我在韓國怎麼做音樂劇導演

❶ 如何做音樂劇演員 如何成為一名音樂劇演員

1、全才：能唱能跳

演員是舞台的核心。舞台演出中所展示的人情世故和氣象萬千，無不需要合格的音樂劇演員去傾情演繹。一般觀眾在欣賞音樂劇作品時，往往對演員能在舞台上又唱又跳又演戲的功力留下很深的印象，同時也為一部作品中歌曲、舞蹈、戲劇等，透過角色結合而流暢拍案叫絕。音樂劇演員如果不具備能歌善舞的才能，就很難在音樂劇舞台上佔有一席之地。所以，正確認識自己的長處和弱點有助於消除內心的疑慮，以便更好地發揮所長。偉大的舞蹈演員弗雷德·亞斯當爾曾因為「不能唱」而被排除在百老匯之外。後來他卻在好萊塢用自己的舞蹈天賦為歌舞片開創了一片新天地。他的「能舞」成為了歌舞片中永恆的記憶。

2、戲感：完美呈現角色

完美呈現角色，也可以說是戲感。音樂劇演員之所以不同於歌舞晚會或明星演唱會上的歌舞演員，是因為音樂劇「戲劇」至上的特性要求音樂劇表演者最重要的責任是刻畫人物、呈現角色。事實上，歌唱和舞蹈、台詞和表情的結合等等，都是透過劇中「角色」的穿針引線進行的。除此之外，歌曲對作品和表演者而言也是某種「呼吸」，承載著先前戲劇的情緒，或者深掘角色的內心世界，或者重新開啟另一個戲劇場面等等

這種全方位型的演出，其難度是相當高的。百老匯著名舞蹈編導兼導演羅賓斯是將「戲感」處理得最好的編舞和導演。他在指導《西區故事》時，不僅以舞劇的方式處理音樂劇，嚴格控制每一個細致的動作，啟發演員、鼓勵演員運用他們的肢體語言，去傳達編劇沒有寫出來的台詞、作詞者沒有寫出的歌詞肆旁，去把那些無聲的歌曲「唱給觀眾聽」，而且，他善於運用戲劇導演的手法創作芭蕾，要求舞者去思考每個美麗動作背後的戲劇動機，每個王子公主人性底層的心理變化。

3、 演員的定位

要求音樂劇演員能唱能跳能表演，絕對不意味著每個演員都是萬金油，可以勝任任何角色。每部音樂劇的人物個性也不可能千篇一律，必然是人物形象豐富，栩栩如生的。比方，有時候劇中角色需要一個高音引吭高歌，有的時候則要一個中音將歌詞用「說」的(talking on pitch)說給觀眾聽，所需要的聲音表情、發聲技巧都不盡相同。這就要求演員們必須根據自己的風格（Style）與特長，准確地適應和把握劇中不同人物的個性，以便完美地呈現角色。一位舞蹈專長的演員，可以去擔任劇中舞蹈水平要求高的角色，如歌舞演員弗雷德·亞斯當爾；一位唱功較好的演員，可以出任劇中聲樂水平要求很高的角色，如唱歌機器艾索爾·摩曼。所有這些，本質上都是要求演員的表演不能脫離創作團隊為人物設定的戲劇情境。這同時也要求每個演員應該有自知之明，對自己的歌舞能力和風格有正確的評估。

尊重「個性化」與「風格化」，不是過分地強調自我、唯我獨尊，而是要求在戲劇情境范圍內找准自己的定位與風格，認清自己的優勢和劣勢，找准自己的合適點並成為「適者」，這是對「適者演繹」、「適者對位」和「適者生存」的重新詮釋。每個演員必須首先明白「我是誰」，再一個蘿卜一個坑，對號入座。用一句廣告語來解釋，就是只要你自己有能力，每部音樂劇「總有一款適合你」！

4、明星：不是霸權

音樂劇的美學思想核心是裂敗橡整合概念。這種整合美學認為，任何元素不再處於歌舞敘事中心的位置，而只是歌舞敘事系統中的一個因子；整體對於部分來說永遠具有敘事邏輯上壓倒一切的重要性。在任何戲劇情境里，一種元素的本質就其本身而言是沒有任何意義的，它的意義事實上由它和既定戲劇情境中的其他因素之間的關系所決定。所以，明星如不作為戲劇性來理解，如不與人物性格、唱詞和跳舞有著維持戲劇流動的關系，其重要意義就不可能得以顯示。從這個意義上講，音樂劇不需要明星，因為它是催生明星的。

正如「美國戲劇音樂之父」科恩認為的那樣：歌者的歌喉好與不好不是他關心的重點，愈是講究「聲樂表演」的藝人，都可能阻擾作曲家直接用音樂與觀眾進行的親密溝通，所以，他不需要一流名嘴唱匠加入劇組，表演他的歌曲；創作者的職責是將一個動人的故事、一個充滿活力的角色、一個引人入勝的戲劇情境，溶化在音樂的旋律和節奏之中，再由枯檔唱詞作者將之用詩化的語言抒寫出來，好聽的聲音並不是他們創作的目的，而只是附加價值，所以，演員能否忠誠地傳達歌曲的意境與情懷，才是他更為重視的關鍵所在。

總之，演員的修煉是人類演藝事業中一個奧妙無窮的領域，成仙成道，修成正果，返本歸真。一個優秀的音樂劇演員不是老師教出來的，而是靠你們自己認真觀察生活、體驗生活、熱愛生活，從生活中領悟生活邏輯、行為邏輯，再把戲劇中的人物命運過程，通過歌舞敘事的形式，當著觀眾的面，完成「角色塑造」的全過程。也就是說：生活就是你們的老師，你們自己就是自己的老師。

