俄羅斯的民間長笛叫什麼

1. 關於長笛的問題（外國的）

笛子種類很多的，就西洋樂器來說，長笛就分為C調長笛，G調中音長笛，低音長笛和短笛。
風笛起源於古羅馬，17至18世紀成為蘇格蘭很重要的演奏樂器，聽說很難吹得，是有個皮製的風袋向裡面吹氣，還裝有兩種發音簧管，分有按音孔的曲調管和無按音孔的持續音管兩種、前者是單簧或雙簧，1~2支；後者1~3 支，書上說的拿來大家分享。我是吹竹笛的，呵呵，還是喜歡中國古老的東西。

2. Sicilienne (faure) 長笛部分的 樂譜

1•西西里舞曲 (弗瑞) sicilienne (faure)
本曲為法國作曲家弗瑞 (gabriel-urnfaure，1845-1924)作於1893年3月，大提琴曲，後改編為長笛曲，據說原為戲劇 配樂《貴人迷》的片段，後曾用於其所作戲劇配樂《佩里亞斯與梅麗桑德》。
樂曲為三部曲式，g小調，小行板，6/8拍子。在分解和弦的伴奏音型襯托下，長笛輕輕地奏出了第一部分主題。這一主題具有典型的 西西里舞曲的體裁特點和濃郁的田園風格。中間部轉至降e大調，樂隊在高音區柔和地奏出中間部主題，同時長笛採用對位旋律與主題形 成渾然一體的交織。樂曲繼續保持西西里舞曲特有的特點和抒情性，但旋律更為委婉流暢，也更具有歌唱性。隨後音樂再現第一部分並結 束。
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2•《黛依絲》冥想曲 (馬斯內)thais'meditation (massenet)
這首曲子有時也譯為《沉思》，法國作曲家馬斯內 (julesmassenet，1842-1912)作，小提琴曲，原為所作三幕歌劇《黛依絲》第二幕中第一與第二場之間的間奏 曲，後來經常單獨演出。歌劇取材於法國作家法朗士(18牡-1924)的同名小說，於1894年在巴黎首次演出。劇情為:亞歷山 大城容貌艷麗的名妓貸依絲整日尋歡作樂，過著奢華的生活。青年修道士阿塔納爾決心拯救其靈魂。在他的佈道和勸說下，黛依絲終於斬 斷情緣，扳依上帝，隨阿塔納爾跋涉荒野，迸人修道院。阿塔納爾與黛依絲分別時，發現自己已深深地愛上了她，痛苦而不能自拔。數年 後，阿塔納爾突聞貸依絲病危，急往探視，向她表白了熾熱的愛情，並勸她重尋人間歡樂，但為時已晚，黛依絲面對其其中的天使，瞌然 長逝。阿塔納爾陷入悲痛與絕望之中。這首幕間曲主要表現黛依絲在阿塔納爾的勸說下，產生了尋求安寧的願望。
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3•聖母頌 (古諾)ave-maria (gounod)
法國作曲家古話 (charlesfrancoisgounod，1818-1893)作於1859年，原為聲樂曲 (女高音、管弦樂隊與管風琴)，後被廣泛改編為各種器樂曲。聖母頌系天主教頌歌，歌詞較固定。十九世紀後出現的《聖母頌》歌詞大 都由後人創作，但古諾仍沿用教會原來歌詞，但在曲名上注有"附在巴赫第一首前奏曲上的宗教歌曲"，即以巴赫這首世俗樂曲作為伴奏 部分，這說明本曲已不再是純粹的宗教作品。樂曲優美動聽的主旋律與伴奏聲部——巴赫的前奏曲相輔相成，結合得天衣無縫，渾然一體 ，體現了作者非凡的才華。
樂曲採用行板，4/4拍子。一開始輕輕奏出巴赫c大調前奏曲開頭四小節的分解和弦式音型，形成整個樂曲恬靜的基調。隨後呈現主旋 律，這一旋律悠長寬廣，猶如縷縷退思，充滿了對本來的懂懼。崇高的情緒，純凈的氣氛，隨著樂聲的流動而深化。樂曲反復一遍之後， 在充實和諧的氣氛中結束。
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4•升c小調幻想即興曲op.66(肖邦)antaisie-lmpromptuincsharpminorop.66(chopin)
本曲為波蘭作曲家肖邦 (fredericfrancoischopin，1810-1849)創作於1834年，原為著名的鋼琴曲。但在肖邦生前並沒 有發表。音樂研究家們認為:肖邦之所以沒有發表它，是因為他感到這首曲子的第一主題和作曲家莫舍列斯的《降e大調即興曲》的第一 主題有些相像的緣故。但是肖邦的主題比莫舍列斯的主題要豐富得多。肖邦是因為不想給人以談論他襲用別人的主題的話柄，才沒有發表 這首幻想即興曲的。
即興曲是十九世紀初，由奧地利作曲家舒伯特首創的一種音樂體裁。它是指一種形式簡潔自由、結構完整、具有即興性質的中小型器樂獨 奏曲，常常是用單三部曲式、復三部曲式或變奏曲式寫成，樂曲往往能把作者的感情直接體現出來。幻想曲也是一種用復調手法寫成的即 興獨奏曲。它的主題多採用民歌、舞曲或浪漫曲，結構較自由。肖邦一生共寫過四首即興曲，都是在他創作成熟時期創作的。這四首曲子 都沒有明顯的體裁特徵。《升 c小調幻想即興曲》是其中創作最早的一首，寫於1834年，編為作品六十六號。
