菲律賓樂器都有什麼

① 非洲樂器都有什麼類型

非洲樂器的分布情況大致如下：西非有管狀、容器狀的笛類(多為橫笛)、號角、喇叭(象牙、角、木製等)等氣鳴樂器，豎琴類、齊特類、琉特類等弦鳴樂器(有的源於阿拉伯)，以及木桶狀、筒狀的鼓類、刮響器、鈴、裂縫樹鼓等。

② 非洲的各個地區都有哪些樂器呢

非洲樂器的分布情況大致如下：西非有管狀、容器狀的笛類(多為橫笛)、號角、喇叭(象牙、角、木製等)等氣鳴樂器，豎琴類、齊特類、琉特類等弦鳴樂器(有的源於阿拉伯)，以及木桶狀、筒狀的鼓類、刮響器、鈴、裂縫樹鼓等。

中非有吟板(一般為在橢圓形的薄板的一端用細繩拴上，掄起於空中旋轉發音，亦為「發音道具」)、豎笛、橫笛、喇叭類、管子類、雙簧管類等氣鳴樂器，以及特別顯眼的樂弓(種類頗多，常見為以嘴吹奏的「口弓」)、里拉類樂器、各種各樣的鼓。特別是其中的鼓，可模仿音調言語(在日常會話中的具有旋律性的言語的抑揚)，作為所謂「會講話的鼓」 (talkingdrum)使用，為傳達意志和裁判使用的重要的東西。

東非的樂器的種類大體與西非相同。

南非的樂器除與西非共同的樂器外，尤以吹奏的弦樂器可拉琴(gora，彈撥樂器，張21弦，共鳴器為一葫蘆，往弦上吹氣使之產生振動發音)獨特。尚有多種形態的木琴、樂弓等。

③ 請問菲律賓哪裡可以學樂器，學舞蹈

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jezz。。樂器學雙排鍵也可以。。前提是要有鋼琴基礎。。或者是打擊樂
建議學西打
主要樂器有定音鼓、大軍鼓、小軍鼓、馬林巴、顫音琴、木琴、軍鑔、三角鐵、鈴鼓等等。
如果想有型的話貝司也不錯
看你自己喜歡

④ 去菲律賓可帶樂器嗎

去菲律賓可以帶樂器，但是不能帶違禁物品，樂器也不能批量的大，如果屬於自己的愛好，帶一個心愛的物品是可以的。

⑤ 菲律賓舞蹈大致分為幾類

菲律賓舞蹈的特殊地理環境使它的樂舞文化保持了原有的風貌。

菲律賓舞蹈大致分4類：鄉村舞蹈、北部山區舞蹈、南部棉蘭穆斯林舞蹈和西班牙風格的舞蹈。

鄉村舞蹈是土著人表演的舞蹈，未受到外來因素的影響。這類舞蹈模仿性強，節奏單一，動作簡單，舞蹈只有一些情緒變化，或激烈，或輕松。舞蹈以腳部的地面動作為主。舞蹈內容是驅鬼逐疫的巫術舞、求愛舞、戰爭舞、模仿動物舞等。伴奏樂器有竹器、木器、豎琴、響板和各種銅鑼、銅鼓，大鼓。

⑥ 非洲的民間樂器有哪些

非洲有管狀、、非洲鼓、容器狀的笛類、號角、喇叭等氣鳴樂器，豎琴類、齊特類以及木桶狀、筒狀的鼓類、刮響器、鈴、裂縫樹鼓等。

非洲鼓（Djembe）是曼丁哥（Mandinka）人的樂器，起源可追溯至十二世紀的馬利帝國（Great
Mali Empire）。在各種節日慶典，例如月圓、婚禮、收成、回教的齋戒月後及其它慶典時，採用的樂器中最流行的便是非洲鼓。

非洲鼓是用整塊樹干剜空再蒙上羊皮製成。鼓身約50至60厘米，直徑約30至38厘米，但有一些來自象牙海岸的非洲鼓直徑會更大。用手拍擊發聲，當拍擊的部位不同時，音色也有分別，可以出高、中及低三種聲音。這種鼓可以用作獨奏，亦可以和其它非洲傳統樂器作合奏。

