俄羅斯著名鋼琴曲有哪些

A. 世界著名的鋼琴曲有哪些

你做什麼作業，這么多應該差不多吧
春之聲圓舞曲 》（施特勞斯）
《英雄交響曲》（貝多芬)
《蘭色多瑙河舞曲 》（施特勞斯）
《軍隊進行曲》（舒伯特）
<月光》（貝多芬）
<月光曲》（德彪西）
《命運交響曲》（貝多芬）
《夢幻曲》（舒曼）
《歡樂頌》（貝多芬）
《夏夜午後之夢序曲》（門德爾松）
《小夜曲》（舒伯特）
《致愛麗絲》（貝多芬）
《幻想即興曲》（蕭邦）
《維也納森林故事 》
<E調前奏曲》（巴哈）《星空》、《水邊的阿蒂麗娜》、《獻給愛麗斯》、《秋日私語》、《羅密歐與朱麗葉》、《藍色的愛》、《鄉愁》、《藍色狂想曲》、《梁祝》、《畢業生》、《活潑的輪旋曲》、《眼淚》、《小小竹排》、《綠釉子1 理查德克萊得曼 - 夢中的婚禮.mp3
2 純音樂 - 鋼琴曲 - 理查德克萊德曼 - 秋日私語.mp3
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B. 十大最著名的鋼琴曲有哪些

（柴科夫斯基） Overture (excerpt)Stuart Challender;Sydney Symphony Orchestra - TV Commercial Classics，E調前奏曲（巴哈）Johann Sebastian Bach ，調旋律（魯賓斯坦）F調之旋律Raimond Lap，天空之城。

G弦之歌（巴哈）Air Sul GClassical Artists ，二泉映月（阿炳），五月花開（佚名），蘭色多瑙河舞曲（約翰施特勞），軍隊進行曲（舒伯特），匈牙利舞曲第五號（勃拉姆斯）。

藍色多瑙河圓舞曲，是奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽為「奧地利第二國歌」。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。

C. 求一首俄羅斯鋼琴曲的名字。

少女的祈禱

本曲作於1859年，最初刊登在法國巴黎一家音樂雜志的副刊上，但很快就不脛而走，成為暢銷一時的名曲，此後相繼以八十餘種不同版本風行全球。很多音樂愛好者往往對於本曲的旋律十分熟悉，卻不知道樂曲的作者是誰。
作者芭達捷芙斯卡是一位女鋼琴家，她生於波蘭首都華沙，二十四歲時就過早地離開了人世，留給我們的只有這一首名曲。雖然世人對於本曲的作曲經過已無從知曉，但這首樂曲在形式上只不過是簡單的變奏曲，卻由於命名為《少女的祈禱》而蜚聲世界、久盛不衰，也許應歸功於作曲者的匠心獨具，抑或是出版商的精明，總之，這不能不說是音樂史上的一個奇跡。

D. 世界十大鋼琴曲

世界著名十大鋼琴曲
1:肖邦：「軍隊」波蘭舞曲
《軍隊波蘭舞曲]》 又名《軍隊波洛涅茲》、《第三波蘭舞曲》。鋼琴曲。肖邦作於1838年10月。他創作的波蘭舞曲的音樂內容已經遠遠超出舞曲體裁所包括的范圍。他的波蘭舞曲大致可分為兩類。一類情緒昂揚、氣魄宏大，富於戲劇性；另一類情緒悲壯、細膩優美，富於詩意。本曲與肖邦的另一首《英雄波蘭舞曲》均屬於第一類。李斯特最贊賞這兩首樂曲，幾乎在他的每次鋼琴演奏會上都要演奏這兩首樂曲。本曲A大調，三拍子，復三部曲式，是一首勝利凱旋的進行曲。它歌頌了波蘭民族斗爭的光輝業績，被認為是肖邦音樂中民族精神體現得最為強烈的作品之一。主題剛勁有力，表現了軍隊高昂堅定的情緒。中部的旋律威武嘹亮，猶如軍號在大地上回盪。第三部分是第一部分的完整再現，它使全曲統一在雄赳赳氣昂昂的氣氛之中。（演奏時間約4分鍾）

