俄羅斯芭蕾基本功怎麼練

Ⅰ 如何練芭蕾的基本功

Exercise 1

體內能量向全身傳送的基本姿勢：放倒和直立的動作。

慢慢地放倒上身，在重復正確直起和放倒動作的同時，引導體內能量的流向。這是本套體操的基本功能。關鍵在於伸縮身體的同時，要注意調節呼吸的節奏。

1.坐在床上，雙足保持足底對足底的姿勢。以大腿根部為軸，上肢前傾，這就是放倒的動作要領。在做這套操時，要特別注意丹田(下腹部)。

2.從丹田開始，慢慢直起上體，感覺就像脊椎在一節一節地立起，切忌頭部抬起的速度過快。呼吸要均勻，可以心中默數1--8。

3.在直起上體的過程中，頸部要綳直，背部要伸展。以這種姿勢，從頭部開始，利用頭部的重量，引導上體前傾。同時注意丹田，保持平穩的呼吸。以此為一組，重復練習四組。

★建議身體僵硬的人，使用椅子幫助練習：

1.股關節僵硬的人，在坐姿並且雙足內側相接觸的情況下，完成上體的直立和前倒，會感到比較困難。所以建議您使用椅子幫助練習。腰部貼緊椅背，兩腳並攏，坐好。

2.以上體前傾為開始，保持呼吸的均勻，直起上身。然後再從頭部到丹田完成一個前傾動作，同時保持呼吸。長時間的工作，或者保持同一姿勢，可以利用這一練習，放鬆肌肉。

Exercise 2

DEERIERE是芭蕾專用詞彙，指的是抬腿，並向後伸展的動作。雙膝和兩手支撐身體，腿部進行伸縮運動，已達到鍛煉腹肌，背肌和大腿內側肌肉的目的。同時，還可以起到提臀的效果，可以說是萬能的塑身手段。在進行這一練習時，注意保持身體的平穩，肘部不要彎曲。

1.雙膝和兩手支撐身體，並且都與肩同寬。手掌比肩膀靠前還是靠後，都會導致用力的不均勻。這時膝蓋和大腿都是與床面平行的。

2.將一側的膝蓋抬起，並努力觸碰額頭。如果感覺身體比較僵硬，碰不到額頭請在自己力所能及的范圍內練習。保持呼吸的均勻，堅持8秒鍾左右。請一定要努力抬起膝蓋。

3.在觸到額頭之後，現在將膝蓋連帶腿部向後伸展(即DEERIERE)，然後使膝蓋微微向內向下彎曲，指尖指向1點鍾方向(左腳就是11點鍾)。保持這個姿勢，心中默念8下。

4.從膝蓋內側到腳後跟努力伸展，腿部伸直，腳尖綳直。注意肩膀要向上，肘部不要彎曲。保持8秒鍾。8秒後，放下腿，換另一邊。交替進行4次即可。

Exercise 3

芭蕾體操中最重要的就是以鍛煉腸腹肌為目的的腹肌練習。腸腹肌是控制骨盆前傾，支撐腰椎的肌肉。通過鍛煉腸腹肌可以調整站姿，還可使腹式呼吸更加順暢。

1.仰卧，彎曲雙膝。抬起一條腿。抬到自己認為輕松的位置，心中默數4次，然後放下，再在心中默數4次。注意，此時骨盆絕對不要搖晃。骨盆一定要緊貼床面。左右腿交替完成2組。

2.接下來，雙腿同時上舉，保持默數1--8，然後放下。注意，此時骨盆絕對不要搖晃。而且在完成這一動作時，要使用下腹部的力量，反復進行4次。

Exercise 4

「短，短，長」的腹式呼吸，放鬆。

腹式呼吸可以平靜心情。而且可以使氧氣通過血液傳送到全身，起到溫暖身體的作用。早上起床時進行，可以使人頭腦清醒。簡單易行可以在工作中使用，起到放鬆休息的作用。

1.坐在床上，雙腳自然放鬆，從鳩尾(胸骨向下凹陷處)開始上體前傾，而且要注意含胸低頭，只用鼻子吸氣，同時隆起腹部。

2.感覺橫膈膜被放下，呼氣要短，分為兩次。這時候肩部要放鬆，體會胸部向後打開的感覺。

3.短呼氣兩次後，改為一次長呼氣。這種深且長的呼吸可以使身體充分放鬆。

4.呼氣後，上體放鬆，自然前傾。以上是一個完整的過程，再次吸氣吐氣，如此反復進行4組。

Ⅱ 芭蕾舞基本功有哪些

芭蕾的基本功練習，一般包括：地面素質訓練、把上練習、把下練習等等。下面詳細解釋下這些基本功。地面素質訓練就是壓腿、踢腿、下腰等等。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌群的彈性和力量。
把上練習也稱把桿練習或者扶把練習，是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把下練習是指地面訓練或者脫把訓練。動作也分手位和腳位的訓練，是難度比較大的訓練。
如果孩子對芭蕾舞感興趣的話可以去家教114找一個專業的老師教一下，對孩子以後的形態和氣質方面很有幫助的。

