俄羅斯吉他演奏家叫什麼名字

Ⅰ 俄羅斯Igor大叔彈吉他是最厲害的嗎

Michael Angelo從小生長在芝加哥，在5歲時開始學習鋼琴，10歲開始彈奏吉他，14歲開始學習爵士樂，16歲時獲得爵士吉他大賽首獎，18歲進入位於伊利諾州(Illonis)的東北大學，主修音樂理論和作曲，四年寒窗獲得了學士學位，離開學校後開始他的搖滾生涯，畢竟龍非池中物，Michael精湛的吉他技巧讓他逐漸嶄露頭角，』80年代組成的Nitro樂團讓他逐漸享有知名度，並發表O.F.R和II兩張作品。』90年代初期Michael加入Holland樂團，和搖滾名團 」Aerosmith」 一起搭檔，進行全美巡迴演唱，並發表專輯"Wake up the Neighborhood"。之後Michael更以獨立樂手的身份，到過28個國家進行數百場演出，於1995年發表」No Boundaries」、1997年發表」Planet Gemini」、1999年發表『Tradition」、2000年發表"Lucid Intervals and Moments of Clarity"四張以技巧為主的吉他演奏專輯，他獨特的雙手撥槌和反手點弦技巧，總是讓看過的樂迷目瞪口呆。
任何看了他彈琴的人都覺得琴已經沒什麼彈頭了，他彈的東西只適合那些臂力持久的人，如果有些「壯漢」還能抗衡一下的話，那麼Angelo又會落井下石般地給你耍上一段：他的手腕開始在琴頸上高速打轉；左手像彈鋼琴一樣放在指板上，而且速度還和剛才一樣；最後他拿起自己特製的V型雙頭琴，兩只手開始分別在兩個琴頸上彈出相同的東西。 搖滾史上提到雙柄吉他大師會聯想到誰？Steve Vai、Jimmy Page、Joe Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖師爺，獨一無二的，那隻有麥可安吉洛(Michael Angelo)了。這位集速彈、點弦、掃弦、等各種高超技巧於一身的吉他巨擘，將於2004年4月中旬來中國炫耀如魔幻般的神奇獨家速彈絕活。
他是世界上速度最快的吉他手！他使用的是四把吉他的十字魔琴！他左手右手互換同時演奏傳奇無影手！ 他是重金屬吉他史上最炫的六弦傳說！他就是：Michael Angelo！世界上最快的手指Michael Angelo——號稱披著人皮的機器！

此文本來自網路「無影手」。

Ⅱ 俄羅斯吉他王子叫什麼名字

Milos Karadaglic

Ⅲ 俄羅斯吉他演奏大師維克多·津楚克用的是什麼吉他

古典。 二三百的絕對不要買那都是垃圾= =建議芬達、Gibson之類有名的牌子，一開始中等價位的就夠打基礎的話還是學古典好，雖然是最難但以後轉其他風格會很輕松，技巧很重要。

Ⅳ 有哪些知名的吉他大師

1、 埃里克帕特里克克萊普頓：英國音樂人、歌手及作曲人。他曾經獲得過格萊美獎，我也是因為本命華晨宇當年受邀參加格萊美的時候去搜索了一下格萊美的相關資料，當時就被他的簡歷給震驚到了。 在搖滾名人堂里有三項成就，2003年在滾石雜志評選的一百大電吉他手位列第四，在百大搖滾藝術家裡面排名53位。

Ⅳ 鋼琴界有馬克西姆等著名人物，那吉他界有沒有類似的著名演奏家

吉他界當然有很多大師。
舉幾個例子：
古典大師：塞戈維亞，一個可愛的老頭，聽他的曲子很平靜舒服。

中國古典大師：1。劉天禮2。楊雪霏（國際上很有名氣，有過許多演奏會）

指彈大師：1。TOMMY，個人最愛，澳大利亞國寶級人物，吉他之神，將指彈發揚光大，獲得了被認證的吉他手的稱號，歷史上只有兩人 獲得此稱號Jerry Reed和John Knowles。

2。押尾桑，有很多膾炙人口的指彈曲子。

3。鄭成和，吉他天才，現在才20歲左右。大師還算不上，不過早晚的事。

4。Igor Presnyakov，可愛的俄羅斯大叔，創造了beating的技巧，流傳甚廣。

電吉他：安格魯，無影手，特別炫酷。

吉他界有很多的大師級人物，你要讓我給你列舉，只是我知道的，可能需要一天時間給你說，嘿嘿。Trace Bundy。 Andy Mckee。paco de lucia。太多太多。

你可以網路一個視頻，世界前15吉他手，這視頻里都是覺對的大師，但是說有個人因素在裡面，所以排名沒什麼實際作用，好多高手也沒排到裡面。
真的太多了，嘿嘿。

Ⅵ 俄羅斯民族樂器班吉拉圖片

班吉拉俄羅斯族樂器名稱，近似吉他 ，但琴身和琴把比吉他要簡便。原為烏克蘭樂器。後來成為俄羅斯族所喜愛的樂器之一。老 人們比較喜愛，茶餘飯後，以它彈奏小曲，娛樂和解悶，有時也為親友家庭小聚時伴歌配舞。公演獨奏和合奏，則很少使用這一樂器，因其音量較小，樂聲傳聞有限。

