韓國說唱從什麼時候開始的

㈠ Rap的由來

所謂的Rap/Hip-Hop音樂，借著早期PublicEnemy、RunD.M.C的開拓，之後MCHammer、BobbyBrown的推廣，及近期PuffDaddy、WillSmith、Eminem、Jay-Z、TheBeastieBoys的發揚光大，不但早已擺脫黑人小眾文化的色彩，而成為可和流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至更成為排行榜常客，在流行樂壇佔有一席之地。這股Hip-Hop潮流其實早已流竄至世界各地，甚至借著Hip-Hop音樂息息相關的服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、運動用品，擴大它的影響，為了讓大家能對亞洲嬉哈版圖有更深的認識，下面將針對日本、韓國、香港、台灣四地嬉哈文化及代表團體，為大家作詳細介紹。第一站：日本日本可說是亞洲地區受Hip-Hop影響最深的國家，受到美軍駐扎的影響，早期日本出現了幾家專門播放Hip-Hop音樂的Pub，並定期會舉辦一些現場表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop熱潮才正式在日本爆發，現今日本街頭，不但嬉哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嬉哈運動用品遍布，更早已成為年輕人生活的一部份，此外，年輕人聽Hip-Hop比例，更高過聽另類音樂或電子音樂人口，至於日本嬉哈代表團體，則非「DragonAsh」、Zeebra莫屬了。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手櫻井誠、貝斯手馬場育三、DJBOTS所組成的「DragonAsh」，早在1996年，團員降谷建志、櫻井誠及由雜志選拔出來的馬場育三，組成初期的「DragonAsh」，並開始於東京、橫濱等地舉行現場演唱，1997年10月時，他們發行了張單曲《RainyDay》，由於成績不錯，於是他們正式於1997年11月發行了他們的首張專輯《Mustang！》，1998年時再次發行第二張專輯《BuzzSongs》，而在1999年1月時，降谷建志找來了他高中時的好友DJBOTS加入，正式組成現今的「DragonAsh」陣容，1997年他們發行了第三張專輯《VivaLaRevolution》，這張賣了二百多萬的專輯，不僅使他們聲名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「DragonAsh」最令人著迷的地方是，他們往往將令人振奮的Hip-Hop節拍與旋律優美的搖滾曲調結合，爆發出一種令人興奮又帶點惆悵的反差效果，尤其以取樣了TheSmashingPumpkins《Today》的《GratefulDay》為其代表作。本名阪倉英之，由於嚮往斑馬的黑白分明，所以改以Zeebra為名，他早期曾是Hip-Hop樂團KingGiddra的MC，由於才華洋溢，所以在發行猜敏判個人作品後，迅速走紅，現在在日本可是無人不知、無人不曉的「日本Hip-Hop天王」拿蠢，他曾和「DragonAsh」合作了超紅的單曲《GratefulDay》及與SugarSoul搭檔發行雙單曲《Siva1999》及《ZUES2000》，此外並發行過網羅眾多日本Hip-Hop樂手的合輯「DancehallChecker」、「Synchronicity」、「ShockToTheFuture」等，找來MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助陣的個人專輯「BasedOnATrueStory」於2000年6月發行，Zeebra和「DragonAsh」最不同的地方是，他的音樂可是純種的穗改黑人Hip-Hop血統，所以不但被視為日本Hip-Hop的先趨，也深受日本其它新進Hip-Hop樂團敬重。