升c小調幻想即興曲》的第一段，是激動的快板。從織體上講，它是一種鋼琴指法練習曲，在左 手彈出一個四拍八度長音之後，主要是彈分解和弦。有手從第五小節進人，全是用快速的十六分音符組成的旋律，十分輕巧，表現如同行 雲流水般的思緒。這里用長笛的連音和吐音來表達，別有風味。
中段轉為降d大調。它是如歌的小廣板，旋律流暢，溫柔迷人，韻味深長，好似對幸福的回憶和幻想。它被人們認為是肖邦最優秀的抒情 音詩之一。這個優美的旋律反復一遍之後，又進行了發展。最後，它又回到升。小調上，引出再現部。這時，在情緒上比第一段更加激動 ，直到後半部，感情才慢慢平靜下來。尾聲再次出現中段優美如歌、溫柔安詳的主題。
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5•明月之光 (德彪西)clairdeellmne(debussy)
法國作曲家德彪西 (claudedebussy，1862-1q18)作於18q0年，1905年修訂，鋼琴曲，為其早期代表作《貝加摩組曲》中 的第三首。本曲為作者流傳最廣的鋼琴作品，義大利評論家加蒂指出:"那上行琶音是如此輕盈，猶如向天空噴涌的清泉，然後在主屬音 的交替中恢復平靜，主題在這一背景中延伸擴展，寬廣而富有表情。"
本曲改編為長笛演奏後，突出了長笛飄逸的音色和旋律感。樂曲一開始在行板速度上呈現的樂思溫和而幽靜，這一委婉的旋律，輕輕波動 、緩緩起伏，描繪了月夜特有的詩情畫意。接著，在和弦的晃動下，高音區輕輕奏出富有歌唱性的 "月光曲"。隨後，速度稍稍加快，流動的琶音，如同月光盪漾，流暢而舒展。在琶音襯托下，上聲部也越來越明朗，著意描繪了溶溶的 月色。最後，再現開頭的樂思，以分解和弦織成的柔美結尾終曲。
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6•幽默曲op.l01-7(德沃夏克) humoreske(dvorak)
捷克作曲家德沃夏克(antonindvorak，1841-1904)作於1884年8月，為其鋼琴曲集《八首幽默曲》中的第 七首。幽默曲是一種具有幽默恢諧感的器樂曲，流行於十九世紀，規模一般不大，格調高雅，表情變化較大。
本曲是德沃夏克著名的器樂小品，曾被廣泛改編為各種器樂曲。全曲採用復三部曲式，第一部分旋律流暢優美，穿插於音符之間的短時值 的休止符，使樂曲充滿了活潑幽默的色彩。中間部轉人同名小調，旋律純朴動人，具有濃厚的民歌風格。隨後音樂再現第一部分結束。
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7．愛的憂傷 (克萊斯勒) liebesleid(kreisler)
作者為奧地利作曲家、小提琴家克萊斯勒 (fritz研eisler，1875-1962)。本曲為其小提琴曲集《古典手稿》中的第十一首，也是其中名為《古老的維也納 歌舞》的三首小提琴小品的第一首。由於克萊斯勒本人就是一位技巧出眾的小提琴演奏大師，所以他的作品極富浪漫情調和技巧性。
樂曲運用了奧地利民間舞曲"連德勒"的三拍子節奏和速度。全曲始終貫穿著略微傷感的情緒，旋律的起伏好似情感的波動，悠思綿綿。 主題a是一個具有維也納古風格的圓舞曲旋律，朴實柔和十分動人。主題b彷彿是對往日的無限追憶，恬美而略帶傷感。音樂再現主題a 、b後進人尾聲。
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8•練聲曲(拉耪瑪尼諾夫) vocalise(rachmaninov)
本曲由俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫 (sergeirahmaninov，1873-1943)作於1912年，•原為獨唱曲，為同年所作《浪漫曲十四 首》中的最後一首，題獻給蘇聯女歌唱家涅日達諾娃。本曲在1915年9月21日修訂，後被改編為各種器樂曲。
練聲曲原指專供練習歌唱的歌曲，無歌詞，用韻母、音節或唱名演唱，後來也指以相同形式寫成的藝術歌曲，本曲屬於後一種。樂曲採用 各自反復的二部曲式，主題旋律委婉舒緩，猶如輕輕拂動水面的秋風，溫和而略帶愁思，具有濃郁的俄羅斯民歌色彩。第二部分起伏較大 ，奏出了嘆息般的抒情旋律。結尾時，伴奏聲部再現開頭的主題，最後在高音區連綿不斷的長昔中徐徐終曲。
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9•野蜂飛舞 (里拇斯基-科薩科夫)themghtofbumblebee(rimsky-korsakov)