巴拉萊卡琴(балалайка),俗稱三角琴，俄羅斯獨有的民間弦樂。這種樂器的形狀為三角形、琴頸細長、有3根琴弦，4-6個弦柱。雖然巴拉萊卡琴的「形體」基本相同，但是其「個頭兒」卻大小不一。大的1.7-8米，小的則只有600-700毫米。琴體的大小決定著它的音域和音高。

Ⅶ 俄羅斯有哪一些優秀的樂隊電吉他手

俄羅斯的紅色木乃伊樂隊的電吉他手Ilia Lagutenko就非常優秀，他還是主唱。

Ⅷ 俄羅斯男歌手 有一個叫吉馬什麼的誰能告訴我他是誰，叫什麼

Dima Bilan(俄文:ДимаБилан)於1981年12月24日出生於俄羅斯的Karachaevo-Cherkessija地區。他的家庭時常從一個城市搬到另一個城市。在學校讀書時，Dima參加了各種不同的業余比賽，演唱歌曲、朗誦詩歌。他喜歡在學校的禮堂上演出。後來Dima Bilan進入音樂學校學習手風琴，同時他還成為了兒童唱詩班的獨唱歌手。畢業之後，Dima到了莫斯科，進入俄羅斯最好的古典吉他學校Gnesins音樂學院進一步深造。在大三那年，他認識了他後來的製作人Yuri Aizenshpis。
Dima在拉脫維亞的尤爾馬拉舉行的」New Wave 2002」歌唱比賽中代表俄羅斯首次登台亮相並取得了第四名的好成績。這次比賽過後，Dima的幾首歌曲開始在流行音樂電台中滾動播出。他花了大量時間在錄音室錄音，為處女專輯的發行積極做准備。他的歌迷此時開始涌現。2003年，他完成了在Gnesins音樂學院的學業，又進入戲劇學院學習。2003年10月，Dima發行了自己的處女專輯"Ya nochnoy hooligan"（夜晚流氓），創下了良好的銷售成績。第二年的10月他再接再厲發行了第二張專輯"Na beregu neba"（天堂之岸）。Dima的優質嗓音和良好潛質吸引了歐美音樂大牌製作人Shaun Escoffery和Diane Warren的關注。這兩位曾經與歌壇巨星Celine Dion, Whitney Houston,Mary J.Blige, Ricky Martin等合作過的製作巨匠毅然加入到了這位俄羅斯年輕歌手的專輯製作行列中。Dima自己也創作了兩首作品，顯示出了他在創作方面的可塑性。現在Dima Bilan正十分刻苦地學習英語，為將來發行英語專輯，打開國際音樂市場做准備。
在2005年2月25日俄羅斯2005年全國音樂比賽中Dima以一首英文歌曲」Never let you go」榮獲亞軍。作為一位新生代的年輕歌手，Dima Bilan擁有不可限量的前途．
2008年在貝爾格萊德的歐洲歌會上，俄國歌手Dima以一首Believe贏得冠軍。這是俄國首次贏得歐洲歌唱大賽冠軍。奪得第二的是烏克蘭選手Ani Lorak，第三是希臘歌手Kalomoira。

我空間有他的歌下載：
http://hi..com/encode_one/blog/item/03028f034b7325e609fa93be.html
http://hi..com/encode_one/blog/item/5228fa8b3de2efd9fc1f10bd.html