2:拉赫瑪尼諾夫：帕格尼尼主題狂想 《帕格尼尼主題狂想曲》以輝煌的技巧表現作曲家的個人風格，然而作品裡最令人難忘的卻不是眼花繚亂的技巧，而是慢速的第18個變奏，整部狂想曲到這里速度突然放慢，奏出一支純朴抒情的曲調，這個旋律開朗優美，動人心魄，其中當然也隱含著永不褪色的「俄羅斯憂郁」，這個旋律先在鋼琴上唱出，質朴而平和，然後讓位給弦樂，熱情在逐步增長，隨後發展成浪漫激情的頌歌。這段音樂有感人至深的藝術魅力，尤其富於浪漫氣息，它雖然只是一個音樂片段，不是一個樂章，也被抽出來編入一些浪漫曲集的唱片，在芭蕾舞台上也可以見到這段音樂的芭蕾小品。拉赫瑪尼諾夫當初寫《帕格尼尼主題狂想曲》時有意表現帕格尼尼傳說中的舞台形象，瘦骨嶙峋、蒼白、狂熱、鬼魅般的軀殼包裹著熱情的靈魂，被藝術之神喚醒時，便光芒四射地瘋狂演奏，輝煌的音樂照亮整個大廳。拉赫瑪尼諾夫甚至在寫這部狂想曲的同時就在考慮把它搬上芭蕾舞台，他提供了芭蕾劇情構思，編舞導演當然又是芭蕾大師福金。 這位小提琴魔鬼被許多人描繪成炫技能手，看不到他的輝煌技巧給浪漫派帶來的風格上的影響，這不但低估了帕格尼尼的藝術價值，也是對浪漫主義藝術本質的忽略。浪漫主義是一種不受拘束和無窮無盡的美，浪漫音樂最突出的特點是狂熱的主觀表現。音樂家表現狂放無羈的感情世界，必須有爐火純青的技巧為依託，才能進入橫無際涯的藝術境界。有一件趣聞說明的正是這個問題，有一次，一位提琴手拿著樂譜去找貝多芬，提出某些小提琴部分的音樂太難，不好演奏，請作曲家修改一下，貝多芬卻說：「當上帝喚醒我的時候，你以為我還會去考慮你那倒霉的提琴嗎？」
3:李斯特：愛之夢李斯特把自己的三首歌曲改寫為三首鋼琴曲，題作《愛之夢》（Liebestraum，S541）。原來的歌詞，分別作為鋼琴曲的題詩。第一、二首的題詩是德國詩人烏蘭德（Ludwig Uhland，1788-1862）的《崇高的愛》（Hohe Liede）和《幸福的死》（Seliger Tod）；第三首的題詩是弗萊里格拉特的《愛吧》（Olied,so land lieder kannst）。三首《愛之夢》都是夜曲體裁，特別著名的是其中的第三首，原來的歌曲作於1845年，是一首用鋼琴「演唱」的抒情歌曲，音樂深情婉轉，抒寫弗萊里格拉特詩中的意境：? 愛吧，能愛多久，願愛多久就愛多久吧，? 你守在墓前哀訴的時刻快要來到了。? 你的心總得保持熾熱，保持眷戀，? 只要還有一顆心對你回報溫暖。? 只要有人對你披露真誠，你就得盡你所能，? 教他時時快樂，沒有片刻愁悶!? 還願你守口如瓶：嚴厲的言辭容易傷人。? 天啊--本來沒有什麼惡意--? 卻有人含淚分離。