㈡ 說唱是在什麼時間出現的

說唱的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，空數並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂（West Coast Rap）、南部說唱樂（Southern Rap）、流行說唱樂（Pop Rap）、老派說唱樂（Old Schold）、中西部說唱樂（Midwest Rap）、拉丁說唱（Latin Rap）、硬核說唱（Hardcore Rap）、黑幫說唱（Gangsta Rap）、外來說唱樂（Foreign Rap）、東海岸說唱樂（East Coast Rap）、過渡說唱樂（Crossover Rap）、喜劇說唱樂（Comedy Rap）、基督教說唱（Christian Rap）、另類說唱樂（Alternative Rap）等等，我們現在所謂的HIP-HOP正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退。 RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。本文試圖通過介紹幾支美國當紅RAP歌手/團體，讓歌迷了解這些人的背景資料，找到自己喜歡的RAP明星。 70年代中期在黑人和紐約市外行政區的西班牙籍青年中間開始流行迪斯科、霹靂舞、塗鴉藝術和說唱樂。街區那些去不起時髦俱樂部的青少年厭倦了迪斯科音樂，他們演奏更重一些的黑人瘋克流行音樂，來回重復同一張唱片的內容[比如詹姆斯·布朗（BROWN,JAMES）的《跳起優美的舞步》（Get on the Good Foot）]，以製作他們自己的混音音樂，鼓勵跳舞的人跳更有創造性的動作，很快這種舞被叫做露靂舞。 當主持人在音樂中加入說唱（開始時是用60年代流行的語言朗誦一些街頭即興詩歌），這種音樂開始成為了說唱樂。在此之後，「大巫師特奧多」（Grand Wizard Theoder）更有所創新，他發明了「刮擦法」，即用手轉動唱片，使唱針來回移動，以得到一種反復的、節奏鮮明的音樂效果。另一位DJ「大師」弗萊什（Grandmaster Flash）則使用一種節拍器，與經過剪接的唱片片段結合起來聽。隨之出現了一種街頭亞文化，其成員（人稱「節拍孩子」）身著統一制服，把音響接到路燈線路上獲得免費供電，基於別人的作品或自己的想像力創造音樂。類似的音樂形式稱做嬉蹦樂（Hip Hop），洛夫巴格·斯塔斯凱（Lovebug Starsky）用了「To the hiP,hop,hippedy hop」的歌詞。由來自布隆克斯的樂隊「糖山幫」（Sugar Hill Gang）在Sugar Hill公司1979年推出的《說唱樂手晌虧型的樂趣》（Rapper's Delight）成為一首風格奇特的上榜歌曲。這種新的黑人地下音樂將快速說出的流行詞句與旋律相結合，帶有強烈的節奏感，它的根源可追溯到無線電流行音樂廣播，在這些節日中，DJ起著舉足輕重的作用，正是他們通宴猜過無線電波使城市節奏與布魯斯音樂風靡一時。他們在介紹唱片或歌曲時，往往使用一些押韻的俚語，妙語連珠且速度極快。這種語言風格是非洲黑人炫耀、贊美的頌歌，通過美國黑人的傳統口語經常演唱的瘋狂急速滑稽歌曲的風格。

㈢ 韓國流行音樂的起源與發展

不好意思。大概翻譯了一下。太花時間了！剩下的是用網翻譯。如果真的必須修改的話。。

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代表人物與組合：
Cho Yong Pil（조용필），Seo Taiji（서태지）and Boys, Deux（듀스），Lee Jung Hyun（이정현），Kim Hyun Jung（김현정），白智英 and KCM，SG Wannabe，Baby V.O.X.，Fin.K.L.，g.o.d.，H.O.T.，Shinhwa，S.E.S.，MC Mong，1TYM，Rain，Se7en，Epik High，Dynamic Duo，BoA，TVXQ，Big Bang，Super Junior，和 Wonder Girls。

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歷史
韓國現代流行音樂最早出現在1915年，嚴重影響菲律賓流行歌曲。由於日本的殖民當局需要在韓國限制所有形式的藝術表現，韓國人很少有機會建立自己的現代風格。在1950年代和1960年代，音樂表演由美軍在靠近美國軍事基地在韓國提供的例子，韓國的現代音樂。

韓國流行音樂現場很快有幾個類型：西化的男孩或女孩樂隊的上訴主要在於它們的外觀;在技術上困難，老年人體裁有其根源在於殖民時期，並深受老年人韓國和經常業余吉他歌手兼作曲家，誰成為流行在上世紀60年代和生在一個簡單的唱腔。在20世紀70年代，搖滾音樂引入韓國，主要推廣的趙容弼。小跑也成為主要的流行音樂風格。

的出現，組徐太志和孩子們在1992年標志著一個轉折點，在韓國流行音樂，因為該集團納入要素美國流行音樂風格，如說唱，搖滾，和技術納入其音樂。它帶來了下降的受歡迎程度小跑。的巨大成功徐太志和孩子們在韓國和其他實驗組，如恐慌，設置的趨勢目前這一代的K -彈出團體和藝術家。繼徐太志和孩子們，舞蹈為導向的行為成為佔主導地位的韓國流行音樂現場， 90年代初，包括著名的嘻哈二人咖啡（ 듀 스 ） 。到九十年代中期，徐太志和孩子們退出韓國的流行音樂現場。在此之後，青少年的偶像團體，現在往往被視為「傳奇群體」由於其強大的人氣在的時代，如嬰兒氧化釩， Fin.KL ，上帝，熱，神話， Sechs Kies ，經濟局局長，扎實， R.ef非常受歡迎，擁有堅強的fanbases和高銷售相冊（在某些群體有「萬賣方」 ，相冊銷售超過100萬份） 。首先是打破Sechs Kies ，然而，大多數這些團體已經解散。盡管一些藝術家們繼續他們的成功經驗下一個十年，新的群體（尤其是TVXQ ，宇宙大爆炸，超短期和神奇女孩）已經採取的地方。

