韓國古代舞蹈和音樂哪個好

⑴ 韓國傳統舞蹈的簡介

這種宮廷舞以吟唱詩句作為前奏曲和後奏曲，有具有象徵意義的道具、華麗的服裝和特殊的音樂。例如在有32個少女參加的船舞中，有六個人劃船，兩個兒童坐在船上。在拋錨以後，船就轉圈子，四個舞蹈演員拉繩子。多達200個演員按照高度程式化的樣式分成小組，參加春他壯觀的王室文娛活動。有些舞蹈可以追溯到新羅王國憲康王統治時期（在位期876－886），例如處容舞或東海龍舞，顯示了同中國唐朝在音樂和舞蹈方面進行的文化交流活動。
唐朝宮廷非常珍視韓國藝術。古典保留節目中有三種高句麗舞蹈，其中兩種由於得到詩人頌揚而名垂千古。李白曾經（在一首題為《高句麗》的詩中）寫道： 金花折風帽， 白馬小遲回。 翩翩舞廣袖， 似鳥東海來。 這種舞蹈在中國演出的時候，李白詩句的歌唱聲隨著舞姿在空氣中回盪。

⑵ 韓國音樂和中國音樂有什麼不同

這個音樂的范圍太大了···它包括古典音樂
···流行音樂等等
但是我說一點流行音樂吧···
中國的流行音樂比較好的一直都是那幾個音樂製作人
創作人··他們的風格都比較固定
所以很難有突破···而在音樂的後期製作方面比較單調···
那像韓國的流行音樂
曲風很誇張
而且歌手能夠把音樂用自己的感覺自己的風格展現出來···在音樂的後期製作
他們會加一些電子樂
等····
不過現在中國的音樂也向韓國的音樂發展
互相借鑒···

⑶ 韓國藝術的特徵有哪些

韓國的藝術是多種多樣、豐富多彩的，包括美術、雕塑、音樂、舞蹈、電影、戲劇等等。朝鮮半島古代上層藝術家們追求的美學傳統是要求自然、秀雅和樸素、大方。這與更早時期崇尚佛教的藝術家們追求鮮艷、浮誇的藝術形象，形成鮮明的對照。此外，韓國還有大量的民間藝術，有的用來慶祝節日活動，有的滿足宗教儀式的需要，還有的用來裝飾傢具、日用品，有的是表示長壽、幸福的象徵，有的是驅妖避邪的守護神。

韓國的美術包括繪畫、書法、雕刻、版畫、工藝、裝飾等等，既繼承了民族傳統，又吸收了外國美術的特長。韓國的繪畫分為「東洋畫」和「西洋畫」。東洋畫類似中國的國畫，又分「南宗畫」和「北宗畫」，用筆、墨、硯、紙表現各種主題。除了用水墨畫的山水畫和梅、蘭、菊、竹等動植物外，還有各種華麗的民俗畫。西洋畫是在20世紀初傳入韓國的，現在多為抽象派畫，經常舉行各種形式的畫展。

書法在韓國，同在中國、日本一樣，是一種高尚的藝術形式，對社會和文化生活有著很大影響。韓國現代書法繼承傳統寫法，在社會上很普及。小學、初中課程中設有專門的書法課。王羲之、歐陽詢體是在韓國流行的漢字書法的兩大主流。目前，韓國有近200萬名書法愛好者，韓字書法也很普遍。

韓國的雕刻藝術在過去不同時代有著不同的風格和特點，至今仍留下許多珍貴的文物。現在韓國雕刻藝術有兩種風格，一種是民族傳統的，一種是西方藝術的。自從1982年韓國第一個雕塑公園建立以後，至今已有10個雕塑公園在韓國出現。其中最有名的是設在奧林匹克公園內的雕塑公園，它集中了來自世界各國的著名雕塑藝術家們在現場創作的作品，受到遊人普遍歡迎。

對世界的藝術史學家和鑒定家來說，陶瓷器是韓國最富盛名的藝術品。無論是新石器時代表面粗糙的土壺，或是嵌鑲精巧、圖案優雅的青瓷、白瓷，韓國人均以擁有這些寶貴文物而自豪。韓國古代製造青瓷的技巧，早在14世紀已經失傳。直到20世紀的現在，韓國才重新研究發現了製造一系列精美青瓷的秘訣。新仿製的高麗青瓷，除非專家鑒別，幾乎可以亂真。這批價廉物美的產品，獲得廣大外國遊客的喜愛。

