㈠ 菲律賓流行歌曲
誠意向您推薦這首感人而深情的Anak 孩子 --- Freddie Aguilar ,70年代紅遍世界,連香港譚泳磷也有
廣東版的Anak--孩兒,香港無人不曉.
原曲出自菲律賓籍的Freddie Aguilar佛瑞迪阿古伊拉作曲演唱的「Anak 孩子」(用菲律賓語文Tagalo唱出)。
這首70年代的老歌「Child」,相信勾起了不少人的回憶。
歌手Freddie Aguilar 來自菲律賓南部民答那峨小城,他曾經很潦倒, 過著乞丐一樣的生活。在他最為潦倒的時候,他的孩子降臨到這個世界上了。他把他的愛,他的彷徨,他的眼淚都寫到了歌里。
1978年,Freddie Aguilar 以他自己用真情譜寫的歌曲「Anak 孩子」,參加了馬尼拉的第一屆「大都會流行音樂節」歌唱大賽。
當時,他還是個名不見經傳的歌壇新人。以當地語言演唱的這首歌,以扣人心弦的旋律,描述著父母對兒女的愛,引起了熱烈的回響。
不過,由於該項比賽強調的是符合當時流行風潮的作品,而這首充滿民謠風味的歌曲顯然與大會的要求有著相當大的差距,經過再三的考慮之後,評審團決定給他亞軍。
由於「Anak」所獲得的成功,Freddie Aguilar不但忙碌於世界各國的演唱,更應邀前往美國,在洛杉磯灌錄英語專輯「After Child」。
盡管銷路還算不錯,Freddie Aguilar 不滿於唱片公司另請所謂「名家」填詞,而並沒有忠實於他的創作本意。
於是,Freddie Aguilar 親自將「Anak」填上英語歌詞的「Child」,忠實的呈現出他對於親子關系的感嘆。
結果,正是因為這首Freddie Aguilar 填寫的英文歌詞忠實原來的創作精神,從而打動了世界各地的人們。
㈡ 菲律賓音樂與中國音樂區別
菲律賓音樂與中國音樂區別:
1、菲律賓後來成為西方列強的殖民地,文化也受到了西方的影響,但在音樂方面卻形成了截然相反的結果,菲律賓音樂則己基本上西方化。
2、中國雖未成為西方的殖民地,但大量釆用了歐洲音樂體系,形成了新音樂傳統,農村、小城鎮及小城市仍在相當程度上保留了古老傳統音樂。
㈢ 菲律賓尬舞背景音樂有哪幾種音,各歌名叫什麼
1,自由搖擺(Remix)楓宇辰——QQ音樂里的有
2,Kait jud day ——不是DJ版
3,ppap
4,江南style
5,crank that
6,Hala Kalooy Sa Karabaw
應該就是這6首了
㈣ 東南亞某個國家音樂
1英國
對於中國樂迷們來說,所謂「英式」(Brit-pop)是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月,同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德(Franz Ferdinand)或者基恩(Keane)這些嶄新的「英式」搖滾樂隊,而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷,你應該會把性手槍(Sex Pistols)或者沖撞(The Clash)樂隊當成永遠的偶像;即使這些你都不知道,那你肯定熟悉披頭士(Beatles)!英倫,這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰!
細說Brit-pop,有人形容它「頹廢而不絕望,感傷而不煽情,躁動而不狂熱,是一種陽光燦爛的放縱,一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美,很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop,20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流,在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代,英國流行音樂進入低潮,曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候,一支叫做石玫瑰(The Stone Roses)的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型,漁夫帽加連帽衫成為新的時尚,更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套,嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲,經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛!
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中,主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟,人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於,在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後,石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代,慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說,石玫瑰開始影響整個音樂世界,而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中,《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles,Beach Boys和Radiohead等等,無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲(Oasis),收音機頭(Radiohead),污點(Blur),山羊皮(Suede)這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊;但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年,搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象,獨立樂隊頑固冷峻,主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭,他們鶴立雞群,與時俱進,從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律,他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度,還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒,創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲,他們擁有強烈的自我風格,他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣,遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝,伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著,他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯,他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻,卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們,他雖然已經不是石玫瑰,但是他——伊安·布朗,依舊帶著一顆年輕、桀驁的心,帶著他的油漆筒,在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹!