目前，在2000年，流行團體仍然很受歡迎雖然已有出現韓國的R ＆ B和hip - hop 。藝術家如mc旺角， 1TYM ，雨，大爆炸和Epik高級已證明是成功的。地下藝術家如醉虎， Tasha （尹美來） ，動態多，也有助於嘻哈成為主流。最近，搖滾音樂已經成為公眾注意的，與行為，如尹道鉉樂隊和徐太志獲得國家的承認。此外，也有流行的技術/舞蹈藝術家如李貞鉉和金賢正，誰都有了很長的職業生涯，而其餘牢牢紮根於自己的風格的音樂。一樣好，民謠和的R ＆ B依然受歡迎，如歌手白智年輕和KCM公司，此外，法國興業准，繼續他們的成功了許多年。

也有許多藝術家誰有國際成功的。寶兒已成為銷量最高的國際藝術家來自韓國，由於她的實力的J -彈出市場，這是部分原因是李秀滿適應的藍海戰略。自那時以來，藝術家，如酸雨和Se7en也發布相冊以外的韓國，成為眾所周知的整個東亞地區。雨也有他的國際巡迴賽2005年未雨綢繆，在巡迴演出的日期在麥迪遜廣場花園，第一個韓國明星這樣做。最近他一直在好萊塢電影精選。

金凡秀是韓國藝術家首次進入美國公告牌排行榜和排名51的Hot 100單曲排行榜於2001年。在此之後，獨唱女藝人，水貂和韓裔美國人組，由腮紅也達成的Billboard熱門舞蹈俱樂部播放圖表，他們排在第1位， 2006年和＃ 2在2007年分別。頭骨，韓國雷鬼藝術家永貴娛樂也被列為3號在美國公告牌本周的R ＆ B / Hip - Hop單曲銷售和＃ 14熱單曲銷售在2007年。 Se7en誰也從永貴娛樂，寶兒從SM娛樂公司和民從JYP娛樂目前都集中在美國上市。但是，尚未得到顯著，成功的亞裔或亞洲藝術家在美國唱片業。

當前風格
的K - POP是類似英國的流行音樂，其中的R ＆ B ，舞蹈，和hip - hop是非常受歡迎的風格在2000年。然而，與英國流行音樂，其中大部分的男孩和女孩帶群體要麼打破或非正式解散，泡泡糖流行仍然是非常受歡迎的韓國。群體，如神話， TVXQ ，大爆炸，奇跡女孩和超級少年繼續成為最暢銷的K - POP和藝術家的作品，如液化石油氣Ahyoomee和釋放新穎歌曲，在不同程度的成功。然而， 2000年已上升R ＆ B歌手的群體，如法國興業准，大媽媽和SeeYa有成功的專輯。歌謠也非常受歡迎， 2006年已被釋放民歌單打非民歌藝術家，包括神話，白志揚。此外，快步音樂作出了復出，並且在主流的K -彈出以及，這主要是由於成功的張允貞和朴鉉斌。 2007年的特點是與釋放許多女孩和男孩樂隊，但只有少數管理頂端的圖表，最顯著的宇宙大爆炸的歌曲「謊言」 ，並想知道女童的「告訴我」 。盡管新的樂隊首次亮相，物理光碟銷售已經越來越低，由於停滯不前的K -彈出行業。最高銷售專輯2007年甚至沒有達到二十〇點○○○萬馬克只有190998張。

2008年初看到了崛起的電子控制的K -彈出現場。顯著的例子包括珠寶的「一次」和布朗眼女孩「愛」即使釋放音樂藝術家在其他類型的電子釋放影響的相冊，以適應目前的趨勢，包括Epik高，蔓， Clazziquai ，李承哲。

第一個證據是古代韓國音樂，並已詳細記錄了生存的書面材料，自15世紀和被帶到高地卓越國王在易的朝鮮王朝。日本侵略朝鮮取消韓國音樂05年至45年。簡述戰後時期rewakened民歌和愛國音樂。由1951年，韓國被分裂，到朝鮮民主主義人民共和國的韓國或朝鮮和大韓民國或韓國從出現兩種不同的方法音樂。

韓國，在美國及其盟友保持大量部隊，最初接受的西方大樂隊，搖滾，然後流行音樂，最經常採取美國風格和音樂並把它付諸於韓國。與此同時，古典音樂是有很長的歷史業績的韓國人，成為一個偉大的領域的專門知識樂團的演出，創造了一流的獨奏家誰參觀了世界上大獲好評進入是自己在上世紀80年代，國際上取得巨大成功。

