『壹』 短大衣導演那些電影
《善熙》《危險關系》《阿爾罕布拉宮的回憶》等。
韓國短大衣導演導過《善熙》《危險關系》《阿爾罕布拉宮的回憶》等電影,他是一名很有名的導演。
短大衣導演叫林權澤出生於1936年5月2日,被韓國電影人稱為「國民導演」。從影幾十年以來共拍過100多部電影,是韓國最勤勉、最高產的導演之一。
『貳』 龍之戰是韓國拍的片子還是美國
龍之戰是韓國拍的片子,不過是由美國演員出演,由沈炯來導演,故事是根據韓國科幻故事改編而成。
製片是在韓國,耐賣不過拍攝地點在韓美都有便是,而本片悄漏也曾獲得韓國本地的電影青龍獎-最賣座韓國電影獎。
龍之戰作為一部驚悚類影片,不過在豆瓣評分僅為4.0分,不過每個人的看法也不一樣,所以如果想要觀看的話可以直接百啟畝爛度即可在PPS或優酷在線觀看了。
『叄』 找韓國導演金基德的資料
金基德,一個令林俏龍感到不寂寞的藝御譽術家。生於1960元旦。
在韓國導演中,他的作品質量遠超越李滄東和姜帝圭,雖然他本人曾謙言他在韓國導演中只坐第三位交椅。事實上,他是當今世界最頂尖的導演之一。
20歲那年,金基德應征入伍。五年後退伍,在教堂尋得一份差事,同時堅持畫畫。1990年,金基德前往法國,在巴黎深造美術,並以賣畫為生。兩年後回國,貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年,他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會鎮橡段最佳劇本獎。
電影作品列表:
1《二次暴光》(1994年,獲韓國電影委員會最佳劇本獎)
2《非法穿越》(1995年再獲該獎)
3《鱷魚》(1996年),
4《野獸之都》(1996年)
5《野生動物保護區域》(1997年),
6《藍色的門》(1998年),
7《情色屋檐下/雛妓》(1998年)
8《漂流浴室》(1999年,第19屆布魯塞爾電影節大獎),
9《真實情況》(2000年),(據悉是金基德最滿意的作品)
10《收信人不明》(2001年),
11《壞男人》(2001年,第16屆福岡亞洲電影節大獎),
12《海岸線》(2002年,第38屆卡羅維發利電影節大獎),
13《冬去春又來》(2003年,第24屆韓國青龍電影節最佳影片獎),
14《撒瑪利亞女孩》(2003年,獲得第54屆柏林電影節最佳導演獎銀熊獎),
15《空房間》(2004年,獲得第61屆威尼斯電影節最佳導演獎銀獅獎)
16《弓》(2005年,第58屆戛納電影節「一種關注」單元開幕影片)
17Time (2006)
金基德已經是世界影壇上最富盛名的韓國導演之一。他的人生經歷相當曲折,出生在一個不幸的家庭,最終學歷是初中。雖然他畢業於農業大專,卻因為學校為非正式學校,而未獲得學歷。後來當了5年的兵,從部隊轉業後,因為工作難找,就到一個殘疾人收容所工作,主要是體力勞動。30歲時,為了追尋自己的美術夢隻身去法國學習,兩年的歐州生活使他充實了許多。
《藍色的門》、《壞男人》、《漂流浴室》以妓女為題材,《漂流浴室》第19屆布魯塞爾電影節大獎,《壞男人》獲得了第16屆福岡亞洲電影節大獎。2002年他拍攝的《海岸線》獲得了第38屆卡羅維發利電影節大獎,2003年《冬去春又來》又獲得了第24屆韓國青龍電影節最佳影片獎。《撒瑪利亞女孩》以少女援助交際為題材,似乎都在揭開社會血淋淋的傷疤,揭示人的本性,因此他的電影就象一顆炸彈,隨時給人帶來沖擊。《撒瑪利亞女孩》獲得第54屆柏林電影節最佳導演獎銀熊獎。2004年的《空房間》獲得了第61屆威尼斯電影節最佳導演獎銀獅獎。他2006年的作品是涉及到「整容」這個敏感話題的《時間》。
他的人生經歷相當曲折,出生在一個不幸的家庭,最終學歷是初中。雖然他畢業於農業大專,卻因為學校為非正式學校,而未獲得學歷。後來當了5年的兵,從部隊轉業後,因為工作難找,就到一個殘疾人收容所工作,主要是體力勞動。30歲時,為了追尋自己的美術夢隻身去法國學習,兩年的歐州生活使他充實了許多。
回國後他利用閑暇創作劇本,沒過多久他的劇本開始獲獎,1996年寫出了劇本《鱷魚》,有一個電影公司希望將其拍成電影。但此時金基德突然萌生了當導演的想法,在一番固執的堅持之後,對方居然答應了他。歷時4個月的艱難拍攝,《鱷魚》終於出爐。「問題導演」是人們用於評價金基德的最恰當的修飾語。從主題到素材及表演,他的作品中無不顯露出任何人無法模仿的獨特感和大膽。
《藍色的門》、《壞男人》、《漂流浴室》以妓女為題材,《漂流浴室》第19屆布魯塞爾電影節大獎,《壞男人》獲得了第16屆福岡亞洲電影節大獎。2002年他拍攝的《海岸線》獲得了第38屆卡羅維發利電影節大獎,2003年《冬去春又來》又獲得了第24屆韓國青龍電影節最佳影片獎。《撒瑪利亞女孩》以少女援助交際為題材,似乎都在揭開社會血淋淋的傷疤,揭示人的本性,因此他的電影就象如手一顆炸彈,隨時給人帶來沖擊。《撒瑪利亞女孩》獲得第54屆柏林電影節最佳導演獎銀熊獎。2004年的《空房間》獲得了第61屆威尼斯電影節最佳導演獎銀獅獎。金基德成為在世界影壇上最富盛名的韓國導演之一。金基德的美學是偏鋒彎刀,所以每當他砍入血肉便會更加痛楚。金基德不但唯美而且主流,他的批判往往局限於動作本身,從而缺乏社會意識積淀。
『肆』 執導過韓國B級影片的導演有誰
分類: 娛樂/明星 >> 電影
解析:
朴贊郁 韓國第一個B級影片導演
朴贊郁
朴贊郁是韓國的著名導演,一向鍾愛B級電影和有特定觀眾圈的電影,他是韓國電影界里不可多得的兩面性導演,一方面他頭腦清晰明確,一方面他又十分傲慢和個性化,同時也為韓國電影在新領域發展做出了積極的貢獻,成為韓國以超35毫米膠片拍攝影片第一人。
洪尚秀
