悅耳鋼琴即興如何變成俄羅斯風格

⑴ 鋼琴即興伴奏的起源於什麼時候如何發展的

首先是起源於樂器的即興演奏 這個從有樂器開始就存在
然後十八十九世紀開始 西歐的作曲家開始把即興演奏作為一種獨立體裁寫作
即興曲的起源就在這
李斯特時期常用即興的方法表演民謠主題音樂
慢慢的到後期出現單旋律的音樂形式 就演化出鋼琴即興伴奏的形式 然後通過對和聲節奏規律的總結 形成了現在鋼琴即興伴奏的各種理論

⑵ 怎樣為歌曲和樂曲進行鋼琴即興伴奏求答案

歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種最實際、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無准備的情況下進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；是培養合格的中等音樂師資不可或缺的技能課；也是提高音樂教育人才整體水平的修養課。我對它的特點、訓練要素、織體的基本類型以及伴奏步驟等作了初步探索。一、歌曲鋼琴即興伴奏的特點 歌曲鋼琴即興伴奏，是音樂作品的有機組成部分，它雖以「伴」為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。「牡丹雖美，全賴綠葉扶持」，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作用。但是，歌曲鋼琴即興伴奏，畢竟是「伴」，所以必須注意以「伴」為主，不能「喧賓奪主」。 歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，並有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。除此之外，即興伴奏還帶有一些自身的特點： 首先，即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡可能地完善地、藝術性地將它們「朗誦」出來而即興伴奏則更類似於「即興講話」。面對一份「發言提綱」——歌曲的旋律譜，伴奏者必須根據其內容、風格、調式、調性、結構以及實際的演唱形式和要求，即可創作並彈奏出恰如其分的鋼琴伴奏，以這個角度來看，即興伴奏很接近於即興演奏。然而即興伴奏與即興演奏又有所不同，即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律（包括歌詞以及內含的多種音樂要素）簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。二、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素（一）、扎實的鋼琴演奏技術是學好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎 鋼琴即興伴奏是通過鋼琴彈奏體現出在旋律基礎上進行創意性的即興伴奏過程的，因此，較扎實的鋼琴演奏技術自然是必備的條件，它與鋼琴演奏的區別在於作為伴奏必須服務於歌唱的需要，在旋律旋律基礎上，充分利用作曲技術理論知識即興地彈奏出伴奏織體，同時更加強調移調能力的培養：因此，在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，並能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期磨煉，教學中應反復強調其重要性，為即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協調地溝通起來。（二）、扎實豐富的理論知識是前提 當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型並稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那麼所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在「6」上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想像，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可採用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而採用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等音型，使其表現活躍、富於激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依託。 1、和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架 和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有「靈魂」地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現出特定的效果。例如：旋律《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》是一首頌歌，它以寬廣雄偉的旋律，堅定有力的節奏，歌唱和贊美充滿生命力的社會主義祖國。全曲有三個樂句組成，第一、二句為並列句，第三句是全曲的高潮部分。如果這里僅僅配置調內和弦，和聲的力度較弱，很難推動旋律情緒的進一步發展，如果在高潮段落恰當地運用不穩定的變和弦，便增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度從而有效地推動旋律向著激昂、輝煌的情緒發展，充分展示出這首旋律的感情色彩。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當地選配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當地加入旋律和聲輪廓的寫作，掌握和弦在實際作品中的運用，在完成書面作業的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利於學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。2、作品分析能力是設計鋼琴即興伴奏的前提 具備一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏的設計將會產生更富於整體性的效果，這是由於作品分析能夠更好地把握旋律的結構和風格：但在音樂專業課程安排上作品分析課往往晚於鋼琴即興伴奏課，因此。在這門課程的教學中應有目的地講授一些必要的作品分析與曲式結構的知識及旋律的曲式規律：比如，伴奏的旋律是一段體還是二段體?二段體中是對比式的結構還是平行式的結構?都要根據不同特點加以分別處理。學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在彈奏時就能更好地把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的整體布局。同時，高等師范院校培養的學生多數要從事於中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較復雜和富於變化，以三部曲式居多．鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。總之，一定的作品分析能力對於鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較准確的定位，無論在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。3、豐富的想像力和創造性思維是關鍵 歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音響，聽眾才會獲得美感和共鳴。 提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。 4、恰當地運用復調手法 在鋼琴助興伴奏中，應當根據不同旋律體栽特點和歌唱的對象分別加以處理。