(6)菲律賓樂器都有什麼擴展閱讀：

樂器分類法是樂器學中的重要課題，大體分為兩種，其一是民族的慣用的分類法，也稱傳統分類法；其二是以聲學物理歸納手段作為分類依據的現代分類法，也稱邏輯分類法。

傳統分類法主要指世界古代高文化地區在歷史上形成的慣用分類法。它包括：中國的八音分類法（金、石、絲、竹、匏、土、革、木）；印度的二分類法（弦樂器、氣樂器）、五分類法（單皮樂器、雙皮樂器、前皮樂器、打擊樂器和氣樂器）和四分類法（皮樂器、弦樂器、金屬打擊樂器、氣樂器）。

阿拉伯的二分類法（固體樂器[包括擊奏、撥奏、擦奏樂器]；空穴樂器[吹奏樂器]）以及歐洲的三分類法（管樂器、弦樂器、打擊樂器）。這些分類法都有各自的內涵和分類的依據。

現代分類法把世界上所有樂器歸納為五大類：體鳴樂器、膜鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器和電鳴樂器。

對於傳統分類法和邏輯分類法不能簡單地說哪個科學或不科學，它們都一定歷史時期、一定地域、一定民族文化和認識論的產物。

⑦ 菲律賓makati有賣西洋樂器嗎

有的，在丘比特街上面有的，馬撲瓦大學旁邊

⑧ 竹舞的起源地

菲律賓人能歌善舞，竹子在他們的音樂舞蹈中發揮了特殊的作用。「蒂克林長腿鳥舞」和「辛基爾扇舞」都是著名的竹竿舞，舞蹈家在幾根成「井」形的竹桿中跳躍、歡舞，婀娜的舞姿，快捷的舞步給人以美的享受，但更有趣的是用竹子製造的樂器。菲律賓盛產直徑粗大、管壁較薄，發音效果好的竹子，用它來製作樂器十分理想。 菲律賓的竹樂器中氣鳴樂器佔有重要的位置，其中有竹排簫、竹鼻笛、竹管、竹笛等。竹排簫常用五管或七管，其音色清脆、透明。竹笛與中國竹笛相似，但無笛膜。竹鼻笛長約40多厘米，正面開有三個音孔，背面開有一個音孔，鼻笛的頂端為吹口，由演奏者斜持在胸前，用一個鼻孔吹奏，發音委婉、含蓄。音量較小，竹鼻笛在北方很流行，常在青年男女戀愛時吹奏，男吹鼻笛，女彈口簧，互相應答以表達愛慕之情。竹管是菲律賓最有特色的樂器。竹管一端開口，另一端密閉，吹口開在竹管的側面。吹奏時要用嘴唇蓋住吹口，發出的聲音渾厚、深沉。在1985年首都馬尼拉舉行的藝術節上"民都洛島東部舞蹈團"就採用了長達一米多的竹管為舞蹈伴奏。

竹製的體鳴樂器種類也很多，如竹口簧、竹刮器、竹板琴、竹蜂音器等。口簧是世界性的樂器，竹口簧是刻有竹簧舌的一條竹片，藉助人的口腔作為共鳴體而彈撥發音的，而菲律賓的竹口簧長近一尺，在竹柄上還雕有彩色花紋。菲律賓少數民族的姑娘常把竹口簧和梳子放在一起，在與戀人相會時就彈起竹口簧向對方傾訴衷情。菲律賓著名作曲家卡西拉格曾創作過一首竹口簧與管弦樂隊的合奏曲，將這件真正的民間樂器推上了神聖的音樂殿堂，是一次新的創舉。竹刮器是在一個竹筒上刻出長短不同刻度而製成的，用小木棍刮奏，可以產生類似音階式經過句的效果。在民間還有一種竹板琴，它是若干塊長、寬、厚都不同的竹板平放固定在支架上，用車形的小槌敲擊演奏。在蘇錄群島的節日中，常用它來為舞蹈伴奏。將一根竹竿的一端劈開就製成了竹蜂音器，表演者在演唱歌曲或舞蹈時，將竹劈叉敲擊自己的身體，就發出嗡嗡的蜂音效果，很有特色。

