨大反響的影片外，其它能使中年以上的觀眾也能來到劇場觀看的電影幾乎沒有。這其實是一把雙刃劍，利弊兼有。

韓國製片人制度的第三個標志是，大片的出現和製作費的普遍提高。經濟利益決定了大財團和風險投資、獨立製片公司喜歡票房價值高的電影，如同好萊塢的「重磅炸彈」策略，製片公司和發行公司為了吸引更多觀眾的眼球，影片投資不得不與日俱增。為了保證票房，或者說為了擁有更多的票房安全感，商業片中普遍起用明星，無疑也增加了製片費用。

韓國電影發行網的擴大使韓國電影也可以成為「大片」——大投資的電影在數十個、上百個影院同時上映，在短時期內迅速獲取高額票房收入。而原來大片的概念是只屬於好萊塢電影和少數香港動作片的。

然而韓國電影業的資金與人才畢竟有限，一家公司要製作10部影片，其中兩三部能引起關注是正常狀態，但在韓國電影製作系統內部，事實上往往把所有的力量傾力於其中一兩部影片的成敗，剩餘的作品則乾脆被視為沒有價值的產物。一兩部高票房的電影可以成就一個公司(製片人)和一個導演，而一兩部影片受挫則拖垮一個公司和埋沒一個導演，也是屢見不鮮的事。許多80年代重要的電影導演現在沒有機會拍片，不能不說是韓國電影業的一個損失，也是一種潛在的危險。大片和高票房策略還助長了觀眾和媒體對韓國本土電影的盲目熱愛，韓國電影振興現象的「過熱」病值得警惕。

此外，製片人中心制下的演員明星制或者稱明星效應，在韓國電影中起著至關重要的作用。

與好萊塢、香港相比，韓國明星的類型化情況不明顯，這是一個重要的產業特徵。朴中勛是韓國最為傑出的喜劇演員代表，創造了90年代上半期最為成功的商業片 (《我的愛，我的新娘》、《兩個警察》等)，但他也出演《冷酷無情》這樣的動作片。韓石奎出演了90年代中期以後最成功的影片《封大夫》《銀杏木床》《綠魚》《No.3》《上網》《八月聖誕節》《生死諜變》《愛的肢解》等，但角色類型幾乎無一相似，從沉靜面對死亡的攝像師(《八月聖誕節》)到一心想當幫派老二的黑幫成員(《No.3》)，從為愛情所傷的都市白領(《上網》)到行動果斷的情報機關探員(《生死諜變》)，但只要由他出演，就幾乎保證了影片的票房收益。女演員中也有很多同樣的情況，如沈銀河、李英愛。

在韓國娛樂產業積極拓展國外市場的過程中，影視明星是其主打產品。從中國國內即可看出，韓劇(韓國電視連續劇)的熱播和韓國流行音樂使韓國影視歌明星登陸中國娛樂雜志和互聯網(筆者為撰寫本文而收集資料的過程中，發現國內惟一不缺的資料就是明星資料)，造成中國國內青少年文化中的「韓流」現象，他們將為韓國從中國賺取越來越多的外匯。而這些與其他娛樂產業(如影視歌產品相關版權、演唱會)，甚至服裝業、旅遊業等商業拓展是緊密聯系在一起的。

❷ 朝鮮是怎麼拍電影的

文 | 張千卓

編輯 | 江宇琦

這是一個看起來不太真實的愛情故事：一個韓國富二代女子「 從天而降 」，披著滑翔傘落入朝鮮境內，遇上一名朝鮮軍人，然後愛上了他。

此前熱播的《愛的迫降》，從各種意義上來說都是部典型的韓式言情劇，但與此同時，它又因為扎實的背景資料研究和對朝鮮細致入微的描繪，而受到廣泛贊賞。如劇中准確地描述了這樣一個現象：很多韓國和其他國家的物品，通過走私被運進了朝鮮。劇方之所以能做到這一點，是因為該劇的編劇團隊中有一位真正的脫北者。

《愛的迫降》中男女主相遇時

另外，毒眸通過查閱資料得知，在走私商品琳琅滿目的朝鮮地下黑市中， U盤也是一種緊俏品，甚至有「在朝鮮，U盤就像金條一樣值錢」的說法。 而這些U盤中，則儲存了各種「違禁」的好萊塢大片、韓劇、美劇和電子書等，是很多朝鮮人獲得這類信息和內容的唯一渠道。

在這樣的管理下，朝鮮本土的電影業又是怎樣的一番光景？事實上，和外界以為的「封閉」所不同， 朝鮮電影業發展的過程中，朝鮮歷屆領導人都曾給予過高度重視。 朝鮮已故領導人金日成，生前更是曾將電影視為教育公眾的最重要工具之一。