一般說來，抒情旋律和藝術旋律的伴奏手法應該更加精緻而富於色彩，往往需要恰當地運用復調手法加以潤色，以增強伴奏音樂的藝術表現力。藝術旋律的演唱，歌唱者有較大的個性發揮餘地，在歌唱進行或間歇的全過程中鋼琴伴奏都應當成為有機的整體加以烘托，其中復調手法的運用更能襯托出藝術旋律演唱的光彩，表現出更加細膩的內心感情。對比復調、模仿復調可以經常用於鋼琴即興伴奏織體之中，比如，旋律《小白菜》是具有強烈感染力的抒情旋律，演唱中感情起伏很大。為這首旋律編配伴奏時，就不妨採用復調伴奏織體。旋律開始部分用強力度的和弦引出如泣如訴的歌唱，在主旋律幾次出現時可以根據演唱者不同的感情需要或配以模仿復調。以烘托歌唱者在這首旋律中表現的特定思想感情。鋼琴即興伴奏中的手法運用是多樣化的，無論和聲式的主調伴奏織體，或者對位式的復調伴奏織體，各有各的獨特表現，關鍵在於恰當地使用。採用復調伴奏手法，對學生則是提高自身鋼琴伴奏能力的一個重要途徑。5、良好的心理素質是保證 歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生台下彈得很好，一上台配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前「露臉」。當學生習慣於人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗後，公開表演時的懼怕心理就自然消失。 歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分准確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響並矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。 此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞台，音響效果不盡一致，最好請人在台下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在於操作設備的人手裡），這樣才能使演出達到完美的較果。6、綜合應用能力 綜合應用能力是指鋼琴技巧,和聲基礎,伴奏音型,歌曲分析四個方面的綜合,以及即興的編配,與演唱者的合作,藝術實踐經驗等內容.這個能力的培養和鍛煉,是能否彈好即興伴奏的關鍵.除上述個要素外,還有不斷在下列方面努力進行學習,提高,培養和鍛煉,即豐富的想像能力和創造能力;機動靈活的應變能力;勤奮刻苦的鑽研精神;對鋼琴性能和鍵盤各調的熟練程度;進一步學習專業理論(復調,配器)等,不斷在實踐中總結積累經驗,有所發現,有所創造。三、伴奏織體的基本類型 根據旋律的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵。因此,我覺得伴奏者應掌握各種風格、各種情緒的伴奏織體,根據我所掌握和了解的一些伴奏內容,這些伴奏大概有下面這些類型:1、和聲密集音型： 以密集的和弦進行為旋律背景，和聲節奏比較緩慢，聲部進行較為平穩。它可產生庄嚴雄偉、安靜平穩、悲壯肅穆、天真簡朴以及恬靜、深沉等效果。2、和聲節奏音型： 將和弦作節奏性的變化，一般將和弦的低音放在強拍，其餘個聲部放在弱拍部分作各種節奏性的變化。手法簡便，效果良好，能給人以生氣勃勃的感覺，常用於進行曲、隊列歌曲、圓舞曲以及一些節奏性強的輕快活潑的樂曲之中。3、分解和弦音型： 將和弦以分解形式逐音彈奏出來，形成一種單音流動的織體手法，其效果可以是溫和、細膩；輕盈、優美；婉轉、悠長。這種音型往往用在抒情性較強的歌曲伴奏之中。4、分解和弦旋律音型： 在分解和弦的基礎上，加進和弦外音，使分解和弦旋律化。這種音型比一般的分解和弦音型更加靈活和富於變化，它常以無旋律伴奏織體的手法出現，在它的伴奏和襯托下，旋律可以顯的更加自由和生動活潑。5、分解節奏音型： 將分解和弦音型與和聲節奏音型相結合而成的一種混合音型，由於它減弱了機械般的節奏性，加強了伴奏部分的流動性和旋律性，因此效果典雅深情，纖細優美，富有詩意，是抒情獨唱歌曲中常見的音型。6、分解琶音音型 分解和弦在兩個八度以上的音域內連續進行，它可以全是和弦音，有時也加進和弦外音。這種音型在使用上有其一定的局限性，即不能全曲通篇使用，它主要用於高潮處或樂曲的結尾處。使用時低音區應採用開放排列法，中音區及高音區可以選用密集排列法。這種音型通常用於左手，也可以雙手琶音，其效果是熱情飽滿，激情洋溢，氣勢宏偉或簡潔流暢。7、音程模音音型： 音程模進有平行三度、六度、四度與五度等。在鋼琴作品中為了獲得獨特的音響色彩，嘗試用音程模進音型。其效果是清脆明亮，色彩鮮明，活潑流暢，風格別具，是一種色彩型的鋼琴織體。8、和弦模進音型： 鋼琴作品中經常使用和弦模進音型，這在其他音型中很難實現。和弦的連續模進，使樂曲的和聲效果更加豐滿渾厚，是一種獨特的有特殊效果的伴奏織體，使用這種音型時，聲部進行中產生的平行五度、平行八度進行，是可以允許的。不過在低音區模進中為了避免音響效果的渾濁不清，宜選用開放排列法或不完全的和弦結構。9、模仿各種音響、節奏效果的音型： 由於內容的需要，在鋼琴即興伴奏中，採用模仿鳥叫聲、火車聲、鑼鼓聲以及其他自然界特有的聲音或節奏的技法，更使歌曲更加形象和富有的表現力，甚至能獲得濃郁的民族風格。10、持續音、持續節奏的音型： 隱形范疇中的持續音與和聲學中的持續音，其含義不完全相同。這里講的持續音、持續節奏的音型，主要是以某種音樂形象或情緒做為旋律的背景而使用，較少的考慮功能作用，而主要起音響與形象以及效果的作用。它常在某一聲部持續出現，它可以是一個音、一個短小的旋律或一種相同的音型動機。其效果可以是寧靜的、運動的、急躁的、活潑的、或沉思的等等。11、對位化和聲的音型： 就是熔對位與和聲於一爐，將和聲與對位打成一片，合成後使用。其效果淡雅流暢，和聲的輪廓與風格也還依稀可辯，這在藝術實踐中頗有使用價值。12、旋律華彩的音型： 為是旋律更加華麗、流暢，可以在原旋律的基礎上加入內音或和弦外音，一般稱它旋律加花。歌曲的主旋律經過加花的裝飾以後，其效果更為流暢，可以使情緒更加熱烈、興奮，多用於歌曲的高潮處或接近結束的段落，一般講，不宜用於歌曲的開始部分。13、裝飾音的音型：在為樂曲的伴奏中，常有特殊的音響要求，如要求模仿古箏、豎琴的效果，模仿槍聲、雷鳴的效果等。一般常用震音、琶音、顫音、波音等裝飾音音型，效果形象、逼真。14、副旋律伴奏的音型： 該旋律的風格與主旋律的風格相同而曲調不全相同，它對主旋律起烘托、渲染作用。稍具支聲復調的織體，但又不同於復調，不受過多的條件限制，只在和聲風格的統一上以及旋律的布局上，應多加考慮。15、混合自由的音型： 鋼琴伴奏的音型，在實際使用中，往往集中音型同時並存，相互結合，混合使用，實際上很難將他們獨立分割開來，由於歌曲的形式與內容豐富多樣，他們之間的組合也是千變萬化，非常自由和靈活。四、鋼琴即興伴奏的步驟 （一）、熟悉、分析旋律:注意旋律的風格、情緒、調式、高潮等方面內容,把握住旋律的內涵,對旋律有總體的了解。（二）、和聲布局:根據對旋律的理解及和聲進行原則開始總體布局。 首先進行開始部分、高潮部分、結束部分的和聲安排,注重和聲的功能性及色彩性,安排好半終止及終止式。然後根據和聲進行的規則及效果安排其他和弦。安排和弦時應注意以下兩點: 1、以正三、三度疊置、原位和弦為主,副三、轉位、變音和弦為輔,多用第一、四、五級的連接。 2、旋律開始部分以主和弦為主,以強調調式,高潮部分選用不穩定和功能性強的和弦、變音和弦,以增加動感。（三）、選用適合的和聲伴奏織體:根據旋律的需要,選擇好與之相協調的伴奏音型。 1、一般說來,進行曲區格的選用堅定有力的柱式和弦型,歡快風格的選用輕松活潑的半分解和弦型,抒情風格的選用和弦或流動的分解和弦型。2、應注意伴奏音開型間的對比。（四）、旋律中重點部分的處理: 1、長音地方應進地填空:（a）、把旋律進行加花。（b）、把伴奏音型及和弦進行理復。 2、高潮部分應加強處理:（a）、反向的八度、音階、半音階進行。（b）、根據風格使用震音、琶音等。（c）、選用動感較強的變化和弦、色彩和弦以加強緊張度、烘托氣氛。3、對前奏、間奏、尾聲進行較細致的處理。五、結語 「即興伴奏「也是一種創作，但它的創作過程，不允許你有更多的准備，當你為主旋律選擇和弦、考慮音型、編奏伴奏的同時則要求在鋼琴上將其彈奏出來，即要求創作上的速度又要求音樂形象上的盡可能完美。但是只要經過有計劃、有步驟的即興伴奏訓練，也是可以達到的

