如何評論韓國電影

『壹』 如何評價韓國電影《寄生蟲》

《寄生蟲》在未來將是更能代表和定義導演奉俊昊地位的電影。它去繁就簡，結構精密，層層推進，導演掌控全盤的功力顯然已經超越了自己16年前的神作《殺人回憶》。

因為作為一部商業片與藝術片的結合（當然也是類型片），它太出色了。出色到你挑不出它的毛病，故事節奏極其流暢，情節發展如雲霄飛車般過癮，到結束了還意猶未盡如同嗑葯。這一點，我很佩服奉俊昊。這種本身就是學霸還拚命努力的精英型導演，這個時代需要他。當一切都看似平靜的時候，我們需要一種撕扯的、爆裂的、血淋淋的力量，去打破平靜。

這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。

意見粗糙，望採納

『貳』 如何評價韓國電影《哭聲》

評價韓國電影《哭聲》：

我要首次評論一部我沒有看明白的電影，但或許正是因為沒有看明白，所以才有評論的必要。我沒有看明白，主要來自於三個方面的原因。

第一，這部電影的本身。這部片子本身就沒有敘述完整，而且公映版比最終版少了三十分鍾的內容，所以你想明白也明白不了。

第二，受制於翻譯的字幕和完整性。其實一部完整的翻譯版本應該包括畫面中的關鍵字元和提示，可是這部片的翻譯版只有人物對話而且還不夠精準，給我的理解造成了很大的障礙。

第三，受制於觀影的心情和態度，這部片子看了叫人很不舒服，我實在不想倒過來、倒過去把這個故事再看幾遍，一遍，就已經足夠了，那種心情，大約和去奧斯維辛集中營參觀是一樣的，沒人願意在煉獄過多停留。

《哭聲》的導演是羅宏鎮，他總共有三部代表作，我都有看過，其中《黃海》是我比較喜歡的類型，但這種絕境中的壓抑和崩潰確實不是叫人能有愉悅的觀影體驗的，所以我並不推薦你們去看，尤其是女同志。

這種憎惡的感覺和之前看過的《老師的恩惠》一樣叫人討厭。可是你又不得不承認，韓國人在倫理和生命以及恐怖本身的探索和營造上確實超出我們很多，從純技術的層面講，確實有許多我們可以學習的地方。

所以，在有強大的心理預設的前提下不妨一看，但萬萬不要當真，有什麼副作用？你看看韓國的高自殺率你就明白了。《哭聲》這部電影在藝術構思時顯然借鑒了黑澤明的《羅生門》，通過不同的視角來闡釋同一件事。

但是真相卻無法揭開。因為誰都有自己的真誠，誰也都有自己的虛偽，人性的復雜導致了敘述的多元，而真相恐怕只有上帝知道。在這部影片中，這種多元和矛盾糾結在一個核心問題上：到底誰才是製造村民接連被殺案件的元兇。

『叄』 軍迷們如何評價韓國電影《鐵雨》

韓國這些都是以敢寫敢拍而出名的，基本現時敏感話題全都加進去了，動作戲感覺到有下功夫，跟以往相比不再只是鏡頭調度，格局有點大中日韓美，編劇腦洞很大。

這是一部很燃爆的電影，政治戲，動作戲，炮火特效戲，親情戲，兄弟情，節奏緊湊，動作乾脆，劇情緊張，情感真摯。既有戰爭的嚴肅，又有讓人爆笑的各種細節，緊張中又有調侃與戲說，表面上看是一部諜戰戲，實際上是一部講述民族親情的戲。

其實整部劇，也表達了很多導演的 個人期望，比如期待半島和平，南北互通，親人不再分離，骨肉能夠團聚，南北人民也可以結下深厚的友誼等等。分裂國家的百姓之所以痛苦，不是因為分裂所致的，而是因為那些把分裂當做政治手段的人，讓人民遭受更多痛苦。這是導演借哲宇之口表達的，其實何嘗不是如此，歷史上那麼多戰爭，哪次不是當權者的政治手段，受傷的永遠是百姓。

該片的故事情節都是在可預測的方向上進行的，這點令人感到遺憾。但可貴的是它沒有將人物局限在官員層面，而是將普通市民的故事與中心事件交織在一起，講述了在國家危機面前，普通市民會做出什麼選擇，會面臨怎樣的命運。這也是該片整體上令觀眾感到有趣的原因。

這告訴我們，創作自由是一切好電影的根基。

《鋼鐵雨》再度刷新我對韓國商業電影的認知，文戲情深，武戲嚴謹，結構與力度非常均衡。作為類型題材愛好者，我認為此片已經是超好萊塢水準，而且即使是好萊塢，拍成一鍋粥的可能性也極大。偌大的韓國，電影魄力幾乎超越政治魄力。

『肆』 如何評價韓國電影

韓劇對於感情的表達非常的細膩，我印象最深刻的就是《釜山行》，雖然是2016年的電影，但我真的是百看不厭，但是只是沖著它是喪屍題材的電影看的，要說韓國拍的電影，他們的電影對於感情拍的都很細膩，開頭，一位少女將僵屍病毒帶到列車上，病毒不斷擴散，直至整個列車，不斷的考驗著人性和愛。很喜歡秀安德角色，雖然爸爸陪伴德時間不多，但是她充滿童真，心靈純凈，尊老愛幼，道德觀念清晰，也是這部劇表現愛的一個重要角色，

『伍』 如何評價韓國電影《電影就是電影》

《電影就是電影》是一部強化了現實生活與電影世界的沖突的劇作。

《電影就是電影》既是一部講述電影製作的影片，又是一部以黑幫為題材的動作片，同樣是一部以兩個男人之間的較量為線索的故事片。影片的故事並沒有賣艱深，很好理解，大多數時候甚至還是順著觀眾的預期發展的。