竹製的弦鳴樂器有竹提琴和竹皮弦琴。前者是用大塊竹板加工而成的小提琴。竹皮弦琴是用一節較粗的竹筒將表皮一根根挑起來，在竹皮的兩端墊上小木塊，使每條竹皮都懸起來，用手指彈撥竹皮弦就能發出一定的音高。一般在竹筒的一面挑出五條皮弦，能發出5個不同的音。有的在竹筒的正反兩面各挑出5根竹皮弦就可發出10個不同的音。用雙手彈撥或用棍子敲擊進行演奏，這種樂器在太平洋、東南亞和非洲都留下了痕跡，很可能是歐洲齊特爾類彈撥樂器的祖先。

菲律賓有一台世界聞名的竹製管風琴，安裝在首都馬尼拉郊區的一個小鎮拉斯比耶斯的教堂中，它是由一位來自西班牙的神父狄亞哥。賽拉於1816年-1824年建造的。這台管風琴的外形與西班牙巴洛克式管風琴相似。因採用竹管，發出的聲音嘹亮、清徹，而且還能發出特殊的小鳥叫聲，十分有趣。但竹管風琴經歷了三次地震和一次台風的破壞，雖然進行過修理，但效果仍不理想。1973年管風琴運到德國進行修理，1975年修復後竹管風琴運回菲律賓，在拉斯比耶斯鎮上舉行了盛大的歡迎慶典。從1976年開始每年都在此舉行國際性的竹管風琴音樂節，有不少世界著名的管風琴演奏家前來表演，演奏歐洲古典音樂和菲律賓民族音樂。

在菲律賓還有一個世界上罕見的竹樂團，它是由「崩崩音樂團」演變而來的。崩崩樂團是一個小的節奏性樂隊，只限於在節日中演出。1966年在奎松城建立的「潘卡特·卡瓦彥(意為歌唱的竹子)竹樂團」復興了這支奄奄一息的竹樂隊,並將它發展為美妙動聽、名揚國外的菲律賓竹樂。竹樂團由25名14歲-21歲的青少年組成，總共有竹樂器100多件，主要樂器有崩崩（這是一組由低音到高音的竹管樂器，每根竹管只發一個音，一個人吹1-2根竹管，整個樂團有幾十根，它的音色深沉、園潤，是竹樂團的基礎），都拉里（一種無笛膜的竹笛）、達姆加底（這是一種帶有竹筒共鳴管的竹板琴，是樂隊中主要旋律樂器，音色很明亮）、底邦克隆（亦稱竹豎琴、竹鋼琴，是由搖奏的安格隆竹筒琴組合而成的，三十多個安格隆掛放在一個架子上，由一個人演奏，音色華麗，主要對旋律進行裝飾變奏）和竹圈鼓等。除此之外還要加上三角鐵、鈴鼓、鑼鈸等。竹樂團的合奏十分動人，悠揚的旋律、濃郁的和聲、顫動的音色，使人如聞"仙樂"。他們演奏的曲目也很廣泛，從菲律賓的民歌、聖誕節歌曲直到歐洲古曲音樂，無不美妙動人。竹樂團曾多次作為菲律賓的音樂使者到美國、加拿大、日本、澳大利亞、西班牙、香港訪問演出，1976年曾來我國演出，所到之處受到聽眾的一致好評，同時也對這些獨特的竹樂器產生了濃厚的興趣。

