俄羅斯大師如何看光影

❶ 草圖大師 如何取消明暗

不是有陰影選項，不要勾選就好了

❷ 如何理解油畫中的光與影

在西方的繪畫史上，對光線的運用要追溯到古希臘時期了。古希臘人認識到光的重要，從而認識到明暗，認識到色彩，達到對真實的表現，之後慢慢流傳到文藝復興時期，然後慢慢發展到現在。對光的運用最多的就是明暗對比處理。從達·芬奇的「漸隱法」開始，到卡拉瓦喬的「酒窖光線法」，再到倫勃朗的「明暗法」，逐漸成為對光的運用的主流。

莫奈《乾草垛》

真正的把光線作為一幅作品中的重要表現元素，是在十八世紀之後，印象主義的誕生。在這個階段，畫家開始表現光線本身，表現真實之光，而不僅僅滿足於把光作為物體的附庸。「印象主義」追求對光、色、大氣的表現，某種意義上說是一種「科學主義」對光的表現。在這個時候，光終於佔了上風，不是光服務於物體，而是物體服務於光。

說到這里，就不得不提一下上篇文章里講到的莫奈。莫奈屬於印象派的代表人物，他的畫是真的把光線運用到了極致。

❸ 如何在水彩畫中體現光影體現手法有哪些

觀看俄羅斯水彩藝術家尼古拉·索洛多夫的作品。畫家用光和色彩來表現藝術的獨特性，把視覺藝術效果呈現給大家。水彩畫充分利用水與色、光與影的藝術融合，形成光與色的明暗。他的色彩具有清淡潤澤、淋漓酣暢的藝術效果。

❹ 素描如何進步

剛開始畫素描都是抄光影（所以老師會要求不要照抄光影，俄羅斯的契斯恰科夫體系就是比較光影的，因此不被西方認可，西方的古典主義都是偏向結構的），再後來學會畫結構（通過自己的理解畫），當光影和結構結合的很好時素描就會進步。很多大師的速寫都是一條線光影結構都交代清楚了。
多臨摹大師的速寫素描會進步很快。從俄羅斯的列賓，謝洛夫等人的速寫中比較容易學光影，米開朗基羅和丟勒的畫偏結構， 門采爾的畫很好，也可以多臨摹。一個暑假臨摹個100張差不多可以有所提高，千萬不要臨摹高考的畫，那些太簡單沒意義

❺ 如何用光影看看找出照片照相時哪些參數該如何調整

首先區分光線的照射方向，順光 逆光 側光 側逆光等。何謂順光，當太陽（光源）和攝影者角度一致，也就是被攝者面向陽光（光源）的時候就是順光，這時候拍出的照片光線均勻，但立體感弱。 測光，分為前側光和正側光，正側光，光源從被攝者旁邊射過來 ，拍出的照片人物會一邊亮一邊暗，建議前側光拍攝，這樣效果最好。

❻ 如何對光影的理解和提高【畫畫】 怎樣去鋪光影最合適

多看書，多看視頻，看光影的時候把眼睛眯起來看，更容易看出來黑白灰三個面