(5)如何評論韓國電影擴展閱讀：

劇情簡介

一邊發演員夢，一邊在殘忍的血腥中生活的姜培（蘇志燮飾）在社團里的前途被看好，而他內地里卻「心不在焉」想擺脫這種黑暗的日子；動作明星蘇達（姜至奐飾）在一部新片里扮演黑社會的角色，厭倦虛構的情節想成為真正身手厲害人物的他，因動手打了片中的對手而面臨著影片拍攝中斷、自己名譽受損的危機。

一天，無心過各自生活的兩人相遇了。蘇達向姜培提出了出演這部電影的請求，後者愉快地答應了，但前提是在片中要有真正的打鬥發揮的機會。兩個來自不同世界的人，慢慢地被對方同化了，姜培越來越享受當演員的滋味，而目睹了他在拍攝電影時出色發揮的蘇達由於對演員生活的厭煩而產生了新的念頭。

這時候，兩個男人間的挑釁和競賽，才剛剛開始。

『陸』 如何評價韓國電影《惡人傳》

電影還是不錯的，導演聰明利用了黑 社會 和警察合作的新鮮感來吸引觀眾，兩個男主的演技過硬所以看得也是挺過癮這不可置否，看到後面大家都稱兄道弟一起喝酒覺得毫無違和感，導演在這黑白如何混成一道的細節處理上還是很可以。然而懸疑連環兇殺案這樣的噱頭不應僅此於此。這電影最大的問題在於，兇手雖然演技好但人物塑造太過於扁平。為什麼殺人他有過怎樣的童年陰影等信息交代得太敷衍，多從姜兢虎身上挖掘背景然後製造有意義的線索，從而讓觀眾覺得這案件是有跡可循，而不是像電影里兩個男主一直處於被動地看到人就追看不到人就在附近找這么兒戲。可笑的是，從某種程度上最後兇手被抓實際上是他自己送上門最後審判死刑也是他自己造成的，韓國刑警偵查能力及司法制度在此的作為微乎其微。最後想說 馬東錫隔門錘爆兇手狗頭那裡帥慘了！新晉韓國男神啊！

人們固有的思想里，惡人，往往是 社會 的毒瘤，是人之敗類，無惡不作，又暴戾害人。總而言之，上不了檯面。

而電影《惡人傳》卻大張旗鼓為惡人立傳，這種近乎「反人類」的標題，乍一看不禁令人唏噓，但仔細回味。其更多的表現在人們對「善惡之分」有了更為開放的理解：在現世當中，善惡好壞終難分辨，沒有一個好人敢說自己絲毫沒有陰暗面，也沒有一個壞人願意承認自己一輩子沒做過一件秋毫好事。

極惡的人（一點好事沒做過）真的存在嗎？我想電影探討的問題不在對極善與極惡的狹隘區分，而更多的在於，對人性救贖的反思。以「惡人傳」為題，立意便在於此

影片最後很簡單的表達了惡人「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用要用自己的方式來解決。

該片講述了嫉惡如仇被稱為「瘋子」的警察 鄭泰錫 ，險遭連環殺手殺害的犯罪組織頭目、黑幫老大張東秀，聯手追捕 變態連環殺人兇手 的故事。

整片電影節奏調控得十分到位，在 情緒和氛圍 上的營造拿捏得細致入微。後半部自到處尋找殺人狂開始後就頗為緊張起來，而人物行動、故事進展的具體事件也多是緊張激烈的飛車追逐，以及 拳拳到肉 的打鬥對決。

惡人有三。該去批判誰，該去懲治誰，又該放過誰。世間的善惡，到底該如何定義。有一句話這樣說：惡魔在人間。人間在，人在，惡就在。 大多數電影，描繪善惡之對立，以善顯惡，惡勢力終究會被正義所消滅，危難之際超級英雄挺身而出。

電影裡面雙主角，雖然分屬黑白的兩個陣營，但各自都有灰色的一面，即好人沒那麼好，惡人又沒有那麼壞了，他們在共同追擊惡魔時，本應該是精神與 情感 上的契合，兮兮相惜，又彼此排斥，顯的很有趣。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨。 影片最大的教育意義可能是：最具快感的復仇就是以暴制暴。

最後的最後還是要教導我們要遵紀守法！！

這么說吧！簡單來說，就是黑幫只會讓人難受，而變態殺人狂會要人命而已。黑幫會，壓榨商販，普通人，學生。但是，基本上很少去虐殺，因為他們要為長期利益考慮。被黑幫欺壓，可能會很難受，難過，但是至少命還在。變態殺人狂就不一樣了，就是要你死，沒有緣由。這也就是，最後警察配合他的原因。一個只牽扯到民法，一個純粹就是死刑的代表。再加上馬東錫來演繹的人物，更多的只是把黑幫當職業去做，他不會無聊的去欺壓，虐待普通人。反派就不一樣了，見人就殺沒有道理。

或許是《寄生蟲》創造 歷史 的喜提戛納金棕櫚，吸引了太多人的目光，那部入選戛納午夜展映單元（非競賽單元）的《惡人傳》鮮有人提及。

對於一部主打犯罪、動作的韓國電影來說，拿到豆瓣7.6的高分，除了大紅大紫的馬東錫赤膊上陣的重操舊業之外，怕是警匪合作、司法漏洞才更令觀眾充滿震撼與深思。

一言不合黑政府、有事沒事就煽情，韓國電影的尿性怕是很多觀眾都曉得，不過，像《惡人傳》這樣如此明目張膽的把黑幫老大與熱血警探捆綁到一塊，共同對付一個神龍見首不見尾的連環變態殺手，在大尺度見長的韓國電影中也不多見。

