如何用馬克筆畫韓國壽司

① (急求)用馬克筆畫漫畫的步驟以及著色方法，謝謝

你好！
當然先要有漫畫線稿了，然後才是上色，馬克筆上色一般會有幾個原則，首先，先上淺的顏色，然後是深的。
我的回答你還滿意嗎~~

② 怎麼用馬克筆畫臉部陰影【畫畫】

1,、先畫一遍，差不多乾的時候再上第二遍；
畫臉用同色系的深色筆，或者多圖兩遍——要是要求陰影不太重的話
粗細筆看你的要的筆觸，畫皺紋要細的。

4、一幅好馬克筆的畫，就算你沒上其他顏色之前，灰色就能夠區分明暗，進退，氛圍等等關系了，其他顏色（老師嘴裡的顏色分類黑色 白色 灰色和其他顏色）點綴一下就行。

③ 如何正確使用馬克筆畫動漫

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只要有足夠的畫功,就很好,又持久,又清晰.又稱
麥克筆
，通常用來快速表達設計構思，以及設計效果圖之用。有單頭和雙頭之分，能迅速的表達效果，是當前最主要的繪圖工具之一。麥克筆分為水性跟油性,油性麥克筆快乾、耐水、而且耐光性相當好，顏色多次疊加不會傷紙，柔和。水性麥克筆則是顏色亮麗青透明感，但多次疊加顏色後會變灰，而且容易傷紙。還有,用沾水的筆在上面塗抹的話,效果跟水彩一樣。有些水性麥克筆幹掉之後會耐水。要去買麥克筆時,一定要知道麥克筆的屬性跟畫出來的感覺才行。麥克筆這個畫具在設計用品店就可以買到,而且只要打開蓋子就可以畫,不限紙張、各種素材都可以上色。日本MARVY
水性
馬克筆
雖然價格便宜,但是單頭,不宜疊加,效果很單薄.且很容易使
線稿
花掉,已逐漸被淘汰.
美國的酒精性的馬克筆質量是很不錯,顏色純度高,但是價格偏貴.一般人假如買一套會比選擇其它品牌的貴很多.
而韓國touch馬克筆是近兩年的新秀,因為他有大小兩頭,水量飽滿,顏色未乾時疊加,顏色會自然融合銜接,有水
彩的效果.而且價格便宜.首先最好用鉛筆起稿，再用鋼筆把骨線勾勒出來，勾骨線的時候要放的開，不要拘謹，允許出現錯誤，因為馬克筆可以幫你蓋掉一些出現的錯誤，然後再上馬克筆，馬克筆也是要放開
馬克筆，要敢畫，要不然畫出來很小氣，沒有張力。顏色，最好是臨摹實際的顏色，有的可以誇張，突出主題，使畫面有沖擊力，吸引人。顏色不要重疊太多，會使畫面臟掉的。必要的時候可以少量重疊，以達到更豐富的色彩。太艷麗的顏色不要用太多，花啊，書本啊可以用點，不過要求畫面的個性那就可以用了，但是要注意會收拾，把畫面統一起來。馬克筆沒有的顏色可以用
彩色鉛筆
補充，也可用彩鉛來緩和筆觸的跳躍，不過還是提倡強調筆觸。

④ 怎樣用馬克筆畫出漸變和陰影的效果

漸變呢你可以試一試0號的馬克筆呦 陰影的話用灰色系的馬克筆，或者用鉛筆也不錯，如果你用的是油性馬克筆的話，可以等顏色幹了再塗一層，知道表現出來為止。望採納

⑤ 馬克筆如何上色

塗色的時候速度要快，一氣呵成，筆道盡量要流暢，中間卡頓的話顏色就會不一樣，要再上一筆沒乾的時候塗下一筆。如果還是塗不好的話可以多塗幾層，讓色彩飽和，不過不推薦這種方法。望採納，歡迎追問。

⑥ 怎麼用馬克筆畫古奧斯盤羊

用馬克筆作畫,一定要輕輕的使用。不能放在一點上很久,不然會造成深淺不一的效果。用筆朝一個方向畫,能夠很均勻,馬克筆畫出來是很多顏色。

⑦ 怎麼用馬克筆畫出圓形的點

1、准備
要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽復雜，有紙和筆就足夠了。紙我通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。硫酸紙是我非常喜歡的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，我常用紅環或三菱的，備幾種型號，我喜歡用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆我喜歡用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全（我們老闆只給我配40支，說已經畫的不錯了，要那麽多幹啥，賊摳，讓我憤怒）。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。
2、草圖
草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。關於構圖的基本法則很多專業書上都有詳述，我就省點口水吧。
色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。
3、正稿
在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。我通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。
4、上色
上色是最關鍵的一步我喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。以上圖為例，我先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，我開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。
一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。
必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現出來，有幾次我嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。

⑧ 幫忙找畫！！我要用馬克筆畫~

你要畫什麼類型的？
是產品設計表現技法？
還是室內、園林？
還是動漫？？

⑨ 初學者怎麼用馬克筆畫好手繪啊

馬克...筆不錯哇~畫的好不好?那要看你畫工了啊..

⑩ 怎麼樣使用馬克筆畫出好看的效果

手繪對於室內設計來說是非常重要的，畫好手繪是一個室內設計師最基本的素質。對於初學者來說，馬克筆不易掌握，但是畫出來的效果不錯。所以開始要多加的練習，多收集一些資料， 楊鍵，陳紅衛，趙國賓的室內效果技法都不錯，推薦多看看他們的東西。多觀察他們的用筆，整體效果。手繪其實也是畫關系。馬克筆，用筆要大方，不要瑣碎，不要將補色過多的重疊，應為過多的覆蓋會將畫面弄臟。