Ⅲ 如何自學芭蕾舞基本功

還是不要自學芭蕾，有些動作做不對可能就不太好了，我也是學芭蕾的你在家先自己壓壓腿，一定要綳腳，還要多練腳背，軟開，去搜搜芭蕾基訓視頻，跟著練練，最好還是找專業老師學，學芭蕾很苦的，要多了解芭蕾資料，祝你成功

Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什麼

• 芭蕾基本功的分為三大類：地面素質訓練練習、把上練習、把下練習；

• 地面練習包括：

1. 綳腳背練習：足尖美麗的秘密在於腳背——腳踝到腳趾間的腳面。綳起足尖時，腳背會突起成一個拱形的弧，美麗的芭蕾腳背會有一個令人驚艷的拱弧。

   

   綳腳尖:腳趾向下綳直，成為雙腳彎曲弧的一個延伸。盡量地向外伸展，線條盡可能地拉長。保持這樣的姿勢幾秒鍾。如果感覺腳抽筋，可以放鬆一下。如上圖

2. 地面素質練習還包括：勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿、壓腿、踢腿、下腰等等；

• 把上練習：擦地練習、蹲步練習及壓腿練習，塑造姿態美的主要手段；

• 把下練習：手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。

• 剛開始練習基本功的時候就會比較難，比較痛苦，因為之前沒有練習過，身體的一些力度也不是很多，會比較吃力，但是要堅持，只要好好的堅持，過不了多久就會很好了，就不會再有剛開始的疼痛了，只要度過這一關一切都會很好學的。
  

Ⅳ 芭蕾的基本手位和注意事項

一、芭蕾的7個基本手位

1、一位手

兩只腳緊貼在一起，一腳的後跟緊挨著另一隻腳的腳尖，前腳完全遮蓋住後腳。

Ⅵ 芭蕾舞基本功訓練方法

芭蕾舞的練習方法實用的有如下幾種：

• 「吊床」

• 「旋轉鳥」

• 仰卧腿屈伸

• 舞者旋圍

拓展資料：

一、芭蕾舞的練習方法

1、 「吊床」--墊上鋪一條大浴巾,仰卧於上。兩手抓住浴巾的兩個角,兜住後腦。屈膝,腳平放地面。吸氣,收腹向上拾頭、頸、直至肩抬離 地面。 保持這個姿勢,吸氣同時把一條腿慢慢蹬直,腳跟不離地。 呼氣,把腿收回到屈膝姿勢。換做另一側腿。注意呼吸順序要正確,每次呼 氣時腹肌向內用力收緊。

2、 「旋轉鳥」-仰卧,屈膝團身。雙手置腦後,收腹。呼氣,同時頭與肩 向上抬,頸保持自然。吸氣時雙腿伸出,上下分開成剪刀狀。左腿與地 面呈 75 度,右腿與地面呈 45 度。 保持這個姿勢,呼氣時兩腿在空中劃 半圓形交換上下位置。吸氣,收回雙腿,再重復,交換左右腿。

3、仰卧腿屈伸--仰卧,屆膝團身。兩臂伸開於體側成「十」字。收腹,肩保持觸地。吸氣,把膝向胸收攏。呼氣,雙腿向前上方伸出,同時頭 與肩抬起,右手盡力向腿的方向伸。吸氣,屈膝,呼氣,用力收腹。換做 對側,每邊 10 次。

4、舞者旋圍--預備姿勢為右手撐地,右腿屈膝著地坐於地面。左腿屈 膝,膝蓋向上。左手側舉。動作開始,腿伸直,腳一前一後觸地支撐,腹肌用力臀部離地,左臂高舉。收腹,向左轉體,左臂著地成仰支撐。 眼向上看。呼氣時挺髖,吸氣時放下身體。還原成預備姿勢,重復後做 另一側。

二、芭蕾舞基本功有哪些

1. 下蹲抬腿。鍛煉部位:腿部肌腱,四頭肌,臀部肌肉得到鍛煉。

2. 擺腿。阿拉貝斯克舞姿 (芭蕾舞的基本舞姿之一,單腿直立,一臂前伸,另一 腿向後抬起,另一臂舒展揚起,使指尖到足尖形成盡可能長的直線)鍛 煉部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。