這種奇葩組合在創造了大量戲劇性的同時，也有意無意的將韓國司法體系的羸弱與無能數落了個遍。

正所謂，人無完人。在《惡人傳》中，沒人嚴格意義上的好人與壞人，大家都是生活在灰色地帶，為了私慾而奔忙和掙扎著。片中，黑幫老大張東秀、灰色警探鄭泰錫和血腥殺手姜敬浩，構成了相互利用又相互牽制的奇特「鐵三角」。

馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，集商業頭腦和一股子狠勁兒於一身，嚴格把控著當地老虎機的生意，讓他大發橫財，卻也令警方和生意夥伴多了幾分忌憚。

被神秘殺手刺傷後，他一面利用警方查找殺手，一面利用殺手幹掉生意夥伴，可謂機關算盡、毫不留情，他自然是傳統意義上的惡人。

吊兒郎當的警探鄭泰錫（金武烈飾），則是那種游離於體制之外、為破案不擇手段的刺兒頭。每天和犯罪打交道，讓他對罪惡見怪不怪，濫用私刑、故意找茬、與黑幫聯手，當然是「為了正義」必須付出的代價。

當法律制裁不了連環殺手時，他卻想到了讓自己搗毀的黑幫的老大投案自首的損招，並利用職務之便，給了張東秀報仇的機會。

姜敬浩是一名隱藏在人群中的普通人，在人畜無害的樣貌之下，隨機殺人的快感、逍遙法外的成就感是那麼容易上癮，讓他越來越瘋狂的愛上了殺戮。想不到碰上了黑幫老大和警察聯手，在巨大的刺激和對方步步緊逼之下，姜敬浩忙中出錯被捕，卻因缺乏直接證據（凶器、 汽車 等證據都是黑幫提供的，法庭無法採信）而面臨被輕判的境地。

「兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙」，片中的一句台詞，道出了《惡人傳》全員惡人的本質。

影片最後，似乎所有人都實現了自己的目的。

張東秀實現了復仇的目的，為了還自己被刺傷、助手被殺害的血債，在監獄中對連環殺手姜敬浩處以私刑；姜敬浩通過隨機殺人的方式，獲得了殺人帶來的強烈滿足感，手裡占滿了無辜者的鮮血，卻差點逃過了法律的懲罰；鄭泰錫破了大案，搗毀了黑幫，加官進爵之後可謂風光一時。

殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸，《無間道2》中的這句台詞，用來形容《惡人傳》里的世界觀尤為合適。看起來，案子破了，壞人進監獄、好人受獎勵，隨機殺人的姜敬浩、借刀殺人的張東秀和不擇手段的鄭泰錫，都為了自己心目中的「正義」而戰，然而， 那些被他們直接或間接殺戮、傷害的人們，卻並沒有得到應有的「正義」。

本來，《惡人傳》可以說得更深刻，但連環殺手姜敬浩身世與動機的挖掘不深，人物關系的「鐵三角「，最終呈現卻成了「一頭沉」；為了自己的私利，遵循「以暴制暴」的森林法則，這對於講求公平正義的現代 社會 來說，無疑是莫大的諷刺，然而，全片卻沒有為此配合上從邏輯和內涵的強力支撐，停留在光鮮爽快的動作電影的「表象」而已。

《惡人傳》是一部韓國電影，結合了警匪動作與連續殺人狂的電影，透過黑幫老大與小警察聯手追捕變態殺人狂的故事， 兩種迥然不同的身分雙搭檔算是有新鮮感與效果，兩位主角演出加分太多，驚悚氣氛與動作場面相當優秀，是一部 娛樂 性相當高的作品。

《惡人傳》描述在小鎮上出現一名連續殺人狂，每次都是發生車禍事故後殺害受害者，某日黑幫老大張東秀一人開車回家竟遇上殺人狂幸運生還，剛好偵辦此案的警察鄭泰錫也想抓到兇手，於是聯手合作卻對殺人狂各有不同處置方式。

電影是把警匪動作與沉默的羔羊連續殺人狂兩種類型復合體，早在2003年代弗里茨朗就拍過類似的故事，小鎮出現殺人狂影響到黑幫生活，於是黑幫幫忙捉殺人狂的故事。 影片氣氛營造不差，跟黑幫比起來神出鬼沒的殺人狂在暗中更讓人恐懼，電影安排殺人狂專門在發生車禍事故後殺害受害者卻是隨機殺人大部分都是男性並非女性，這與殺人狂童年有相當大的關系。

電影步調相當緊湊，安排張東秀與另外一個老大明爭暗鬥加重故事的復雜化，此時發生了馬東石遭到暗殺，消息流出去讓這個做老大的人多沒面子，想辦法要把這個殺人狂碎屍萬段，而金武烈則是飾演其實有能力做事卻沖動不被上頭重視的警察鄭泰錫，終於有機會破一個大案子，於是兩人聯手抓殺人狂。 但這部電影的受害者，包括馬東錫飾演的黑幫老大張東秀，都是高大的男子，也因為如此這些命案並沒有被視為連續殺人案，同時跨越轄區，即使有警察懷疑，也被推翻，使得案件遲遲未被偵破。

直到這個案子觸及了兩個黑幫老大的生死，才引起了警察的關切，韓片的批判力道再次出現。 但此片最吸引人的不只它沒有冷場，而是警察、黑道與連續殺人魔三股勢力的對決。 黑幫老大因被刺殺未遂大損威望，其他黑勢力趁機與他分搶地盤，為了挽回頹勢，張東秀查案比警察還積極； 其中牽扯房產與賭場利益，頗有以往港片黑道對決的故事張力，又帶出了黑道人物的人性描寫，馬東錫將其恐懼無奈又樂於在陌生人面前助人的雙面性格，演得恰到好處。