本曲為俄國作曲家裡姆斯基-科薩科夫 (nikolairimsky-kors酞ov，1844-1908)作於 1900年，原為管弦樂曲，是其所作《沙皇薩爾丹的故事》中的幕間曲。歌劇腳本取材於俄國詩人普希金(1@7qq_1837 )的同名童話詩，劇情為:薩爾丹沙皇出征時，皇後米莉特里生下了王子薩頓。皇後的兩個姐姐出於嫉妒，寫信向沙皇誣告皇後生了個怪 物。薩爾丹沙皇聽信讒言，下令將皇後與"怪物"裝進木桶，投人大海。皇後與王子漂至一個荒島後，王子從鷹掌爪下救下了公主變成的 天鵝。公主為答謝王子，幫助他化身野蜂去報仇。野蜂無情地蟹刺妒婦和昏庸的沙皇，後來沙皇終於醒悟，找回了皇後和王子，王子和公 主結為夫妻。這首幕間曲以野蜂飛舞的音樂形象，為即將開始的野蜂復仇的情節作鋪墊與道染，常常單獨演奏。
樂曲具有"無窮動"的體裁特點，快速的三十二分音符組成的半音上下級進的"滑行音階"，模仿野蜂飛舞的嗡嗡聲，曲調忽強忽弱，類 比盤旋上下的野蜂時近時遠的動態。接著另一主題由跳進的音程構成，強而有力，似乎帶有怒氣沖沖的人格化色彩。最後樂曲茬千脆利落 的尾聲中結束。
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l0.夢幻曲(舒曼) taumerei(schumann)
本曲為德國作曲家舒曼(robe「nschumann,1810-1856)作於1838年，為鋼琴套曲《童年情景》中的第七首 。作者曾在寫給未婚妻、鋼琴家克拉拉的信中寫道:"由於回憶起你的重午時代，我寫下了這部作品。"作者對這部套曲十分滿意，他還 在信中說:"我非常喜歡它。看來，它在演奏時會給人們以極好的印象。至少，首先我自己就有這樣的感受。"《夢幻曲》是這部套曲中 最著名的一首，也是作者所有樂曲中最著名的作品，常單獨演奏，也被廣泛改編為各種器樂曲。這首樂曲充滿了對美好未來的懂慢，它如 夢境般的詩情，使人聯想到幸福生活的種種情景。
樂曲為f大調，4/4拍子，由四小節上行後逐漸下行的旋律構成，速度緩慢，節奏平穩，整個旋律起伏勻稱;滲透著寧靜的某想色彩。
後面的音樂只是這一段美妙如歌的旋律的變化重復。這段音樂素材，總共出現了八次，每一次起旬的末尾都有些變化，使音樂表情細膩動 人。襯托旋律的和聲豐滿而並不復雜，使樂曲增添了一縷溫和的情緒。與這支旋律相呼應並有時交織在一起的對位聲部，既自然又表情豐 富。精練的音樂語言，鮮明的音樂形象，引人人勝的表現力，使這首給人們以美好希望的抒情詩長久流傳。
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11•旋律(格魯克) melody(gluck)
本曲為德國作曲家格魯克 (christophwillibaldgiuck,1714-1787)作於1762午，原為管弦樂曲，為其歌劇《奧菲歐與尤 麗狄克》第二幕第二場中的舞曲音樂，由小提琴和長笛主奏。劇情取自希臘神話:奧菲歐因愛妻尤麗狄克不幸逝世，痛不欲生。愛神阿莫 爾為:其真情所動，允許奧菲歐迸人地府將妻子帶回人間，並囑咐渡過某河之前不得回視其妻。;奧非歐來到地府，引亢悲歌，凄楚槍側 ，眾女鬼感而生伶，准許奧非歐將妻子領回。在奧"菲歐帶領妻子返回的路上，尤麗狄克苦苦哀求丈夫回首一顧，奧菲歐執意不從，尤麗 狄克以為丈夫變心，心灰意冷，不想復生。奧菲歐忘了愛神的禁令，回頭一顧，尤麗狄克即又死去。奧菲歐痛悔不已，悲傷至極。愛神伶 其苦難深重，使尤麗狄克再度復活，一對愛侶終於重返人間。此劇第二幕第二場，描寫奧菲歐迸人復仇女神把守的地獄之門，來到尤麗狄 克所在的幸福之谷。這時，音樂奏出這一優雅而咯帶傷感的舞曲。
樂曲採用d小調，慢板，3/4拍子。一開始的主題旋律纏綿幽婉，徐緩如歌，帶有明顯的詠嘆調特點，而不時出現的小二度音程使柔和 的旋律蒙上了淡淡的哀愁。在樂曲發展中，略帶激動的曲調，起伏不安，彷彿在傾訴無盡的思念和痛苦。最後，經過反復和發展，樂曲在寧靜的氣氛中緩緩結束。
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12.天鵝(聖-桑) lecygne(saint-saens)
法國作曲家聖-桑 (saint-saens，1835-1921)所作，是其管弦樂組曲《動物狂歡節》組曲中第13首，原為大提琴所作，經常單獨 演奏。
樂曲一開始，鋼琴奏出恬靜的波浪式琶昔，使人聯想到水波激艷的湖面。接著在小行板上出現溫婉舒展的旋律，端莊而高雅，表現了天鵝 在盪漾的碧波上浮游的神態，也把人引人一種純凈崇高的境界。
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13•羅密歐與朱麗葉愛的主題 (洛培)lovethemefrom"romeoandjuliet"(rota)
為電影《羅密歐與朱麗葉》中的愛情主題，電影公映後其旋律不烴而走，家喻戶曉。其結構簡單，旋律流暢優美，質朴感人。
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3. 這是什麼笛子