4:莫扎特：第二十一鋼琴協奏曲 全曲共分為三個樂章： 第一樂章，快板，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。 第一主題以類似齊奏進行曲般的節奏拉開序幕，色彩十分明朗，之後主奏鋼琴與引子同時登場，再度呈示第一主題。樂章的第二主題令人感到趣味盎然，鋼琴展示出絢爛的演奏技巧。 第二樂章，行板，F大調，2/2拍子，三段歌謠曲式。首先，加上弱音器的弦樂器呈示歌謠風的主題,接著重新由主奏鋼琴加以接引。擔任主題伴奏的三連音節奏在整個樂章中幾乎不曾間斷。 第三樂章，極活潑的快板，C大調，2/4拍子。充滿生命力的第一主題由樂隊反復兩次之後，由鋼琴再度呈示主題。在樂章的中段，管弦樂伴奏與鋼琴主奏不斷交替出現，相映生輝。最後鋼琴以排山倒海之勢的上升音階，華麗地結束全曲。

5:柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲 柴科夫斯基《第一鋼琴協奏曲》是一部最通俗的協奏曲，但就其構思之宏偉和作品的規模而論，它可以稱為用鋼琴和樂隊演奏的一部交響曲。這部作品反映出作者對生活的熱愛和對光明與歡樂的熱望，它的基本形象深具民族特點——作者在這里引用了一些真正的烏克蘭曲調，同時也特別鮮明地表現出作者的協奏曲的一些特點，那就是巨大的力量、宏偉的規模同真誠率直的抒情性的結合。這部作品的思想內容和藝術形象之豐富，它的主題的多樣和對置，緊張地發展的樂思所具有的內在的巨大力度，都是它那激動人心的魅力所在，正也就是這些特點，使得這首協奏曲在作者生前就已廣泛流傳，歐美各國音樂會舞台時常有各種類型的鋼琴家演奏它，作者也經常把它列入自己的交響音樂會曲目，多次親自指揮這部作品的演出；到1878年，尼·魯賓什坦終於也理解到這部作品的優點和價值，並出色地演奏它，從而也使這部作品更加牢固地確立它在音樂會舞台上的地位。

6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五號 勃拉姆斯德國古典主義最後的作曲家，出身於漢堡的一個音樂家庭，是創作和演奏並重的作曲家，勃拉姆斯與舒曼夫婦、李斯特等浪漫派音樂家交往甚密，得到他們的賞識和支持，有人把勃拉姆斯的作品比作「摻雜著浪漫主義新酒的古典主義陳酒」。 勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，極少採用標題，作品氣勢宏大，然而筆法工細，情緒變化多端，時有牧歌氣息的流露。他的作品中有很多都是世界名曲，與巴赫、貝多芬並稱德國音樂史上的「三B」（注）。 他創作了一批鋼琴小品與主題變奏曲、協奏曲，其中以《D大調小提琴協奏曲》最為著名，他的《匈牙利舞曲第五號》是雅俗共賞的作品。 《匈牙利舞曲》第五號，節奏自由，旋律有各種各樣的裝飾，速度變化激烈，帶有一定的即興性，是勃拉姆斯全部作品中最廣為世人所知的樂曲，當時他在維也納對該地的吉普賽音樂頗感興趣，於是記下了許多吉普賽音樂的旋律。1869年他開始出版「匈牙利舞曲集」，實際上大部分是借用了吉普賽音樂的旋律，加以編輯和整理而成。

7:貝多芬:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。為奏鳴曲形式的幻想性的、即興性的柔和抒情曲。一反鋼琴奏鳴曲的傳統形式，貝多芬在本曲的首樂章中運用了慢板，徐緩的旋律中流露出一種淡淡的傷感。 第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。貝多芬在這一樂章中，又一次「反其道而行之」，改變了傳統鋼琴協奏曲中一向作為慢板樂章的第二樂章，而採取了十分輕快的節奏，短小精悍而又優美動聽的旋律與第一樂章形成鮮明的對比。本樂章起到了十分明顯的「承前啟後」作用，第一樂章與第三樂章在此銜接得非常完美。 第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。本樂章擁有精巧的結構與美妙的鋼琴性效果和充實的音樂內容，急風暴雨般的旋律中包含著各種復雜的鋼琴技巧，表達出一種憤懣的情緒和高昂的鬥志。直到全曲結束之前，還是一種作「最後沖擊」的態勢。

