菲律賓唱歌怎麼跑調

1. 為什麼王菲現在唱歌會跑調而之前不會

網友遇到王菲年輕時代合唱的畫面，粉絲贊嘆：「好聽又好看」，「比CD好聽」、「小時候就挺傲嬌的啊」。

2. 在菲律賓唱國歌跑調可能會被判兩年，天生唱歌跑調的人怎麼辦

世界之大無奇不有，當我們還在開著玩笑說別人唱歌犯法時，菲律賓卻已經將唱國歌跑調列入法律之中，這下嚇了一大把唱歌跑調的人。

最後，如果你真的覺得自己唱歌跑調很嚴重，那我還是建議你自己勤加練習，可以一個人在家反復練習，練到自己感覺與常人無異，別人一時聽不出來是否跑調就可以了。在沒有練習好之前，盡可能的少去公共場合，減少唱國歌的次數，來保證自己的安全。

3. 怎麼唱歌可以跑調

關於唱歌跑調的解決方法~麥霸秘籍~ 「跑調」問題可大致分為： （一） 一般性音準問題； （二）音程關系不對造成的「跑調」； （三）沒有音高概念而唱不準調； （四）和聲音準問題。 這里所說的一般性音準問題，是指一般人在唱歌時，唱者唱著就不知不覺地跑到另一個調上去了，而且，如果沒有伴奏的話，他（她）不知道自己跑調了。 說到這會有人說，我就遇到過越唱越高的人，實際上這是一種反常現象。 解決這個問題的方法有三點： 一、 唱同音重復要有上台階的意識，如：| 5 5 5 5 | 要感覺每個音要比前一個音稍微高一點，如果形象一點解釋的話就是，你所唱的音稍高的那一部分正好抵消了地心的吸引，也就保持了原有的音高。 二、某一個音要延長，即唱長音時，要有向上爬坡的意識，如：| 5 - - - |道理同上一條一樣。 三、在唱旋律時，從低音想高音上唱的音程要想的「大」一些，或者說「寬」一些。從高音向低音唱的音程要想得「小」一些，或者說「窄」一些。 以上三點解決好的話，一般性的音準問題就能得到較好的解決。 若想把喉嚨完全打開，必須首先搞清楚用力的部位和感覺。在歌唱時如果能將喉嚨完全打開，那麼歌者自身的感覺應該是喉嚨即有向外擴張，又有使喉結向下的力量。貝基先生說：「正確地打開喉嚨是感到頸部往四周擴張。」「要感到喉嚨的的兩側的肌肉發酸，在促使喉結往下放，這才是對的。」為了說明這個問題，貝基先生在課堂上常常做這樣的手勢，就是將兩只手自兩肩像推開兩堵牆一樣向外推，以示說明這種力量的方向和感覺。…… 為了找到打開喉嚨的感覺和用力的部位，貝基先生在講學中用了很多具體手段，這些手段都是比較容易體會的，而且也都是卓有成效的。歌者在練習時可以選擇其中一種或幾種，用多種手段去體會。 1．打哈欠是體會打開喉嚨的最簡單的途徑。……「有種辦法能把喉嚨打開，當你困了，一面講話一面打哈欠，這時喉嚨就打開了。」……「要防止打哈欠打得太過頭了，那樣會使聲音太靠後。」 2．找到胸部的支點有利於打開喉嚨。……「唱歌時聲音是從咳的地方發出來的。」……「聲音是從兩鎖骨中間那裡發出來的，聲音要深」，「聲音是從喉嚨最底部發出來的。」…… 3．模仿嗓子寬的人歌唱有助於打開喉嚨。……「模仿嗓子寬的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技術。做為技術無論對哪一個聲部都是同一的要求。」 4．不張大嘴唱歌可以迫使喉嚨打開。 5．大笑和哭也有助於打開喉嚨。 6．向後仰頭常可以找到打開喉嚨的感覺。 以上我介紹的是貝基先生在講學中經常採用的一些打開喉嚨的手段，歌者可以針對自己存在的問題，有選擇地靈活運用。除此之外，我個人還有這樣的體會：當喉嚨完全打開時，在歌唱時會感到頭部有一種向前和向上頂的力量，即在某種程度上有梗脖子的感覺。美國著名男中音歌唱家舍瑞爾·米爾恩斯在談到糾正某些歌者在歌唱中頭和下巴的狀態不夠自然時，主張將雙手十指交叉，放在頭部的後上方，在歌唱時輕輕用力向前搬，而頭部又輕輕向後仰，這時頭和下巴便處於歌唱時的狀態。…… 還有一種感覺我認為是非常重要的，就是當喉嚨完全打開時，歌者在歌唱時會感到喉嚨似乎不復存在了，只有氣息的支持和響亮的面罩共鳴是歌者能明顯感覺得到的。用貝基的話來說就是「歌唱時只有橫膈膜和面罩發生接觸」。就是說，完全打開的喉嚨似乎是一個暢通無阻的通道，聲音在這里不會受阻，而是送進了上面的面罩，這雖然是一種感覺和想像，但似乎也是客觀存在的事實。這種感覺是世界上許多著名歌唱家都認可，並非常強調的，所以歌者一定要努力尋求這種感覺，只有這樣喉嚨才是完全打開的。
這樣可以么？