⑶ 有沒有關於拉赫瑪尼諾夫第一協奏曲的詳細分析

這部協奏曲，作於1890-1891年，是作曲家在莫斯科音樂學院學習時的作品，呈獻給其堂兄，莫斯科音樂學院鋼琴系教授希羅蒂。1917年作曲家把這個作品徹底改編。

全曲共分三個樂章：

1 活潑地，升f小調，奏鳴曲式。在管樂齊奏的背景上，鋼琴彈出以三連音為中心的華彩性序奏。轉為中板後小提琴表現出傷感的第一主題，轉至鋼琴後，以肖邦風格的分解和弦作優美的發展。回到活潑的變成諧謔的快速音群，速度稍慢一些後，幻想性的第二主題也出現在第一小提琴，鋼琴在裝飾中發展，平靜地結束呈示部。發展部從鋼琴有力的華彩開始，接著是自由的發展，圓號強烈地奏鼓號曲，與其他樂器競爭，木管與鋼琴的裝飾音型承接，從中板進行柔和的對話。平靜之後，獨奏圓號如歌地展第一主題動機，引出活潑的鋼琴華彩，進入再現部。再現部按照呈示部順序處理各個主題，鋼琴增加華彩性，第二主題再現後，鋼琴華彩，最後是活潑的尾聲。