❷ 音樂劇劇本

凝 聚 每 份 愛

創意/策劃：劉曄 唐章勇 編劇/音樂：唐章勇 導演：劉曄

【人物】何樂、同學甲乙丙丁、胡丹、孟娜、李莎、關心、關愛、蘋果人一堆（由人扮演）、群眾演員（含學生會幹事）一群。
【道具】蘋果，輪椅2個，大舉牌8個，店鋪……

[開場音樂《嘻唰唰》輝煌前奏起（注意燈光使用）
[此時，何樂與同學甲乙丙丁以及一堆蘋果已各自造好型，燈光暗。
[《嘻唰唰》動感前奏，舞台上眾人（包括蘋果人）群魔亂舞，並開始唱。

何樂唱：大蘋果……紅蘋果……香蘋果，多好吃噢！……買一個……買兩個……買三個，請你包里的錢給我拿出來，口袋的錢趕緊掏出來，蘋果三塊兩斤快來買，物美價廉實在！吃了保證還想再來買，不吃當心口水流出來，蘋果降價跳樓大甩賣，要買趁現在，哎……

[表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「跳樓、清倉、揮淚大甩賣」，「薩達姆被抓了、賣完就回家了」，「何樂蘋果，告別演出、血本無歸，凄美謝幕」，「市場經濟殘酷、從此不再復出」，字體非常醒目。
[但是蘋果仍無人問津。
甲：何樂，好象不湊效哎。
何樂：是啊，從營銷學的角度講，你們幾個想的這個辦法可以用三個字來概括……
眾：哪三個字？
何樂：餿主意！
乙：不會吧，我們想了3天3夜才想出的絕妙廣告次哎，尤其這句「薩達姆被抓了，賣完就回家了」，時代感多強啊！
甲：對啊！還有，用你名字命名的「何樂蘋果，告別演出」，更是把我們販賣蘋果的事業上升到一個品牌建設的高度，我們的何樂牌蘋果一定會沖出馬坪壩，走向……
何樂：走向哪裡？
乙：至少走向小漁村嘛。
何樂：所以說，你們的餿主意從市場的角度來看……
眾：怎麼樣？
何樂：簡直是超級宇宙無敵……餿主意！
眾（泄氣）：OK！你厲害，我們不幫你了。同學甲乙丙丁，撤退！
[眾人下場，何樂想抓，沒抓住，和活體蘋果燃蔽氣餒的散坐一地。
[場景灰暗，《廣島之戀》前奏起，追光打向舞台一角，追光中群眾表演短暫的賣玫瑰花捐助失學兒童的義賣場面。音樂結束時，演員退下，追光打何樂，何樂得到靈感，彷彿獲得新生，有條件可以放飛幾只鴿子。
何樂：（震撼地）是愛心！是愛心讓他們掏錢啦！（拿出電話）同學甲乙丙丁，請以迅雷不及掩耳盜鈴之勢在3分鍾之內帶上各自的女朋友出現在我面前，否則何叔會很生氣，後果會很嚴重！
[四人及孟娜，李莎迅速上場。
甲：拜託！我們四個人都有名字哎，不要再叫甲乙丙丁啦。
何樂：這出戲我是主角，你們的名字不重要。你們的女朋友帶來了嗎？
乙：你知道我們倆沒有女朋友的，同學丙和同學丁的來了！
何樂：（對兩個美女）在下何樂，這是我的名片，未請教……
二女：我叫孟娜，我叫李莎。
何樂：哦，合起來就是蒙娜麗莎。
孟娜：西昌學院大創商集團公司蘋果分公司總經理何樂。大創傷？
何樂：就是大學生創業中心商貿集團公司的簡稱。
甲：是民間組織，還沒得到學校承認。
李莎：哦，原來大名鼎鼎的何樂就是你啊？你在學生會可有名氣了。
何樂：不敢當，都是江湖上的朋友抬舉。
孟娜：他們說何樂是典型的市場經濟產物，成天不好好讀書，只知道做生意賺錢。以前開過什麼馬坪壩燒烤店、情人路卡拉OK、光棍湖網吧……
何樂：那是我大創商集團的前身……原來還是有不少人在關注我、研究我。好了，往事不要再提，你們二位過來，我們如此這般……
[《莫斯科沒有眼淚》音樂起，孟娜用輪椅推著李莎從舞台後往前走。

孟娜唱：冬天的深夜，大街上寒風凜冽，堅強的女孩，賣火柴為交學皮賀州費，我的爸爸媽媽都已永遠沉睡，家裡還有生病的妹妹。
李莎唱：姐姐她不習慣流淚，所有的傷痛自己背，可惜我不能動，我也不能夠飛，只能讓她一個人累。
孟娜李莎合：我們不會流眼淚，從容面對，哪怕已經憔悴，身心疲憊，傷痕累累，仍然笑著一起飛。我們不會流眼淚，從容面對，縱然傷痕累累，仍然一起互相依偎，笑著說我不後悔。

[緊接《06世界盃主題音樂》，眾人開始表演，建議叫賣。
[表演中同學甲乙丙丁舉牌，上書「何樂蘋果、愛心不打折」，「何樂蘋果、義賣助學助殘大行動」，「蘋果1個=愛心1分」，「買蘋果、獻愛心，何樂不為」。
[群眾演員上來將蘋果搶購一空。
[《小刀會》音樂起。有人喊「學生會主席胡丹來了！」。胡丹率眾學生會幹事上，並與何樂眼神對峙。
[《好心分手》音樂起。何樂眼神不敵，想溜，沒溜掉。

胡丹唱：是否很驚慌不敢再說話，請問何同學你在干什麼？如果你不是在作奸拍唯犯科，為什麼見我就要躲？
何樂唱：今天嗓子疼不想多說話，告訴胡主席我沒干什麼。因為你非常凶對我太刻薄，所以我見你就要躲，沒躲過。
胡丹唱：小何樂，別騙我，不要盡揀輕的說。
何樂唱：胡主席，別嚇我，壞事我可沒有做。
胡丹唱：獻愛心，賣蘋果，這個幌子還不錯。
何樂唱：說這個，算什麼……
胡丹唱：騙人把戲是惡魔。為何還不認個錯，收拾書包上課。
何樂唱：可我不能這么做，蘋果還有很多，賣完我就去上課。
胡丹唱：不能再讓你這樣做。
合唱：把你（我）的謊言戳破。