到1990年代，韓國音樂，以韓國的一個新的白話開始建立;傳統民歌恢復;少衍生物和出現更多的原創音樂。當代文化的韓國現在包括世界音樂元素，新的重要組成具有西方交響樂樂團獨奏與朝鮮的韓國傳統樂器，和一種新的音樂的民族主義已經出現了新的活力特別是在分數用於非商業領域。並在電影業。

韓國音樂
韓國音樂包括種都民俗和古典音樂，宮廷音樂，其中包括三條風格一樣，清唱和農。
三種類型的韓國宮廷音樂的科索沃未來聯盟， hyangak和dangak 。

Trot
Teuroteu （或有點嘲笑ppongjjak ）是韓國最古老的形式流行，制訂了在未來幾年之前和期間日本侵略和佔領。它已收到批評民族主義者，誰聲稱它來自日本的音樂風格的歌曲的飲用水被稱為Enka的。
捍衛teuroteu拒絕接受這種說法，發展為由入侵之前，日本和並行發展的原因的相似之處。這個名字本身， Koreanised形式的「小跑」 ，來自縮短「狐步舞」的舞蹈的特點是簡單的影響擊敗的流派。的類型在很大程度上減少了流行在今天的流行音樂現場。最近，它有著復興之手張允貞，誰記錄流行teroteu歌曲「 Jjanjjara 」和「 Oemoena 。 」流行的兒童演員和電影明星李宰恩最近還記錄了「小跑」的相冊。

原聲吉他
嚴重影響了美國流行音樂，塘吉他（吉他）音樂發達國家在1970年代初期的韓國版民歌歌手瓊巴埃斯和鮑勃迪倫。在上世紀80年代，塘吉他音樂成為一種形式的軟岩民歌，贏得關鍵的蔑視。

風格
在1970年代後期和80年代初，一種形式的韓國搖滾音樂與政治和社會知道歌詞是由先鋒喜歡金敏基。很快贏得了名稱Norae Undong （Song Movement） 。

古典音樂
優良的一系列韓國交響管弦樂團已加強了顯著的演員，和獨奏，以及高度熟練的樂團董事。
國際知名的韓國作曲家的古典音樂包括知名人士如：易尿嗯，誰擅長音樂的兒童，和他著名的「我的祖國之歌」 。

西方基督教進口音樂
隨著進口基督教，福音使用音樂prosletizying ，致使許多合唱團，內部和外部的教堂，和美國進口的傳統風格的基督教民謠唱韓國。

現代世界音樂
韓國傳統樂器已融入西方打擊樂，並開始新一輪的世界音樂韓國自1998年以來。傳統樂器的擴增，並取樣，與傳統歌曲rescored為新時代的觀眾。

㈣ 韓國的流行音樂大概是哪年開始出現的

現在大家比較欣賞的韓國流行音樂可以說開始於以90年代前半段風靡的"徐太志和孩子們"為代表的組合 他們的歌曲中表達了年輕人想要說的內容 並且歌舞結合 可以說影響了80後的年輕人 被後世稱為韓國HIP HOP的鼻祖
95年組合解散後 出現了HOT NRG SES 神話等的大批知名組合 並且開始走向海外 SES在日本活動並且出版日文專輯 HOT在中國舉行了演唱會 並帶動了中國"韓流"的大爆發
進入新世紀後 上述組合大部分解散 出現了至今還活躍在流行樂界的東方神起 SJ等成員年齡在20出頭的新的一批組合

㈤ 韓國的流行音樂產業是 怎麼發展起來的

在K-pop形成早期時，（早期）以H.O.T為代表，在情緒上多是狂熱、浮華、表現了年輕人的叛逆心理，也代表了很多年輕人的心聲。歌曲大都節奏比較 快而且節奏感強烈，適於跳舞。

他們演出時往往都邊唱邊跳，編舞舞蹈Urbandance.Cn是受歡迎的一個很重要的因素。除了節奏快的舞曲類型之外，還有節奏較舒緩的抒情性歌曲，這類歌曲在表達情感上更勝一籌。

後來由於韓國電視劇廣為傳播，韓劇中主題曲或插曲也隨之受歡迎，其中大部分是一些以唯美愛情的主題的歌曲，所以，韓國的流行音樂開始逐漸趨向柔和抒情，加上韓語在發音上有很多氣聲，在聲音的感覺上具有柔和的元素。所以，其特有抒情成分形成了K-POP現今的主要風格。