2行板，D大調，有北歐情調的幻想曲形式。從圓號表達的旋律開始，鋼琴承接形成華彩後，重新由鋼琴奏完整的主題並發展。低音管獨奏與鋼琴左手出現俄羅斯風格的旋律，鋼琴裝飾後變得憂郁，第一小提琴和大提琴奏憂郁的主題，鋼琴予以對比，有短短的尾奏。

3活潑的快板，升f小調，三段體。鋼琴以強烈之態呈示主題，在樂隊交替進行中自由發展。中段弦樂奏感傷性主題，鋼琴做裝飾，以華彩結束。主部在先是由開頭樂念粗獷有力的復歸始，大致反復主題要素。最後是第一樂章序奏素材為中心的華麗的尾聲。

以下是memeji原創的評論和版本推薦：

老拉的四部鋼琴協奏曲和一部鋼琴與樂隊的狂想曲個個都是天才的精品，浸透了深深的俄羅斯民族的悲情和濃濃的浪漫主義情懷，粗獷有力大氣磅礴的鋼琴部分天衣無縫地結合深沉厚重的樂隊表現，成為協奏曲中的上乘之作。

雖然總有那麼一些人在指責老拉的協奏曲總是浸在那無用的過分浪漫之中，缺少深刻的思想內涵。但無庸質疑的是其中優美動聽的如歌旋律，寬廣深厚如俄羅斯大地般的情懷，鋼琴部分高超技巧和大氣磅礴的樂隊部分的完美結合，都是其他許多作品難以比擬，多少年來音樂專業人士和業余愛好者也都給予了最大的熱愛。

老拉四部協奏曲中的第二和第三協奏曲是最成熟最成功的作品，歷來是音樂會和唱片錄制的熱門曲目，已經被演奏的耳熟能詳。第四是作曲家晚年在國外所作，風格和前三首有不同之處，卻是四部中思想最深刻的一部，但也是最晦澀難理解的一部。

第一協奏曲是老拉早年的作品，相對來說是四部中最容易被忽視的一部。雖然是早期的作品，某些部分的寫作還明顯不夠成熟，但卻同樣是上乘之作。除了老拉作品中慣常的大氣磅礴的氣勢，優美如歌的旋律和寬廣深厚的情感，還加上一些只有年輕才有的活力和靈動，以及那虎虎生威的英武和自信，是我非常喜歡的協奏曲之一。

這部協奏曲的版本相對二和拉三要少很多，一般都是拉氏協奏曲全集中才有，很少有單獨錄的，就memeji掌握的唱片和資料，以下幾個版本是很不錯的：

1Janis應該有兩個版本，一個是和拉三在一起，RCA的；還有一個是和Prokofiev第三鋼協在一起，水星出的。這兩個版本都很不錯，個人覺得前一個和Reiner合作的版本更出色一些。Janis作為Horowitz唯一的私人學生，全面繼承了老霍的浪漫主義演奏風格，又有自己獨到的地方。演奏老拉的協奏曲是非常在行的，情緒的把握非常准確，技巧無懈可擊，對這種大型作品的結構設置的也很合理，音色尤其漂亮，可以說是電光閃閃，我覺得他演奏老拉協奏曲甚至超過Horowitz，可惜不知為何一直沒出過全集？？

2Pletnev演奏的，和老拉的《paganini主題狂想曲》在一張上，Virgin出的。作為當今國際樂壇大紅大紫的俄羅斯演奏家和指揮家，同時也是俄羅斯學派所剩無幾的鋼琴大師，他的拉一自然是很好，保持了他的一貫風格，觸鍵機敏犀利，和聲層次分明，織體清澈亮麗，是非常優秀的演奏。順便一說，Pletnev去年推出了拉三和普三的唱片，我覺得非常好，但是好象反映比較冷淡。早先我已經寫了一篇這個唱片的評論性文章，朋友們感興趣的話可以去看看，也發表一些評論。

3Wild的拉氏協奏曲全集中的第一也很不錯，Chandos出的，不過這套唱片現在似乎已經不太容易買到了。這個美國老爺子絕對是個超人，70多歲的時候還錄肖練全集，4首敘事曲和4首諧謔曲以及Liszt的超難的改編曲，78歲錄制老拉第2奏鳴曲和18首前奏曲， 79歲錄制Beethoven的悲愴，月光，以及第106號錘子鍵琴奏鳴曲， 80歲時以一盤全改編曲CD獲得格林美獨奏大獎，81歲又錄制了肖邦21首夜曲全集，86歲時錄制的Brahms第3奏鳴曲仍然光彩動人，這樣的作品分量對一個處於技能顛峰的年輕鋼琴家來說也絕非易事，更何況是個七，八十歲的老人。就這樣的超級大師，在中年時期錄的老拉協奏曲能差嗎？？