製片廠大門上被掛置著金日成的肖像

1897年，電影從西方傳入了朝鮮，便立刻發展、流行了起來。韓國電影《詞典》里就描繪過，即使是在日統時期，朝鮮半島各大電影院、劇院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鮮還存在著獨具特色的「電影工業」，有大型影城與國際影展，從「動畫代工」到「影片外銷」均有涉獵。

自1948年建國到20世紀末，朝鮮電影事業的發展大致可分為三個階段，其中從朝鮮取得解放開始到朝鮮戰爭時期，為第一個階段。

盡管朝鮮在建國之初戰爭不斷，但朝鮮電影的產出也從未間斷，即使美軍在平壤上空投彈不休，製片廠依然在創作著各種各樣的戰爭片。片中反派被日本人和美國人「包攬」，故事的內核則基本上都指向了金家。

朝鮮電影片中的反派被日本人和美國人「包攬」，

圖為電影《我心中的國家》海報

1949年，朝鮮推出了獨立後的首部劇情片《我的故鄉》，描述了金日成領導軍隊，從日本的殖民統治下解放農村的故事。朝韓戰爭時期，朝鮮電影繼續以《少年游擊隊》等戰爭片來「凝聚士氣」。

戰後的1954年至1960年間，各類題材開始大量涌現，創作也更為多元化，朝鮮電影的發展至此進入第二個發展階段。武俠題材、浪漫喜劇皆有新片誕生。20世紀50年代後期，朝鮮掀起了「千里馬運動」，開始了第一個五年計劃，此時生產力的發展為後來電影事業的進步創造了契機。1964年以後，朝鮮電影工作者拍攝了許多反映千里馬時代精神和千里馬旗手典型的電影。

70年代至80年代是朝鮮電影的發展進入第三階段——黃金時代，也是從這一時期起，朝鮮開始大量對中國出口電影。此時的朝鮮電影往往具有一定意識形態宣傳色彩，朝鮮的三大革命電影《血海》《一自衛團員的運命》《賣花姑娘》等影片便是在此時拍攝的，三部影片都是根據金日成親自撰寫的革命小說創作而來的。

曾在戛納展映的《賣花姑娘》

因為原作是金日成所寫，所以三部電影的創作可謂舉國之力。 在拍攝電影《血海》時，金日成和金正日曾多次到電影拍攝現場進行拍攝指導，從電影開拍到結束僅僅花費了40天左右的時間。而電影一經上映，也受到了朝鮮觀眾的一致好評。

這三部革命題材的電影，中國觀眾最熟悉的要數《賣花姑娘》了。該片由金正日親自指導了150餘次，不僅在中國獲得了非常高的評價，同時也是朝鮮首部在國際上發行的電影。這部描述了日本殖民時期革命軍解救受壓佃農的影片於1972年9月進入到中國， 整部影片從翻譯、錄制到最後洗出拷貝，僅用了7天時間。

《賣花姑娘》被印在1元朝幣上

據當時觀看過這部影片的中國觀眾回憶，《賣花姑娘》上映期間，很多影院全天24小時循環放映，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，許多地方的人們夜以繼日地在電影院前排隊購票，甚至因此發生了多起擁擠踩踏事件。

而這段朝鮮電影的高光時刻，和金正日的助推有著密不可分的聯系。

1973年出版的金正日著作《電影藝術論》

金正日對於電影的執迷，比自己的父親有過之而無不及，據悉，他除了建了帶溫控的地窖，來收藏數萬張好萊塢DVD之外，生平最大的愛好就是去製片廠視察，和一線電影從業者進行直接的交流。他在走訪平壤電影製片廠時曾表示： 「朝鮮電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們」。

據不完全統計，金正日一生曾到電影製片廠視察過600次

此時，金正日麾下的劇組長期受到不同他人的厚待：給最好的導演送勞力士金錶、車子、房子，把劇組人員送到蘇聯學習最先進的技術。而有別於好萊塢的製片人制度，朝鮮演員全部由政府一手培養並支付薪水。

為了能夠在電影創作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相繼將知名的韓國女演員崔銀姬與其前夫、韓國知名導演申相玉，「設計至香港」後「綁架至平壤」，以完成他的電影夢（不過朝鮮當局否認過這一指控，稱申相玉是自願去朝鮮的）。