8:肖邦：「英雄」波蘭舞曲 全曲有一段庄嚴熱烈的序奏開始，隨後堂堂引出偉岸的英雄主題，一種略帶滄桑的感情是英雄的風格 奔騰的氣勢排山倒海般襲來，充滿力度的熱情在肖邦的作品中實屬難得。樂曲進入中彈後持續擴大作品幅度，一連串下降音製造了華麗雄偉的效果，而熱切的情緒仍一刻不停的在指尖翻滾澎湃。結尾處再度回到開頭的主題，更加奔騰，接著漸弱，安排了一個隱匿的懸疑，是未盡的情感死灰復燃，創造出石破天驚般的效果。演奏既終，一股余韻卻久久回盪，那正是肖邦對祖國訴不盡，揮不去的哀切思念。可以說借著華麗的舞曲，肖邦傾訴了滿腔的愛國熱情，也把音樂的可能性帶入一個全新的境界。
9:莫扎特：第八鋼琴協奏曲
10:聖桑:第二鋼琴奏鳴曲 1. 極慢板，從呻吟般的極慢板開頭，接著用雙倍速度奏出第一主題。這第一主題一直情緒不安，直到第二主題出現，才趨於安靜。但安靜的第二主題馬上也激動不安。結尾陰沉不安，它並沒有帶來寧靜的氣氛，沒有使人感到戲劇已經結束，而使人急切期待著以後將發生的事件。 2. 諧謔曲，以陰郁開頭，猶如低雲密布，大風咆哮的感覺。速度轉慢後，有天籟般的甜美。在諧謔曲的最後，低音區中低沉的八度敲擊聲也說明已經失去了光明的希望…… 3. 慢板，送葬進行曲。這首進行曲是肖邦1837年為哀悼失去祖國而作，開頭表達送葬隊伍出動，喪鍾的低鳴。中部有一段寧靜的來自上帝的安慰，帶有「模糊的回憶」般的抒情，然後再重復送葬隊伍，直至遠去，留下一片空白。 4. 急板。舒曼評述：「這是非旋律，沒有歡樂的樂章，像是強有力的手壓抑了叛逆的靈魂，使那特別恐怖的幽靈與我們對話。」結尾「像是帶著被獅身人面像愚弄過的微笑終了。」肖邦要求這個樂章，要「左手與右手七七八八地齊奏同音。「尼克斯對這個樂章的評述是：」葬儀之後，那邊有兩三位鄰居在議論這位已故者的為人，沒有惡意的批評，只有善意的贊揚。」而克拉克則認為，「像是秋風吹散枯葉，飄落在新墓上。」

E. 世界著名的鋼琴曲有哪些

莫扎特（1756~1791） 奧地利作曲家。出身於宮廷樂師家庭，從小就顯露出很高的音樂才能，被譽為「神童」。他的創作領域非常廣闊，包容了當時各種體裁形式。有歌劇，交響曲，協奏曲，奏鳴曲，弦樂四重奏等。小夜曲是莫扎特最喜愛的形式之一。在其13首小夜曲里，以《G大調弦樂小夜曲》最受歡迎。

肖邦（1810~1849） 波蘭鋼琴家，作曲家。他的後半生正值波蘭亡國，因而在國外度過餘生。在此期間，他創作了許多具有強烈的愛國主義情感的鋼琴作品，以抒發自己的思鄉情和亡國恨。他的作品具有很強的藝術感染力，富有波蘭民族音樂的特色。

柏遼茲（1803~1869） 法國作曲家。他對作曲技術理論——樂隊配器有獨到的研究，著有《配器法》一書，至今仍為專業配器創作指南。其代表作品有：《幻想交響曲》，《羅馬狂歡節序曲》，《浮士德的懲罰》等。