在漫長的世界歷史上，韓國人一向以喜愛音樂和舞蹈著稱。早在數千年前，韓國村民便經常聚集在一起唱歌跳舞，歡慶莊稼豐收。韓國現代的音樂大致可分為「民族音樂」和「西洋音樂」兩類。民族音樂內容豐富，形式多樣，又分為「雅樂」和「民俗樂」兩大類型。雅樂是韓國歷代封建王朝在宮廷舉行祭禮、宴會或各種儀式時由專業樂隊演奏的音樂，通稱「正樂」。它由起源於中國唐、宋朝的世俗音樂和韓國民族音樂組成，包括宮廷音樂和儒學禮樂，節奏通常比較緩慢、嚴肅而復雜，是一種旋律纏綿、細膩的音樂。這種音樂迄今仍在漢城的成均館大學校園的孔廟每年演奏兩次。民俗樂輕快而活潑，是流行在韓國民間的各種音樂，包括散調、農樂、巫俗音樂、時調、各種歌劇調、雜歌、民謠以及各地流行的曲調等。這種音樂形式多，聲音響，更易激起相聚者的情緒和共鳴。韓國的民族樂器，有伽倻琴等傳統樂器，也有笛子、簫、二弦琴、鐃等從中國移植、改造過來的各種樂器。有的民俗樂的主要樂器，僅是銅鑼、杖鼓和一種喇叭形的簫。西洋音樂最早是在19世紀末由外國傳教士以聖歌等教堂音樂形式傳入韓國的。韓國自60年代實行開放政策以後，各種流派的西洋音樂相繼進入。如今，韓國幾乎每個大城市都有交響樂團。漢城有好幾個管弦樂隊，還有合唱團、歌劇團等，都在演奏西洋音樂。一些學院設立了西方音樂系。目前，西方音樂在韓國青少年中間很流行。還有一些韓國音樂家在國外成了國際聞名的音樂指揮，有的在國外交響樂團演奏。

韓國的舞蹈很早就出現了。據文獻記載，在高句麗、百濟、新羅三國時期，朝鮮半島就有「胡旋舞」、「伎樂舞」、「劍舞」等幾十種舞蹈。1945年韓國光復以後，文化公報部指定一批舞蹈為民族傳統舞蹈，使民族舞蹈得到了繼承和較快發展。韓國的傳統舞蹈可分為宮廷舞、民俗舞、假面舞、儀式舞、新創作舞等類。目前繼承的名舞有《扇舞》、《處容舞》、《鶴舞》、《劍舞》、《勝戰舞》、《儀式舞》等。許多民間和宮廷傳統舞蹈都已改編為適於現代舞台演出的舞蹈，成為國內外觀眾都贊賞的純粹文藝節目。韓國人在20世紀20年代首次接觸到西方舞蹈。目前，存在於韓國的外國舞蹈有兩種，一種是芭蕾舞，一種是現代外國舞，1973年成立的國立芭蕾舞團等10家芭蕾舞團，不僅演出古典芭蕾舞劇，而且演出根據韓國傳說和民間故事改編的舞劇。現在韓國每年舉行3次舞蹈節，由韓國文化藝術基金會、文化公報部和一些廣播電台聯合主辦。這些舞蹈節給予許多較小的舞劇團以很大鼓舞，為他們提供了演出多種節目的機會。
朝鮮半島的電影事業開始於日本侵略者佔領時期。第一部影片是關於日本海軍在日俄戰爭中事跡的新聞紀錄片，於1919年為政府官員公開放映。在朝鮮半島拍攝的第一部故事片《月下盟誓》，是根據韓國人人喜愛的愛情故事小說《春香傳》改編的，於1923年上映。1926年由韓國電影發展史上佔有重要位置的著名導演兼演員羅元奎創作的古典故事片《阿里郎》，取材於同名的韓國民間流行歌曲，並有反對親日走狗橫暴行為的內容，贏得了當時韓國群眾熱烈歡迎。韓國電影藝術家創作的早期影片，雖然經過日本人嚴格檢查，但仍能包含反對日本侵佔和民族主義色彩的內容，因此深受韓國公眾喜愛。韓國光復以後，獲得成功的第一部影片是1946年拍攝的影片《自由萬歲》。1958年生產出第一部彩色故事片《春香》。80年代初開始，在一些有才華的青年導演大膽嘗試下，韓國電影界又創作出一批受到國內贊賞又被國際社會接受的高質量影片。這些影片參加在戛納、莫斯科、威尼斯、柏林、蒙特利爾等地舉行的電影節，獲得了最佳女演員獎等榮譽。目前，韓國每年舉行兩次電影節：1962年開始的「大鍾電影節」和1984年開始的「金冠電影節」。「大鍾」始終是韓國電影界的「奧斯卡」。

韓國的戲劇起源於史前時期的宗教儀式，如今包括假面劇、木偶戲、曲藝、唱劇、話劇等5類。一般韓國人都喜愛假面劇、唱劇等傳統戲劇。韓國的假面劇形式不拘一格，在樂隊的伴奏下有歌舞、技藝、對話等，內容有諷刺僧侶破戒敗俗的情景、戲弄過去封建官員的無能、描寫夫妻糾紛、同情平民困苦等。演出活動通常在農歷正月新年、四月初八的佛教燃燈節、五月端午節、八月中秋節等節日舉行。各地的風格、對白和服裝等稍有不同，但都受到當地農民喜愛。

韓國的木偶戲起源於中世紀，以「流浪演戲團」形式流傳到現在。該戲在1964年得到韓國文化公報部肯定後，在取材和表演技巧方面都有發展，受到群眾歡迎。韓國有一種獨特的曲藝，稱「盼哨里」，譯意是「板聲音」。它起源於18世紀，到19世紀已形成12種唱調，流傳至今的還有「春香歌」、「興市歌」、「沈清歌」、「赤壁歌」、「水宮歌」等5種。