崔銀姬、申相玉與金正日合影

申相玉在朝期間，金正日不計成本、幾度無預算上限地支持他拍攝電影。申相玉在朝鮮共執導7部電影，他的創作使得朝鮮電影界誕生了首部浪漫愛情片《love,Love,My Love》，並首次將吻戲帶入朝鮮大銀幕，開創了朝鮮電影新格局。1985年，崔銀姬更是憑借申相玉執導的《鹽》一片，斬獲了莫斯科國際影展最佳女主角獎，這也是朝鮮電影在國際影展中的首次獲獎。

同年，申相玉拍攝了「朝鮮版的哥斯拉」電影《平壤怪獸》。該片講述了無道君王徵用農具導致民不聊生，鐵匠以米捏成玩偶，祈求神明垂憐相助，其女不經意滴血其上，竟成為以金屬為食、日漸茁壯的龐然大物，並助「農民起義軍」推翻暴政。此片的結尾部分，意外的「頗有深意」：消滅獨裁君主後的「平壤怪獸」，仍繼續大食農具，最後是靠鐵匠之女自我犧牲、與怪獸同歸於盡。

《平壤怪獸》劇照

1986 年，申相玉和崔銀姬利用參與柏林影展期間，前往奧地利維也納勘景的機會，投奔美國大使館尋求政治庇護，在旅居美國多年後返回韓國。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，進入80 年代中後期後，由於經濟層面的積弱不振和相對的閉塞， 致使朝鮮電影產業整體也開始呈現出衰落的趨勢，電影產量等開始下滑。

再加上朝鮮和中國跨境貿易從90年代中開始興盛，因此韓國電影和連續劇的黑市交易也藉此機會在朝鮮活絡起來，朝鮮人民透過來自黑市的DVD、隨身碟、記憶卡收看盜版的美國、韓國、中國影視劇已是常態，朝鮮東北部收看外國電影、電視的比例更高，都讓彼時的朝鮮電影產業遭遇考驗。

朝鮮地下黑市中流傳的小型媒體播放器Notetel，

多用於讀取DVD、外接U盤或硬碟

朝鮮政府於是「另闢蹊徑」，試圖通過其他渠道和外界建立電影方面的合作以謀求新的發展。

動畫代工就是其中的一個重要手段。朝鮮的動畫代工產業頗為發達，從上世紀60年代開始製作動畫電影，但是當時只能製作木偶片和剪紙片。

進入80年代後，朝鮮動畫電影迎來了鼎盛期，一年可製作20多部動畫電影，1987年首次推出了24幀動畫作品《聰明的浣熊》，而彼時世界上多數國家製作的動畫片還停留在8到16幀的水平。

由於動畫製作技術的高水平，加之代工費低廉，因此不少外國公司曾將動畫製作承包給被稱為「朝鮮動畫心臟」的4.26動畫電影製片廠，1988年的法國動畫片《甘達星人》、美國迪士尼公司出品的動畫系列片《風中奇緣》和《獅子王》等，都曾以代工的方式委託朝鮮進行部分繪制。

動畫片《甘達星人》

另一個振興朝鮮電影發展的重要方式則是舉辦電影節。1987年，「平壤不結盟與發展中國家電影節」誕生，僅針對少數國家開放，於當年9月1日至10日舉行。到了2002年，電影節更名為平壤國際電影節，正式面向全球各國電影人開放。

電影節的獎項「火炬獎」，是一座帶火焰紋樣的奧運風格的獎杯。它是最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎以及其他獎項的獎品。在2019年舉辦的第17屆平壤電影節中斬獲最佳影片的，是一部名為《香橙的滋味》的伊朗電影，而其餘8個獎項當中，有6個獎項由中國的電影作品奪下。

第17屆平壤電影節獲獎名單（截圖自網路）

平壤電影節的選片流程同樣充滿了神秘感，而地緣政治和沖突是一個重要考量，美國、韓國等國家出品的電影基本不會出現在參選名單之列。即使是作為一個「國際電影節」，在創辦之初，主辦方也曾毫不留情地全盤否定美國和日本電影，只對印度的寶萊塢電影「網開一面」——其中一大原因是其通篇傳達的性保守思想。

時至今日，隨著中朝兩國的交流越來越開放，我們也可以透過不少平壤電影節的報道和宣傳了解到當下的朝鮮電影，但也因為種種原因，而難以拼湊出當下朝鮮電影完整的全貌，只能藉由碎片化的資料去探究其神秘的一面。未來朝鮮電影是否能更開放、為世人了解，或許只有時間才能帶來答案。

❸ 韓國電影挖掘機用了什麼拍攝手法

韓國電影挖掘機用了什麼拍攝手法？
韓國電影挖掘機用紀錄片拍攝手法。
電影《挖掘機》有點紀錄片的味道，鏡頭一直隨著主人公金剛日的挖掘機，從鄉間小路走到海邊，從城市的公路走到崎嶇的山上，最後來到昔日的總統府前，不顧一切執意問一個問題——為什麼派我們到那裡？歇斯底里對歷史執著的追問，道出了很多人的心聲。在影片中敢於自由表達自己的思想，本身就沒有理由拍不出好的影片。