4. 如何解決唱歌跑調問題

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有「誰懂得呼吸，誰就會唱歌」之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。

用呼吸控制歌聲

底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。

唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。

唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。

1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。

2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

流行音樂演唱方法
從80年代開始，流行音樂、通俗歌曲滲透到中國以來，發展速度之快讓人應接不暇。但究竟什麼是流行音樂？什麼是通俗演唱？什麼是歐美通俗演唱？很難有人將它一一說清楚。

歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是贊賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。

歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……

利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不復雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。

現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。

還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。
站立姿勢與演唱的關系

通俗歌曲演唱良好的站立姿勢很重要。不要錯誤的認為只有美聲、民族唱法講究姿勢。從人的生理機能與發聲狀態上講，哪一種唱法都是一樣的。
有的歌者, 後頸項不能與腰部保持在一個垂直面上，發聲通道就會被壓迫、堵塞。如駝著背發聲回使胸部擠壓，氣息無法通暢地在體內流動。翹下巴會造成頸部鬆弛，咽壁肌肉無力，給唱高音帶來困難。同時阻礙共鳴腔內聲音的發射，鼓小腹會造成氣息停 、下壓僵持，即破壞氣息的支持。
正確的站立姿勢應該是重心在前半個腳部分。只去考慮上胸部，不管腹部狀態，當然，不要僵硬。吸氣的支點一定要建立在腰部分，然後在去體會最後反拉力的作用。因為腰部需要你主動去擴張或向下拉力，才會產生一個力，然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面。也就是小腹。那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是*前後腰腹的力量控制氣息更有效。還是只*小腹局部的力量更有效呢？它們之間是主動與被動的關系。

弱聲練習法

在一些新來的學生中，歌唱時會盲目追求音量。其實學生聽起來大的聲音，不一定是正確的。如果聲音在口腔內部是散的，位置就會比較低，缺少共鳴。這時，聲音在通過麥克風時，會發出尖銳不夠干凈的音色。尤其在進棚錄音時，歌手會感到很難駕馭自己的聲音。那麼，怎麼讓學生利用科學的發聲方法建立一個通暢有序的歌唱狀態呢？
首先，我認為用弱聲練習的方法，比較容易找到放鬆的感覺。任何一種唱法，只有鬆弛才會產生美感。在做這個練習時，最好用開口哼鳴的狀態。就是口腔張開不發音，用鼻子發音。沒有接受過訓練的學生，牙關部會很緊，每天需要做張嘴練習。用手按住下巴，練習向上伸張，不要用力過猛，傷及口腔關節，口腔不要能過橫，也不要過長。露出上齒，微露下齒為最好。這樣的口腔狀態，從發聲學上講是正確的。需要注意的一點是，先做到外面打開是其一，關鍵是體會由內向外張開是最重要的。不要形成喇叭狀態，外面大，裡面小，那樣就很難獲得聲音的通暢了。
在這個練習過程中，還要用另外一個思維去考慮傾聽聲音的位置。聲音的位置是隨著音高不斷發生變化。由前向後移動。移動的速度要由老師的耳朵來判斷。在移動至高音區時，應適度的提起軟齶，因為軟齶的提起是唯一能產生高音的通道。從嗓音結構上講，不可能會從牙齒後面產生高音，只有在軟齶提起時，帶動後咽壁的拉力、口腔後部形成拱門狀態，才會具備鼻頭腔共鳴。高音才會是有是鬆弛的。同時產生振撼力，當然聲音方向不能是向上的，那就會感覺象美聲唱法了。
通俗唱法與美聲民族唱法有密不可分的又完全不同的關系。重要在於教師如何借鑒歐美唱法的優點，結合民族唱法的特點去訓練，可在短期內解決學生聲音沒高音的狀況。
一個好的通俗唱法老師，應該在一年之內解決形學生的全部聲音通暢問題，而不應該五、六年之後還不能讓你的學生唱到三至四個八度。
有的學生會問：「弱音練習會不會聲音小了？」「將來放不出來？」其實不是！用很大的聲音喊是很難找到放鬆的感覺。相反，用小的聲音就很容易找到。就是說，通俗唱法要建立自己的聲線通道。應該是在完全放鬆的基礎上，然後再聲音更有效的釋放出來。因此，弱音練習只是一種手段，得到通暢有磁性聲音才是目的。