(5)韓國說唱從什麼時候開始的擴展閱讀

大多事先選拔練習生，加以訓練，其中訓練包含歌唱、舞蹈、拉筋等，每隔一個月會進行考試，經紀公司會批評練習生以達到進步的目的。

練習生沒有一定的練習時間，公司會從中選擇並使練習生出道，有3個月~8年甚至更久的時間，都在當練習生，練習生真正出道的機率約為10%，因此辛苦的過程使韓國藝人在出道時都會受到矚目，甚至部分藝人在練習生時期就已經受到矚目，粉絲的聚集也因而更加快速。

㈥ hiphop的發展史

Hip-Hop起源於20世紀70年代的美國紐約市非裔和液咐拉丁裔社區。當時紐約South Bronx的Street Party特別盛行。直到DJ Kool Herc的出現。

DJ Kool Herc在Party上使用兩個唱盤輪流播放相同唱片的Break部分，以便能夠延長Break部分好讓舞者跳個盡興。DJ Kool Herc的House Party獲得了意想不到的效果，後來搬到了戶外以容納更多人。

受到DJ Kool Herc的啟發，Afrika Bambaataa創立了一個叫做Universal Zulu Nation的街頭組織，以Hip-Hop文化為中心，將青少年吸引到Party上，從而遠離幫派生活中的暴力犯罪。

(6)韓國說唱從什麼時候開始的擴展閱讀：

Hip-Hop一詞是由兩個分開的黑人俚語組成：「Hip」早在1898年就已出現，意為「發覺察覺」；而「Hop」則為「跳躍運動」的意思。

1978年，Grandmaster Flash & The Furious Five的成員Keith 「Cowboy」 Wiggins率先將兩個俚語合並使用，最初這扮埋慶個詞被認為有些不尊重，但很快就成為一種音樂文化的專屬名詞。在美國復雜的種族環境下，逐漸發展為現今多元化的Hip-Hop文化。

參考資料廳握來源：網路—hiphop

㈦ 韓國（或日本）的說唱文化起源是什麼目前有什麼代表人物

日本:
SoulJa
KEN THE 390
SEAMO（シーモ）
BENNIE K;
SOUL'd OUT;
TRIYAKI BOYZ照燒男孩
DA PUMP;
FUNKY MONKEY BABYS;
Heartsdales;
HOME MADE 家族;
KICK THE CAN CREW;
m.c.A.T;
KREVA
move;
Miyavi;
Orange Range;
Rhymester;
小鬼頭;
屎爛幫B@by Soul;
Retro G-Style

韓國:
MC SNIPER
bk
mr.room9
outsider
moowoong

㈧ 韓國hiphop音樂發展簡史

韓國hip hop音樂興起於1990年代初期，並於2000年開始大幅成長且受到國際的關注。20年左右的光景，韓國hip hop已經顯示出一種超齡的成熟和完善的姿態。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的號召力。

《Rapstar的誕生》是今年年初MBC製作播放的紀錄片，片子里用一句話描述了如今不可同日而語的韓國hip hop潮流——「越來越多的Rapstar相繼誕生，現在是韓國hip hop的黃金時代。」

韓國hip hop音樂興起於1990年代初期，並於2000年開始大幅成長且受到國際的關鍵銀注。 20年左右的光景，韓國hip hop已經顯示出一種超齡的成熟和完善的姿態。在音源市場、公演市場以及主流電視市場，韓國hip hop都擁有著不容小覷的號召力。

韓國音樂市場對多元的音樂類型向來持有包容的態度，在k-pop趨向飽和的當下，韓國hip hop的主流程度甚至可以與k-pop比肩，上升為韓國大眾音樂第二主流音樂，僅次於DANCE曲風音樂。盡管地下（underground hip hop）與主流（overscene hip hop）彼此有些摩擦碰撞，但這些阻礙不了韓國hip hop漸漸浮出水面的趨勢。

橫空出世的「徐太志和孩子們」

1989年洪瑞范的《金笠》是第一首帶有rap元素的韓國歌曲，而在1992 年出道的「徐太志和孩子們」是整個韓國流行音樂的轉捩點。

背後沒有企劃社的徐太志、梁鉉錫和李真路三人將hip hop饒舌、嘻哈服飾和break dance這些新鮮事物帶到觀眾面前，把Gangsta hip hop和文字粗俗批判社會的嘻哈特質融入到作品中去。 彼時的觀眾已經習慣坐在電視機前靜靜欣賞中規中矩的抒情曲目，「徐太志和孩子們」的出現在當時是真正意義上的橫空出世。 值得一提的是，梁鉉錫日後成立了企劃社，他本人對於黑人音樂在韓國的成長起到相當重要的作用。

