老男孩兒韓國電影用的什麼蒙太奇

Ⅰ 用到蒙太奇手法的韓國電影有哪些

韓國電影……你可以上優酷什麼的找找。以前我們教蒙太奇手法看的都是些美國電影，搏擊俱樂部生死時速這些

Ⅱ 哪部電影里用到平行蒙太奇要新一點的電影。最好能附帶下載鏈接~

其實很多電影都有平行蒙太奇。
新一點的話，《老男孩》看過么？下載的話網上到處都有了。
平行蒙太奇是兩個男主角各自聽到傑克遜去世的新聞的時候。
他倆在不同的地方，干著不同的事，但是同一天聽到了同樣的消息，改變了命運。
雖然不是非常的貼切，但我覺得也可以算是平行蒙太奇吧。

Ⅲ 老男孩 電影 的影評 1000字！！！急需！！！！

電影語言 《老男孩》一片的電影語言可謂極其風格化。朴贊郁並非科班出身，他畢業於韓國西江大學哲學系，但熱愛電影，事實上他和楚浮一樣是由影評人轉行成為導演。這也註定了他巨大的觀片量，從而在電影語言上的博採眾長。當然由於他是一名B級片與cult片影迷，又使得他經常不按常理出牌。 首先淺析一下本片開頭的綜合電影語言運用。第一個鏡頭起自一隻手握住領帶的特寫，逐漸拉到吳大修逆光的面部猙獰特寫（無其他背景，高對比的硬光），然後切換至跳樓者，交代環境。配樂十分緊張，短短幾秒已建立起極強的戲劇張力，為整部影片定下了基調，而觀眾多以為是吳大修要迫害跳樓者。此時鏡頭突然切換至故事的最初，喝醉酒的吳大修在警察局鬧事。使用普通燈光與自然聲，紀錄片式粗糙剪輯，當年的吳大修完全是一副中年廢柴上班族大叔的樣子，無論形象還是滑稽平和的氣氛都與最初的鏡頭形成鮮明對比。然而這一段戲還承擔了敘事上的多重功能，不但交代了吳大修的最初身份，與之後的影片形成反差，還提到了他的女兒，可以說埋下了第一個伏筆。場景轉換到電話亭，最初仍然是紀錄片式粗剪，然而隨著吳大修的失蹤，轉換為軌道鏡頭並逐漸拉高成為俯角鏡頭，自然聲退去，全片多次出現的一段提示情節推進的主題配樂出現。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角鏡頭出現了四次，除了此處，在吳大修離開監禁房間、初次遇到mido、以及影片最後催眠結束都有出現。通常而言俯角鏡頭因其暗示全知視角往往帶有一定宗教意味（可以參見《我要復仇》），但此片中倒沒有涉及宗教，更接近於宿命的提示，因為每次俯角鏡頭出現都暗示著主人公命運的轉折。僅僅一個開頭，導演就很少的筆墨牢牢吸引了觀眾的注意力，並製造了強大的戲劇張力，還為情節進展做下了必要的鋪墊。 而其他出色的鏡頭語言運用還有很多。比如通過廣角鏡頭進行的空間處理。第一個廣角鏡頭出現在吳大修進入監禁房間後，一組十分壓抑的極低機位鏡頭（從門下露出頭）之後，從吳大修後方交代整個房間環境。然而由於廣角鏡頭的效果，整個空間被壓抑在鏡頭之內，仍然顯得禁閉和壓抑。第二個則近乎魚眼鏡頭，出現在吳大修走出禁閉房間後，在電梯里15年來首次見到女人。通過魚眼鏡頭的使用，吳大修盡管克制自己緊貼電梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一個也是運用於房間，吳大修進入偷窺自己的房間，遇見李有真及其保鏢時，魚眼鏡頭的使用另吳大修彷彿踏入了一個陷阱，一個李有真精心布置的局。 至於吳大修在監禁自己的樓層過道中，與一幫小混混打架的長鏡頭，幾乎可以成為暴力美學的教科書。長達三分鍾的打鬥由一個橫移鏡頭完成，其中的場面調度可謂爐火純青，乍看混亂實則節奏精妙，仿如一曲交響樂。而其所使用的配樂卻名為《a lonely place》，極盡反諷。（值得一提的是，本片OST每一首題目都是另一部電影的名稱。） 朴贊郁對景深的運用也頗具匠心。如最後在李有真的辦公室中，朴贊郁運用了不少誇張的可與《公民凱恩》中凱恩與蘇珊在城堡中的場景相媲美的景深鏡頭。他運用鏡子將近景的李有真正面（同時面對觀眾），遠景的吳大修，遠景牆上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不時閃入在另一邊監禁房間中等待的mido的畫面。一方面提示兩個仇人的心理距離，另一方面可以說故事核心的矛盾都在這組鏡頭中交織並即將爆發。（而mido的閃入，也因之前的一段錯位交叉剪輯的延續而並不顯得突兀。） 淺景深的運用例子，則有吳大修離開監禁房間後下樓的一組。吳大修離開房間後，電梯中的女人仍然在和警察投訴，警察也試圖叫住吳大修，甚至之前的跳樓者也在此時從樓上墜下。這些看起來激烈的事件，卻都被虛焦處理，鏡頭始終牢牢鎖住吳大修面部特寫，可見其內心之決絕，全然不聞外界之事。 朴贊郁還非常喜歡使用類似北野武的突然靜止鏡頭來製造反差或荒謬效果。比如影片開頭拉住跳樓者領帶、幾段打鬥的開始等等。又比如通過餃子尋找線索那段的開頭，就是突然切入一個mido夾餃子給吳大修的靜止鏡頭，用誇張的造型提示，此處餃子正是解謎的關鍵線索。 懂得節制的反差效果也使得朴贊郁與蓋里奇、羅德里格斯、三池崇史、冢本晉也這樣的後現代&暴力導演區別開來，而更接近昆汀塔倫蒂諾與北野武。（或許這正是昆汀將戛納評委會大獎頒給此片的原因之一。）除了對暴力部分的非常規處理之外，許多細節也可以看出導演對節制的理解：當mido在一個普通的大街上問吳大修是不是想去妻子的墳墓，自然聲效與手提攝影製造的日常氛圍下，吳大修突然轉過頭，露出了極其痛苦的表情，沒有特殊手段和配樂進行烘托，卻反而更加震撼人心。（這一點在《我要復仇》中更為顯著，幾乎所有人物感情迸發或出現劇烈沖突的戲都是用遠景拍攝。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真與汽車中憤怒狂吼的吳大修的反復切換。乍看是痛苦與冷靜的對比，但事實上，只有通過瑜伽才能獲得暫時緩解的李有真，他的痛苦遠遠超過此時的吳大修，這其實是一段痛苦與更加