[《我的心裡只有你沒有他》音樂起。胡丹向眾人揭發何樂：「他是騙人的！」

胡丹唱：他的心裡只有錢沒有愛，你要知道他的愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他的心裡只有錢。
何樂唱：我們創業雖然是為賺錢，請你相信我的愛心並不假，我有我自己的苦衷，我有我自己的想法，但我的愛心並不假……

[音樂間奏部分，眾人紛紛圍住指責何樂等人，尤其何樂如過街老鼠。人群有人不時在喊「見你們系主任去」、「把錢還給我們」、「騙子」、「送他到派出所」……

眾人合唱：他們心裡只有錢沒有愛，你要知道他們愛心都是假，編的故事為了賺錢，兩個姐妹也是假的，他們心裡只有錢。

[突然，傳來很清脆的女聲：「請問何樂同學在嗎？」混亂戛然而止，眾人都看著何樂。關心用輪椅推著關愛上。
[何樂看著姐妹倆，似有所悟，又迷惑。《讓世界充滿愛》音樂起。
關愛：是何樂哥哥嗎？
何樂：我……是啊……

姐妹合唱：輕輕的捧著我的臉，為我把眼淚擦乾。緊緊的握住我的手，告訴我不再孤單。深深的凝望你的眼，不需要太多的語言。是你托起我的生命，讓我們幸福平安。（音樂繼續）

關愛：我們終於找到你了。
何樂：（猜測地）你們是……關心、關愛？
關心：我們終於見面了。
胡丹：怎麼回事？何樂又做了什麼壞事嗎？
關心：不，不是的。我們是南校區即將畢業的學生，我是姐姐關心，她是妹妹關愛，關愛在入學不到半年的時候，得了一種怪病，從此再也沒有站起來過。爸爸媽媽去世得早，我們的學費都是親戚籌的、社會資助的，如果要治妹妹的病就再也沒有錢了，於是我就在網上發出了求助信息，很快得到了許多人的捐助。其中有一位叫「大創傷」的網友，他說他看到了我們的信息，決定要資助我們直到畢業，開始我以為他是開玩笑的，沒想到，他真的用三年時間兌現了諾言。我們想，我們命真好，一定是遇到了一位大老闆，可後來通過QQ和他聊天才發現，他其實不是什麼老闆，他和我們一樣，是一個一窮二白的學生，他是利用他的課余時間去打工、做生意，把錢一點一點的攢起來，給我妹妹治病，讓我們姐妹有信心，有勇氣，也有資本一直堅持到了今天！三年來，我們姐妹倆一直有一個心願，就是一定要見到這位好心人的廬山真面目，雖然他一直隱蔽得很好，但我們還是找到他了。何樂，就是我們要找的人！謝謝你！好心人！
[眾人沉默之後，突然爆發，然後都簇擁向何樂。
甲：（一本正經地）感謝學校，讓他留級，要不然你們今天也見不到他嘍。
乙：還有就是感謝學校沒有開除他，要不也不會發生這感動的一幕啊。
胡丹：何樂，我們一直錯怪你了。可你為什麼不告訴我們呢？
何樂：區區小事，何足掛齒。胡主席同學，你忘了我還有個外號叫何足道嗎？
胡丹：你呀！（大家一起學胡丹）出發點是好的，但方法欠妥。
胡丹：同時告訴大家一個好消息，由於我們學院還有其他像關心、關愛姐妹這樣需要幫助的同學，學院領導已經決定由我們學生會成立專門的關心基金和關愛基金，分別用來幫助那些家庭困難和身患疾病的同學。
何樂：以後我就不用再出來賣蘋果啦，我的大創傷公司看來真要倒閉了。
胡丹：沒關系，只要我們大家每個人都加入到愛心行列中去，何樂，你的戰友將會遍布校園！
[《凝聚每份愛》音樂起。

關心、關愛唱：我們一起走過歲月的風風雨雨，手牽著手。
孟娜、李莎唱：我們一起經歷難忘的日日夜夜，共濟同舟。
何樂唱：這是我們美麗的校園，沒有憂愁。
甲乙唱：再大的困難一起度過，從不低頭。
何樂唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，生命挽起生命讓天長地久。
胡丹唱：凝聚每份愛，點燃顆顆心，心心相映一起朝前走！（反復時合唱）

[眾人在樂曲高潮中完美謝幕。

蝴蝶
（獨幕音樂劇）

編劇：唐章勇（根據網路故事改編）
導演：劉曄
演員：西昌農專工程系的藝術家們
作詞：唐章勇
作曲：唐章勇
編曲：龔翼/唐章勇
演奏：吉他/金科和唐章勇、鍵盤/鼓/龔翼
服裝：「陽光不銹」「陽光誘貨」
JEANSWEST（真維斯）

向以上藝術家們鳴謝、致敬（包括我）！
蝴蝶（獨幕音樂劇）
——一改編自某網路愛情故事，為2003年西昌農專工程五四演出而作
編劇/唐章勇 作詞/唐章勇 作曲/唐章勇

人物：胡蝶、邱天、小雨、劉曄、上帝、群眾演員10人以上。
布景：一個類似花園的環境，舞台一側是電台直播室。
道具：幾乎沒有什麼道具，但要給胡蝶提供一對翅膀。
服裝：建議由西昌市大巷口「陽光不銹」和西門坡「陽光誘貨」提供。