獨立製片運動蓬勃發展,使90年代的韓國電影呈現出一個前所未有的百花燦爛的時代,並躋身於帆沖亂亞洲電影大國的行列,而洪尚秀則是這場獨立製片運動中誕生的韓國現代電影的領跑人,最具實驗精神的獨立電影導演。
姜帝圭
姜帝圭是韓國電影商業偉大奇跡的第一人,韓國最著名的商業電影導演,為韓國電影的復甦和振新做出了不可磨滅的貢獻。
1999年他導演的《生死諜變》創下了國內的最高票房紀錄,這部耗資850萬新元製作的《生死諜變》被視為「帶動韓國百年影業邁向新里程」。
郭在容
卧薪嘗膽而一鳴驚人的導演。其導演的韓國喜劇《我的野蠻女友》不僅在上映第11天輕松超過600萬元,打破《生死諜變》在香港最賣態檔座韓片記錄判兄,還掀起了亞洲范圍內「野蠻女友」的女權風潮。《我的野蠻女友》是郭在容改編自金浩植所寫的同名網路連載小說而來。
林權澤
韓國電影的教父,韓國電影人的「國民導演」。他善於運用美倫美奐的影象來反應深刻的韓國文化,並由此追溯故事發生的歷史背景和人們的生存狀態,從而啟迪觀眾對韓國的歷史和現今生活的反思。可以說他66年來拍攝的98部電影就是韓國的面孔、韓國的聲音、韓國的足跡。
『伍』 誰能介紹一下韓國導演金基德的情況
分類: 娛樂休閑 >> 電影
問題描述:
風格、代表做
解析:
韓國電影-金基德- -
法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚,稱從《弓》中看到金基德延續了他一貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出,在某種程度上,《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇,「不管是大海、船等場景的選擇,還是畫面上的血腥殘酷,我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神 *** 的主題。」金基德以邊緣題材起家,自2002年《海岸線》以來開始受到國際關注,2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎,《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角,獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力一直是金基德影片的主題,本次戛納「一種關注」單元的開幕片《弓》由金基德自編自導,同樣不離這些主題,與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少,影片中的男女主人公幾乎無語言交流,無名無姓,在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外,在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲,成為少女和老人化身的風 *** 的鏡頭鬧滲逗。再者,《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法,在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後,記者們一致認為《弓》沿襲比突破多。
金基德在影片放映結束後,簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說:「每個人都有不能實現的渴求和希望,通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是,這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用一個不能被人控制的少女來講老人的渴望。」金基德還解讀了「弓」這種武器在影片中的三層含義——一個防止入侵者的有力殺人武器,一件表達靈魂聲音的樂器,一種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭,配合演員的動作、表情來陳述故事,金基德仿效歐洲電影大師通常的做法,摒棄的是尋常意義上的「台詞」堆砌電影。也因此,他的影片《冬去春來》,在西方收獲了8億美元的票房,但韓國本土的票房不過5萬美元。「我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以,我在影片中盡可能地減少對話,因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過,如果有再次的機會,我想有一天,嘗試拍一部完全由對話組成的電影。年齡越大,你對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的,無論這些行為是否符合是非標准。」
僅僅用了17天的時間,金基德就完成了這部《弓》。
金基德(김기덕,1960年12月20日-),韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框,使他成為世界上一個十分獨特的導演。而且,他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘,帶來生活上的反思。
2002年,他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年,他憑著《慾海慈航》奪得柏林影展的導演獎,並於同年的維尼斯影展憑另一套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 (악어)
1997年 - 野生動物保護區域(야생동물 보호구역)