Ⅳ 求一篇韓國電影《流感》的觀後感 2000字啊

流感觀後感
毋庸諱言，這是一部非典型韓國災難片。影片信息量較大，有好萊塢大片的韻味，但各個層面的滲透、部分環節的處理略顯青澀。

該片延續偶像劇風格，啟用帥哥美女作為主角。開頭偷渡情節給人一種不祥的預感，氣氛渲染比較成功。正片開始後男女主角的對手戲使電影節奏明顯慢了下來，並且「蛇頭」、倖存者的情節和主角情節沒有融為一體，出現了分層。
男主是憨厚堅毅的個人英雄主義形象，女主則延續了偶像劇中矛盾叢生情節下的母親形象。
片中小女孩這一角色定位準確、表演成功，既增加了演技分，又增加了情感分。與之相比較，男女主角間的感情戲反而顯得拖沓又多餘。
男主同事也是偶像劇中典型的幽默男配角形象，片中這一人物設定比較合理，給這部災難片注入了一絲清新氣息。
總統的出現是該片又一大亮點。角色性格鮮明，既具備沉穩冷靜的政客風度，又不失性情中人的果敢豪邁。這個角色使影片得到了升華，同時也給觀眾留下了深刻的印象。

有幾處細節值得注意：
「蛇頭」打開集裝箱看到橫七豎八的屍體，男主闖入禁區看到慘不忍睹的萬人坑。這兩個場景遙相呼應，看得出導演在布局上是有想法、有套路的。
服從是軍人的天職。那個機槍手在連續接到開火命令不得已的情況下，採用預警式掃射。地上的一排彈坑讓觀眾的心懸到了半空，而這種由遠及近的預警式掃射給生命贏得了寶貴的時間，這也是機槍手作為軍人所能做到的極致。這個細小的環節體現了導演心思之縝密。
美軍戰機的起飛和韓方地對空導彈的出現只是短短幾秒鍾的時間，卻將影片瞬間推向高潮。這里足以看出導演鏡頭運用的功力。