3. 腿後撤。鍛煉部位:腿部肌腱,四頭肌,內收肌。

4. 下蹲。鍛煉部位:臀部肌肉。 芭蕾舞基本功有哪些

三、芭蕾舞的七個手位

一位手 手自然下垂,胳膊肘和手腕處稍圓一些。 手臂與手成橢圓形,放在身體 的前面,手的中指相對,並留有一拳的距離。

二位手。手保持橢圓型,抬到橫隔膜的高度。 (上半身的中部,腰以上,胸以下的 位置)但在動作過程中,要注意保持胳膊肘和手指這兩個支撐點的穩 定。

三位手。在二位的基礎繼續上抬,放在額頭的前上方,不要過分的向後擺,三位 手就象是把頭放在橢圓形的框子里。

四位手。左手不動,右手切回到二位,組成四位。它已是舞姿了。

五位手。左手不動,右手保持彎度成橢圓形。從手指尖開始慢慢向旁打開。在 過程中胳膊肘和手指兩個支撐點要保持在一個水平面上。 手要放在身 體的前面一點,不要過分向後打開,起到一個延續雙肩線條的作用。

六位手。右手不動,左手從三位手切回到二位,組成六位,形成舞姿。

七位手。右手不動,左手打開到旁邊,雙手相同地放在身體的兩邊。

四、跳芭蕾舞的好處有哪些

1、增強音樂節奏感 舞蹈課程是按照不同程度及年齡分班,其舞步組配以該課程的音樂編 制動作,故節奏簡單及明確,易於掌握,可提高音樂節奏感。

2、幫助骨骼成長 正確學習方法,多注重身體的平衡點及動作的伸展,若能正確地運用 肌肉及關節,有助骨骼成長,從而改學習與人溝通芭蕾舞多有 PartnerDance,學員多有機會嘗試合作,編排及舞出組合,增加溝通能 力,加強學習氣份,可使性格開朗。

3、提高創作感力 學校將提供舞蹈表演及於課堂上抽取時間讓學員隨著音樂創作,有機 會運用所學所見編舞,提高創作能力。

4、訓練耐性,意志及自信 芭蕾舞的學習結果不如繪畫及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕 的事,學員需要一段時間揣摩動作技巧及感受音樂動作的關系,從而 表達動作及帶出自己所思所想,可訓練耐性和意志。

芭蕾舞基本功練習入門技巧

Ⅶ 練習芭蕾舞最基本入門動作

一、素質訓練素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。二、形體訓練形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。三、技巧訓練學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。四、舞姿訓練舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」，是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態，基本位置，部法的訓練，配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中，應該遵循從簡到繁，從易到難，循序漸進的原則進行教學。

Ⅷ 芭蕾舞的基本功

地面素質訓練（壓腿、踢腿、下腰等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（也叫「脫把訓練」或「地面練習」）等等。

地面素質訓練地面素質訓練包括坐在地上做勾腳背、盤腳壓胯、仰卧吸腿、側卧旁吸腿、俯卧後吸腿、腰部訓練、仰卧前大踢腿等動作。這些動作可以打開肩部和胯部關節韌帶，加強腰的柔韌性，增強腿部和後背肌群的彈性和力量（解析：壓腿、踢腿、下腰主要是「開軟度」的項目，是學員軟度練習的必要手段。而「開軟度」，就是趁學員韌帶和腰部在發育前的柔軟期把韌帶和腰部的關節的發育走向按照藝術要求發展，從而達到舞者的要求。這就是為什麼學習芭蕾舞要「從娃娃抓起」的道理。由於7—11歲的兒童自我約束能力比再小一點兒的孩子強，再加上生理條件處在青春期之前，因此，此階段學習芭蕾舞〈其實包括京劇、雜技、體操等等，各項肢體藝術的學習年齡由行業特點和學員自身條件而定〉比較適宜。壓腿，就是把兩個腿敞開，漸漸到達最大的幅度。軟度開得最好的演員兩個腿敞開時能基本呈「一」字型；踢腿，相信大家比較熟悉。它是兩腿靈活自如的關鍵要素之一。踢腿的標準是瞬間高度越高越好，而學員的「控腿」〈就是把腿抬到額前時定住不放下，時間越長越好〉也是為踢腿的「本領」打下堅實基礎。