而後Deux和DJ DOC開啟了嘻哈舞曲的風潮，他們在原有hip hop饒舌基礎上大量融入舞曲的律動感，加入了爵士、放克等元素，這樣的風格在90年代中期大放異彩，Deux的三輯《Force Deux》更是被稱做韓國嘻哈專輯的代表， DJ DOC的《Run to you》直到今天依舊是國民愛唱曲，它也是我們熟悉的杜德偉《脫掉》的原曲。同時梁鉉錫在1997年策劃推出了大勢hip hop組合Jinusean，他們在音樂市場上出色表現幫助初創期的YG從一個小房間擴張成一層樓。

Jinusean

隨著越來越多的韓流偶像組合在歌曲中加入hip hop元素，大眾對於hip hop的接受面在漸漸打開。於是同一時期也出現了主打純正hip hop的組大亮物合，如獲得最初商業成功的正統hip hop組合Drunken Tiger，以及成員大多來自美國，受美國正統hip hop的影響比較深的Uptown（成員之一是被譽為韓國最強女rapper的尹美萊），這些組合追求更徹底地hip hop風格，把不一樣的hip hop色彩引入了韓國。

90年代末，除了在電視上經常看到的overground外，underground也慢慢開始醞釀擴張。

起源於紐約的hip hop文化滾液進入韓國以後，弘大和新村成為了它的根據地，很多hip hop club都成立於此，2000年以後underground開始發展壯大。到了2003年，弘大已經形成比較活躍的兩撥underground crew。一撥是在打造弘大underground初期根基上有著很大的貢獻的Soul Company，另一撥是追求hard core hip hop的Big Deal。

Underground的概念更多的是從市場角度來劃分hip hop，它涵蓋任何游離於主流商業市場的說唱樂，通常包括獨立唱片品牌旗下的藝人或者未簽約任何唱片公司的個人。 underground的特點在於實驗性先鋒性，反商業化的歌詞，以及強烈的社會責任感。

出身underground的rapper往往對於主流市場抱臂抗拒，堅信「真正的hip hop只能存在於underground」，對於一名rapper來說，能夠得到underground的認可和推崇是無上的光榮。但目前想要做出嚴格的區分越來越難，畢竟現在很多underground rapper在主流榜單上的成績也很風光，大批的rapper逐漸從地下轉到地面，開始接受和享受大眾目光的聚焦。

早在2004年，Dynamic Duo發行的《TAXI DRIVER》賣出50萬的銷量以上，成為當時史上銷量最佳的韓國hip hop音樂專輯。2010年往後，更多的hiphop音樂人獲得了主流市場的肯定。組合Leessang專輯《阿修羅Balbalta》在2011年專輯發布一小時後席捲全部音源榜，榜單前十位都能看到他們的歌曲，而這樣的情形似乎越來越普遍。並且在公演市場不景氣的眼下，大勢rapper們卻有著3000席以上的號召力。

隨著韓國hip hop進入鼎盛期，越來越多的廠牌也慢慢被大眾所認知，看似突然出現的大批廠牌實際上已經在音源榜上盤踞多時。 音樂實力強悍的幾家廠牌其實大都有著共同的淵源，廠牌隨著潮流一同成長，各自區分又相互競爭。 喜歡唱錢的1LLIONAIRE、年輕女性粉絲居多的AOMG、風格乖張強烈的Just Music、大眾化做得更好的BrandNew……是他們正在統治著蒸蒸日上的韓國hip hop界。

廠牌和Crew的區別在於創造收益的問題上。廠牌會系統管理旗下藝人，有完整的宣發系統，做音樂同時要兼顧經濟收入。而Crew幾乎不考慮收益問題，大都是志同道合的人聚到一起做音樂。目前韓國代表性hip hop廠牌已經達到了14家。算上Crew的話，做hip hop的專業團隊應該不計其數。

現如今首爾街頭上播放著各種hip hop音樂，學生們把rapper們的名字倒背如流。Rapper們占據著全年的音源，收入以億為單位計量，他們獲得和idol 一樣甚至更多人氣的寵愛，這的確是屬於韓國hip hop的黃金時代。

主流與地下之間， 充滿商業氣息的hip hop idol

有一種說法是，在90年代韓國hip hop開始風靡的氛圍里長大的小孩們，要麼成了權志龍，在世界流行樂壇呼風喚雨；要麼成了吳赫，帶有街頭的迷人氣質。流行與街頭，什麼才是真正的hip hop？討論的視線首先投向了hip hop idol。