1998年 - 雀籠小客棧(파란대문,即「藍色大門」的意思)
1999年 - 漂流欲室(섬,「島」的意思)
2000年 - 實際生活(실제상황)
2001年 - 打回頭的情書(수취인불명,即「收取人不明」)
2002年 - 爛泥情人(나쁜남자,即「壞男子」)
2002年 - 海岸線(해안선,釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(봄여름가을겨울그리고봄)
2004年 - 慾海慈航(사마리아,即撒瑪利亞的意思,榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - 빈집(即「空屋」的意思,李丞涓主演,榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓
盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO
1960年12月20日,金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡,在一個經濟欠發達地區的小山村裡長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人,母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢液賣城,金基德在一所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠,從此在那裡度過了青春。
20歲那年,金基德應征入伍。五年後退伍,在教堂尋得一份差事,同時堅持畫畫。1990年,金基德前往法國,喊銀在巴黎深造美術,同時靠賣畫為生。二兩年後回國,貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年,他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年,《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎,次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第一部電影《鱷魚藏屍日記》,從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是,此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
1997年,金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節,而這也是他的一部半自傳色彩的影片。次年,《雀籠小客棧》成功打入歐洲,曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。
1999年,《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然 *** ,同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的「美稱」。次年金基德推出實驗作品《真相》,並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元,不過依然飽受爭議。2002年,金基德的影像語言日趨完美,其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節,但僅獲得藝術獎和演員獎。同年,他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。
2003年,金基德推出《春夏秋冬又一春》。這也是他唯一一部不「招人反感」的影片。本片當選韓國當年十大佳片之一,並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山,連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調,是奧斯卡所最最深惡痛絕的。
2004年,金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節,終被授予了「最佳導演獎」的肯定。盡管這並不是他最好的作品,但這個獎至少遲到了兩年。
金基德已是個被過分塗抹的名字
在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽,由無法公映到一流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並採用現存的評論。觀點的過分單一叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作?只要一提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如:暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、 *** 、驚人一系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每一部作品。沒有經驗者則乾脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網路幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇里描述他們在這些電影里目堵了什麼。