如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的

5. 唱歌跑調的原因

這個問題問的就尷尬了，我就是典型唱歌不好聽，我媽就是唱歌不錯還愛唱歌的類型。有的人唱歌不好是天生的，大部分的人是因為不會唱歌。

一開始，但是練習什麼不都是這樣呢？練第一首歌你可能要花很久，第二首可能就不會花這么久了，以後會越來越快的還有一點我想說的是一定要相信自己，對自己的聲音有自信，聲音是老天爺給我們的，只有有特點聲音，沒有絕對的好或者壞的聲音，對自己聲音有自信的人學起唱歌來會比沒有自信的人快很多。練次數多了唱歌就會好聽了。

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大部分的人只要經過專業訓練，一樣都能唱歌唱的很好聽。

6. 唱歌老是走調怎麼辦

唱歌跑調主要是音沒唱准，唱歌的最基本要求，音準、節奏、缺一不可。當然有時唱歌的技巧也會影響到歌唱的好壞。建議可以多練習唱音階，無論什麼歌曲都是音組成的，如果能把音都唱准確，那麼歌自然就能不跑調。最好跟著樂器唱，先把這首歌用它對應的音階唱出來，但要記得節奏也不能唱錯。養成唱音的習慣，通過多加練習就不會經常跑調了。

7. 唱歌跑調應該怎麼辦

唱歌跑調應該怎麼辦

唱歌跑調指一個人唱歌走調,不合聲調標准,讓人聽起來很不舒服。一起來看看解決辦法，僅供大家參考！謝謝！

孩子唱歌唱不準音，究其原因主要有以下幾點：

1、發音器官的肌肉協調活動能力發展得不好，精細聽覺器官發育不夠完善，因此越是年齡小的孩子越是明顯，唱歌好像是讀歌，聽不出曲調。

2、缺乏一定的訓練，注意力不夠集中，聽不準音的高低長短，也就唱不準音調。

3、所唱的歌曲本身不適合孩子，歌曲的旋律過於復雜，孩子唱起來就容易走調。

那麼怎樣教孩子唱准音呢?

1、只有聽得准，才能唱得准。因此要讓孩子多聽，在聽的過程中讓孩子感知、辨別音的高低長短。成人可採取游戲的形式，如：「誰的耳朵靈」。家中有琴的話，成人可在鍵盤上彈出音，讓孩子先聽一個聲，然後唱出；家中沒有琴，可以用相同的玻璃杯，每個杯盛的水量不同，呈階梯狀排列，父母用筷子敲出不同的音高，訓練孩子的聽覺。

2、選擇合適的歌曲讓孩子唱。越是年齡小的孩子越要選曲調、歌詞都簡單的歌曲，隨著年齡的增長，逐步選擇難度大一些的歌曲。對於曲調比較難、容易走調的歌曲，成人一定要讓孩子反復聽自己准確、清楚的示範，或聽歌曲磁帶，在此基礎上，教孩子逐句練唱，這樣有利於孩子唱准曲調。

3、當聽到孩子唱歌不準時，成人切忌嘲笑和責怪，以免打擊孩子唱歌的積極性，應正確示範，哪一句唱不準就重點示範哪一句，反復練幾遍，當孩子唱准了那一句，再完整地唱一首歌。