而警察結構中彼此互扯後腿，加上金武烈飾演的警察不惜與黑道合作來搶功，雖擺明是黑白兩道，但都是善惡未明的人性在作祟。 其中演技也搶眼的則是飾演殺人魔的金成圭，台詞不多，以表情的層次展現強大的存在感。這部片沒有要為殺人犯開脫，他演的是純粹的邪惡。

兩位男主角的關系相當微妙，是敵人也是夥伴，黑幫老大做了許多非法的事情男主角一直想找機會處理，上頭其實偷偷包庇他，可見黑道白道有一定的潛規則，對於犯人的處理也各懷鬼胎，一個訴諸法律、另外一個則是私法制裁， 後半部到處尋找殺人狂開始就頗緊張，後半部的飛車追逐、與殺人狂對決，收尾看似老套與道德說教但其實有著曖昧的辯證，馬東錫與金武烈的熒幕化學反應相當好，金成圭飾演的連續殺人狂讓人不寒而慄。

以上就是筆者對電影《惡人傳》小小的評價，作為一部 娛樂 性的電影來看還是非常不錯的，不過相對於馬東錫以前的電影作品來說還是缺少了一點點內涵，比如《與神同行》系列、《冠軍》、《釜山行》等，還是想看那個身材魁梧又有點呆萌的馬東錫的電影作品。

《惡人傳》罪犯頭目張東洙（Don Lee）被一名神秘莫測的連環殺手暴力襲擊之後倖存，與當地警探鄭泰碩（Kim Moo Yul）形成了一種奇妙的搭檔關系，聯手捕捉被稱為「K」的虐待狂殺手」。 今年的戛納電影節上韓國電影大放異彩，導演奉俊昊憑借新作《寄生蟲》奪得第72屆戛納電影節金棕櫚大獎，這也是韓國電影首次摘得金棕櫚。

奉俊浩自己也說這座金棕櫚獎杯是戛納送給自己、送給韓國電影的禮物，聽起來真讓人羨慕啊。其實除了這部《寄生蟲》，今年戛納還有一部韓影的蹤跡，那就是午夜展映單元的《惡人傳》。

《惡人傳》午夜展映單元的影片大都血腥暴力一點，這部也不例外。

故事由一個連環殺手講起，他用殺人來尋求快感，而且手段極其殘忍。一般都是先開車主動撞上一輛車，等到被撞車主下車來查看的時候，殺手再趁機用亂刀捅死車主。 無仇無怨，這個殺人狂隨機選擇目標，而且手段極其殘忍。

因為想要抓住他，兩個截然相反的人生活軌跡也逐漸有了交集：

一個是熱血警探，做事不講規矩，在警隊里不受上司待見，但極富正義感，能為了辦案抓賊豁出一切。

一個是黑幫大佬，身後小弟眾多，脾氣也很火爆，曾經徒手掰下了對手小弟的兩個門牙，自己也身材壯碩、極為能打。

這樣兩個原本水火不相容的人，因為連環殺人案而萌生了一種微妙的兄弟情誼。

警察鄭泰碩要抓住殺手自然是職責之內，即使這個案子不歸他管，他也要查，為了就是要弘揚正義。

黑幫大佬張東洙要抓殺手則是因為他自己就是殺手犯下的數宗罪案中，唯一的倖存者。殺手隨機選擇目標，碰上張東洙才第一次失手，不僅沒殺了他，自己也被張東洙捅了一刀。

張東洙雖然性命無憂，但因為是被偷襲所以傷得也不輕，更因為在養傷期間受到了對手的嘲諷和落井下石而大怒，誓要在警察之前抓住他，自己私刑處置。

一個要偷偷查案沒人手，一個要大范圍抓人沒依據，兩人決定這次要合作一把，警察提供查案方向，黑幫出人出力。

這個雙雄對決的模式很有當年吳宇森《喋血雙雄》的味道，一正一邪，身份雖不對位，但卻總能迸發出惺惺相惜的男人情義來。這樣的兩個人總是遊走在道德與法律的邊緣，雖然手段不算正義，但目的終究是正義的。

有如此的 情感 作為基礎，觀眾怎麼都不可能討厭兩個主角。更何況張東洙這個角色還有馬東錫的加持，再窮凶極惡也能透出一股萌萌的氣息。

所以《惡人傳》就觀感來說，還算流暢，也能有一些讓人熱血沸騰的橋段。但看完之後細想，問題也真是不少。

韓國類型片的崛起有目共睹，尤其是警匪類，前有《黃海》、《追擊者》，後有《新世界》、《犯罪都市》，類型元素被運用的相當純熟。

但此種類型片也有弊端，尤其在《惡人傳》上凸顯的尤為明確。它對於暴力和血腥展現的比重把握的不太好，幾乎全部篇幅都是在拍這些，從而忽略了探案片本身的邏輯，從發案到破案，沒有推理進展，所有的突破都是由偶發事件來切入的。

而且就血腥和暴力的程度來說，也不太夠，兩人對打戲幾乎都是一拳揍翻一個，沒做出什麼新花樣來；而且既然已經是午夜單元放映的片子了，血也噴濺的不夠高。

電影中鄭泰碩和張東洙有過這樣的一段對話：

——所以是壞傢伙要抓更壞的傢伙嗎？

——不對，是兩個壞傢伙抓一個更壞的傢伙！

導演努力想要在電影中塑造一種「全員惡人」的感覺，警察不用正當手段、黑幫發泄私憤、殺手兇殘暴虐，但還是太流於表面了，「惡」體現了，「傳」卻缺失了。

片中給了觀眾一個殺手舊照片的特寫，他也曾擁有幸福快樂的家庭，那麼是什麼導致他變成了一個冷雪殺手呢？是什麼經歷讓他開始享受殺人的快感呢？ 電影卻閉口不提。

對於人物性格的塑造也很片面，黑 社會 老大給雨中的女學生送把傘就代表著惡中有善了，殺手在法庭上抗辯幾句沒有證據判死刑也是殺人的一種就代表著思辨了，導演的想法很好，但畫面的呈現太薄弱了。