[主題音樂起，追光照直播間，主持人坐在裡面。
劉曄：聽眾朋友晚上好，歡迎走進由劉曄為您帶來的《親密接觸》節目，今天劉曄要和大家分享的網路愛情故事是一個關於蝴蝶的故事。這個故事正在網上瘋狂的流行，她不完美，但很感人。
[舞台燈光漸起，邱天和胡蝶攜手上，並坐長椅，親密私語。
劉曄：（伴隨以上鏡頭解說）在一個詳和而美麗的小鎮上，有一對非常相愛的情侶，他們的名字叫邱天和胡蝶，他們常常都會相依在山頂望日出，相偎在海邊送夕陽，每個見過他們的人們都不禁會送出羨慕的目光和幸福地祈禱。可是有一天，邱天突然有了一個很可怕的想法，他對胡蝶說……
邱天：蝶，我總感覺有一天，我會發生什麼事情，這些天老是有一個自稱上帝的傢伙，在夢里跟我招手，他說，孩子，來吧，俺帶你到天堂那旮旯去，俺們那旮旯都是東北人……
胡蝶：（哈哈大笑）別逗了，上帝還是東北人！
邱天：（認真地握住胡蝶的手）不開玩笑了。如果真的有一天我去見了上帝，你該怎麼辦呢？
[胡蝶緩緩起身，歌曲《遠方》音樂起
[邱天、胡蝶的演唱歌曲《遠方》
假如我沒有遠方/假如我沒有翅膀/假如我失去生活的力量/你會不會來我的身旁/看見了你的恐慌/看見了你的絕望/看見你失去生活的力量/我會飛到你身旁/遠方，哦……/遠方，哦……/遠方有你我的天堂和燦爛的陽光/遠方，哦……/遠方，哦……/我要在那遙遠的地方找到你我的天堂
劉曄：可是有一天邱天真的不幸受了重傷，他躺在醫院的病床上幾天幾夜都沒醒過來，白天胡蝶就守在床前不停呼喚著毫無知覺的愛人，晚上她就跑到鎮上的小教堂里祈禱上帝，她幾乎快哭幹了自己的眼淚。
[邱天、胡蝶按以上解說詞表演
劉曄：一個星期過去了，邱天依然如故的昏睡著，而胡蝶早已變得憔悴不堪，但她仍然在苦苦地支撐著，終於有一天，上帝被這個痴情而執著的女孩感動了，於是他決定給這個女孩一個機會。
[胡蝶跪在地上，上帝在庄嚴的音樂聲中日龍兮兮的上
上帝：孩子，如你剛才所說，你真的願意用自己的生命來交換嗎？
胡蝶：（毫不猶豫地回答）是的。
上帝：那好吧，我可以讓你的愛人很快就好起來，但是你要答應我做
三年的蝴蝶，這樣的交換你也願意嗎？
胡蝶：我願意！
劉曄：女孩守著他的愛人度過了最後的一夜，看著邱天熟睡的樣子，胡蝶開始唱歌……
[胡蝶演唱歌曲《紅櫻桃》
睡吧，寶貝，悄悄的入睡/別讓那鳥兒驚醒你夢的甜美/想想這世間，愛讓人陶醉/你要真心真意麵對/紅色的櫻桃，果實累累/成長的滋味，枯澀的滋味/醒來，寶貝，不要在沉睡/看看這世界是多麼的美/告別昨天,擦乾那眼淚/讓心自由自在的飛/紅色的櫻桃，果實累累/成長的滋味，苦澀的滋味
劉曄：天亮了，胡蝶真的變成了一隻美麗的蝴蝶，而幾天後邱天便康復出院了，這時已經有一位漂亮的護士小姐陪護她（小雨上，攙扶邱天）但是他並不快樂，他向每個路人打聽胡蝶的下落（路人甲乙丙丁上），但沒人知道胡蝶究竟去了哪裡。邱天整天不食不休地尋找著，他是那麼地思念著她，那麼地想見到她，然而早已變成蝴蝶的女孩卻無時無刻不都圍繞在他身邊，只是她不會呼喊，不會擁抱，她只能默默地承受著他的視而不見。