於是一傳十,十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左一個又一個無比花哨卻不相乾的標簽。現在「金基德」已經成為了一個被過分塗抹的名字,面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉一樣已經很「迷彩」了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC一項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了一定的票房成績。較為親切的評價是:「金基德沒有被完全的理解,但他是個天才。」可能因為《漂流欲室》留下的初步印象,歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裡又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的「殘酷兇猛」。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚,批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他「病態」、「無聊」。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之一最終卻沒能贏得一座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱一時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他准備的一些安慰獎項後只好立刻返回韓國准備下一部電影。
更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到:「這些批評正是主流面對非主流的不安。」可是媒體對他的言論一次次曲解、誤傳,不善言辭的金基德曾一度回絕一切采訪。好事者的宣傳愈發誇張,連眾多准 *** 都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。
金基德真相
通過金基德電影,對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的,金基德被臆想為冷漠陰暗,表情嚴肅。這一次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞,面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴一頂深色鴨舌帽,有時候背一個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要,他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的一個村子。當地多山,經濟欠發達,恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動,時常在玩鬧中打傷同伴,會自製各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城,就讀於一所農業技術學校。幾年後哥哥被開除,金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業,初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍,他服役5年,是一名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病,金基德躲在教堂里度過了兩年,一邊打算著將來做一名神職人員一邊堅持畫畫。1990年,當能買得起一張飛機票的時候他立刻飛往法國,並在巴黎學習美術,以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐,逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國,短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有一位參加過朝鮮戰爭的父親,受過槍傷,金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是一個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有一塊傷疤,這是他小時候自製火葯槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確,他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫,扎實根底使他能把畫面安排得美術作品一樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套,充滿意外。主人公無一例外的遭受不幸,命運一直下沉到底,不留希望,不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情,認為把一個女大學生變成 *** 這無法接受,有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道:「不是我把這個女孩變成 *** 的,問題恐怕存在於我們社會本身。」。「在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園一樣圍觀金基德,那才是真正的殘酷。