4、因孩子發聲器官和聽覺器官未發育成熟，各部分功能不夠協調而引起的唱不準音，父母不必著急，通過恰當的訓練，隨著年齡的增長就會好的。

一、唱歌的基本功是什麼

1、建議你每天跑步、做仰卧起坐,也要記得用"腹式呼吸"

也就是吸氣吐氣時胸腔及肩膀盡量不可以動

會動的地方是你的肚子,而且是明顯的一擴一縮

長久練下來,歌自然唱得好

2、減少喉聲也是一種方法

要減少喉聲或是白聲,唱歌時可以稍微往上想

從上面將你的音放下,而不是從低音一路上沖(滑音)至高音

也可以張開嘴巴,讓口腔空間變大

3、唱歌時眼睛記得盯住遠方一點

將自己的聲音集中,以拋物線的方式將聲音送到那一點上

4、記得唱高音時頭千萬不可以抬高

也就是要縮下巴,這樣下巴肌肉完全鬆弛,聲音才高得上去

如果說唱歌有什麽秘訣的話

就是一切要"自然",唱低音時不要去壓喉嚨

喉部肌肉一樣的放鬆,利用胸腔共鳴

唱高音時也不要隨便用假音,這樣子對嗓子傷害很大

二、怎麼唱歌不跑調

可以先試著在嘴裡含著東西（最好是小半口水），然後練習發音唱歌，最省事的就是學費玉清，學他的歌真的很管用，特別開嗓。

想要不跑調主要用以上的吸氣和發聲方法練習音階。找些音頻，或者電子鋼琴，鋼琴軟體什麼的，人生的更好，容易判斷是否跑調。反復播放do re mi fa so la ti do 這七個音階，一開始逐個播放，用"a"唱出所播放的音階的音調，直到聽出你唱出來的和播放的產生共鳴。共鳴這東西，凡相同音階或隔一個音階的振幅相似的兩個音湊在一齊就會聽得出，感覺就像耳朵腦袋邊有蜜蜂在高頻拍翅膀。概是兩個音波頻率相同重疊在一起發聲了干涉什麼的），但這種共鳴在相鄰兩個音階間不會產生，所以如果你跑調不厲害應該不會弄錯。等每個音階都找准以後，開始連續聯系，一口氣唱出do~do八個音階，每個持續大概一秒鍾，反復練習後你就會發現，現在流行的大部分歌曲都由這幾個音階組成（當然還有高八度或低八度的）我這么連過來，現在只要給出一條旋律，都能馬上用do re mi 表示出來。

實戰應用：掌握好音階後在唱歌是會在不自覺中在腦里尋找將要唱的下一個音階。以前我老師總是說：「想好了再唱出來！」就是叫我們先在腦海里想好下一個音階發聲的感覺，再發出聲來，就不會走音了。

還有一點，唱歌時的咬字也很重要。如果咬字不清會讓人覺得很不好聽。簡單的說就是要比平時說話誇張。特別是唇齒音，一定要發清楚。而且有個小技巧。例如「雞」字，不能只發「ji」，要在中間加一個韻母「v（魚）」的口型，發作「居-i 」。這么說也誇張了一點，不過主要是要把聲母韻母連接的過渡部位發音加長，聽起來就會好了。

以上就是對唱歌跑調怎麼辦的簡單回答，人本來聽自己的聲音是同時通過鼓膜和頭骨傳導同時接收的，而聽別人的聲音則只通過鼓膜傳至內耳，所以聽起來會有差別。你可以試著把雙手掌張開掌心朝後，放在臉頰兩邊，把口和耳最近的傳播途徑阻斷，就會聽出一點點差別。

先從簡單的歌曲學習， 逐漸加深， 每天要練聲把嗓子練開， 不要唱太高的歌，堅持堅持就是勝利。可以練習唱唱譜子，沒有什麼捷徑，還是要多加練習．唱歌時不要太緊張，先小聲跟著原聲唱，多唱唱就好了。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟齶為界，通向口咽。

口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。

聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。人的聲音共鳴主要是腔體共鳴。人的.上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。

共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體的共振的現象叫共鳴。聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響，才會引起共振，產生共鳴。人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