4另外聽我一個朋友說，俄羅斯鋼琴家Rudy版本也很不錯，好象是EMI出的，但是我對這個鋼琴家一點也不熟悉，這個版本也至今還沒有聽到過，不好作什麼評論，哪位朋友聽過的話介紹一下。

5再有當然就是老拉自己的錄音了，RCA那10張全集中的第一張。老拉確實無愧於一代鋼琴演奏巨匠的名頭，雖然年代久遠，錄音質量很差，仍能領略到其中激動人心的非凡風采。再說反正是自己的作品，怎麼彈都有理，呵呵。

總之，我覺得這個協奏曲是非常不錯的作品，或許在許多方面還沒有達到拉二，拉三的高度，但仍然是激動人心的佳作，更何況其中還有那麼多在拉二拉三中找不到的東西。希望大家在津津樂道地談論拉二和拉三之餘，也來關心一下這個作品，不要讓它被邊緣化，只要你細細地品味，一定能發現其中的美妙之處。

⑷ 什麼是俄羅斯風格

俄羅斯風格設計多以簡練的色彩和冷靜的基調為主，在強調理性冷靜的同時又加入少許的出奇的創意加以配置，用《這個殺手不太冷》這部電影來形容它的風格最適宜不過。總體特徵是輕盈、華麗、精緻、細膩。室內裝飾造型高聳纖細，不對稱，頻繁地使用形態方向多變的如「C」「S」或渦券形曲線、弧線，並常用大鏡面作裝飾，大量運用花環、花束、弓箭及貝殼圖案紋樣。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡卻豪華富麗。室內裝修造型優雅，製作工藝、結構、線條具有婉轉、柔和等特點，以創造輕松、明朗、親切的空間環境。
俄羅斯風格設計以淺米黃色系作基調，地面與大塊量體分割採用深胡桃色與深色對比強烈的視覺效果。選用深色麂皮沙發與胡桃木系傢具突顯質感，裝飾品搭配自然系的後現代自然家飾來襯托空間的人文雅緻氣氛，整體空間感覺冷靜、淡雅。
由於身處北國，木材資源豐富，俄羅斯人對木材是情有獨鍾的，連餐廳都不例外，樺木的地板，實木的餐廳桌椅，一切給人的感覺都是那麼親近溫和。整體感覺簡練之餘還有一絲溫馨，雖說看起來和中式的沒有多大區別，但是感覺這就是俄羅斯風情。
俄國從基輔羅斯開始已擁有眾多的城市。基輔、諾夫哥羅德、普斯柯夫、契爾尼戈夫、波洛茨克、斯摩棱斯克、弗拉基米爾等，都是俄羅斯最古老的城市，它們在10—11世紀時已達相當規模。當時，基輔有8個市場，很多教堂；諾夫哥羅德有用木頭鋪的街道和木製自來水管。隨著經濟的發展和與拜占庭交往的增多，俄羅斯建築、主要是大型建築，用石頭建的越來越多。基輔羅斯奧麗加女公為自己建了一座兩層樓的龐大石頭宮殿，內外飾有大理石、彩色石板和繪畫，至今廢墟猶存。弗拉基米爾城近郊建於12世紀的一座官邸（安德烈·博戈柳夫斯基公爵所有），內部也有白石和大理石的建築。

⑸ 柴可夫斯基的音樂如何體現俄國民族音樂的特點

柴科夫斯基的創作深刻地反映了19世紀下半葉處在腐朽的沙皇專制制度下，俄國知識分子對光明的嚮往，對黑暗現實的苦悶壓抑的感受。他善於在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富於獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻。

⑹ 怎麼練習鋼琴即興伴奏織體

練習伴奏前，可以先把和弦的幾種伴奏織體練熟，柱式和弦、半分解和弦、全分解和弦，然後再根據曲風選擇適合的伴奏織體
比如抒情的可以用琶音（全分解），進行曲風格的可以用半分解
想練好即興伴奏，一定要明確調性、和弦和曲風

⑺ 鋼琴即興伴奏的特色和弦編配有何規律

鋼琴即興伴奏的特色：

即興伴奏有別於鋼琴伴奏正譜彈奏，因為在伴奏正譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符、速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者的任務就是盡可能地完善地、藝術性地將它們「朗誦」出來而即興伴奏則更類似於「即興講話」。

即興演奏有時也按照某個指定的主題進行，但它往往具有更大的靈活性和自由度，由於包含了更多的作曲因素，即興演奏也就是即時性的自由的音樂創作，而即興伴奏則必須依據歌曲的旋律譜進行，即定的旋律簡化了即興伴奏中的創作思維過程，但也是即興伴奏的具體表現受到了特定的制約。