那個叫長笛
長笛
樂器名稱：長笛（Flute）

樂器本調：C 調。

應用譜號：高音譜號，不移調記譜。

實用音域：小字一組C－小字四組C。

結構組成：管身（含吹節, 主節和尾節）和音鍵系統。

使用材質：普通型：無縫鎳銀管，專業型：硬質真銀。

樂器特色：清新、透徹，色調是冷的。高音活潑明麗，低音優美悅耳，廣泛應用於管弦樂隊和軍樂隊。

長笛(Flute)為吹孔氣鳴樂器，廣泛用於現代管弦樂隊，有時用於軍樂，也常用於獨奏、重奏。它的家族有短笛、高音長笛、中音長笛、低音長笛等，而以伯姆式C調標准笛為其代表。長笛為管弦樂隊木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3隻，第3兼短笛，規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器，長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a 小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3 首長笛四重奏，用長笛取代第1小提琴，加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

長笛的流傳已有好幾個世紀，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當時它還只是豎吹的上面開孔的 粘土管。到了海頓所在的年代（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。19世紀初， 隨著特奧巴爾德·波姆發明的按鍵裝置（後來亦被用於單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。

長笛音色柔美清澈，音域寬廣：中、高音區明朗如清晨的第一縷陽光；低音區婉約如冰澈的月光； 而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔任主要旋律，是重要的獨奏樂器。