隨著hip hop成為大勢，逐漸涌現一批以hip hop風格為主的hip hop idol。B.A.P 、防彈少年團、Monsta X、 GOT7等。在紀錄片《Rapstar的誕生》中，防彈少年團成員面對質疑時說「想做連接underground和major之間的橋梁」。然而，除了Zico、宋閔浩（Mino）、金南俊（Rap Monster）等極少數得到前輩們的認可，大多數偶像都無法被真正的hip hop圈承認。

資本邏輯下誕生的hip hop idol究竟算不算hip hop？Idol是少女們集各種幻想於一身的偶像，而hip hop世界裡的酷來自於最重要的真實性，兩者確實存在沖突。Rapper們反感把畫著濃妝在舞台上說rap稱作hip hop，真正的swag是平時和舞台上表裡如一。

但從另一個角度看，hip hop idol的出現符合商業邏輯，也順應產業的發展，以及不能否認的是，hip hop idol一呼萬應的影響力對於hip hop文化的推廣了正面作用。 今年驚艷了整個hip hop圈的90後BewhY是《Show Me The Money》第五季冠軍，他曾在采訪中說：「我開始對音樂感興趣就是因為BigBang。」

Zico是能夠在rapper和idol之間自由轉換的代表。從underground rapper 到over scene idol ，他是偶像組合Block B的隊長，也是solo rapper和作曲家，擔任了《SMTM》第四季的評委，2015年他製作了九首音源榜第一的歌曲，他甚至是第一個在國立劇場舞台上演出的rapper。「是有人看不起我的身份，但我不會在意，因為我既是個idol又是個有自我意識的rapper，這點我從不懷疑。」

「強調hip hop idol不是正統hip hop是過時的說法，不能因為他們在產業系統中就忽視他們身上的hip hop才能、氣質和精神。」 音樂評論家金峰賢在紀錄片中說。

Show Me The Money

《unpretty rapstar》、《嘻哈民族》這些嘻哈綜藝已經是韓綜里獨特的分支，最近幾期的《無限挑戰》也製作了hiphop與國家歷史相結合的特輯。在這些綜藝節目中，《Show Me The Money》無疑具有里程碑式的意義。

2012年音樂節目《Show Me The Money》的第一季應該算是試驗性的嘗試，它是近十年第一檔真正意義上的hip hop類綜藝節目。 這檔節目的出現改變了整個hip hop圈的生態，在音源和公演市場鮮有敗績的hip hop開始攻佔主流電視市場，直白的歌詞和激烈的言辭吸引了許多年輕人，藉助電視節目hip hop的主流地位就此確立。

「有很多人認為參加《SMTM》是一種對hip hop的背叛，我勸說讓那些不願意上節目的孩子們參加節目，甚至和他們生過氣，我說上了放送人生就此改變，在地下室公演要到什麼時候，如果你有實力的話就要盡快盡力地向世界展現。」 Just Music的創立者Swings在紀錄片中說，他本是擁有七年underground資歷的大前輩，因為參加了《SMTM》一舉成名。《SMTM》出身的選手一度佔領韓國主流和地下市場，這就是《SMTM》效應。

參加《SMTM》是一種對hip hop的背叛，依然是hip hop界一部分人的觀點。「重視的是rapper們的大亂斗而不是hip hop本質」是《SMTM》遭受批判的原因。 音樂評論家金峰賢也認為，《SMTM》展示的並不是hip hop的全部，而是小小的一部分。

25歲的西出口花了五年時間里巡遊全國，在各城市的街頭舉行了freestyle battle。傳播街頭文化的同時，他獲得了freestyle 最強者的稱號。然而出乎意料的是，第五季《SMTM》里他在最擅長的freestyle環節放棄了比賽。

10分鍾內28名rapper爭奪一支話筒進行freestyle，爭搶的場面其實並不好看，最後一分鍾西出口沒有搶麥而是把話筒讓給後輩梁弘遠。事後他聲明「不是謙讓只是自行離開」， 「freestyle不是身體和力氣上的爭搶，而是瞬間反應能力和創意的正正堂堂的比拼」。

Zizo參加過第二季《SMTM》，他認為如果製作者的意圖真的在於推廣hip hop，向國民展示hip hop的真面目，他們則要做更多本質性的東西，「而不是請來snoop dogg後搞這些亂七八糟的噱頭。」