最重要的是作為雙雄對決模式的電影，對於黑白兩方的關系進展表現的也不夠，我想看到警察因為法律的無力而在內心傾向於暴力時的掙扎困頓，也想看到一個幫派大佬真正與警察和解時的心路歷程。

正邪和善惡交織在一起的時候人性能做出怎樣的選擇，才是《惡人傳》應該要做出來的表達。

至於結尾處的反轉倒是算得上有趣，黑幫和警察聯手，努力讓冷血殺手接受了法律的制裁，但最後在牢里事情還是回歸到了一個「有仇報仇」的狀態，惡人們之間的事兒，最後還是要用自己的方式來解決。

很多描繪暴力的電影最終會把結尾落在「暴力不能真正解決問題，反而會循環往復地滋生仇恨」這個點上，《惡人傳》倒是把結尾結在了「以暴制暴」上，有點意思。 不過電影整體還是火爆有餘，回味不足，看的時候萌生的那點爽感，也都在後續的思考中消失殆盡了。

影片成功塑造了三個惡人形象

1、變態殺手

這是一個最可悲又可怕的角色，無法獲取財富、權力、或是地位、名望這些成就感，只能通過殺人快感來自慰。他連環殺人的本質與沉迷毒品、或者網路獲取快感的可憐蟲並無不同，只是危害更大。影片甚至都沒有交代他變態的 歷史 成因，因為他只是一個無法控制自己內心走向的失敗者。年輕時可能有點帥的殺手

2、偽善警察

他具有當警察的天賦，細致敏感，是一個有膽識、有能力、有追求、有抱負的四有警察。他為了成為合格執法者，不惜與黑幫合作，只有一個條件，用法律而不是黑幫規矩來制裁殺手。但是，當他為了從黑幫老大手上搶奪殺手，不惜違背承諾，開車撞死（未遂）黑幫老大時，當他為了成功讓殺手獲罪，而與黑老大勾結栽贓殺手時，當他最後利用殺手在監獄殺人滅口時（影片的開放式結尾暗示），就已經讓我們看透了他那層用來哄騙安慰自己的遮羞布。他只是一個為了升職和地位，而不擇手段的偽善小人。他執著的法律審判、正義旗幟，只是他用來欺騙自己良心的遮羞布。自己都沒發現自己其實是個壞人的警察

3、嗜血黑幫老大

影片開始，黑老大就用健身5分鍾後，從沙袋裡倒出來一個血葫蘆人而驚到了我，然後又在黑黑談判中，徒手掰掉對方兩顆門牙征服了我。妥妥的殘暴五星級老大！但是，隨著影片進展，你會發現他其實是一個溝通能力、領導能力、情商極高的領袖型人物。他不會隨意暴力，暴力的原因是對方越界了，需要給對方一個警告，將對方小弟打成血葫蘆也不隨意取人性命。他會和顏悅色跟你講道理講規則，你太混了不講理，我再掰掉你兩顆門牙，然後繼續友好合作。他會在 汽車 被無故追尾後，很大度溫柔的說，沒關系不要緊，你走吧。他會在車站等人時，看見女高中生未帶傘被雨淋，而把自己的傘送給她（無任何不良企圖）。最經典的是，當警察警告女高中生說，不要隨便接受別人的東西，這是個黑 社會 老大時，女高中生說了一句，我看你比他還像黑 社會 老大（一不小心真相了） 而他受傷昏迷住院，手下小弟自發組織復仇行動，他鋃鐺入獄，監獄里的小弟列隊迎接，這些無一不說明了他是個很成功的首領，沒有手段能力與人格魅力，是做不到的。他只是一個自然法則的捕食者，講規矩講道義講誠信，不像殺手無目的殺人，也不像警察打著虛偽的旗號。但他歸根結底，還是個惡人，因為他謀殺了自己合作多年的另一黑幫老大，因為對方在他虛弱時想重新和他劃分勢力地盤。只要別動我蛋糕，我可以很溫柔

結論：片如其名，全是惡人。

面對姜敬浩殺人總是隨機的，但也不是絲毫沒有規律，比如在聽到陌生男對自己家人打電話冷漠的時候，才選擇無情戕害。盡管下一秒影片就交代陌生男已經為家人買好了蛋糕，證明姜敬浩冷酷無情，但姜敬浩殺人動機，也不是無跡可尋。惡中有善，即便是微小之善，也是電影對人性善惡關系的細致考量。

影片中，有一個有趣的場景：由鄭泰錫帶領的團隊，和張東秀率領的一眾黑 社會 馬仔在一起聚餐，為即將進行的追捕姜敬浩的「壯舉」而集體壯行。此時的善惡之分，已經到了近乎完全模糊的境界。黑與白之間，好不融洽。席間不乏有警員豪言想加入黑 社會 ，也有一些小混混竊竊私語，想改邪歸正。盡管是開玩笑式的口吻，但這種細節的設計，讓每一個角色都更加真實，更貼近現實生活。每個人都試圖分清善惡的站隊，但殊不知，沒有人能明確劃出一道准確的分割線，只能在善惡的邊緣躍躍欲試罷了。

當姜敬浩殺死張東秀在下雨的公交站借雨傘的花季少女時，影片對善與惡暫時進行了全面分割。這標志著著善惡之間在一種「極」的狀態下分出的界限。此時，姜敬浩的惡，已經達到了極點，隨機殺人連美好的花季少女都沒能逃過，徹底激發了鄭泰錫和張東秀心中的善念，二人率領「團隊」，從上而下全都奮不顧身，誓要把殺人惡魔抓住，維護心中的善，於是最大規模的抓捕行動開始了，最終將大惡魔姜敬浩抓獲，此時的電影情節，已經達到了高潮。