所有演員按以上台詞同步表演
[邱天演唱歌曲《藍風衣》
藍色的風衣，消失在風中/純真的面孔，轉眼無影蹤/風兒不要走，請代我問候/她在遠方是不是一樣在唱歌/想哭的時候，淚水當成美酒/想哭的時候，誰來陪著我/孤單那麼久，是該遠行的時候/我沉重的行囊潔白的傘背上了肩頭/藍風衣，在風中，輕輕的唱著那首歌/她是否，會像我，風雨中獨自唱歌/相信她，會懂得，在那個世界怎麼保護自我
劉曄：夏天結束了，涼涼的秋風吹落了樹葉，蝴蝶不得不離開這里了，於是她最後一次飛落到男孩的肩膀上，她想用自己輕薄的翅膀撫摸他的臉，用細小的嘴來親吻他的額頭，然而她微弱的身體實在不足以被他發現，一陣悲傷的哭泣聲也只有蝴蝶自己聽得見，她只好戀戀不舍地告別了愛人，飛向了遠方。（胡蝶下）
上帝：（面對觀眾）朋友們，大家說，下面故事會怎麼進行？
路人甲：當然是三年過後胡蝶重回愛人身邊。
路人乙：不是，應該是小夥子另覓新歡，和那個護士好了。
上帝：我不是一個殘酷的上帝，但是……我們還是聽劉曄繼續講述吧。
劉曄：轉眼間很快便到了第二年的春天，蝴蝶迫不及待地飛回來尋找自己的愛人（蝴蝶上），然而熟悉的身影邊竟站了另一個漂亮的女人，就是那個曾經陪護邱天的護士。那一剎那蝴蝶幾乎快從半空中墜落下來，她實在不相信自己眼前的場景，更不想信人們口中的談論。人們講述著聖誕節時邱天病得有多嚴重，描述著那名護士有多麼的善良可愛，還描述說他們的愛情有多麼理所當然，當然也描述了男孩已經快樂如從前……
[以上場景邱天和小雨攜手共游，路人三三兩兩竊竊私語
劉曄：蝴蝶傷心極了，接下來的幾天，她常常會看到自己的愛人帶著那個叫小雨的護士到山上看日出、在海邊送日落，曾經屬於自己的一切，轉瞬間主角都換成了另一個女人，而她自己除了偶爾能停落在他的肩膀上以外，竟什麼都做不了。
[以上場景邱天和小雨演唱歌曲《快樂的我》
我真的很快樂，不要憂傷伴著我/飛過藍天和白雲，飛在大地的上空/偶爾也有密布的烏雲/有你陪我共同去度過/擺脫冰冷的枷鎖，投向你溫暖的懷里/擺脫寂寞的旋渦，飛向我愛你的心裡/我真的很快樂，不要憂傷伴著我
劉曄：這一年的夏天特別長，蝴蝶每天痛苦的低飛著，她已經再沒有勇氣接近自己的愛人，他和那護士之間的喃喃細語，他和她快樂的笑聲都足以令自己窒息死去，於是在夏天還沒結束之前，蝴蝶便早早地飛走了。
路人甲：噢，這簡直糟透啦，真是一個殘酷的上帝！
路人乙：（做哲學家狀）不，這就是生活。
上帝：我的孩子們，不要對生活做出太多的評價，我們繼續聽下去吧。
劉曄：花開花落，花落又花開，對於一隻蝴蝶來說，時間似乎只意味著這些。第三年的夏天，蝴蝶已經沒有常常去看望自己的愛人的了，他輕擁著護士的肩，輕吻著護士的臉，根本就沒有時間去留意一隻心碎的蝴蝶，更沒有心情去懷念過去。
[以上場景是人們以各種方式表達對邱天和小雨的羨慕和祝福，比如鮮花和掌聲等
劉曄：上帝與蝴蝶約定的三年很快要結束了，就在最後的一天，蝴蝶的愛人跟那個叫小雨的護士舉行了婚禮。小教堂里坐滿了人，蝴蝶悄悄地飛了進去，輕落到上帝的肩膀上，她聽著邱天對上帝發誓說：我願意！
[以上是婚禮場景
上帝：（扮神甫）邱天，你願意娶小雨為妻，並讓她終生幸福嗎？
邱天：我願意！
劉曄：她看著愛人把戒指戴到小雨的手上，然後看著他們甜蜜地親吻著，蝴蝶流下了傷心的眼淚。
[人們開始祝福新人，並載歌載舞
[新人和參加婚禮的人們演唱歌曲《幸福的暖流》
來吧來吧，不要等候/給我給我，你的雙手/不要把臉藏在憂傷背後/當我凝望你的雙眸/當我握緊你的雙手/你可有感到一陣幸福的暖流/我們大家都來唱/歌聲為這對新人祝福/我們大家一起跳/跳到太陽升在東方的天空/來吧來吧，不要等候/給我給我，你的雙手/不要把臉藏在憂傷背後/當他凝望她的雙眸/當她握緊他的雙手/你可有感到一陣幸福的暖流
上帝：（問旁邊的胡蝶）你後悔了嗎？
蝴蝶：（擦幹了淚）沒有。
上帝：明天你就可以做回你自己了。
蝴蝶：（搖了搖頭）就讓我做一輩子的蝴蝶吧……
[胡蝶演唱歌曲《無奈的花雨》
我能看見，我能聽見/你的誓言，你的改變/我曾經無悔，我曾經無怨/等待花開在明天/過了一天，又是一天/日復一日，年復一年/你依然無語，你依然無言/就像這飄雨的天/花不會開在夜裡/即使夜很燦爛/雨點卻滴進我心/盡管我已沉默無言/讓花靜靜的開吧/總有一天你會發現/讓雨靜靜的飄吧/讓我把淚水流干/啊……
劉曄：（在結束的音樂聲中）有些失去是註定的，有些緣份是永遠不
會有結果的，愛一個人不一定要擁有，但擁有一個人就一定要
去好好的愛她。朋友們，網上給大家留下一個問題：你的肩頭上有蝴蝶嗎？寫信告訴我們。好，感謝收聽今天的節目，我們下次再會！
[演員在音樂聲中謝幕

❸ 去韓國留學電影專業怎麼樣

現在韓國的藝術專業發展得都很好，有很多去往韓國留學的。其中韓國龍仁大學的藝術專業和體育專業在韓國是出名得好，藝術學院的電影專業是非常不錯的。
知名校友有著名演員元彬、金莎朗、黃仁英、白珍熙、成勛、張基永等，著名導演姜炯哲、張健宰、鄭允哲等，著名歌手姜熙健、楊東根、松雨等，還有韓國著名MC姜虎東，亞運會跆拳道三連冠李大勛也是畢業於龍仁大學。
龍仁大學的中國代表處就在北京方庄，是大學直招的，申請也很容易。

❹ 音樂劇導演一般是什麼專業或做什麼出身的

音樂劇導演一般都是音樂劇出身把，這樣才能對音樂距離家得更加透徹、有了音樂劇的基礎再去選修導演學，這樣迅掘音樂劇導演就會與很成功了。

《歌舞青春》系列音樂劇的導演奧爾特加本是此次巡迴演唱會的負責人，現在由他監督新電影的製作，這部電影與原計劃的巡迴演唱會綽號一樣，都叫《天王終點》.