和弦編配規律：

大調樂曲：凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。

小調樂曲：凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。

(7)悅耳鋼琴即興如何變成俄羅斯風格擴展閱讀：

鋼琴和弦彈法：

1．只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2．選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3．左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4．左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5．不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6．伴奏音型－般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

⑻ 請問俄羅斯風格音樂有哪些特性音或者音階有什麼特點

俄羅斯音樂壯闊寬廣，帶有頌歌風格。許多俄羅斯音樂作品，同一個主題音調由開始的沉靜、略帶憂郁的旋律，逐漸發展為壯闊、頌歌式具有英雄氣質的旋律，體現出俄羅斯民族既熱情奔放又浪漫抒情的雙重性格；而開闊寬廣、氣宇軒昂、熱烈奔放，則突出了俄羅斯民族的豪放性格。

俄羅斯音階： 6 (b7) 7 1 2 3 4 (#4) 5 (#5)

⑼ 有難度的鋼琴曲（和幻想即興曲差不多的和更難的）

【世界十大鋼琴難曲】
【排名第一：拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》 】 拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》表現了最堅毅的俄羅斯精神與最強大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：「拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和莧金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。」這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂最珍貴之處。 拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨奏者在紐約首演時，曾把自己這首協奏曲戲稱為「大象之作」，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次「拉三」在體力上的付出等於「鏟十噸煤」，其難度可見一斑。澳大利亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》描寫過鋼琴家因演奏「拉三」而導致精神崩潰，我們可以籍此想像出「拉三」所具有的情感震撼力！ 拉赫瑪尼諾夫說，能把這首鋼琴協奏曲演繹好的只有霍洛維茨。

【排名第2：麥可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》 】 英國作曲家麥可斐尼西在三十多年前創作出來的「EnglishCountry-Tunes」鋼琴曲。這首號稱是全世界最難演奏的鋼琴曲，琴譜上有時一個小節里就擠進三百個音符，彈奏的時候手指頭和手肘都要用......俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

【排名第3：普羅科菲耶夫 第2鋼琴協奏曲 】 普羅科菲耶夫第二鋼琴協奏曲，G小調，OP．16，作於1913年，因當時同班好友斯密特霍夫自殺，故此曲呈獻給斯密特霍夫，因原譜丟失，普羅科菲耶大1923年憑記憶再整理而成。此曲1913年8月23日由普羅科菲耶夫主奏而首演。首演時，因為一直是節奏的激烈敲擊與不協和弦的連續，曾遭許多人退席謾罵。多數報道稱：「這種未來的音樂，送給魔鬼去吧。我們是來享樂的，我家的貓也會彈這種音樂。」而當時賈吉列夫正是聽完此曲而邀請普羅科菲耶夫為他創作舞劇音樂，批評家卡拉蒂吉（Viatcheslav Karatygin，1875—1925）則稱：「我確信10年後，聽眾會給這位年輕作曲家的天賦，報以相當的掌聲來為昨日冒失的嘲笑贖罪。」 此曲共4個樂章： 第一樂章：小行板，G小調，奏鳴曲型的自由形式。呈示部以弦樂撥奏和單簧管2小節序奏作引導，鋼琴左手彈分散和弦，右手出現充滿憂愁的第一主題。主題在木管與鋼琴間一來一往後，移至快速音群。第二主題為小快板，鋼琴彈出第二主題後，不斷展開華麗的音型。移至長笛與雙簧管、長笛與單簧管後，稍慢一點，以樂隊合奏結束呈示部。發展部以鋼琴在大提琴震音背景上展開第一主題華麗發展始，以快速達到高潮，平靜之後再現部鋼琴一出現第一主題立即結束。 第二樂章：諧謔曲，活潑地，D小調，三段體，為快速進行的托卡它型樂章。第一段一開始就以強烈的鋼琴主題為中心，弦樂撥奏，管樂作滑稽音型夾在中間。中段是伴奏的樂隊不斷奏躍動性樂念，鋼琴不斷繼續托卡它音型。 第三樂章：間奏曲，溫和的快板，三段體。第一段以樂隊沉重步伐似的序奏始，鋼琴進入作華麗發展。中段小提琴撥奏出明確主題並加以發展，鋼琴一再奏滑奏音型，樂隊與之互為糾纏，構成優美的音色效果。第三段把第一段要素作各種不同變化。 第四樂章：熱情奔放的快板，G小調，A—B—C—B—A結構。A以鋼琴與長笛呈示自由奔放的旋律始，鋼琴以敲擊手法進入，與弦樂撥奏形成對比。B速度轉慢，鋼琴敲出一半和弦後，單簧管、低音管、大提琴奏出平易的俄羅斯風格的D小調旋律，鋼琴繼承後再交給低音管、雙簧管，圓號又以逆行。C速度轉快而進入快板，長笛與弦樂撥奏造成音型交疊，樂隊咆哮和鋼琴和弦構成高潮。平靜後，在沉重的和弦後，鋼琴獨奏華彩，B段要素再現，到行板趨於平靜，又變成快速音群，鋼琴冥想性獨奏。然後樂隊形成尖銳的音響，回到熱情奔放的快板A段曲趣，最後進入C段要素構成的短小終結部而結束。