影片最後的兩個鏡頭，一個是鄭泰錫為首的立功警員站在講台上被授予勛章，另一個是張東秀笑容詭異，氣勢洶洶地走向了一臉狐疑的姜敬浩。此時熒幕落下，留下了懸念。三個惡人的結局，應該有所懲罰的鄭泰錫似乎並沒有受到懲處，反而得以嘉獎晉升，而張東秀和姜敬浩似乎有一場惡與惡之間的終極對決，孰生孰死，不得而知。善與惡在最後的關頭，也未能分清勝敗，這就是這部影片，帶給大家的最終詮釋：沒有永遠的善，也沒有永遠的惡，善與惡，只在一剎之間。

《惡人傳》可以說是今年韓國很受期待的動作片了，帥大叔馬東錫出演男主，這部電影是由真實事件改編而成犯罪分子殘忍嗜血，最令人發指處在於其隨機無差別殺戮。該片打鬥場面拳拳到肉，血腥到捂眼睛，喜歡動作片的大概會很過癮。

大圖模式

『柒』 如何評價韓國電影《親切的金子》

繼《我要復仇》和《老男孩》之後，韓國導演朴贊郁「復仇三部曲」的最後一部《親切的金子》再次讓我深深的震撼，他詭異的風格和嫻熟的鏡頭語言這次表達的行雲流水，游刃有餘。同時，這次的復仇不同於前兩部。前兩次都是單個個體的恩怨復仇。而《親切的金子》則刻畫了群體復仇的眾生像。如果單個人的復仇帶給我們更多的是震撼的話，群體的行動則更容易體現人性，更容易解讀規則，更容易引發思考。

「親切的金子」這個名字來自於獄中的姐妹對女主角「金子」的贊稱。金子在20歲時候因為綁架並殺害兒童被捕入獄，可被迫承認罪名的她其實背負著天大的委屈。真正的兇手是一個幼稚園的教師――白老師。他首先綁架了金子的小女兒，然後以她的安危逼迫金子誘騙另一個小男孩上門，在虐殺了小男孩之後以同樣的手段讓金子去替他服罪，承認一切都是她自己乾的。為了保全女兒的性命，柔弱的金子在警察的懷疑之下，仍然義無反顧的認了罪，她心裡唯一想到的只是保全女兒的性命，即使這個代價是，13年的牢獄之災。

剛開始，金子在獄中渡過了一段殘酷的時光。她無法找到自我救贖的方式，她找不到自己堅持活下去的理由。她無法把因為自己的誘騙而死去的小男孩從自己的腦中抹去，這種深深的愧疚讓她發狂，即便她當時是被逼迫的。這時候，她開始面帶和善的笑容，開始辛勤的勞動，開始熱情的幫助任何她可以幫到的人。她親切聖潔的像個天使，以至於得到她幫助的人甚至看得到籠罩在她身上的不屬於凡間的光環。當我們都開始以為金子想通過這些善行來替自己贖罪的時候，孰知她的復仇計劃才開始顯山露水，她所作的一切都是在為出獄之後的復仇做准備。

這是一個謀劃了十三年的復仇計劃的前奏。

在這里，朴贊郁其實表達了對公權力懲罰的第一個質疑。 本來就是一個無罪的人，卻因為證據不足而錯誤的入獄。十三年的牢獄生活不但無法使她從勞動中得到改造，相反，支持她行善的最大動力，卻是由此衍生的強烈的復仇目標。這種對現有規則的質疑在影片的後半段呼聲越來越強烈，而這種略帶諷刺意味的反差在後半段也被導演有意的擴大到了極致，增添了影片無限的張力。

這種反差對比在影片中幾乎無處不在。

如果在獄中帶著淺笑面靨和閃爍光環的她被稱為「親切的金子」的話，那麼出獄後眼底一抹殷紅，身著黑色皮衣，一臉冷漠的她就只能是「復仇的金子」了。這也象徵著，她的復仇計劃正式揭幕！

與此類似的就是對反角白老師的刻畫。前一個畫面是他一臉真誠和善的教一幫小朋友們唱歌，緊接著就切換到了他粗暴地對趴在飯桌上的妻子發泄獸欲。前後的變化簡直讓人瞠目。更不可饒恕的是，這個人面獸心的男人，綁架殺害一個個小孩的原因，竟然是為了給自己買一架帆船！扭曲的心理在如此沉重的對比中讓人怒不可遏。他挑戰了任何人的倫理道德觀念的極限，這也為最後的集體復仇埋下了心理伏筆。

金子在出獄後，一個個找到了她在獄中幫助過的好友們。在她們不惜一切代價的幫助下，她終於逮到了她夢中都想一槍了結的復仇對象，這個讓她付出了十三年青春的十惡不赦的男人。

不得不提導演對這個過程精準的表達。朴贊郁對鏡頭語言的完美運用在《老男孩》里我就已經見識過了，那個長廊中「過關斬將」的長鏡頭現在仍然記憶猶新。在《親切的金子》里，你時常會看到這樣的的情形，戛然而止的鏡頭定格。比如聽到盤子掉在地上的「哐當」一聲後，緊接著你看到的會是一群人或詫異或眼含淚水的種種表情的靜止狀態。這樣的表達時不時的出現，張弛有度，使一種cult影片特有的黑色幽默始終貫徹其中。特殊而華麗的巴洛克式音樂使影片增色不少，金子到死去的小男孩家贖罪的那段血腥情節在這樣的音樂背景襯托下竟然給人一種略微詭異的別樣震驚。這也是導演安排的鏡頭和音樂的反差效應吧。