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國,浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上,其中比才(1838-1875)是最著名的一位,他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望,內容極為接近現實,在當時惹來極大的爭議,然而隨後卻大受歡迎,常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》,幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》,則以抒情性見長。
在同時代作曲家中,德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》,繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統;拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》,有著激情奔放的異國情調;聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱,交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912),創作了歌劇名篇《維特》,人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924),其音樂細膩而富於感染力,作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935),分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》,為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)
㈤ 誰能告訴我電影(安樂戰場)里的那個菲律賓歌叫什麼名字
菲律賓歌曲《Anak》, 譚詠麟 有翻唱過粵語版 《孩兒》。是一首很憂傷的歌曲 你可以網路一下這首歌的背景和歌詞含義。
㈥ 菲律賓的特色風情
菲律賓的特色風情有:菲律賓的美食、菲律賓的樂器和音樂、菲律賓的節日和慶典、菲律賓的手工跡鎮哪藝品和紡織品、菲律賓的自然景觀。
1、菲律賓的美食
菲律賓的美食是其文化的重要組成部分。這個國家的食物有著豐富姿碼的口味和獨特的風味。菲律賓的美食以海鮮、烤肉和米飯為主,最受歡迎的美食包括阿多波、辣椒炸雞和魚湯。
㈦ 鼻笛屬於菲律賓竹樂嗎
是。菲律賓是晌兆個富有民族音樂傳統的國家。它有聞名世界的竹管風琴和竹樂團,還有土著民族的鼻笛、口簧、銅鑼等器樂。鼻笛是用竹管製成,由鼻子吹奏結構單純、體型小巧,以「邊棱效應」發聲。口腔驅動型鼻笛由鼻腔吹奏,主要特色為藉由改變口腔容積以演宴察租奏各音高與旋律,有別於多數民族傳統鼻笛須以指法改變音高沒磨。
㈧ 菲律賓人的唱歌天賦太「可怕」,可以說全民皆是「歌手」
在菲律賓,全民都很喜歡唱歌,例如即使是半夜也會舉行卡拉OK大會,或是在購物中心等舞台上店員和客人用卡拉OK機器對唱等等,在菲律賓你可以看到很多像這樣的在國內看不到的景象。
在菲律賓的每個角落,幾乎都能聽得到各式各樣的歌聲,從民謠到搖滾,各種各樣的音樂都能在他們的口中唱出來,唱歌是菲律賓人最喜歡的娛樂方式,每個菲律賓人都有著與生俱來的音樂天賦。
菲律賓人與生俱來的唱歌天賦
其實關於菲律賓這個國家盛產高音歌手的說法由來已久,由於菲律賓的地理位置和歷史上長期被作為殖民地,他們接觸西方音樂也相對比較早,所以大環境也早就這了國家對於音樂有一種天生的基因存在。
在世界各地很多的選秀比賽中,也經常能看見唱功不俗的黃種人,他們很多都是來自於菲律賓。令我映象最深刻就要屬菲律賓的歌手KZ了,在《歌手》節目中,首次來踢館的菲律賓的女歌手KZ tandingan(譚定安)拿到了當場的第一。
菲律賓有吉他的故鄉之美譽
菲律賓人不僅僅是唱歌非常了得,就連樂器也是精通。在菲律賓超過75%的人都會彈吉他。這是受到西班牙殖民統治的影響,西班牙人登上菲律賓群島,除了掠奪資源之外
還在當地傳教天主教,而運用吉他伴奏的天主教音樂是吸引民眾的有效做法
雖然是受到西班牙的影響,但也要有音樂天賦才學得溜,我當年學了兩個月才學會了基礎,樂器相當不容易呀。傳教士們製作吉他的技術也在菲律賓悄然傳開,菲律賓人民也喜愛並發揚,代代相傳
不管是旅遊區還是市區隨處可見賣吉他和烏克麗麗的小販,每個小販都還會簡單的彈上幾首。
菲律賓人都喜歡唱歌,就連他們的總統也不例外
菲律賓人有幾大國民愛好,唱歌絕對少不了。菲律賓人不僅是喜歡,而且音樂細胞非常好,生活上隨處可見。
如果你仔細觀察,會發現菲律賓處處都有音樂,從專業聲樂到街邊卡拉OK歡唱。能感受出菲律賓人對音樂的熱愛,雖然水平有高低,但可以說全民皆是「歌手」。
而且就連菲律賓的總統也喜歡唱歌,在我翻查之前的舊聞里竟然發現菲律賓總統杜特爾特,也在公共場合參過《you raise me up》這首歌,紀念她的母親。
看來總統也是一個喜歡唱歌的人。這個國家如此充滿音樂氛圍也不難理解了吧。
㈨ 星星索是菲律賓的民歌嗎
《星星索》不是菲律賓民歌
是印尼民歌
在印度尼西亞蘇門答臘中部托巴湖周圍地區,居住著巴達克人。他們主要以農為業,但亦常在托巴湖上駕帆船航行,而用「星星索」的哼聲,為劃船時船槳起落節奏作伴襯。《星星索》就是在這種生活情景中產生的一首民歌。全曲以固定音型的四部合唱:「啊,星星索」為背景,托出男高音節奏悠長、旋律委婉、對心愛的姑娘傾吐的深切思念。由於歌曲優美抒情,合唱手法運用得簡練集中和富有詩意,逐漸成為世界許多國家無伴奏合唱的保留曲目。
㈩ 按照音樂風格來分類的話,菲律賓音樂大致可以分為________個地區
按照音樂風格分類的話,菲律賓音樂大致分為八個區。