❺ 「法扎」啟示錄：年輕人需要怎樣的音樂劇

作者 | 朱若淼

編輯 | 申學舟 張一童

設計 | 張鵬飛

「牛逼！」

米開朗琪羅·勒孔特（Mikelangelo Loconte）在舞台上用中文喊出這句話時，將舞台團團圍住的觀眾沸騰了。在四周的尖叫聲中他又沖到舞台邊，對觀眾喊道：「We love you！」，而觀眾也緊跟著以「Love you！」作為回應。這樣的互動在呼喊聲中持續了五個回合。

這一幕發生在2月22日，法國版《搖滾莫扎特》（下稱「法扎」）在北京首演後的演員返場，米開朗琪羅·勒孔特在該音樂劇中飾演主角莫扎特。

今年是法扎第二次來到中國，北京是這一輪9城巡演的第7站。在北京連續17天的演出期間，天橋藝術中心能容納1600人的大劇場平均上座率超過8成。一年前，該劇在上海駐演期間總票房也超過1945萬元。

在這背後，是其更年輕化、 娛樂 化的內容生產形式和運營思路：一方面通過先發行音樂專輯再上演劇目的方式，在前期聚攏粉絲、增強音樂劇本身的熱度和影響力；另一方面，在中國落地時更多地藉助垂直社區和社交媒體的聚合擴散作用，吸模中引更多以年輕人為主的增量觀眾。

這些年輕人自發地組成了鬆散而龐大的粉絲組織，會在角色、甚至演員的經歷中找到自我投射和 情感 認同，甚至會像追星一樣跨城、跨國地追劇——相比於傳統音樂劇在中國的文化屬性，法扎有著更多互聯網語境下 娛樂 內容的特徵，而它的觀眾也具備了更多粉絲屬性。

這很大程度上是法國創作方和中國運營方的有意為之，也讓法紮成為小眾音樂劇在中國市場延伸至更多維大眾群體的一個有效樣本。

法扎巡演版的導演兼舞台總監弗朗瓦索·舒克耶（François Chouquet）在接受《三聯生活周刊》采訪時甚至直言不諱地表示這是一款 娛樂 產品：「《搖滾莫扎特》在法國是被視作『 娛樂 』的，說『 娛樂 』沒有貶義，只是要將它與傳統戲劇區分開來。」

「我們造了一個夢，讓年輕人進來，也為他們打開了古典音樂世界之門的一個小小縫隙。」

45歲的米開朗琪羅·勒孔特已經連續十年在法扎的舞台上飾演主角莫扎特了。

2009年9月，法扎在法國巴黎 體育 宮首演，全場4000個位置座無虛席。在首演前，法扎提前發行了收錄劇中兩首單曲的唱片，並迅速沖上了2008年全法銷量榜的榜首。這使得法扎在首演之前就已經積聚了一批忠實地粉絲。

與百老匯音樂劇先進行音樂劇表演，再發行唱片的模式不同，法國音樂劇往往在生產環節上將音樂唱片的發行前置，且歌曲帶有較強的流行音樂特徵。這種生產模式使得以法扎為代表的法國音樂劇更加的 娛樂 化，且帶有鮮明的粉絲屬性。

「當年法扎在法國演出時第一批粉絲就來自於劇中歌曲的粉絲。」舒克耶回憶稱。而我這次接觸到的十名中國粉絲，在最開始也同樣是先被法扎的音樂所吸引。

喜歡二次元的ASKI最開始接觸到法扎是在2016年，她從B站上聽到法扎歌曲的那一瞬間，覺得自己被「擊中了」。那時，這部劇剛經歷完在法國長達五年的停演，准備在韓國重啟巡演，於是她特意請假去韓國，連看了六場演出。

ASKI喜歡米開朗琪羅·勒孔特，會親昵地稱呼他為「小米」。從2016年到現在，她已經在韓國、上海、北京等地看了十多場演出，並且只購買「小米」出演場次的門票。

五年前跟ASKI相識於漫展的三山也是法扎的粉絲空碼盯，今年法扎來北京巡演，她幾乎場場都看。「跟上班似的。」她在劇中最愛的角色是薩列里——這位義大利作曲家在劇中被寫成大反派——他對天才又羨慕又嫉妒的復雜情緒讓三山找到了共鳴。

如今，對於這些反復看法扎的粉絲們來說，它斗和的意義早就不局限於它所講述的故事的本身。

不論是劇中的角色，還是劇外的演員，都一定程度上成為粉絲們自我投射的對象。他們不僅會在看劇時會關注更多唱腔、台詞、走位、舞台燈光這樣的細節，還會期待跟演員有更多的接觸和交流。在韓國看法扎時，三山每天都會去堵SD（Stage Door，戲散場之後，觀眾可以去劇場後門與演員交流），跟演員聊角色理解。

這種忠誠一部分來自於法扎十年以來的固定班底：不僅米開朗琪羅·勒孔特一直飾演莫扎特一角，甚至連替補演員努諾·雷森德（Nuno Resende）都沒有換過。劇場演員們從表演、到戲外的人格魅力在持續增加已有粉絲粘性的同時，又有效地吸引著新的年輕人。

另一部分則來自於現場表演時，演員與粉絲之間通過默契建立起來的雙向互動。即使在中國演出，演員們仍然保留了許多在法國演出時的「老梗」，而中國的粉絲通過B站等垂直興趣社區早已對此了如指掌，「中國的粉絲們在劇場里接得住這些梗，大家想給他們營造出一種回家的感覺。」三山說。

等到返場演出時，前排的觀眾還會不約而同地湧向舞台，將舞台團團圍住。這種行為被粉絲們稱作「沖台」。那是法劇返場時的一個傳統，法扎在中國演出時，粉絲們不約而同的沿用了這個傳統。

「這就是一個爽劇，你不要深刻地去思考什麼劇情之類的東西，沒有什麼意義的，沒有什麼可思考的。」三山說。

在中國具有龐大的年輕粉絲群體，是法扎得以引進的重要原因之一。

該劇引進方九維文化董事長張力剛在接受《中國新聞周刊》采訪表示，法扎在B站上龐大的粉絲基礎是他考慮引進這部劇的最初原因。目前，這部劇在B站上瀏覽量最高的一個視頻有超過92萬次的觀看。