金子抓到白老師之後把他綁在了郊外的一座小屋中。她發狂的廝打，用槍打穿他的腳趾，可當她把槍對准白老師的腦門時，含著淚水的她明白不能用這種方式作為復仇的終結。她明白單純的「砰」的一槍根本無法使她自己得到救贖。她的復仇最重要的不是殺戮，而是能使自己從那種愧疚悔恨中得到救贖，對女兒的愧疚，對死亡小男孩的悔恨。

金子接下來的舉動讓我措手不及，而接下來發生的事情也正是升華全片的高潮部分――群體的「同態復仇」。

她找到了之前逮捕自己的警察，給他看了白老師殘害兒童的錄像帶。警察除了震驚外，更多的是對自己錯誤的無地自容。在這樣的感情作用下，他幫助金子把所有被綁架殘害的孩子的家長都召集到了一起，讓他們一一觀看了自己孩子被殘害的錄像。慟哭，昏厥，歇斯底里，最後，全部轉化成了憤怒。警察說，兇手就在隔壁的屋子，你們可以自己決定怎麼處置他。

這是影片最出彩的諷喻之處。警察代表著公權力，可卻由他來放任這場私刑的執行。導演對於公力救濟的嘲諷和對合法規則的質疑在此刻達到頂點。 他借金子的行為一直在引發我們的疑惑：僅僅用合法的手段讓他伏法就可以減輕眾人的痛苦嗎？僅僅讓他單純的死去就可以抽離眾人的憤怒了嗎？如果十惡不赦的罪人不得到最大的懲罰的話，任何人都無法得到解脫。在這一刻，我相信復仇的原始本能籠罩在了絕大多數人的心頭。

在這樣一個現代的 社會 ，他們不約而同的選擇古羅馬的復仇方式懲罰這個罪人。他們選擇了不同的工具，分成了四次執行自己的私刑，最後一位老婦，用一把剪刀，結束了這場私刑的執行。然後，他們有條不紊的，收集血液，清掃現場，埋葬屍體，最後還拍了一張合影。金子在所有一切都安排完畢之後，拿出槍又在屍體的臉上上開了兩槍。在替眾人安排完復仇儀式後她終於可以肆無忌憚地來發泄自己的憤怒，可那聲震徹山林的槍響代表著終結嗎？

我以為這場讓人無法喘息的復仇儀式已經極限的挑戰了我的神經，可是，是這樣嗎？

眾人來到了金子工作的蛋糕店裡，略帶忐忑略顯不安的圍坐一起，店裡是昏黃的暖色調。金子端出了一個鮮紅的蛋糕，放在了桌子中間，大家開始分食這個蛋糕，血紅色。沒錯，這是用白老師的血作成的蛋糕，原來「同態復仇」要到這一刻才是終結，「以血還血」才算達到了極致。這一刻，我甚至想到了魯迅筆下的「人血饅頭」和圍觀的那幫群眾。不過此時的氛圍是不是麻木和悲涼，而是吊詭的幽默和溫暖。

窗外開始飄起了雪花，這場長達十三年的復仇帶給金子的是什麼呢？她得到了她所要最終追尋的解脫和救贖嗎？朴贊郁給了我們一個還算慈悲的結局，在這場腥風血雨之後，宛若天使的小女兒和金子緊緊的抱在一起，滿天飄舞的雪花，彷彿是她已經被漂白的靈魂。

而那場過去的復仇，也因為那些人在臨走前，紛紛索要被勒索的錢財，讓我覺得不那麼純粹了。

其實，現代 社會 的同態復仇，不過是滿足了一下我們內心的瘋狂臆想罷了，我們之所以感到驚世駭俗，甚至有時候感到隱隱的贊同。大抵亞洲國家 歷史 中「有仇必報」的觀念和還不健全的法制息息相關吧。在我們的印象中，快意恩仇的俠客復仇每每帶來的是熱血沸騰而不是對他的做法正確與否的質疑。

這也是朴贊郁復仇三部曲第一部《我要復仇》在美國公映時被主流媒體評為爛片的一個原因吧。奉行「程序公平」原則的美國對這種「復辟」的復仇手法包裝的文化，更多的，可能是一種不屑吧。

即便如此，每每想到復仇作為人的原始本能在身體里涌動的時候，還是不自覺得感到一絲絲寒意從身後透出。

朴贊郁是一位令人尊敬的導演，他的很多作品大家都耳熟能詳。這位導演不同於很多韓國片導演，他所拍攝的電影大多有很深的個人烙印在裡面。往常的韓國電影片大多都有一個輕松明快的節奏，但他的電影卻異常的沉悶，甚至在對復仇的那一刻也沒有絲毫的爽快可言。 美麗脫俗的金子（李英愛 飾）擁有美麗的外貌，卻在 20 歲花樣年華的時候因被人控告綁架和殺害幼童而入獄監獄里，在獄中的13年多，金子盡心盡力的幫助獄中的每一個人，在這里她被人稱作善良的金子，是這里所有人的楷模。因熱心幫助獄友，還得到了「親切的金子小姐」的昵稱。終於度過了 13 年的牢獄生活，當年的美麗少女，已變成了現在性感的成熟女人。出獄後，金子立即展開一連串精密的報復計劃，而她要報復的人是當年讓她成為罪犯的白老師