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8. 唱歌老跑調怎麼辦

唱歌老跑調的幾種情況

1、沒有能力掌握音與音之間在音高上的相互關系，即使是隨著原唱也唱不準音，甚至根本不成調，這種“生理病態型”的“五音不全”，就是通過嚴格的訓練也難以矯正，但這只是極個別的。

2、缺乏嚴格的聽音和唱譜訓練，加之音樂記憶能力差，聽覺遲鈍，識別音準、節奏困難，但生理上並無缺陷，這種情況是“缺乏訓練型”，大多由生活環境的影響所致。

3、由於變聲期的聲帶變化劇烈，不易控制而出現的“走調”，這種情況是“暫時失控型”，常帶有時而音準、時而音不準的特點。這時期只要注意少唱或小聲唱，多聽，在老師的指導下保護好嗓子，正確渡過這變聲期，是可以把音唱準的。

唱歌老跑調訓練音準的方法一

1、多記。音樂是在時間中展開的，在培養學生聽覺能力的同時還要鍛煉對音高的記憶。如在各種調式音階中，主和弦和主音是調式的穩定音級，主音的音高代表了某個調的高度，只有記牢音高，才能在歌唱過程中注意保持這些音的音高，從而達到音的准確。具體方法有聽音記譜，聽幾對音樂短句也能辨別其中的差異，背唱視唱曲中好的(名曲)曲調，背唱中外優秀歌曲，記憶欣賞中外優秀作品中的主要旋律等等。通過音樂記憶，逐漸積累音樂語匯，把學到的音樂較長久地保存起來，這些對音準的訓練都有推動作用。

2、多聽。音樂是聽覺藝術，聽音樂是進行音準訓練的重要途徑，其效果有時比練唱好。除了音樂課上進行的聽唱、聽辨、聽記、聽寫、聽析、聽賞、聽評等聽覺訓練外，課外還可以通過錄音廣播、電視等途徑進行多聽;集體練唱時，自己唱輕點，多聽別人唱的音高。這樣平時不斷地感受音樂，日積月累，就能培養出良好的音準和節奏感。

3、多唱。在多聽的基礎上，多唱些基本練習(各種調式音階、音程和合唱)，注意音高的准確性，這樣聽唱結合，效果會更好。如用“互幫法”來矯正音準，用視覺和聽覺“相互結合法”來矯正音準，藉助於漢語拼語的音調來解決八度內跳進音程，如(6)或(3)，用漢語拼音標上Lā(6)、mǐ(3)，然後將相對的la(6)、mi(3)進行視唱，這樣使自己在視覺和聽覺上對八度內的音高有所辨別，從而達到唱准確;另外還可以“一音輔助法”進行訓練，就是定上一音，然後找上、下相鄰的音唱准其高度，首先是級進練習，再到跳進，即從易到難進行訓練。

4、多奏。學好基本的識譜知識，學會一門樂器演奏。若能演奏一件有固定音高，攜帶方便的樂器，如口琴、笛、豎笛等，則更有助於音準的訓練。

5、多找。設法去發現自己歌唱時對音準發生偏差的確切位置和原因。如在練唱一首歌曲時，可以停頓幾次，核對音準保持的現狀，另外在練唱法上要注意，氣息過猛也容易使音偏高，糾正偏差之後應將正確的音高加以鞏固。