竹樂團的核心人物是指揮兼音樂指導托萊多先生，他是一位中年音樂家，據說最早創造這些竹樂器的是他的父親，竹樂團現在用的兩套竹豎琴、竹板琴還都是他父親製作的。

1985年7月在菲律賓的民間藝術節上，還有一個奇特的軍樂隊，它的樂器無論是小號、長號、薩克斯號、單簧管……都是用竹子和藤製作的，這在世界上也是很少見的。

⑨ 東南亞某個國家音樂

1英國
對於中國樂迷們來說，所謂「英式」（Brit-pop）是一個紀念性的符號。它充斥著太多人的青蔥歲月，同時現在仍然回盪在新一代年輕人的音樂夢想中。年輕的孩子們正在狂熱地痴迷弗蘭茲·費丁南德（Franz Ferdinand）或者基恩（Keane）這些嶄新的「英式」搖滾樂隊，而青春已過的人們還在不斷從「英式」黃金十年中的作品獲取感動。如果你是個朋克樂迷，你應該會把性手槍（Sex Pistols）或者沖撞（The Clash）樂隊當成永遠的偶像；即使這些你都不知道，那你肯定熟悉披頭士（Beatles）！英倫，這個清冽驕傲的字眼讓多少樂迷心中熱血沸騰！
細說Brit-pop，有人形容它「頹廢而不絕望，感傷而不煽情，躁動而不狂熱，是一種陽光燦爛的放縱，一場充溢著生命力的哭泣。」 Brit-pop直接承繼了後朋克的憂郁和新浪潮到新浪漫的華美，很多樂迷更熟悉的也許是其中無與倫比的英式吉他的清冽。從後朋克到新浪潮到Brit-pop，20世紀80年代後期到90年代初的「曼徹斯特之聲」作為承前啟後的音樂潮流，在英式搖滾樂歷史上佔有無可比擬的重要地位。
那是一個連Brit-pop這個標簽都還沒被發明出來的年代，英國流行音樂進入低潮，曾創造新浪潮音樂的曼徹斯特在這期間也變得蕭條。正當英國音樂將在沉悶中進入90年代的時候，一支叫做石玫瑰（The Stone Roses）的樂隊以救世主的姿態出現了。他們除了讓香菇頭發型，漁夫帽加連帽衫成為新的時尚，更帶來一股新的音樂之風——融合了吉他搖滾和獨立舞曲發展而成的迷幻搖滾舞曲。樂評人驚呼「上帝在第八天創造了石玫瑰樂隊才收手」。
石玫瑰給英國音樂帶來了革命——像孩子用水彩筆塗鴉般的音樂和唱片封套，嗡嗡作響的迷幻吉他舞曲，經典流行音樂創作概念的復甦……這株妖冶的「石玫瑰」在前Brit-pop年代盛開的如此燦爛！
石玫瑰樂隊1985年發行的最早的兩支單曲So Young和Tell Me中，主唱伊安·布朗就以不可思議的溫柔聲音讓人心醉。隨著鼓手Reni和吉他手John Squire不久之後的加盟，人們已清晰的看到石玫瑰已經含苞待放。終於，在也許再過50年還會被人傳唱的Made of Stone被Silvertone唱片公司在1989年4月作為單曲發表後，石玫瑰的第一張同名專輯《The Stone Roses》橫空出世。這張充滿傲慢、憐憫和無法言表的高貴氣質的唱片絕對震懾了時代，慢慢變成一代人的精神圖騰。毫不誇張地說，石玫瑰開始影響整個音樂世界，而這一切是這群街頭小子們開始根本無法預料的。在不久前英國權威音樂雜志《NME》的一次評選中，《The Stone Roses》被評為百佳唱片之首。讓我們來了解一下《NME》百佳之首的概念吧——被它壓在身下的Beatles，Beach Boys和Radiohead等等，無一不是經典中的經典。