那些在獄中，曾受到金子幫助的人們，也一一的協助金子展開她的各項報復行動，她們成了一股龐大的復仇大軍。但是大家都不知道的是這個親切的金子，內心到底是燃燒著多麼強烈的復仇之火的。在金子出獄時，當初那位牧師過來接她，這時候的金子冷漠的像變了個人一樣，她去找之前那些在獄中認識的姐妹，說出了她的復仇計劃，大家都非常的驚訝於她的變化。冷漠的表情，這跟在獄中的她呢，完全是不一樣的，但是在獄中大家都受到金子的幫助，所以依舊選擇幫助她。接著金子去到說是被她殺害的幼童父母家，在那裡她把自己的小指頭給切了下來，在獄中所掙的錢全部用來接駁手指了，金子從小就很聰明和漂亮，她很快找到了一份在麵包店上班的工作。在金子入獄前，她生下了一個漂亮的女兒，現在的她不僅要復仇，更是極力尋找自己的女兒在哪裡，當她來到澳洲看到女兒生活的很幸福的時候，她感到非常的開心，同時又覺得自己不配擁有這么美好的女兒，女兒想跟她一起回首爾，金子還要進行復仇，所以肯定是不同意的。但是金子的女兒年紀雖然小，但也不是吃素的，她選擇自殺來威脅金子，回到首爾後，金子帶著女兒和男孩一起出去遊玩，或許這是她人生中最美好的時刻了吧，金子與白老師的妻子見面，商量著她的復仇計劃，其實之前的殺害幼童的兇手並不是金子，而是白老師，只是當初白老師用女兒來威脅金子，金子才迫不得已為他頂罪的，這一切當初負責這個案件的王警官也是知道的，白老師的妻子也是在獄中跟金子相識的，她就是金子派出去的卧底。她們決定對白老師動手，但是怎知這一切卻是被牧師看到並且拍了下來，還告訴了白老師，白老師派出兩名殺手，准備殺了金子和女兒，聰明的金子一直在奮力的反抗，她掏出了特製的手槍把兩名殺手都殺死了，隨後她背著女兒來到白老師的住處，看到白老師吃了飯菜後已經暈倒了，她們便合力把白老師綁到郊區的房子，送走女兒後，就在金子憤怒的想了結白老師時，她發現了白老師手機上的兒童掛件。她知道，這是白老師的習慣，證明了他之前並不只是殺害了一名幼童，肯定還有其他的幼童，為了驗證自己的想法，金子把白老師家翻了個底朝天，終於發現了錄有白老師殺害4名幼童的錄像帶，她把此事告訴了王警官，並把四名幼童的家人召集起來，給他們看了自家孩子在死前錄制的錄影帶，每位家長看到這些場景，心裡猶如刀割一樣痛苦萬分，金子讓大家審判是要交給警察處理此事還是自行了斷。大家都認為要自行了斷，交給警察時間太久了，他們等不起金子提前把這里的談話讓白老師聽到，讓他感受死亡的恐懼，4位家庭的家長呢，分別走向房間內，每人都在白老師身上留下自己復仇的那一刀，之後大家合力把屍體處理好，並且拍照承諾此事誰都永遠不會說出去，其實每個人在得知自己要殺人的時候，心裡都是非常的害怕和難以下手的，但是一想到自己的孩子就是被眼前的禽獸給殺死的。那一瞬間，他們忘記了什麼害怕，只想殺了眼前的人好釋放和宣洩自己內心的仇恨，影片的最後金子拿著蛋糕來看自己的女兒，她把自己的頭給埋進了蛋糕里，整部影片給人的感覺都是比較猶豫和黑暗的，特別是後面的鏡頭直接採用黑白色，還有就是審判白老師的那一段，把人性的刻畫非常的細膩和深入。

『捌』 如何評價韓國電影

1、驚與喜。即使是質量不高的，至少也能讓你沒那麼容易猜到結局。比如《走到盡頭》、《不可饒恕》。
2、真實與感動。就如講故事一般，講述者平靜，聽著心中卻波瀾四起。如《孝子洞的理發師》（韓版《活著》）、《辯護人》、《熔爐》、《實尾島》、《共同警備區》、《26年》等。
3、崇敬與震撼。人民捍衛權利與自由的堅定，敢於挑戰與質疑權威的勇氣。《舉報者》、《一對一》、《辯護人》、《危險的傳言》等。
4、壓抑中的沖擊，引發人內心深處的思考。如《真相》、《弓》、《慾望的慌容》、《莫比烏斯》、《空房間》。
5、即使是那些有點逗、感覺很假很誇張的劇情，依然不會讓人感到不適。如《隱秘而偉大》、《我是殺人犯》、《走到盡頭》等。
6、暴力、復仇題材帶給觀眾的沖擊與快感。東亞中日韓都是文化病態嚴重的，日本變了態，中國掖著藏，只有韓國相對客觀真實地表達出來了這種由於長期受迫而郁積心中的壓抑。暴力是面對壓迫最直接的反抗，復仇也是情理之中。如《六月日記》、《兩個心臟》、《親切的金子》等。

『玖』 韓國的電影怎麼樣

韓國電影高度反映現實，揭露人性陰暗面。

因為韓國電影具備了演員素質高（一般都是一些經驗豐富的實力派），製作精良這些基本元素，並且在這個基礎上揭露社會現實，反映社會生活，並且含義深刻，引起觀眾對問題的關注和思考。因而比韓劇要更加貼近我們平凡人的真實生活。

(9)如何評論韓國電影擴展閱讀：

韓國電影誕生於1919年，20世紀70年代，韓國電影逐漸走向興旺，但當地電影院仍以放映外國影片為主。1999年《生死諜變》拉開了韓國電影振興的序幕，把韓國老百姓對好萊塢電影的喜好重新調整成了對韓國本國電影的關注。

1998年韓國取消「電影剪閱制度」，以電影等級制度代替。該制度在法律上規定電影分為5個等級：全民可以觀看；12歲以上可以觀看；15歲以上可以觀看；18歲以上可以觀看；限制放映。每部電影的等級由民間組成的「影像物等級委員會」進行評級，對色情、恐怖、政治等題材也不再限制。