有一點需要說明一下。有些觀眾認為韓國演員的表演誇張、過火，個人認為也不盡然。樓主就是吉林人，對這個問題還是比較了解的。
要知道他們是朝族不是漢族，他們說的是韓語不是漢語。無論是南方、北方還是吉林的朝鮮族，他們的語言中有長音和滑線音，說話時面部表情豐富。就像印度人說話喜歡聳肩歪頭比手勢一樣，都屬於民族習慣問題，並不完全是表演的問題。

中闋：引人深思戲中戲催人淚下情外情

感情戲一直都是韓國電影的強項，本片同樣是一部感情戲十足的電影。
當小女孩面對槍口擋在媽媽面前時；當士兵甲摘掉面具跪在媽媽的輪椅前時，有多少觀眾潸然淚下？
這是親情。
當男主面對母女二人和更多需要營救的人左右為難時，男主的同事出現了，頂替男主砸開柵欄，使男主可以專心保護母女二人。
這是友情。
當男主得知女主有過婚史並有孩子時沒有放棄；當母女面對死亡威脅時男主挺身而出，捨生忘死保護母女二人。這種經歷了死神考驗的情感已超越了普通的友誼。
這是愛情。

無論男主、女主、倖存者、總統、議員、美方代表、軍官，每個人都有問題和錯誤，但每個人又都有苦衷。本片沒有任何一個成年人是絕對的正面或反面人物，這也是該片的一大特點。

想重點談談總統這個角色。
瘟疫流行，死傷無數，青瓦檯面臨著前所未有的危機。在勢態發展到近乎絕望的程度時，在白宮強硬態度的壓力下，議員們妥協了。他們決定放棄病患，全部處死。千鈞一發之際，是總統挺身而出，力挽狂瀾，置各方壓力於不顧，救萬千生靈於水火。無論此舉正確與否，至少能讓觀眾群情激奮，拍手稱快。
那麼事後這個總統一定會火吧？支持率一定會直線飆升吧？
明者自明之，不明者說了你也未必相信。沒有什麼可歌可泣，沒有什麼表彰會，沒有什麼災難面前涌現出的一大批英雄人物，更不可能有「災區人民目前情緒穩定」的報導。而總統，必定下台。
民眾方面：雖然有些國家的憲法中規定了不可抗力的免責條款，但民眾並不買賬。無論起因怎樣、過程長短、結果如何，總統的支持率下降已成定局。
執政黨方面：為確保執政地位，執政黨會遵循國際慣例，採用「丟卒車」的方式，讓總統辭職以平息事態。
白宮方面：半島的特殊局勢使韓國成為美國在遠東地區戰略部署的重要環節。美韓聯盟是一個大方向，是不允許破壞的，在這個大方向下的任何事情都是小事。韓國總統的舉動已經觸碰了美韓聯盟的底線，來自大洋彼岸的壓力將是持續的，不可忽視的。
至於在野黨方面就不用多說了，他們連晚飯都來不及吃就已經在起草不信任案了。
這是本片最值得我們深思的戲中戲。

下闋：高句麗突破舊路思密達再譜新篇

西方人提起亞洲電影，首先想到的是日本和印度。而近十年間泰國和韓國電影蓬勃發展，大有趕超前者之勢。泰國的優秀電影主要集中在鬼片和恐怖片上，而韓國電影卻是全面發展。
言情片和偶像劇一直是韓國影視代表。唯美的畫面、緩慢的劇情、坎坷情路、帥哥美女都給人留下了深刻印象。韓國影人看到了自身的不足和局限性。他們不斷拓寬思路，借鑒經典，尋求突破，自我完善，高質量電影如雨後春筍般呈現，近年來更有百花齊放、不拘一格的勢態。
從《老男孩》到《假面》、從《不可饒恕》到《蒙太奇》，韓國復仇片撕心裂肺。
從《共同警備區》到《殺人回憶》、從《七天》到《盲證》，韓國懸疑片精彩紛呈。
從《鐵線蟲入侵》到《摩天樓》、從《恐怖直播》到《流感》，韓國災難片驚心動魄。
從《薔花紅蓮》到《考死》、從《看見惡魔》到《金福南殺人事件始末》，韓國恐怖片血雨腥風。