可以說石玫瑰樂隊改變了90年代的英國音樂世界——因為他們「啟發」了綠洲（Oasis），收音機頭（Radiohead），污點（Blur），山羊皮（Suede）這些在整個90年代呼風喚雨的英式樂隊；但可能他們最偉大的成就是挽救了英國的搖滾樂。回到1989年，搖滾樂在英國某種程度上淪為被恥笑的對象，獨立樂隊頑固冷峻，主流音樂被極端保守的野心家們所污染。石玫瑰的處女專輯正是射向野獸心臟的一支飛箭，他們鶴立雞群，與時俱進，從懷舊的噪音製造者演變成為時代的化身。他們汲取著60年代Jimi Hendrix、The Byrds的迷幻精神和旋律，他們以Sex Pistols對道德的傲慢攻擊著制度，還擁抱著Acid House變化著的可能性。他們是一幫酷小伙兒，創作著倔強並可以隨之起舞的優美歌曲，他們擁有強烈的自我風格，他們的骨子裡閃爍著深刻、豐盈的英式吉他音樂靈魂。
像所有的經典一樣，遺憾總是與它緊緊跟隨。由於各種原因石玫瑰過早的在90年代凋零了。但幸運的是它沒有消逝，伊安那漫不經心的和孤傲的聲音還在繼續唱著，他帶著石玫瑰的靈魂繼續創作、前進。如今他已經擁有4張打著伊安·布朗印記而不是石玫瑰名號的專輯，他的音樂中保留著石玫瑰的清純雅緻，卻還多了些電子音樂的迷離氣息。他用音樂告訴我們，他雖然已經不是石玫瑰，但是他——伊安·布朗，依舊帶著一顆年輕、桀驁的心，帶著他的油漆筒，在屬於他的音樂世界肆意的揮灑、塗抹！
2法國
法國浪漫主義音樂
在法國，浪漫主義的繁榮更多體現在多位作曲家身上，其中比才(1838-1875)是最著名的一位，他的歌劇《卡門》盡管因表現了普通人的愛恨與慾望，內容極為接近現實，在當時惹來極大的爭議，然而隨後卻大受歡迎，常演不衰。劇中的《愛情是一隻不羈的小鳥》(哈巴涅拉)和《花之歌》以及《鬥牛士之歌》，幾乎成為了比才的招牌唱段。而他的另一部歌劇《採珠人》和戲劇配樂《阿萊城姑娘》，則以抒情性見長。
在同時代作曲家中，德裡布(1836-1891)的兩部芭蕾《希爾維婭》和《葛培麗婭》，繼承了法國路易十四時代的芭蕾傳統；拉洛(1832-1892)為小提琴與樂隊的《西班牙交響曲》，有著激情奔放的異國情調；聖桑(1835-1921)的音樂以晶瑩剔透的美感而著稱，交響詩《死之舞》、《管風琴交響曲》和歌劇《參孫與達麗拉》最能代表其個性。
稍後出現的馬斯奈(1842-1912)，創作了歌劇名篇《維特》，人們所熟悉的《冥想曲》出自歌劇《黛依斯》。現已公認為法國最傑出作曲家之一的弗萊(1845-1924)，其音樂細膩而富於感染力，作有《安魂曲》和包括十三首《船歌》在內的大量鋼琴作品和室內樂。丹第(1851-1931)和杜卡(1865-1935)，分別以《法國山歌交響曲》和《魔法師弟子》，為法國晚期浪漫主義增添了瑰麗的色彩。
中法文化年,在北京,開展了許多的中法文化交流活動,為了把最能體現法國音樂創作現狀的音樂盛事介紹給中國的樂迷,法方將雷恩音樂節,<<跨越音樂-2005法國現代音樂會>>的舞台搬到了北京朝陽公園.雷恩音樂節,是當今法國乃至歐洲音樂潮流的前沿一極,是法國的狂歡節.這次,他們第一次正式走出國門,向中國觀眾呈獻了一台法國最有代表性,最前衛,最先鋒,最好聽的現代音樂會.(看這個的話應該很有幫助)