把上練習（也叫「扶把訓練」或「把桿練習」）是指訓練的時候扶著固定的物體進行的訓練。包括擦地練習、蹲步練習及壓腿練習等等。把上練習是塑造姿態美的主要手段，對發展下肢及軀乾的力量、柔韌、靈巧、協調，增強對身體重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同時使起到身體的姿態規范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲（比如「雙手扶把蹲」、「單手扶把蹲」）及擦地（比如「雙手扶把擦地」、「單手扶把擦地）」及小踢腿（比如「雙手扶把小踢腿」、「單手扶把小踢腿」）和劃圈等動作。單腿蹲和小彈腿、壓前腿、壓旁腿、壓後腿也是相當重要的訓練動作。這些訓練動作可以使脊柱、臀、腳踝、臂充滿活力，從而培養優雅和高貴的氣質。

把下練習（也叫「脫把練習」或「地面訓練」）難度較大，動作分為手位與腳位的訓練，如手臂波浪形的舞動、腳做劃圓等動作，還有步伐和足尖的訓練。其中，步伐訓練包括輕柔步訓練、跳躍步訓練、碎步訓練等等。與前面的訓練相比，增加的練習有跳躍練習。小跳還可以分為一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是隨後的訓練，主要以原地跳為主，分為一位中跳、二位中跳、單起雙落方法和雙起單落方法。最後就是大跳了。以上訓練，是將臂、腿、彈跳等舞姿造型組成的小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，並使其能夠靈活自如地運用到芭蕾中去。

Ⅸ 芭蕾舞的基訓有那些

芭蕾基訓的訓練方式有地面素質訓練（勾綳腳、壓腿、踢腿等等）、把上練習（把桿練習）、把下練習（脫把訓練/中間練習）等。

芭蕾基訓具有完備的科學的訓練體系，每一個組合都有不同的訓練價值。是一套科學完整的訓練教材。

芭蕾基本功訓練課程，是舞蹈教學的重要組成部分，芭蕾基礎訓練具有規范性、系統性與科學性，同時具有特定的循序漸進的訓練方式和統一完善的審美標准。對舞者來說，進行芭蕾基訓是非常重要的，是可以幫助舞者得到全面發展和提高的。

(9)俄羅斯芭蕾基本功怎麼練擴展閱讀

自義大利文藝復興以來，芭蕾舞的風格就一直在發展。早期，古典芭蕾舞主要是因為地域起源的不同而產生變化的，例如俄羅斯派、法國派及義大利派。

後期的變化則分別包含了古典芭蕾舞及非傳統技術及舞姿，如當代芭蕾舞及新古典主義芭蕾舞。最為人熟悉及最常演出的風格則是浪漫芭蕾，它是一種以女舞蹈員及腳尖技術為中心的古典風格，以流暢及准確的舞姿見稱，時常用來象徵女舞蹈員穿著短白色芭蕾舞裙的形象。

Ⅹ 芭蕾舞主要基本動作是什麼

主要基本動作：

1、旋轉 ：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的核心標准之一。旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。

2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，並且能使這些動作完成起來更加容易一些。

3、方向：在動態中變換方向時，要求力度增減得當，而有經驗的舞者都懂得，按照圓形的調度轉圈比按照直線的調度轉圈難得多。

4、變化手臂或腿腳：在旋轉或跳躍中變化手臂或腿腳，是對舞者身體平衡與協調能力的又一大挑戰。

5、跳躍的高度：創造絕對高度遠不如在瞬間中保持高度，甚至產生在空中停頓片刻的幻覺那樣難。

6、綳膝蓋：這是芭蕾技術中不可或缺的規范芭蕾最基本的動作芭蕾舞。

7、綳腳尖：這也是對芭蕾技術完美性的基本要求。

8、高抬腿：從接受美學的角度來看，舞者正面對著觀眾時，向兩側高抬腿更能出效果。

9、支撐腿的穩定性：完成這個動作的，除了膝蓋和腳背需要綳直外，還要求支撐腿如板上釘釘一樣，一動不動。

10、線條：一類是舞者肢體線條，一類則是舞台調度的線條。

(10)俄羅斯芭蕾基本功怎麼練擴展閱讀：

芭蕾舞重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。battement ten(擦地)：動作過程中人體垂直站立，身體的重量平均分配在雙腳上，當動力腳向外擦出時，身體的中心微微移至主力腿。

動力腿伸直，保持外開的形態，腳掌緊貼地面向外擦出，腳跟先離開地面，然後腳弓、腳掌一次離開地面，最後腳尖點地，腳尖向外擦出的距離是在兩跨保持穩定、水平、不移動位置的情況下所能達到的最遠點。

動力腳向主力腿收回的路線與過程按照出時各部位的運動順序依次反過來進行，腳收回至動作開始之前的位置。向前做時：腳跟先行，將腳尖留住，保持腳與腿部的外開形態，擦出至正前方的最遠點，向旁做時：腳跟向前頂，保持腳與腿部的外開，擦出至正旁的最遠點。