長笛的種類很多，除常見的普通C調長笛外，還有降D、降E調長笛，G調次中音長笛，C調低音長笛等，不過應用較少。

它的家族橫吹笛最早於12世紀從亞洲傳入歐洲，形似中國笛子（無膜的悶笛）,約600餘年不斷改進，始成現代長笛。中世紀期間，早期的無鍵長笛主要用於軍樂。至17世紀中葉始作為重要樂器，用於歌劇和宮廷樂隊。長笛的首次重大改進，在17世紀後期，由法國人木管樂器製造家J.奧特泰爾及其家族完成。而更重要的根本改革，則是在19世紀30年代初，由慕尼黑的T.伯姆作出。

構造與發音原理 長笛為木質或金屬管狀體，全長62厘米,笛頭閉塞，塞頭距管端約5厘米，笛尾開放。為便於攜帶與調音,由2或3段插接組成。笛身為圓柱體,內徑1.9厘米，從與笛身插接處起,其內徑至塞頭漸縮細為1.71厘米。以離塞頭1.7厘為中心，開橢圓吹孔,上覆吹孔蓋，開同樣橢圓孔，與吹孔相連，使蓋面與孔壁形成銳角，氣流即沖擊此邊棱，激棱發音，管壁開指鍵孔若干，用指尖控制音鍵啟閉，以變換開管長度，產生不同音高。

音域 古六孔橫笛的音域僅有兩個八度多。後屢經改進，19世紀初為d1～a3，有完全的半音階。伯姆長笛擴展為c1～d4。現代作曲家要求更高,長笛製作日精,指法屢有創新，專業型笛尾加長，可下行至b音,此與吹奏＃f4等泛音有關。因此目前音域擴展為b～＃f4,共44個半音。

低音區b～＃c2音色豐美醇厚,惟穿透力較為遜色；中音區d2～#c3音色清澈朗潤；高音區d3～b3音色光輝明亮,穿透力強；超高音區c4～＃f4，音色尖銳刺激，穿透力極強。近代作品有時用斷音強奏，以顯示特殊效果。

演奏 雙手持笛，坐立皆可，採用胸腹混合式呼吸法，雙唇構成一定的基本口型，氣流集中沖擊吹口蓋與孔壁構成的75°銳角發音。其特殊技巧有：①泛音：用放鬆口型超吹八度或十二度、十五度音，產生類似弦樂器的清音效果；②滑音：手指在鍵孔上逐漸滑閉，可取得上滑音和下滑音效果；③同時哼唱：在演奏長笛的同時哼唱；④模擬打擊樂：快速拍打音鍵，同時口中發出咂舌的「嗒」聲，可發出模擬打擊樂的聲音效果；⑤呼嘯奏法：口含全部吹口，快速大量吹氣，同時按樂譜快速移動手指，造成嘯聲效果；⑥模擬銅管樂器：兩唇緊貼吹口，開小孔吹氣,發音如同小號。上述各種奏法,均可得特殊效果，在先鋒派音樂中常大量應用。

應用與曲目 長笛為管弦樂隊中木管組中的高音樂器，音色優美，音域寬廣，奏法繁多，表現力豐富，與弦樂、木管、銅管樂器親和力強。一般交響樂隊至少用3隻,第3兼短笛,規模較大者再加中音長笛。作為獨奏樂器,長笛可以不用伴奏，如J.S.巴赫的《a小調奏鳴曲》等。用鋼琴、豎琴、吉他或樂隊伴奏之獨奏曲、協奏曲等，曲目也極多。在室內樂中，長笛加雙簧管、單簧管、大管成為管樂四重奏；再加圓號，即成管樂五重奏。此外尚有各種組合，如W.A.莫扎特寫了3首長笛四重奏,用

長笛取代第1小提琴,加上小、中、大提琴組成。長笛本家族也有多種組合，近代作品更加入短笛，高、中、低音長笛等搭配成長笛五重奏、六重奏至十重奏等。

歷代大作曲家都有長笛曲目創作，如巴赫的 6首奏鳴曲，3首《勃蘭登堡協奏曲》,《b小調組曲》；L.van貝多芬的《B大調奏鳴曲》；莫扎特的3首協奏曲；A.維瓦爾迪的13首協奏曲；G.P.泰勒曼的12首幻想曲；G.F.德爾的7首奏鳴曲；J.海頓的協奏曲與3首奏鳴曲。