❹ 韓國電影為什麼拍的好

韓國電影因為敢拍、寫實和不做作而出好作品，敢拍，是韓國電影的一大特寫。寫實，是韓國電影的第一要素。不做作，是韓國電影的初衷。

韓國電影的優點:

一、敢拍，是韓國電影的一大特寫。

為什麼韓國電影如此敢拍？1999年，《電影振興法》第二次修訂，主要修訂的內容就是廢除各種審查制度。從此，韓國徹底解放了電影，真正做到了「給藝術家自由」。這次歷史性的變革改變了韓國電影的未來，至此，韓國電影復興之路正式打響。

所以，我們現就看到了許多由各種真實事件改編的韓國電影了。大到政治事件，小到雞毛撣子。

韓國的藝術家們，也是盡情地放飛自我，大刀闊斧拍下了一部又一部的佳作。比如《殺人回憶》、《生死諜變》、《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》等。

二、寫實，是韓國電影的第一要素。

韓國的電影是真正做到了反映社會最真實的一面，尤其是底層的無聲無力。

比如《熔爐》、《局內人》、《那傢伙的聲音》、《媽媽不哭》、《金福南殺人事件始末》、《我的野蠻女友》等。

「讓查出來就去查，讓隱瞞起來就去隱瞞。」「大眾都是豬狗，不必在意，過一陣就不會再鬧了。」這才是韓國電影反映出真實社會最有力的聲音。

三、不做作，是韓國電影的初衷。

從量到質，韓國電影是真的不做作。

無論是從特效還是運鏡，韓國電影也總是往真實這邊靠，每個鏡頭的邏輯都深藏了豐富的元素，尤其是渲染人性情感時，更是有獨到的鏡頭語言。

❺ 韓國電影的床戲是怎麼拍的

女性視角（就是屏幕上只有男的在動的那種）是沒有女演員的。。。只有一個男的趴在地上。。。至於男女都出現在屏幕上的，基本上是裸，但是下半身會用類似創可貼的東西貼住。。。對男演員來說挺難受的。。。有些則是借位，眼睛是可以被欺騙的。。。大部分韓國電影里的肉戲都會有東西擋住下半身，比如女演員的裙子什麼的，下面穿著內褲什麼的。。。不是毛片就不可能假戲真做。。。真拍了就是禁片了。。。

❻ 韓國電影《首爾大作戰》中的追車場景被網友吐槽，追車場景怎樣才能拍好

電影《首爾大作戰》上映，推薦的點是飆車戲，剛開始還挺讓人期待的，畢竟韓國少有飆車戲，這次也算是突破了吧。但是實際上，飆車戲聽卻挺多的，但是一點不酷炫，追逐戲拍的也不夠刺激。為了有更多時間放在飆車上，打鬥場景減少，感情戲也少，反而讓整部劇表達不到位。

為什麼好萊塢的飆車戲這么炫酷呢？

綜合這么多因素，我們能知道飆車戲要拍的好，拍攝場地、演員配合、拍攝器械、跟拍車、道具車都要做到盡善盡美，不然就容易拍崩掉。

❼ 為什麼韓國犯罪片拍得特別好

其實韓國不僅僅是犯罪片拍的好，韓國最有名的韓劇不是也很好看嘛，具體分析為什麼韓國的犯罪片拍的這么受歡迎，可能脫離不了下面幾方面的原因吧。

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第一，強大的編劇團隊。據悉，一部韓劇或者一部韓國電影，是由一個編劇團隊組成的。這個團隊裡面的每一個都是非常優秀的編劇，編劇們每天都會坐在一起商討劇本劇情發展，一部完整的犯罪電影，並不是由一個編劇獨立完成的，它裡面凝結了一整個團隊幾個月的心虛結晶。

這也就是為什麼觀眾在看這種犯罪片的時候，總是會被新的情節所驚艷到，因為不是一個人的一個點子呀，別問你為什麼猜不到結局，因為你只是一個人在思考呀~

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好啦，以上三方面就是我個人認為韓國犯罪電影之所以大受歡迎並獲得成功的原因啦，希望對你有所幫助。

❽ 韓國電影挖掘機拍攝手法是什麼

蒙氏拍攝法。
韓國電影挖掘機是一部現象級電影，採用的是蒙氏拍攝法。
電影一詞是電影攝影的縮寫，通常用於指代電影製作和電影業，以及由此產生的藝術形式。