今年讀大四的Tranee就是這群粉絲中的一員。從去年開始她一共追了16場法扎的演出：2018年初法扎第一次到上海駐場演出時，她就連看7場；這次中國巡演她又追著去了四個城市，在南京、無錫、上海和北京一共看了9場演出。

21歲、南京人、女生。像Tranee這樣的年輕人是法扎在中國的主要觀眾群體。根據引進方對外公布的數據，法扎25歲以下的女性觀眾佔比超過50%，而國內其它音樂劇的這一觀影群體僅為10%到20%。

在這背後，是中國 娛樂 文化產品消費人群的變遷：年輕人正成為音樂劇市場的主力，他們有著更強的為具備認同感的文化產品、明星消費的意願。同時，像Tranee這樣跨城觀看演出的粉絲比例也在增加，根據大麥網聯合中國演出行業協會發布的《2017中國演出市場年度報告》，2017年大麥網用戶中有31%的人跨城觀看演出。

從Tranee喜歡上法扎的路徑，能夠大致勾勒了法扎粉絲的特徵：2017年，她在B站上接觸到這部小眾的法國音樂劇，眾多粉絲製作的關於劇情，關於演員本人、CP等粉絲向的內容讓她加深了對這部劇的興趣。此後，她通過Instagram與演員私下取得聯系，進而與法扎建立了更多的 情感 連結，並一直持續到現在。

與她類似，國內的法扎愛好者們利用B站、微博等垂直社區、社交工具，自覺完成了作為一名合格法扎粉絲的身份認同。不論是粉絲與演員之間，還是粉絲與粉絲之間，都在這種身份認同感之下，通過網路保持著聯系，並且在過去幾年內逐漸成長為一個龐大又鬆散的群體。

這使得法扎在中國具備強烈的市場號召力。2018年年初法扎在上海連演24場，場場上座率超過9成。在今年第二輪巡演時，又獲得了超高的上座率。一位粉絲告訴我，去年9月一開票她就開始搶，但依然沒搶到前排的座位。

「這是近年來場內平均年齡最低的一部原版音樂劇，無數中學生、大學生來到現場，『新面孔』特別多。」上海文廣的一名工作人員去年年初在接受文匯報采訪時這么說。。

事實上，粉絲群體的能量在法扎還未落地中國時就早有顯現。

2016年，一批粉絲飛往韓國觀看了法扎的重啟演出，此後其中一些鐵桿粉絲在回國後形成自發的非官方組織，定期邀請法扎主演到中國演出，每年兩次。每次的活動信息則通過主辦方的微博、粉絲們的QQ群進行傳播。

過去三年，來演唱會的人一次比一次多。據三山回憶，第一年兩次演唱會一共只來了一百多人。但去年辦到第三年，兩場演唱會的人數超過了一千人。

為了讓法扎更迎合中國這個粉絲化的年輕市場，引進方還要求法扎的製作團隊對內容做了改動。

中國巡演版的法扎剪掉了上半場10分鍾的舞蹈內容。此外，從酒館群舞的「乾杯」到經典台詞「太多音符」的中文版本，甚至在不同城市的巡演中出現了具有差異化的方言演繹，在南京保利劇場演出時，所有的主演都在劇院的組織下寫了毛筆字——這些新梗都成為粉絲們討論這部劇時津津樂道的話題。

為法扎瘋狂的年輕女孩們正在更多音樂劇里找到新的樂趣。

事實上，在歐洲，法扎的強 娛樂 屬性就極大程度地刺激了非垂直受眾的更廣泛群體，並最終獲得了150萬的觀看人次，這個數字遠遠高於音樂劇的垂直受眾。

「演到最後，逐漸的就不只粉絲了，以家庭為單位的觀眾也來了。」舒克耶希望這樣的變化能夠同樣發生在中國市場上。

如他所願的，現在，這樣的故事正在中國重演，法扎正成為更多人了解音樂劇的起點。

已經形成音樂劇觀看習慣的Helena對我說，自己並不只為法扎才瘋狂。對於《歌劇魅影》《巴黎聖母院》這樣的經典劇目，她仍願意反復購票觀看。對她來說，音樂劇已經成為電影之外的另一種消遣的選擇。

在此之前，盡管音樂劇在國外本來就是大眾 娛樂 消費品，比如在美國，百老匯就一直源源不斷地為好萊塢輸送著像詹姆斯·甘多費尼、蘇珊·薩蘭登等明星。

但在國內，作為舶來品的音樂劇 歷史 比話劇更短。自2002年6月引進的第一部音樂劇《悲慘世界》在國內上演以來，音樂劇在中國發展的 歷史 還不到二十年。

期間，不少如《媽媽咪呀！》《劇院魅影》這樣的經典百老匯引進劇目曾成為市場上的「爆款」，但它們給這個市場帶來的增量觀眾有限。熱度過後，音樂劇市場又迅速冷卻下來。2015年《劇院魅影》拉高了當年國內音樂劇的整體票房，但緊接著第二年，國內音樂劇市場票房就下滑了23%。有報道稱，到2017年國內78%的場館年演出音樂劇數量不超過10場。

現在，這種因為價格、藝術表現等多道門檻而在中國略顯小眾的藝術形式正隨著年輕消費者自我意識的覺醒和消費能力的不斷提升獲得越來越多的新受眾。

熱門綜藝節目的出現和其對音樂劇演員的偶像化打造正在進一步加快這一進程的速度。

當Helena第一坐在劇場里觀看法扎，她注意到自己的前後座都是鄭雲龍的粉絲。在2018年底參加湖南衛視的聲樂競演節目《聲入人心》後，1990年出生的音樂劇演員鄭雲龍成為了音樂劇市場上的「流量」明星。今年3月，他參演的百老匯音樂劇《謀殺歌謠》中文版在北京演出時場場爆滿，黃牛票甚至被炒到上千元。