1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/ *** 屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又一春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/ *** 天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》
1996年 《鱷魚藏屍日記》(Crocodile):主人公是一個 *** 的人。他在漢江水下有一間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年,金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥 *** 際電影節,而這也是他的一部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為 *** 的故事,《雛妓》(Birdcage Inn)中23歲的 *** 貞花顛覆了一個家庭,一座旅館,給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽,也許在這100分鍾里完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節(作為全景單元的開幕影片)。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在一個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊,他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另一個性格的在看到一出舞台劇時,被他的身份慫恿,一個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步,監視著他每一個想法,做下紀錄。在經過一段意識之旅後,主角回到現實,才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道:「電影不會改變現實,只會改變個體的意識型態。」他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鍾內完成了全片攝制,並認為這是一次成功的嘗試,還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每一部電影當中。
此主題相關圖片如下:
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀,歧戀的故事,後來他又拍出了《壞小子》,一部仍然令人無法想像的影片。在《漂流欲室》中,在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具,亦在警察的追捕之際將其吞下肚中;啞女在男人要離開她的時候將一串魚鉤放入私處,又殘忍的拉出,自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水,音樂讓人怦然心動,然而內力卻涌動著無法言說的暗情 *** ,這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內,集中羅列了整整一個被欺凌被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國,是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄,沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》(爛泥情人) (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影,儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說,這是一部愛情電影,關於一個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於,直到故事快要結束的時候,我們才發現一直深而不露的男主角原來是個啞巴,但在影片中他卻控制了事件的進程,人物的命運。這是一個男權主義的影片,故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高,其實你不過是一個天生的 *** 。