看到韓國電影的崛起不同的人會有不同的反應，這就涉及到一個電影是否有國界的問題。
應該說電影既無國界也有國界。
個人認為我們不該戴著有色眼鏡去看待韓國電影，認為棒子的電影都有一股泡菜味不值一看，那樣只能讓我們的觀影旅途錯失一道亮麗的風景。而那些冰天雪地赤身裸體後空翻360度跪地不起的影迷也大可不必偏激，韓國電影還沒好到令影迷膜拜的程度。只要是個人認為好的電影就應該加以肯定，認為不好的電影也沒必要愛屋及烏。
從這個意義上講，電影無國界。
至於中韓兩國電影質量的比較，竊以為這本身就是個偽命題。小范圍的一個鏡頭、一段劇情之類的比較還是可以的，但任何整體性的比較都是不具說服力的。不同的環境、不同的背景、不同的文化、不同的體制、不同的追求方向、不同的欣賞人群……難道我們看個電影還要繞過這么多的不同點而在人種上尋找相同之處從而強行比較嗎？
也許韓國導演會說：給我十億人口我能領跑亞洲；也許中國導演會說：給我幹掉廣電我能稱霸全球。但這並不可信也並不現實。沒有人原意在太多的不同中進行比較，沒有人原意在太多的假設中尋找真相。
從這個意義上講，電影也有國界。

我不會排斥韓國的科幻片，那一種挑戰可以給我們樹立典範；
我不會排斥韓國的涉朝片，那一灣海峽同樣讓我們夢繞魂牽；
我不會排斥韓國的生活片，那一份不羈不再令我們自命不凡；
我不會排斥韓國的律政片，那一張癬漂又該讓我們情何以堪……

Ⅳ 蒙太奇韓國電影講述了一個什麼故事

15年前，名叫西珍的小女孩遭人綁架殺害，重案組警官吳青浩（金相慶飾）雖答應西珍母親（嚴正花飾）一定將兇手繩之以法，無奈經過漫長的追查卻始終一無所獲。眼看追訴期將近，吳警官孤注一擲，結果與嫌疑人對面錯過。

在此之後，吳警官抱著遺憾離開警隊，過起破罐破摔的頹廢生活。而西珍媽媽始終不曾放棄追凶的信念，她憑借柔弱女子之軀展開獨立調查，終於發現罪犯留下的蛛絲馬跡。

未過多久，又有一名小女孩在光天化日之下遭人綁架，其作案手法與西珍案件如出一轍，警方旋即布下天羅地網，與之展開周旋。而面對狡猾多端的嫌犯，警方只得再次請出閑賦家中的吳青浩。

小女孩命懸一線，西珍媽媽和吳青浩能否抓到犯人，一償夙願。

(5)老男孩兒韓國電影用的什麼蒙太奇擴展閱讀：

蒙太奇幕後花絮：

影片的幕後陣容幾乎就是賣座片《盲證》的原班人馬，包括監制盧再勛、美術指導金成奎、武術指導全勝九和道具負責人鎮勛。

嚴正花、金相慶為宣傳影片參加了在首爾市光化門廣場舉辦的「分享希望」活動。他們作為《抓住那個傢伙》一片的代表參加捐助義賣會。

義賣所得收入將全部捐獻給韓國兒童財團失蹤兒童專門機關。嚴、金二人作為「失蹤兒童日」名譽宣傳大使的他們也特別准備了自己的一片心意進行義賣，所得收入將全部捐獻給相關部門。

Ⅵ 電視劇《老男孩》用了什麼拍攝手法

全片的第一個鏡頭是這個。緊張感和懸疑感在這個開場段落里迅速地建立起來。片頭開始的悠揚柔和的音樂，在此時突然節奏加快，變得激烈。緊緊握住某物（極似一把手槍）的手部特寫、逆光、仰拍、顫動。隨後鏡頭搖上去，吳大秀的臉入畫，但是由於光線設計，我們並不能清楚地看到吳大秀的臉。接下來的一個鏡頭則用一個反打迅速展示了情境和沖突。