新的消費趨勢在北京和上海已經有所顯現。根據今年年初北京市文化和 旅遊 局、北京市演出行業協會公布的數據，2018年全市音樂劇的增速明顯。音樂劇的觀眾增長了26.7%。在各類音樂細分市場中，音樂劇的演出場次增速最快，達16.9%；據《文匯報》報道，截止到2018年8月，上海音樂劇的票房收入達5080.3萬元，漲幅是2017年全年音樂劇票房的一倍多。

市場的興起也刺激著引進方的信心。在北京天橋藝術中心，法紮上演的同期，還有《搖滾學院》等多部音樂劇作品正在演出，這在過去可能是不敢想像的情景。

Helena剛剛迷上音樂劇的時候主動加入了很多愛好者的微信群，因而在別人的推薦下喜歡上了法扎，現在她也作為「安利者」不斷向因為各種原因入圈的新人們介紹這部作品。

當舞台上最後一幕結束，幕布拉上的一刻，黑暗中人群潮水般向舞台涌去，就像無數股無形的力量，他們共同塑造了這部中國市場最火爆的音樂劇，塑造了人人都愛的《搖滾莫扎特》。

❻ 話劇或者音樂劇演出時，導演在哪裡

在觀眾席，或者側台後台，甚至也可能劇場里哪兒都不在。 比較專業的一般在觀眾席，因為這時候，需要導演伴隨觀眾一起來感受自己的作品，而不是像製作過 程中那樣幾乎完全從自己角度出發去感受。尤其是舞台演出，是可以不斷修改的，我參加過的一部音 樂劇製作，就是在首演當天下午把整個開場幾乎徹底推翻從新來過的。所以導演在這個時候，如果對 觀眾的態度持開放態度，就應該在觀眾席里，注意觀察觀眾的反饋，然後根據這些情況來策劃安排後 續可能的調整變動。 --我提到的那個製作，導演是百老匯來的，首演下午改完以後，他就完全正裝等著首演開始了。 也有在側台後台的，一般這種情況可能是演出實在簡納磨單，導演無需去考慮太多的觀眾的感受；也有可 能是導演還是缺乏自信，於是在側台或者後台「督戰」，而且這樣可以物理上心理上都和即將「開始 工作」的「評委」——觀眾相隔，略有安全感。但是一般標準的製作，現場演出並不需要導演指揮， 而是由舞台監督（Stage Manager）來指揮。這個崗位在海外是相當重要的，因為TA是全場演出權力 最大也是責任最重的指揮，所有的演出部門，包括演員、樂隊（如果有的話）、燈光、音響、布景、 道具、服化、機械、特效、多媒體乃至劇場的工作人員，都要聽從TA的調遣。當然，導演兼舞台監督 的事情也不是沒有可能，只是相對比較少，尤其是專業製作里幾乎不可能。 哪兒都不在的情況，一般是發生在演出已經進入正軌，重要的修改環節已經完成，作品整體趨於穩定 之後。這時候導演的工作實際上已經結束，如果劇目受到歡迎，會一直演下去，製作人會和導演協 商，指定一名助理導演或者叫駐場導演，繼續跟隨演出。這個角色的主要工作是：

1）幫助劇組進行日 常訓練顫茄蘆排練茄帶；

2）協助新加入的演職員熟悉演出內容和流程；

3）對每場演出的表現進行評估，為製作 人今後對各部門崗位考核提供依據；

4）在導演或者製作人認可的前提下，協助他們對演出進行必要的 修改工作。

❼ 本科2+2導演專業韓國方向

出國留學網
韓國編導專業的就業方向及二大分類
韓國留學打工
2016-07-19
大家都知道，編導專業的就業方向主要是在對綜藝節目和傳媒公司的編導和後期方向，主要是從事與電視廣播中、綜藝節目編導、藝術設計與前期攝影、音響方面的設計、總控導演、編輯稿件、編劇製作甚至是主持人方向的就業。
韓國的新聞、娛樂傳媒行業是韓國支柱產業之一，也是機制相對完善的行業，韓國的編導專業、新聞傳媒專業是強項學科，隨著「韓流」與「韓劇」的風靡，編導專業成為韓國姿族留學的熱門專業之一。眾所周知，湖南衛視、四川衛視、貴州衛視的《快樂大本營》《天天向上》《明星到我家》、《喜從天降》、《爸爸去哪兒》、《我是歌手》、《兩天一夜》、《完美邂逅》......等這些綜藝森冊族節目，都是從韓國引進的綜藝節目，並且在國內非常火爆，尤其是近兩年引進的真人秀節目，在市場上佔了非常大的份額。

一.韓國的編導專業

在韓國，編導專業的名稱並不是叫編導，而是主要分兩個方向，「新聞放送」和「映像學科」。那這兩個方向有什麼區別呢?現在，下面86留學網給大家分析一下。

1.新聞放送——偏文科方向，學習科目主要是：多媒體理論、放送理論、取材報道論、放送製作方法、宣傳論，主要是偏研究方向的。

將來的就業方向是：主持人方向、記者、新聞報社、雜志等。

2.映像學科——主要注重實際技能的養成，攝影企劃(後期製作)、映像設計、後期編輯、攝影、放送音響等方向，主要是偏操作類的課程。

此弊將來的就業方向是：攝影PD、後期編輯，主要是電視台、雜志社、廣告編輯等。

二.關於編導類的學校

中央大學是韓國藝術領域的最高學府，對於藝術方面的造詣是非常高超的，不管是教育質量和硬體措施，在韓國都是排名靠前的。能在中央大學學習，是留學生最佳的選擇。

東國大學是韓國藝術專業的後起之秀，尤其在傳媒領域也屬於佼佼者，所以去韓國留學的小夥伴們，大家在選擇韓國學校的時候，可以多多了解學校的專業排名和綜合排名。