唱劇是韓國民族傳統戲劇。20世紀初，著名的民謠表演者姜龍煥從漢城唐人街演出的中國京劇中得到啟示，以唱劇形式編寫出《春香傳》，一舉取得成功。這個節目經過加工、改進以後，直到50年代和60年代仍然盛行。韓國於1962年成立國家唱劇團後，除了改進唱劇表演技巧外，還完善舞台道具，創作新的劇本，使這一古老藝術流派吸引了更多的韓國群眾和國際觀眾。

朝鮮半島的現代話劇開始於1908年，當年建成的半島上第一座現代劇場——圓覺社演出了多幕話劇《銀世界》。70年代後期，韓國出現許多小劇團。他們既演韓語話劇，又演翻譯的西方劇本。這些劇團受到每年兩次的戲劇節的鼓舞。戲劇節為他們發展戲劇演藝提供了更多的機會。

韓國擁有大量不同水平和類型的文化設施。通過這些文化設施，人們全年都能參觀各種展覽和觀看文藝演出。韓國現有8個各具特色的國立博物館，以及大量的公立博物館和大學、學院博物館，另外還有10多個私立博物館。這些私立博物館是由個人、宗教團體、企業機構設立的，使人們可以欣賞收藏家們一生或幾代收集的民間繪畫、書籍、宗教物品、傢具、刺綉以至傳統服飾等收藏品。位於漢城南部的國立現代美術館，收集了20世紀韓國和西方的大量美術藝術品。韓國現在有10多個多用途戲院，其中最有名的是漢城的世宗文化會館。世宗文化會館是1978年落成的一個綜合性的演藝中心，擁有漢城市立交響樂團、漢城市立國樂團、漢城市立舞蹈團、漢城市立合唱團、漢城市立少年兒童合唱團等附屬團體，還有一個能容納4000名觀眾的大戲院。新落成的漢城藝術中心佔地23萬多平方米，包括音樂廳、書法廳、美術館、藝術圖書館和文化公園等，還計劃建設歌劇院、話劇場、演播廳等劇場，安排國內外演員演出戲劇、歌劇、芭蕾舞、舞蹈以及綜合文藝等節目。

⑷ 為什麼韓國的舞蹈那麼厲害

在1418年登位的偉大的朝鮮王朝國王世宗既愛好文學、天文學和美藝術，也同樣愛好音樂和舞蹈。他把音樂和舞蹈分成三部分，並改變宮廷樂師和舞蹈演員的服裝。他的孫子成宗命人撰寫關於韓國音樂和舞蹈的集大成的書籍《樂學軌范》，這部書描述了在再現這些古老的藝術作品方面仍然採用的舞蹈動作、服裝、道具、程式和樂器。韓國很幸運，能有這些昔日流傳下來的瑰寶，並且有國立國樂院的能把這些瑰寶重新展現出來的藝術家。早期的記載表明，高貴的宮廷青年「花郎」（新羅的青年精英組織）的出現早於宮廷女舞蹈演員。有一個時候，男青年組織成員只為國王及其大臣跳舞，而女舞蹈演員只為王後及其宮廷跳舞。在宮廷舞蹈《鶴舞》中，舞台後部展現兩朵蓮花花蕾，兩個舞蹈演員扮成兩只大鶴，隨著舞蹈情節的展開，這兩只大鶴用它們的長喙啄蓮花花蕾，接著花瓣展開、兒童舞蹈演員出現。一種類似的舞蹈有同樣的從蓮花花蕾中出來的兒童，以及作為鳥主角的兩只大鶴。牡丹花和蓮花當然是來源於佛教的象徵。在國立國樂院受訓和露面的宮廷舞蹈保留節目的表演者，穿著有小金花冠和閃閃發光的垂飾的華麗服裝，展示優美的舞姿。領口開得很高，寬大的裙子系在平平的胸部，手藏在拖在地上的象徵虹帶一樣的長袖裡。穿長襪的腿和鞋頭上翹的韓國輕便舞鞋很少露出棗只是在裙子偶而從腳裸邊上擺動開來的時候才露出。這是不帶個人特點、性色彩淡的形象，與其說是像人，還不如說是像花。技巧是那樣熟練，體態是那樣勻稱，舞姿是那樣安祥而優美，從胸部到肩部總是那樣有節奏地振動，而把手臂伸開，這一切都是模仿鳥不費力氣地展翅飛翔，這是一種把藝術隱藏起來的藝術。最富於寬容精神的宗教佛教是在公元372年從印度通過中國傳到韓國的。新羅和尚真鑒國師曾經在唐代中國學習被稱為《梵唄》的佛教念唱，他在公元830年回到韓國，帶回了這種音樂和同這種音樂有關的四種舞蹈。這些舞蹈在寺廟中為結婚的和尚舉行的某些儀式上可以見到。頭三種稱為「作法」（意為制訂法律），是為了「祈求佛祖允許死者的靈魂進入極樂世界」。