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運,控訴軍 *** 統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質,描述朝鮮半島分裂下人性的一場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵,他的職責崗位致使一個肉體和一個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉,她把這里的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊癒,可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**,直到懷上了身孕。接著,兵營變成了手術台。慘絕人寰的墮胎手術,在光天化日下 *** 裸地進行著。 與此同時,姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益,於是 *** 毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象,他起初的行為只是源於對政策規范的無條件執行,只是在盡一個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我,這使他很快就失去了 *** 的庇護,甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂,行屍走肉般地穿梭在街頭,引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了一名談笑風生的無辜者的小腹。
春夏秋冬又一春》(春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定) (2003)
導演金基德的作品作風一向大膽獨特,本片也不例外。單是內容就已經非常奇特,一個以和尚為主角來說佛理的故事,卻摻雜了 *** 裸的性和暴力。電影彷彿是一個曉諭人生的佛偈。最後的一個鏡頭頗含深意,座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著,好像凝視著塵世間的一切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》( 撒馬利亞的少女 / 慾海慈航 / 哭泣荒原 / *** 天使) (2004)
這是韓國導演金基德一部 *** 題材的影片,《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女,與《漂流浴室》不同的是,本片的故事發生在都市,許多室內情愛畫面非常迷人。既 *** 又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》 (空房 *** / 感官樂園 )(2004)
金基德的作品在韓國一向難以為主流所接受,這次的《空房間》又找來「慰安婦事件」中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎,《空房間》比起金基德以往的任何影片都要「正常」,也打破了他的許多慣例,男人沒再殺人,女人沒再做 *** ,畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢,絕不會產生沉悶和冗長感,反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納「一種注目」單元。影片講述一個60歲的老人,和一個16歲的女孩共同居住在一個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她,並帶她離開這個世界。然後,人們來到船上捕魚,同時也見到了那個女孩,而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣,而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》,充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。
『陸』 求一韓國電影片名,內詳
是下面這部電野氏影。
提醒樓主:問題里補充內容是真實史實,而電影則完全歪曲了歷史,隻字不提中國明朝水軍對於保衛朝鮮的貢獻。
小高麗棒子一向這樣,把什麼好的東西都往自己身上攬。
片 名: Cheon gun
譯 名: 天軍
導 演: ( 閔俊基 Joon-ki Min )
主 演: (黃正民 Jeong-min Hwang) (金炳春 Byeong-chun Kim) (金勝友 Seung-cheol Kim) (金承佑 Seung-woo Kim) (金洙憲 Su-hyeon Kim) (孔孝珍 Hyo-jin Kong)
上 映頌畝散: 2005年07月14日
劇情介紹:
韓國與朝鮮共同研製的核武器「飛擊震天雷」決定轉交給美國,朝鮮上校姜耐如敏吉(金勝宇飾)對此不滿,他綁架了核物理學博士金秀燕(孔孝珍飾),又從研究所偷出核武器准備逃跑。韓國上校朴政宇(黃正民飾)去追趕偷走核武器的姜敏吉。
在一條小河上,雙方對峙著。突然一顆每隔433年與地球相遇的特大彗星出現在他們頭上。一陣龍卷風刮來,把他們一行人都刮的無影無蹤。當他們清醒後,兩隊人馬發現迎接他們的竟然是女真族的斧頭。原來,他們在彗星帶來的龍卷風中,穿越時空回到了1572年。他們在混亂中使用了現代武器,把女真族人打跑了。這樣,他們被當地人稱為「天軍」。
晚上,眾人睡在一個山洞裡,不知道怎麼才能回到現在。禍不單行的是在他們熟睡之機,卻被一個小偷把所有的武器給偷跑了。結果在抓小偷的過程中,還有兩個人和小偷一起被抓進了監獄。險些喪命。逃出來之後,他們審問小偷,才知道小偷竟然是著名的朝鮮英雄李舜臣(樸重勛飾)。這時的李舜臣卻一點也沒有英雄樣,他剛剛在武科考試中落榜,過著放盪的生活,對未來任何理想都沒有。崇拜李舜臣的朴政宇顯得非常失望,他要把李舜臣訓練成真正的將軍。同時,他們還要去找尋失落的核武器,還要保護當地的村民……
『柒』 金館長拍的電影有哪些
1,《救世主2》,飾演:林正煥。
《救世主2》由韓國導演黃承宰導演的一部喜劇類電影。崔成國、李令恩、安文淑、趙尚基等主演。2009年2月26在韓國上映。