海頓（1732~1809） 奧地利作曲家。他把交響樂固定為四個樂章形式，並在樂隊形式上形成一套完整的交響樂隊編制，為近現代交響樂的發展奠定了基礎。海頓的音樂充滿了樂觀，開朗的氣質，其中較為人們熟悉的有《驚愕交響曲》，《告別交響曲》等。

巴赫（1685~1750） 德國作曲家，古典主義前葉巴羅克時期音樂家。創作了大量的管風琴曲，鋼琴曲，管弦樂曲等音樂作品。其作品體裁廣泛多樣，對歐洲各國的音樂，尤其是復調音樂有深遠影響。他的代表作品有：《d小調托卡塔與賦格》，《平均律鋼琴曲集》，《布蘭登堡協奏曲》等。

舒曼（1810~1856） 德國作曲家。14歲已擅長演奏鋼琴，18歲入萊比錫大學攻讀法律，20歲後轉為學習鋼琴，作曲。曾在萊比錫音樂學院任教，並創辦主編《新音樂雜志》，著有《論音樂與音樂家》。創作有鋼琴曲，聲樂曲，交響曲和協奏曲等，作品富有浪漫主義激情。代表作品有：鋼琴曲《童年情景》，《a小調鋼琴協奏曲》，《第四交響曲》，歌曲集《詩人之戀》等。

貝多芬（1770~1827） 德國作曲家。他的創作涉及當時所有的音樂體裁。其作品反映了資產階級反封建，爭民主的革命熱情，表現了追求「自由，平等，博愛「的理想。他繼承和發展了海頓，莫扎特的傳統，集古典主義音樂之大成，開浪漫主義音樂之先河，對後世音樂的發展產生了極其深遠的影響。著名作品有《田園交響曲》，《命運交響曲》，《英雄交響曲》，《第九交響曲》等。威爾第（1813~1901） 義大利作曲家。做有歌劇29部。代表作有《弄臣》`《茶花女》`《阿依達》`《奧賽羅》`《游吟詩人》等，至今仍在舞台上久演不衰。

比捷 （1838~1875） 法國作曲家。10歲進巴黎音樂學院學習作曲，19歲獲羅馬大獎。作有管弦樂組曲《阿萊城姑娘》等。歌劇《卡門》是其主要代表作。該劇是世界上上演率最高的劇目之一。

舒伯特（1797~1828） 奧地利作曲家。他31歲夭折，卻創作了近千件作品。其中，歌劇500多首，此外還有交響曲，歌劇，合唱曲等。《魔王》，《野玫瑰》，《b小調第八（未完成）交響曲》是他著名的代表作。

李斯特（1811~1886） 匈牙利作曲家，鋼琴家，指揮家。交響詩體裁的首創者。他創作了大量的鋼琴獨奏曲，練習曲等。其中，19首《匈牙利狂想曲》是其代表作。

門德爾松（1809~1847） 德國作曲家。幼年學習鋼琴，10歲發表音樂作品。其作品結構工緻，曲調明朗優美。他的多方面音樂活動，對德國音樂文化的發展起了積極的作用。他的作品很多，其中《仲夏夜之夢》，《小提琴協奏曲》等至今享有盛譽。

鮑羅丁（1833~1887） 俄國作曲家，化學家。年輕時獲醫學博士學位，任醫科大學教授。他自幼喜愛音樂，後從事音樂創作。代表作有：歌劇《伊戈爾王》，交響音畫《在中亞細亞草原上》等。

瓦格納（1813~1883） 德國作曲家，指揮家。創作了11部歌劇和其他大量音樂作品。他畢生致力於歌劇革新，提倡歌劇的3種因素（音樂，戲劇，舞台場景）融為一體，認為神話題材更適於歌劇創作和藝術想像。

普契尼（1858~1924） 義大利作曲家。畢業於米蘭音樂學院，他以歌劇作曲聞名於世。代表作有《蝴蝶夫人》， 《托斯卡》，《藝術家的生涯》等10餘部歌劇。他創作的歌劇旋律動聽，和聲與配器十分講究，頗有獨到之處。