「我們在街頭表演，談論的更多的是我們的態度，這是街頭文化帶給我們的快樂。雖然能上放送很開心，但很厭惡被放送利用。」西出口在紀錄片《Rapstar的誕生》中說。

超越音樂的Hip hop是一種生活方式

對於hip hop的討論從來不局限於音樂，它也是超越音樂的一種生活方式。 不管自己多醜陋或者渺小，Rapper始終敢於面對真實的自己，用音樂講述屬於自己的真實的故事，一切來自於自我生活的體驗和自覺的創作慾望，從而建立真實的價值體系，這就是hip pop。

Hip hop文化核心之一就是selfmade（白手起家）。Hip hop誕生於60年代紐約的黑人密集區，出生在那裡意味著代代相傳的貧窮人生就此註定，籃球和說唱歌手是改變命運的唯二道路，hip hop在那裡不僅是音樂，同時還是穿越階層的手段，是拚命追逐的夢想。

「我如果不做rap，我可能會去販毒，在這條街上想要生存要麼販毒要麼打籃球」「我從公共住宅出生，但現在住在penthouse，我們信念絕不動搖，我們是白手起家的傢伙。」 在hip hop文化里，炫耀財富的歌詞是在傳達人人都可以憑借才能和努力獲得成功的富有希望的信息。

韓國hiphop也有出生於底層白手起家的代表Dok2，童年在集裝箱生活，初中學歷，沒有接受大企劃社的幫助，沒有製作刻意貼合大眾的音樂，不出演綜藝，不妥協於主流市場。他在作品中時常炫耀手錶金鏈和豪車，但他強調不是生來富有，才能和努力獲得一切。

除了傳達白手起家的勵志信息，現在的韓國hip hop成為了很多年輕人的情感出口。他們同樣面臨穿越固有階層的挑戰，同樣承受家庭、學業、職場等不同層面的重壓，很多年輕rapper選擇把真實的處境和心聲寫入歌詞，這為他們也為hip hop贏得了尊重和理解。

「以前毫不關心rap裡面說的是什麼，不過最近發現歌詞之中有傳遞信息，我們也能夠聽聽最近的年輕人因為什麼而苦惱。Hip hop成為年輕人的出口，這是一件很帥氣的事。」西出口的父親在《Rapstar的誕生》結尾說。

㈨ rap的起源和發展史。

rap的起源和發展史：

說唱起源於20世紀70年代中期在紐約南Bronx 地區，說唱的興起與搖滾樂的誕生鎮遲都在50年代：發源在非裔美國人的社區和御塵李兩個心頭由小。到兩個案件，這種新的音樂形式逐漸吸引了一些白人音樂人，並開始參與到說唱的創作中。

在1986 年以後，對樣品的用途和被巧辯的聲音樣式變得普遍在黑色和白色執行者流行音樂，極大修改什麼的早先概念構成一個合法的歌曲、構成，或樂器。

說唱音樂發源作為一個cross-cultural 產品。多數它重要及早實習者包括Kool Herc、D.J.好萊塢、和Afrika Bambaataa 是或移民或加勒比祖先的第一代美兄扮國人。Herc 和好萊塢相信介紹切口牙買加樣式和混合入南Bronx 的音樂文化。

由多數帳戶Herc 是第一DJ 買同樣紀錄的二個拷貝為15第二個斷裂（節奏性有助段） 在中部。由混合反復在二個拷貝之間他能加倍，或不確定地擴大斷裂成三倍。這樣作，Herc deconstructed和有效地重建了所謂的被發現的聲音，使用轉盤作為一個樂器。

rap的社會意義：

從20世紀80年代中期說唱音樂很大地影響了黑和白色文化在北美洲。許多配合敲打並以節律唱誦的音樂文化俗話，包括如此期限象dis，飛行、def 、冷顫，和wack，有各種各樣的種族起源的青年人的一個重大數字的詞彙量的成為的標准部分。

根據提倡者，斥責用於造成自己自豪感、自助，和self-improvement，通信正面和履行是主要缺席的從其它美國機關黑歷史的感覺。政治說唱藝術家依照由部長路易斯Farrakhan 明確表達激勵了興趣在黑回教運動上，引起批評從那些觀看Farrakhan 作為種族主義者。

Gangsta 斥責嚴厲地並且被批評了為許多人解釋作為贊美最猛烈和misogynistic 的抒情詩（婦女恨的） 成像在流行音樂的歷史上。

㈩ 韓流是什麼時候開始流行的

從20世紀末一代團開始流行08年左右應該物指是最的，15年也高度發展，16年17年雖然有限韓和禁韓，但只是在中國稍微有點影響，海外豎螞指歐美東南亞日本也發展的很好。余配其實在以前在海外韓流沒有那麼火（韓國媒體太誇張了），近幾年才算比較厲害。