【排名第4：李斯特《唐璜的回憶》 】 李斯特根據莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹,技術之艱深,場面之宏大,在原作的豐富表情上製造出驚人的氣勢。 莫扎特的歌劇《唐璜》本來長約兩個半小時，被李斯特改編後，成了簡短的鋼琴曲。鋼琴曲沒有刪除歌劇中的一個音符，整首曲子無論是節奏還是技巧，都是難度非常高的。《唐璜的回憶》被稱為是最難的鋼琴曲之一，鮮少有人彈奏。

【排名第5：勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲】 勃拉姆斯降B大調第二鋼琴協奏曲 （Concerto for Piano no 2 in B flat major, Op. 83） 作於1881年。從莫扎特、貝多芬時代起，經舒曼、肖邦以至近代作曲家創作的協奏曲，基本都是三樂章結構，但勃拉姆斯為他的第二鋼琴協奏曲增加了諧謔曲樂章，從而使作品擴充成為四個樂章，形式和性格都已接近於交響曲，獨奏樂器也成為樂隊的一員，這種交響化的理念脫離了協奏曲原來「競奏」的意義，因此,這首樂曲有時候也被後人稱為「由鋼琴主奏的交響曲」。 這首鋼琴協奏曲的形式十分特殊：首先樂曲採用協奏曲歷史上罕見的四樂章形式；其次本曲中的主奏鋼琴並未占據絕對主導的地位，作者特意讓鋼琴與管弦樂「完全平等」。這首協奏曲既無莫扎特式的流暢，又無貝多芬式的雄壯，是地道的勃拉姆斯式作品。與第一協奏曲相比，顯得更加沉重暗澀，技巧也特別難，有人講勃拉姆斯的降B大調協奏曲是「要鋼琴家血汗的至難協奏曲，它不要鋼琴家的妙技，而是要他們成為苦力。」 這首樂曲具有勃拉姆斯所獨有的沉著與厚重，同時又有他明朗、溫柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯第一次到義大利旅行，這一南歐古國的風土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開始構思這首樂曲。1881年三月，作者再度訪問義大利，這一次徹底喚起了他的靈感，於是回國後立刻伏案疾書，當年夏天便完成了這首樂曲。實際上，本曲中的義大利風格並不明顯，但無疑是作者真實情感的流露，堪稱勃拉姆斯的代表作品之一。這部作品最後完稿於1881年，同年11月9日作者本人擔任鋼琴獨奏使用樂譜草稿，在布達佩斯首演。 全曲共分四個樂章： 第一樂章：不太快的快板，降B大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。傳統的雙呈示部。第一呈示部是管弦樂，首先由圓號奏出由兩小節組成的第一主題動機，鋼琴推遲一小節跟上，像影子一樣進行模仿，木管聲部進行發展，略帶傷感的第二主題由小提琴呈示後樂章進入第二呈示部，鋼琴呈示新的主題並發展，第二主題鋼琴則以熱情的變奏呈示。F小調展開部後音樂進入再現部（第二主題用降B小調）。尾聲中管弦樂奏出第一主題的部分動機，鋼琴用華麗的琶音伴奏，最後以強有力的開始動機結束。本樂章寫得厚重而有力， 頗具勃拉姆斯風味。貫穿樂章始終的主題動機，由雄渾的圓號引入，鋼琴加以應答。在樂隊協奏下的鋼琴時而溫婉優美，時而熱情壯麗。本樂章中有許多處理方式與古典派協奏曲截然不同。 第二樂章：熱情的快板，d小調，3/4拍子，三段體。典型的諧謔曲，但奏鳴曲式結構非常清晰、規模龐大，給人以深沉之感。第一主題，鋼琴用激烈的強奏開始，樂隊緊緊相隨。第二主題為A小調，用弦樂齊奏呈示，之後鋼琴反復。展開部發展上述兩主題，再現部用的是完全不同的樂器編制。其旋律熱情而富於幽默感，同時也很有魔力。 第三樂章：行板，降B大調，6/4拍子，三段體。由管弦樂奏主旋律，鋼琴演奏裝飾音型，並作主題變奏。第一部分由大提琴奏出甘美的旋律開始。中間部分更柔和，由單簧管奏升C大調主題，富於幻想的歌唱性旋律虔誠得近似祈禱。最後再現降B大調主題。本樂章充滿浪漫氣氛，是在「德國式的」厚重風格中另有義大利明朗色彩的典雅樂章。 第四樂章：優美的小快板，降B大調，2/4拍子，迴旋曲形式。優美的具有舞曲性格的華麗終曲。清新活潑的迴旋主題由鋼琴獨奏開始，樂隊模仿。之後帶有匈牙利鄉土風格的插入部用A小調呈示（後移D調再現）。其他許多輔助的插入部，在鋼琴與樂隊間交錯穿插，有時鋼琴用音型和經過句裝飾管弦樂主題，有時樂隊用色彩性和聲給鋼琴以烘托，編織成輝煌的終曲。這個樂章的大致結構為A-B-A-B-結尾的程式。由鋼琴開始的舞曲風主要主題，纖巧精細，又不乏厚重華麗。