柴科夫斯基（1840~1893） 俄國作曲家，是俄羅斯交響音樂較有影響的代表人物。代表作有《1812年序曲》，《悲愴交響曲》，《義大利隨想曲》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，舞劇《天鵝湖》等。其作品富有濃郁的民族色彩。

勃拉姆斯（1833~1897） 德國作曲家。作品具有浪漫主義風格和古典主義創作手法。既有宏大的氣勢，又有筆法工細的描繪。他的作品不僅數量大，而且種類繁多。常採用匈牙利的吉普賽音樂與德國民歌為素材。其代表作品有：《匈牙利舞曲》，《e小調第一交響曲》，《d小調第一鋼琴協奏曲》等。

F. 世界十大著名鋼琴曲有哪些

1:「軍隊」波蘭舞曲
2:帕格尼尼主題狂想

3:愛之夢

4:第二十一鋼琴協奏曲
5:第一鋼琴協奏曲

6:匈牙利舞曲第五號

7:第十四鋼琴奏鳴曲「月光」
8:「英雄」波蘭舞曲
9:第八鋼琴協奏曲
10:第二鋼琴奏鳴曲

G. 世界著名鋼琴曲名稱及作者

1、《降E大調第三交響曲》

《降E大調第三交響曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交響曲》），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬作於1804年的交響曲，作品55號。

2、《c小調第五交響曲》（Symphony No.5 in C minor, Op.67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬創作的交響曲，作品67號，完成於1807年末至1808年初。

3、《d小調第九交響曲》

德國作曲家路德維希·凡·貝多芬在1819至1824年間創作的一部大型四樂章交響曲。因其第四樂章加入了大型合唱，故後人稱之為「合唱交響曲」。

合唱部分是以德國著名詩人約翰·克里斯托弗·弗里德里希·馮·席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，後來成為該作品中最為著名的主題。

4、《月光奏鳴曲》分為三個樂章。為德國作曲家路德維希·凡·貝多芬，作於1801年。

第一樂章，持續的慢板，升c小調，2/2拍子，三部曲式。

第二樂章，小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式。

第三樂章，激動的急板，升c小調，4/4拍子，奏鳴曲式。

5、《降E大調夜曲》

作於1830年，是肖邦夜曲中最膾炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的風格明顯地流露出傳統夜曲的痕跡。這首夜曲具有典型的肖邦早期作品的風格。

H. 世界著名鋼琴曲有哪些詳細！

1、《軍隊進行曲》

《軍隊進行曲》作品作於1822年前後，是鋼琴聯彈曲《軍隊進行曲》中的第一首。用復三部曲式寫成，描寫了士兵行進時的雄姿和人們在街頭歡迎士兵的場面。舒伯特所作的許多鋼琴聯彈曲中，包括三個進行曲集，即《三首英雄進行曲》，《二首性格進行曲》和《軍隊進行曲》，全都是深受喜愛的家庭音樂。其中以《軍隊進行曲》最為著名，尤其是這首第一號作品更為流行。

2、《命運交響曲》

貝多芬C小調第五交響曲，作品67號（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命運交響曲（Fate Symphony），是德國作曲家路德維希·凡·貝多芬最為著名的作品之一，完成於1807年末至1808年初。此曲聲望之高，演出次數之多，可謂"交響曲之冠"。

3、《歡樂頌》

《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部分，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

4、《蘭色多瑙河舞曲 》

《蘭色多瑙河舞曲》是「圓舞曲之王」、奧地利的約翰·施特勞斯創作於1867年的名曲，合唱曲與管弦樂曲的版本並存，樂曲描寫了多瑙河的秀麗景色，被譽為是奧地利的「第二國歌」，每年維也納新年音樂會的必演曲目。

5、《夢幻曲》

夢幻曲是德國作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之夢幻曲，完成於1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