Ⅶ 什麼是長鏡頭

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。 一般由一個一個短小的鏡頭組成，產生影像間的化學效果的電影手法，稱為影像蒙太奇。 鏡頭是組成電影場景的單位，而長鏡頭是一個場景只有一個鏡頭直落，無剪接。 完美長鏡頭拍攝，一般需要導演事先精心設計鏡頭調度流程，演員的走位等等，同時長鏡頭對拍攝及演員演出的要求相當高，一般一個長鏡頭的拍攝要綵排，可能用上一整天。

Ⅷ 看完《金福南殺人事件始末》後，大家有什麼感受

不得不佩服韓國人在影視這條道路上的異軍突起，電視這塊，韓劇已經崛起多年，在我國女性群體中攻城略地，連我這個不看電視劇的人都迷上了《來自星星的你》，到了周三周四就魂不守舍，不曉得都叫獸和二千又將上演怎樣的虐戀，直教人魂牽夢繞。
而與韓劇的小清新完全不同的是，韓國電影相當大膽出位，什麼題材都敢上，什麼劇情演員都敢演。像我以前就說過一部重口味 韓國電影《老男孩》，今天要說的這部，是韓國電影大師金基德的助理張哲秀的作品，有金導演的風格在，當然也有繼承的不到位的地方，後面將一一說到。
這是發生在韓國一個小島上的故事，島名就叫「無島」，這是重男輕女思想極為嚴重的法外之地，女人如豬狗一般活著，島上的衛道士——一些老女人，忘記了自己曾受過的苦難，一旦爬到掌握話語權的位置，即將年輕的女性如牲口般對待，百般維護男權，在與男人聯手犯下罪孽後後，終於激起了純良女人瘋狂的報復……
這種社會形態，讓人不寒而慄，讓我想起了中國俗語「多年的媳婦兒熬成了婆」，在自己飽受折磨後，受壓迫的人，不是想著如何想辦法破除這種不合理的制度，而是想盡辦法讓自己同樣擁有折磨人的權利，把多年積壓的憤怒和痛苦發泄在下一輩的身上，並且成為制度的擁護者和守衛者，對施暴者卑躬屈膝，可憐這人必有可恨之處，講的就是這些人。而另一些人，則是在殘酷社會形態下成長的冷眼旁觀者，堅硬而冷漠。像本片中的媛，她有能力帶金福南逃離這個煉獄，但她卻選擇轉身離去，她是壓倒金福南的最後一根稻草，把本可以改變的悲劇活生生創造出來。福南是犧牲者，也是勇敢的反抗者，她其實一直是有反抗意識的，只是因為自身力量太弱而壓制下來，在所有希望均破滅後，她終於奮身反抗，埋葬這些骯臟。
看完影片，震動很大，一半是因為非常血腥殘暴的電影語言，一般是影片反映的社會現實。許多悲劇其實可以避免，卻仍舊發生了，社會讓我們的心越來越堅硬，我們對利益的權衡處理越來越熟練，卻在不知不覺中扼殺最後的美好與純真。開頭說了，影片導演是金基德門生張哲秀，自然繼承了金基德導演的風格，關注邊緣人物，關注社會問題，電影語言犀利。但是，金基德導演最厲害的，莫過於他運用自如的隱晦手法，他極少正面的、直白地表達情緒，這也是為什麼他的電影里很難看到赤裸裸滴落的血漿，直接的殺人現場，但他用眾多電影表現手法，音樂、留白、蒙太奇，讓觀眾更揪心，更不忍直視，更直擊心臟。而且影片中對於福南和媛中曖昧情感的描寫我覺得沒有必要，讓人不舒服，期待張哲秀更好的作品。

Ⅸ 筷子兄弟的老男孩電影中運用了哪些蒙太奇技巧

交叉蒙太奇現實和回憶的交織
倒敘蒙太奇倒敘肖大寶和王小帥的青春時代

Ⅹ 關於韓國電影《老男孩》，這個結局到底什麼意

你對別人犯下了不可饒恕，打擊極其強烈的過錯，你可能沒有太在意，當他以同樣的方式報復你的時候，你就能感受到了曾經的他是何等的痛苦，但是你還能彌補，還有一絲希望。這時候的你只能像狗甚至狗都不如一樣跪在他面前，不惜一切地乞討，得到原諒，放過自己。
男主和男二的心裡感受我們帶入不了，因為我們沒有那種地獄一般的經歷，我們也不希望有。
推薦一部《看見惡魔》，和這個類似，但是這一部是心理加肉體的折磨，《老男孩》主要是心理上的。