【排名第6：斯特拉文斯基 彼得魯斯卡】 伊戈爾·費奧多羅維奇·斯特拉文斯基，美籍俄國作曲家、指揮家，西方現代派音樂的重要人物。父為聖彼得堡皇家歌劇院男低音歌手。他曾師從里姆斯基一科薩夫學作曲。1939年定居美國，並先後入法國籍和美國籍。作品眾多，風格多變。《彼得魯斯卡》原為管弦樂曲，後來改編為鋼琴曲，獻給魯賓斯坦。 難度極高 沈文裕在英國演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時,當地的《當代音樂廳》雜志稱贊他「技巧高超,音色變化之豐富,甚至超過了波里尼(著名鋼琴大師)。」

【排名第7：李斯特 超技練習曲第5首 鬼火】 李斯特的《12首超技練習曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，即使在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。 超技練習曲鬼火擁有高難的雙音技術，12超技當中最難的一首，拉赫說它是最難的練習曲，技術刁鑽不說，還必須彈得輕靈有趣方能服人。

【排名第8：巴拉基耶夫 伊斯拉美】 巴拉基耶夫是一位出色的鋼琴演奏家，他彈琴都是憑記憶，從不看譜。他創作了一套技巧性很高的鋼琴作品，最著名者，就是這首《伊斯拉美》。這首《伊斯拉美》作於1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。這是一首極難演奏的作品，是巴拉基列夫1870年到高加索地區采風的產物，這部作品的副標題為「東方幻想曲」。其正主題是高加索達開斯坦地區勒斯基人的一種舞曲，第二主題（彷彿是一個中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽一個歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。這首作品三段體：先是主奏，表達主題；然後是中段，奏出充滿感情的小行板；然後結尾，加快速度，回到主題，尾奏是十分狂熱性的激烈的急板。因為其極高的難度，許多鋼琴家把它當作一個挑戰。

【排名第9： 李斯特 帕格尼尼練習曲 第3首 鍾】 《鍾》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據義大利小提琴家帕格尼尼的《B小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲，李斯特最出名的炫技作品。 《鍾》用迴旋曲式寫成，主題每次出現都變換一種新的演奏手法，充分發揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鍾》比帕格尼尼的小提琴協奏曲《鍾》篇幅要短，由於主題多次出現，給人印象很深刻。《鍾》這首樂曲是鋼琴家們經常在音樂會上演出的曲目，因為它可以充分表現出演奏家的高超技巧。演奏者需要極高超的鋼琴技巧才可能良好的駕馭此曲 當然，我們的李雲迪曾在演奏會上彈過此首樂曲。

【排名第10： 貝利尼《諾瑪的回憶》 】 義大利歌劇作曲家文森佐· 貝利尼在《諾瑪》中鋪陳出華麗而渾然天成的抒情旋律，以強烈對比的劇情張力，展現愛情、仇恨與寬恕的角力，更提早一個半世紀預告了女性主義的到來。

⑽ 誰能教教我如何練鋼琴即興伴奏我在這方面似乎沒什麼太多天賦，該如何練起呢

呵呵，即興伴奏和鋼琴水平沒有太大的聯系哦。。。
鋼琴彈得比較好的一般習慣性就是，看到啥就彈啥，很少會動歪腦子。
其實鋼琴好的話 你想練習即興伴奏也挺容易滴
1.多彈彈人家配的伴奏 前提是那人配的比較好，比如高師聲樂教材或者是青歌賽的那些伴奏 別挑寫網路上的 學學人家是怎麼配的
2.要有首調概念的哦 把一首曲子挪到12個大調上彈
3.可以從兒歌開始，兒歌比較簡單，慢慢的再到流行歌曲，因為流行歌曲有的風格不太好把我。
4.另外可以看看沈陽音樂學院劉聰老師變得即興伴奏教程，有光碟，很不錯的哦
5.平時聽歌的時候多注意人家是怎麼編配的，和聲啊織體 復調。能偷師就偷師
這個東西不是一朝一夕就可以搞定的，多練習，多聽。
我也會一點簡單的即興伴奏，你要是還有疑問，可以呼我哦