6、《夏夜午後之夢序曲》

德國作曲家門德爾松在十七歲時創作的管弦樂序曲代表作品。

7、《幻想即興曲》

幻想即興曲，即升c小調幻想即興曲（作品66號，遺作，當時還沒有名稱，曲名是後人所命名）是音樂家肖邦所寫的四首即興曲之一，也是最著名的一首。它在演奏方面難度極大，內容深奧且富於幻想。這是肖邦二十四歲時（1834年）的作品，卻直到他去世之後，才在樂譜夾內被後人發現，於1855年出版。標題《幻想》則為出版時所取。據說作者認為這首樂曲的主旋律與法國作曲家莫舍列斯的一首即興曲的主題有些相似，因此作者為了免遭非議而拒絕在生前出版。其實這首樂曲的內容遠比莫舍列斯的那一曲豐富得多，結構也嚴謹得多。通過這一典故，可以體會到作者在創作方面的嚴謹態度。

8、《維也納森林故事 》

維也納森林的故事圓舞曲，作品第325號（G&apos;schichten aus dem Wienerwald,Walzer op.325）是小約翰·施特勞斯繼圓舞曲「藍色的多瑙河」之後的又一部傑作。完成於1868年，同年六月十九日初演於維也納，並由作者親自指揮。

9、《月光》

月光曲，原名《升C小調鋼琴奏鳴曲》，1801年貝多芬在經歷情感波折後創作出來的舉世聞名的鋼琴奏鳴曲，德國詩人路德維希·萊爾斯塔勃聽後將此曲第一樂章比作「猶如在瑞士琉森湖月光閃爍的湖面上搖盪的小舟一般」，而冠以《月光曲》之名。這是一首享譽世界的名曲。

10、《羅密歐與朱麗葉》

申勝勛在1993年時第一次發表名為「羅密歐與朱麗葉」的歌曲。一直成為演唱會，電視節目的必唱曲目。在2006年的時候又發表了相同名字的歌曲，但只是名字相同而已，歌詞、歌曲都不一樣。

I. 世界十大鋼琴曲是什麼

NO.1 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》

NO.2 李斯特的《帕格尼尼大練習 鍾》

《NO.3 里姆斯基-柯薩科夫的《野蜂飛舞》

NO.4 拉威爾的《水妖》

NO.5 李斯特《唐璜的回憶》

李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。

莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

NO.6 巴拉基耶夫的《伊斯拉美》

巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（彷彿是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。

NO.7 麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》

英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的「EnglishCountry-Tunes」鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

NO.8 貝利尼《諾瑪的回憶》

義大利歌劇作曲家文森佐· 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。

網友們可在那震撼人心的旋律中感受其演奏的難度！

NO.9 伊薩克·阿爾貝尼茲《伊比利亞》

著名的《伊比利亞》，一部由12首鋼琴作品所組成的組曲，共四卷。這部作品有著豐富的內涵以及復雜的作曲技巧，它們是西班牙民族音樂（特別是安達路西亞音樂）與歐洲印象派以及浪漫樂派音樂所交織成的復合體。

NO.10 《一根煙》

大部分的人乍一看到這首鋼琴曲目一定會很疑惑的，那麼請您欣賞一下義大利導演朱塞佩托納托雷所拍攝的電影——《海上鋼琴師》。電影中，從不吸煙的1900從馬克斯要過一根煙，他以震撼人心的鋼琴演奏技巧使在場的所有人目瞪口呆，琴鍵在飛舞，曲終，他將未點燃的香煙放在琴沿上，香煙竟然被彈的灼熱的琴弦點燃了。這時，如夢初醒的聽眾才爆發出熱烈的掌聲。大家欣賞到主人公的精彩演奏之後，一定不會質疑這首鋼琴曲的難度的。

音樂家創作的源泉來自於生活，來自於對人性的深刻理解。有洞察世事的滄桑就才會有流芳百世的不朽作品，在給我們帶來音樂享受的時候，也讓我們在音樂的旋律中感受音樂家的內心世界。而同時，只有超脫世俗，才能擁有一顆空靈的心，超越自我、完善自我，從而創造獨有的樂章