⑩ 馬來人有哪種傳統樂器

此外，他介紹的還有菲律賓的小黑人（Negrito）、馬來半島的內地部族──塞芒人（Semang）和色諾人（Senoi），以及錫蘭（現斯里蘭卡）的吠陀人（Vedah）、南非的布希曼人（Bushman）、安達曼群島（Andaman）的居民等。這些民族都很可能和文明隔離了幾千年。我們只能從相對的意義上說某種人是原始人。對原始人的判斷是由他們的外表文化提供的，如在服飾、住所、食物、自製的工具、武器和其他生活中表現出來的文化。所以，馮特認為原始文化的標准基本上是心理學性質的。原始人是相對的原始，因為他們雖已具有某些文化的萌芽，但幾乎都是自然賜予的。也正是這些最原始的獲取，才使原始人從動物中分化出來。 （二）婚姻和家庭 馮特同意瑞士法理學家巴霍芬（J．J．Bachofen）的《母權》一書中的觀點，即總的來看，原始人的婚姻有三個發展階段：無婚姻或亂交，繼而是女性優勢或母權婚姻，最後是男人統治或父權婚姻。實際在今天仍有約五分之三的部族由母系追溯家世，而只有五分之二的部族是由父系追溯的。原始人的多偶婚姻的兩種形式，一個是一夫多妻，另一個是一妻多夫。一夫多妻至今仍然存在，而一妻多夫在較原始的民族中才有發現，如澳大利亞南部土著和印度斯坦（Hinstan）南部地區土著，白令海峽一帶的愛斯基摩人以及西伯利亞的楚克奇人（Chukchi）和吉利亞克人（Gilyak）。一夫多妻總伴有男子的兩個因素──財產和權力。在一夫多妻盛行的野蠻人中，妻子成了丈夫的財產，可能被遺棄或交換。一妻多夫則是在女子稀少的地區發現的。女子的稀少又大都是由於一種罪惡的習俗──溺嬰引起的，而主要犧牲者是女嬰。自然的後果便是婦女數銳減。為什麼要殺死嬰兒？原始人為了謀生奮斗而無力撫養孩子，最好的辦法只有保存有限數量的生命。在波利尼亞西（Polynesian），孩子只有落地超過一小時才禁止被殺害。有時，信邪的動機也起作用。男嬰比女嬰可能倖免於難，是由於男子在賽馬、狩獵和戰爭中更為有用。馬來半島內陸的塞芒人和色諾人，錫蘭的吠陀人，菲律賓的小黑人，中非的黑人，還有布希曼人，他們的聚居地相隔甚遠，但他們的外表文化大都相同。他們處在人類文化的最低水平上，可一夫一妻是他們唯一的婚姻方式。 （三）社會結構 只要原始人的社會結構尚未受到較高文化的影響，可以說仍然過著類似牧群或游牧部落（horde）的生活，這意味著它仍然是一種無結構的而不是有結構的部落社會。這種特殊群體，作為一個相當大的社會群體只帶有非常微弱的部族結構跡象，確定是原始時代的特有現象。一個牧群就是一個人群。這個人群中的關系是通過語言的共通性而確立並使關系得以保持的。沒有人際交往，語言便不可能產生，語言當然也反過來加強了社會溝通。 使人群和獸群有所區別的是原始人的語言，以及和語言密切聯系在一起的心理活動──思維。 （四）語言和思維 心理學家很重視原始人的語言問題。語言和思維密不可分。所以語言的基本差異確實暗示思維有方向和形式方面的歧異。調查發現，原始部落最初的語言似乎大都已不復存在。吠陀人說的是僧伽羅語（Sinhalese）和泰米爾語（Tamil）；塞芒人、色諾人和菲律賓的小黑人說的是馬亞語（Maya）；中非的俾格米人講蒙巴塔語，而布希曼人講霍屯督語（Hottentot）。這些人怎麼會喪失他們原來的語言？這里發生的一切也是人所共有的生存競爭原理應用於心理現象的結果。可能是較強的人種把弱者最重要的心理創造物──他的語言，排擠出歷史舞台。較弱人種的語言可能非常貧乏，而「屈服」於發展水平較高的語言。至於馬來語（Malay）的廣泛流行，似乎與多次的遷徙有關。然而，原始的語言也會不知不覺地對高級的語言產生一種反作用。在較優勢的少數和較不開化的多數之間的競爭中，前者決定主要的詞彙甚至語法形式，後者對發音會有決定性影響。霍屯督人（亦稱科伊人，Koikoi）從布希曼人那裡吸收了許多生硬的語言，但它也帶有某些原始思想的性質。 手勢語是一種原始的語言形式，這種溝通的手段能在文化較低的民族中發現，特別是那些由方言很不相同的部族組成的民族，要用手勢彼此溝通。