中國作曲家的長笛曲目，主要有賀綠汀的《幽思》、田保羅的小奏鳴曲《清晨》和黃虎威的《天山之歌》等。

長笛族系 短笛，一種較常用的小型長笛。管長僅為長笛之半,在交響樂隊中多由第3長笛手兼用。短笛為

C調,音域d2～c5。記譜與長笛相同，而實際發音高八度，為所有吹管樂器中的最高音樂器。音色尖銳，光輝明亮,穿透力極強。在配器上，無論規模多大的樂隊中，用一隻已足可擴展音域，增大縱深能力。對於銅管樂隊尤其重要。常用於歡欣鼓舞的熱烈場面。貝多芬《第五交響曲》終樂章的勝利進行曲中，用它來增加巍然屹立、勇往直前的氣概。他的《第六交響曲》第4樂章中,用短笛來描繪雷電轟鳴的場景。□.П.穆索爾斯基在交響詩《荒山之夜》中，用它來描繪群魔亂舞時陰森凄厲的哭聲。

為短笛寫的獨奏曲有維瓦爾迪的4首協奏曲等。

中音長笛,1854年為伯姆所創制的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長,指位指法不變。G調長笛長82.75厘米，內徑為2.6厘米，音域g～c3。發音豐厚甘醇，洪亮有力，從pp到ff始終如一，聽起來頗似圓號。在室內樂、重奏及交響樂中佔有重要地位。

低音長笛，C調，較標准長笛低一個八度,笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。在近代作品中，它的地位日趨重要，尤其是在長笛合奏中，能使音色渾然一體，可與弦樂重奏媲美。

4. 為什麼長笛又叫波姆式長笛

因為波姆是長笛的改革者

5. 長笛分幾類,分別是什麼樣子的

分為2類。

一、中音長笛

1854年為伯姆所創制的G調笛。基本形制是將C調長笛放大加長，指位指法不變。G調長笛長82.75厘米，內徑為2.6厘米，音域g～c3。發音豐厚甘醇，洪亮有力，從pp到ff始終如一，聽起來頗似圓號。

二、低音長笛

C調，較標准長笛低一個八度，笛頭下端的管，拐兩個彎而直下。

(5)俄羅斯的民間長笛叫什麼擴展閱讀

長笛屬於管弦樂的木管組。

木管又分：「無簧樂器」，有短笛、橫笛(也稱長笛)；「單簧管」有豎笛、低音單簧管以及黑管。「雙簧管」有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。

其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀的器樂中經常出現。到了19世紀則成為增強戲劇性氣氛的主角。

6. 長笛,橫笛,豎笛,竹笛哪些是西方的,哪些是中國的還有哪些笛什麼地方的

中國笛有很多
「笛」是統稱
橫著吹的是「竹笛」
小小口哨型的是「口笛」
三人合作演奏的叫「巨笛」日本德笛簫叫「尺八」
長笛是西洋管樂中的木管樂器
同一木管組的有
短笛、
長笛、雙簧管、單簧管、排蕭和低音管
木管樂器的得名是由於它們起初都是木製的，但是現在許多木管樂器也用金屬和塑料製造。
豎笛也是西方樂器中歷史悠久的木管樂器

7. 長笛作曲家柯勒的資料

埃內斯托．柯勒（ERNESTO KOEHLER）是義大利著名的長笛演奏家與作曲家。1849年12月4日，出生於義大利北部城市莫德那，父親是莫德那宮廷樂隊的首席長笛，是柯勒的啟蒙老師。從少年時代起，柯勒就開始顯露出長笛方面的才華。在1869年後的兩年間，他擔任了維也納卡爾劇院的首席長笛。1871年，他來到俄羅斯的聖．彼德堡，在帝國芭蕾劇院擔任長笛演奏員，此時他才22歲。1900年起，他開始在帝國歌劇院擔任首席長笛，並成為全俄羅斯最富有名望的長笛演奏家。1907年5月17日，他在聖．彼德堡逝世。

柯勒不僅是以為出色的長笛演奏家，而且還是一位頗有影響的長笛作曲家、教育家。他為學生們譜寫了中級程度的獨奏曲、二重奏、四重奏曲，為演奏家譜寫了難度較大的、華麗的音樂會獨奏曲、幻想曲等，還以教育為目的編寫了優秀的長笛初級教程、長笛中級、高練習曲。所有這些樂曲與練習曲在現代長笛的發展與教育中起著不可忽視的作用，並產生著深遠影響。