2,《大韓與民國》,飾演:金大韓。
《大韓與民國》是由崔真源執導,崔成國、孔炯軫、崔貞媛主演的喜劇電影,於2008年2月14日在韓國上映。該片講述了兩個單純朴實甚至有點傻的男人為追求愛情不懈努力的故事。
3,《連理枝》,飾演:慶珉。
《連理枝》是由金成中執雀岩導,崔智友、趙漢善主演的愛情電影,該片於 2006年4月13日在韓國上映。該片講述了男談歲搭女主人公命定般的相遇並陷入熱戀中,兩人在遭遇含拿突如其來的變故後,仍堅定相信愛情的故事。
4,《不能就這么死》,飾演:車金哲。
《不能就這么死》是由LEE Young-eun執導的一部喜劇電影,由李凡秀、崔成國等主演。電影講述,李大魯是有10年資歷的重案組刑警,可他的形象和維護國家安全,除暴安良的刑警恰恰相反,受賄,工作怠慢,經常在執行任務時溜走,可謂不稱職的刑警。
5,《戀愛魔術師》,飾演:Han Joon-seok。
《戀愛魔術師》是由Se-Hwan Cheon執導,朴真熙、延政勛等人主演的一部愛情電影,2005年5月20日在韓國上映。影片講述了一名出名的魔術師智勛的愛情故事。
『捌』 一起去吃拉麵嗎韓國貓眼
是一部迅清凳於2016年上映的韓國愛情電影。
《一起去吃拉麵嗎》是由內詳導演的情色類型的愛情片,並由內詳等演員傾情出演,於2016在韓國上正伍映。
韓國人吃拉麵講求原汁原味,所以他們頂多隻會加入一顆蛋或起司,讓整體口感更好,有的人也會依喜好加入超畝旅商賣的單支熱狗、火腿片一起煮。另外,對韓國人來說,在家煮拉麵是很常見的事,因此漸漸地,家家戶戶都有一種專門用來煮泡麵的一人份小銅鍋,鍋底設計剛好能放下一塊拉麵,因為鍋子的導熱效果好,成為家中煮拉麵的必備品。
『玖』 韓國電影著名導演大盤點
小巴今天來帶大家漲漲姿勢,10位韓國著名電影導演大盤點,注意排名不分先後哦~
奉俊昊,出生於1969年,在他2000年憑借長篇處女作《綁架門口狗》出道前,他拍攝過《白色人》等幾部短片。他屬一鳴驚人的導演,2003年便交出了《殺人回憶》這部作品,為奉俊昊奠定了極高的地位,狂掃韓國國內各大電影獎項,也是當年的票房冠軍。十幾年來他只導演了5部長篇電影長片,卻無一不是高票房電影,奉俊昊是一個難得把藝術水準和商業價值完美融合的優秀導演。
代表作:《殺人回憶》、《漢江怪物》、《母親》、《雪國列車》
姜帝圭,出生於1962年,從一名優秀的編劇成為了一名優秀導演。他的作品不多,但每一部都極具分量,處女作《銀杏床》是當年韓國電影的票房冠軍,代表作《生死諜變》更是被譽為韓國大片的開山鼻祖。他的作品往往有著好萊塢化的動作場面,卻不乏細膩的感情描寫。在他蘆握備的戰爭片中,加入了很多個人對戰爭的反思,構建了屬於他的戰爭世界,呈現了溫暖的人性內核。
代表作:《生死諜變》、《太極旗飄揚》
金基德,出生於1960年,他是國際各大電影節的拿獎專業戶。金基德很會用鏡頭語言來表達自己的想法,喜歡用各種隱喻,有的電影甚至沒有台詞。他的作品,題材十分大膽,以講述底層、邊緣化人物的生活為主,常以極端的方式來反映人性,擁有很濃厚的個人風格,觀眾往往會被影片中驚世駭俗的情節所震撼,他的作品也因此受到頗多的爭議。
代表作:《空房間》、《春夏秋冬又一春》
李滄東,在成為導演之前是一位成功的作家,1997年拍攝首部作品《綠魚》,開始了「綠色三部曲」篇章,導演作品雖只有五部,卻為他贏得廣泛贊譽,獲得了韓國國內外很多獎項。他的幾部作品都表現了他對宗教的懷疑和拷問,包含了真摯的人文關懷和深刻的哲學思考,他也被稱為詩人導演。
代表作:《綠魚》、陪毀《綠洲》、《薄荷糖》、《詩》
朴贊旭,生於1963年,是韓國式暴力美學的代表人物,作品風格以感官刺激著稱,對血腥暴力場面毫不避諱。朴贊郁的導演之路開始得並不順利,早期的兩部作品題材另類成本低廉,並不受歡迎,直到2000年《共同警備區》上映,他一舉成名,該片在當年創下了票房紀錄。2002年開始了「復仇三部曲」的拍攝,讓他成為韓國最炙手可熱的導演之一,更獲得了各大電影節不少獎項。
代表作:《老男孩》、《親切的金子》、《我要復仇》
羅宏鎮,作為一個年輕導演,他只有兩部長篇作品,長篇處女作《追擊者》一出手就成為經典,受到了很高的評價,是一位極被看好的新晉導演,兩部影片都是在真實案件上進行改變,影片皮散有著強烈的現實風格,將社會赤裸裸的殘酷現實展現在了觀眾面前。
代表作:《追擊者》、《黃海》
林權澤,出生於1936年,是一位韓國國寶級導演,1962年因處女作《再見了豆滿江》成名,入行半個世紀以來,他推出了一百多部影片,是韓國最高產的導演之一。他的作品,多表現韓國傳統文化的精髓,體現出對傳統藝術的熱愛,畫面充滿了藝術的美感。
代表作:《春香轉》、《醉畫仙》
康佑碩,於1960年出生,2002年的《人民公敵》是他當之無愧的代表作,而《實尾島》更是展現了他對大場面的控制力。他拍攝了大量的高票房電影,是韓國電影票房的保證,被譽為韓國低成本娛樂片第一人。
代表作:《人民公敵》系列、《實尾島》
郭在容,於1959年出生,是韓國愛情片大師,也是最為中國觀眾熟知的一名導演,有著很高的駕馭商業片的能力。在2001年憑借愛情喜劇片《我的野蠻女友》揚名亞洲,他擅長講唯美浪漫的故事,畫面純粹美好,配樂也是細膩精緻,抓住了不少年輕觀眾的心理。
代表作:《我的野蠻女友》、《假如愛有天意》
洪尚秀,於1960年出生,是目前韓國最具實驗精神的獨立電影導演,作品多是低成本電影,拍攝周期較短,比較高產,1996年憑借執導影片《豬墮井的那天》成名。洪尚秀一直堅持著自己特有的風格和形式,很生活、很瑣碎、很平實,也更自然。
代表作:《豬墮井的那天》、《江原道之力》
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