掌握音準雖是一個長期、綜合的過程，但只要樹立起愛好音樂的信心，以科學的態度對音準進行堅韌不拔的探索和追求，就一定能克服“走調”的毛病。

唱歌老跑調訓練音準的方法二

◢ 1.唱一句，轉一個調，再唱一句，再轉個調。

這類童鞋通常有音高概念的，只是在不停的轉調啊轉調，導致這種跑調的原因是：

感覺起高了唱不上去很自然就轉個換低點的來唱，或者在沒有伴奏的情況下忘記了原本的調。

這種情況通常是有救的，你需要找適合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心並且認真地唱。

◢ 2、部分音的音高不正確，即冒調與落調。

所謂冒調：通俗點說，你唱歌使太大勁了。其產生的原因是氣息不穩，力度過大失去均勻的控制。

落調：通俗點說，你能不能用點勁啊。是由於氣息支持不穩，氣息支持點不明顯造成的。

要了解自己的發聲器官，了解自己的音域並且選擇適合自己的歌曲。

在訓練中，不能一味追求音量和歌曲的難度。對於聲樂初學者，最重要的是多加強基礎練習，穩定氣息。

通過簡化聲場環境的方式訓練，諸如在錄音棚內演唱，就可以排除干擾，及時發現問題以便於改正。

◢ 3、好了，最恐怖的一種:完全沒有調式概念

唱起歌就等於是用怪異的腔調把歌詞念一遍……就像題主的同學一樣。我們可以從樹立他的音準概念開始，唱視唱吶，聽音吶都是非常好的方式。

1. 視唱。

從C大調開始，按照從易到難循序漸進的原則唱音階，從剛開始的跟唱到後來清唱，穩定以後開始背唱二度到八度的音程，從簡單、熟悉的樂曲開始培養其視唱能力，盡量脫離鋼琴，鼓勵其自己找音準，自己糾正錯誤。

2. 聽音訓練。

在鋼琴上聽辯單音。

來閉上你的眼睛，同樣需要一個人幫助在鋼琴上按一些音，然後你來唱你聽到的。錯了沒有關系，唱對了再換下一個，慢慢提高反應速度，從單音到音程到三和弦到七和弦，每天堅持訓練，效果會非常棒

9. 唱歌跑調是怎麼回事

唱歌跑調是怎麼回事

跑調主要指音準有問題，有兩個原因，一個是腦子里的音高概念不對。二是發聲問題。音高概念需科學訓練才會穩固。發聲問題最主要是氣息不穩造成的，比如氣少容易偏低，氣足則容易偏高。即使專業歌手也會有音準問題。作品難易程度也有很大關系，調性復雜的作品，勛伯格的作品很少有歌唱家可以輕松唱准。另外對作品掌握的熟練程度也有關系。

音準其實是個復雜的問題。

相對音準有一個寬容度的問題，音樂家有-38到+14音分的寬容度，普通人范圍更大。即使小提琴演奏家的演奏也與標准音高有所偏離，最大可達20音分。

人耳的最小可辯音差just noted difference，有人最大可到50音分，有人可精確到2音分，個體差異很大。音樂家分辨力要高於普通人。所以說有時候即使音準有一定偏移，普通人也無法分辨。

音高還有主觀音高與客觀音高之分，正常情況下低音區的音之間甚至差30多音分。例如A2音比客觀音高正常值低30多音分，音樂家的聽覺才覺得是"准"的。所以鋼琴低音調的比標准值低一點才准，而高音區要高一點點。

此外還有律制問題，五度相生律與十二平均律的音高有較多差異。音準還有文化，地域差異。比如印度人覺得準的，歐洲人覺得跑調。歐洲音樂家覺得準的，中國音樂家可能覺得不對。

所以普通人把歌唱熟就可以啦，自己開心，能夠抒懷就不錯，不要糾結音準問題啦。你不一定知道到底什麼是準的。你聽得不準的不一定是不準的。

怎麼樣糾正唱歌跑調

(1)多聽是關鍵。對於天生樂感就很差的朋友來說，只有多聽原唱.讓自己的耳朵建立一種固定音高的感覺，有了固定的音高概念後，再去演唱歌曲。就能避免出現嚴重的跑調問題了。

(2)多唱是根本。我們在學習音樂的過程中，不能只聽不唱，很多朋友在演唱歌曲時之所以出現總找不著調的情 況，原因就是平時唱得太少了，或者說是沒有恰當地掌握好學習歌曲的方法。我們在學習歌曲時，不能在還沒有完全熟悉歌曲的情況下.一開始就把一整首歌從頭唱 到尾，而應該把每一個音、每個樂句唱准了再來整體地把握歌衄，歌曲演唱下來才不至於出現多處跑調的情況。

(3)平時可以利用鋼琴多進行視唱練耳的訓練。視唱練耳是所有專業院校必開的課程，並且在專業性比賽中都少不了視唱練耳的考核，可見視唱練耳課程在我們音樂的學習中是有多麼的重要。多進行視唱練耳的練習，對我們音準節奏感的提升都是有極大的幫助。

除了以上幾種方法可以糾正我們唱歌時跑調的問題外，有條件的還可以採用同定音高的樂器來糾正自己的音高.對自己遲遲掌握不好的部分旋律，還可以重復練習.直到自己把難關攻克為止。