北美印第安人、澳洲人，甚至南歐的一些民族把手勢語作為一種秘密溝通的重要手段。在使用手勢語的人的動作中，臉部表情不僅有情緒反應，也有思想流露。原始人當中，特別在印第安人和澳洲土著中流行圖解式（graphic）的手勢語，即以在空中畫圖形的方式表現一個不在場的客體。手勢語最重要的特徵在於：不存在任何抽象概念的痕跡，只有感知的表象。不過，原始人的思維，甚至從它的開始，便頑強地向抽象概念迫近。印第安人的「真理」這個概念，是用食指直接從嘴唇向前方移動來表示的，這被認為是直言不諱的意思。 原始思維有兩類觀念：一類是觀念儲存庫，是由日常生活的直接感知作用提供給意識的；第二類觀念起源於情感，是向外投射到環境中的，它包括一切不能直接感知到的有關觀念，是真正超感性的。 （五）早期的巫術和魔鬼的信仰 只要原始人的神話能站穩腳跟並產生影響，它便是由一種對巫術和魔鬼的信仰構成的。有兩種動力引起這種信仰，這兩種動力 是死亡和疾病。原始人認為生命是在某種程度上繼續以一種神秘的方式駐留在屍體內的東西。因為這個緣故，死人對他而言，變成了魔鬼，一個看不見的東西，能殺死他或使他生病。除了魔鬼觀念外，還有一種肉體靈魂的概念，意思是相信肉體是生命的運載工具。馬六甲的塞芒人認為靈魂像一隻鳥，在人死時飛入太空。原始人相信，魔鬼在身體內可以採取任何形式裝扮自己，而騙人的巫醫能利用這一點詭稱把病魔當做一片木頭或一塊石頭驅走。當吠陀人進入婚姻關系時，男方要給他的未婚妻圍腰束上一根帶子。這不過是一種「紐帶巫術」，以確保他妻子的堅貞。遇患病時，通常將一根帶子束緊在身體的某一病痛部位，另一端傳送到一棵樹上，相信那一病症會神奇地轉移到樹中。 （六）藝術的萌芽 巫術觀念在一定意義上是投射到藝術之中的。原始人只有一種藝術發展到完美的高度──舞蹈藝術。起初，舞蹈是達到巫術目的的一種手段，然而它也能引起愉快，這使它又以娛樂的形式演出。原始人的舞蹈沒有音樂伴奏，舞蹈的真正音樂伴奏是人的歌唱。 原始人對樂器幾乎是一無所知。較復雜的樂器差不多都是從外界輸入的，如馬來半島內陸部族的鼻笛，布希曼人的弦樂器。另一種樂器名叫牛吼器（bull-roarer），這實際上是一種樂音與噪音相混的樂器。 和巫術及魔鬼觀念有聯系的還有造型藝術。成為狩獵對象的動物刻在弓上或吹管上。馬六甲婦女的梳子是極富於線條美的，它被認為是防禦疾病的一種工具。布希曼人的繪畫在性質上顯然既不是巫術又不是裝飾。布希曼人的原始洞穴繪畫是回憶藝術（memorial-art）的作品。畫這些畫的人首先期望的是，把他經歷的事情再現在他的記憶中，他無疑也希望能將這場景保存起來留給親人回憶。 （七）智力特徵和道德特徵 原始人的智力和道德不是平行發展的。要理解一般的心理發展，並理解這些心理側面之間的關系，人類文化的早期狀況是特別重要的。原始人的智能曾經停留在一個非常低下的水平上。這不是他們在本質上的心理能力低下，而可能是由於原始人的需要的有限性。學者們都認為原始人最突出的特徵是易於滿足。還有一個原因是由於長期隔離狀態而形成的環境條件的固結。一套風俗和習慣在一個民族盛行的時間越長，它也越難改變。 原始文化的特徵在於它從太古時代以來一直沒有進展，但這並不表明原始人的智力要比現代人低下。原始人尋覓、追捕和俘獲獵物的手段足以說明他們的智力水平不低。弓箭的發明，從一種智力的觀點看，並不比現代火器發明者的智力低多少。在近代馬六甲的學校中，中國人、色諾人和馬來人同在一校讀書。在學生能力方面，中國人第一，第二為色諾人，第三為馬來人。被認為原始的色諾人比被認為有天資的馬來人能力要高得多。只是，原始人的智力是限制在一個狹窄的活動范圍內，在這個范圍內，他們的智力不低。 原始人是坦率和誠實的，不說謊，不盜竊。有人稱原始人是世界上的嬰兒民族，意思是他們具有童年的純真。原始人的這種道德態度應歸因於他們有限的需要。原始人在同周圍民族相爭時，道德表現則另是一樣，往往表現出恐懼，然後是欺騙和惡意。這表明外部生活條件對道德的發展有極大影響。