Ⅸ 埃里克·帕特里克·克萊普頓身世

埃里克·帕特里克·克萊普頓，CBE（Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英國吉他手、歌手和作曲家。他曾經獲得過19座格萊美獎，是20世紀最成功的音樂家之一，也是史上唯一一位曾三度入主搖滾名人堂的搖滾傳奇人物。同時他也是有史以來最偉大的吉他手之一，2003年在滾石雜志評選的一百大吉他手位列第四，在Gibson史上最偉大五十名吉他手評選中同樣位列第四。他是不列顛帝國勛章獲得者。
雖然克萊普頓的曲風多變，但是他的大部分作品還是基於布魯斯風格。他是一個音樂的改革者，他的主要貢獻包括布魯斯搖滾（在「約翰·梅奧爾和布魯斯破壞者樂隊」期間）以及迷幻搖滾（在「奶油樂隊」期間）。他還成功地從Delta布魯斯（代表作「我和約翰先生」）音樂風格轉向流行音樂（代表作「改變世界」）和雷鬼樂（代表作「我射殺警長」）。
電吉他演奏
提起電吉他演奏，就必須提到布魯斯音樂；提起最偉大的吉他演奏大師，人們首先會想到的是Jimi Hendrix，但是說起依然在世的最偉大的吉他演奏家，名字只有一個——Eric Clapton爵士。自從上個世紀60年代布魯斯搖滾樂以及布魯斯吉他演奏成為了主流搖滾風格之後，在這種來源於黑人音樂的吉他演奏中，在所有除黑色外其他膚色的布魯斯吉他演奏家之中，傳奇人物Eric Clapton毫無疑問是其中最傑出的一位。在與Eric Clapton同時代的所有藝術家紛紛的離開人世，或者失去了原有的歌迷號召力之後，Eric Clapton是所有當年這些藝術家中為數不多的既然保持著自己高超的演奏技術以及強大的市場號召力的藝術家。
Eric Clapton為人謙遜，在與其他出色的吉他演奏者比如Jimi Hendrix，B.B. King，Duane Allman，甚至後輩Stevie Ray Vaughan相比較的時候他總是非常謙恭，在與B.B. King以及Bob Dylan等人同台的時候他總是舉止非常禮讓，他是最有紳士風度的流行音樂家之一。同時，作為世界上最著名的吉他大師，Eric Clapton還經常熱心的幫助包括英國著名流行音樂家Sting，Bon Jovi樂隊主音吉他手Richie Sambora在內的其他一些音樂家去錄制專輯或者拍攝音樂錄影帶，並且經常為一些音樂家擔任吉他手作伴奏。Eric Clapton曾經協助過Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位藝術家的專輯錄制。
成功之處
雖然電吉他演奏是Eric Clapton的最成功之處，但是當他於1992年3月在MTV電視台進行了不插電的現場演出節目之後，這位昔日以電吉他技術服眾的藝術大師的原聲吉他水平同樣無人出其右。Eric Clapton的不插電現場專輯和涅磐樂隊(Nirvana)的不插電現場專輯是MTV台不插電節目歷史上銷售成績最好的兩張專輯。
Eric Clapton作為最傑出的吉他演奏者，深刻的影響了後來涌現的非常大量的吉他樂手，其中包括著名的吉他演奏家Eric Johnson，Van Halen，Joe Walsh，以及不久前隨深紫樂隊來華巡演的深紫樂隊吉他手Steve Morse等人。在美國《滾石》雜志評選的史上最偉大的100名吉他手中，Eric Clapton僅僅名列Jimi Hendrix，Duane Allman兩位英年早逝的天才以及布魯斯元老B.B. King之後排名第四位，是排名最高的仍然經常舉辦個人巡演的吉他演奏大師。
[最偉大的吉他手前十位]

Eric Clapton前往倫敦尋夢
英國是這個世界上最盛產流行音樂天才的地方，這一點就算一向自大的美國音樂界也自愧不如，Eric Clapton同樣是來自英國。在第二次世界大戰結束的前夕，1945年3月30日，Eric Clapton出生英國英格蘭地區的Ripley，原名Eric Patrick Clapp。由於受到了祖母的熏陶，Eric Clapton從小就與布魯斯音樂結下了不解之緣，不過與其他一些很小的時候就開始練習演奏吉他的吉他演奏家相比，15歲才開始彈奏吉他的Eric Clapton的起步年齡似乎要晚很多，但是很明顯，Eric Clapton是所有吉他演奏家中成長最為迅速的一位。1962年，年僅17歲的Eric Clapton從金斯頓藝術大學(Kingston College of Art)輟學，開始憑借自己的吉他演奏技術在英國當地的大小酒館里演出養活自己。隨後不久為了自己更遠大的音樂理想，Eric Clapton前往倫敦尋夢。
加入樂隊
The Roosters是Eric Clapton效力的第一個樂隊，當時由於Eric Clapton初到倫敦，難於維持生計，因而加盟這支樂隊來保證生活，此時的Eric Clapton只有18歲。很快一個重大的轉折出現在了Eric Clapton面前，在如今看來名聲顯赫的The Yardbirds樂隊需要一名吉他手，盡管年齡很小但是已然擁有驚人技術的Eric Clapton成功的成為了該樂隊吉他手，他們開始在滾石樂隊(Rolling Stones)的起點Crawdaddy俱樂部開始演出，由於Eric Clapton這名青年才俊的加盟The Yardbirds樂隊很快在英國名聲鵲起。1964年和1965年，The Yardbirds樂隊分別發行了兩張非常成功的專輯《Five Live Yardbirds》以及《For Your Love》，但是當樂隊的名聲越來越大的時候，20歲的Eric Clapton離開了The Yardbirds樂隊，不過The Yardbirds樂隊隨後找來的兩人替代者也都非尋常之輩，分別是如今大名鼎鼎的Jeff Beck以及Jimmy Page，Jimmy Page在幾年後把這支樂隊重新組建為重金屬音樂開山鼻祖之一的Led Zeppelin樂隊。
離開了The Yardbirds樂隊的Eric Clapton加入了John Mayall的Bluesbreakers樂隊，在這支英國布魯斯樂隊，Eric Clapton的才華第一次得到了最大限度的發揮，只有20歲的Eric Clapton的吉他演奏迅速征服了整個英國，在英國Eric Clapton開始被人們稱作是上帝，並且被歌迷們送了一個「Slowhand」的綽號。在那個披頭士樂隊(Beatles)的時代里，John Mayall的Bluesbreakers樂隊發行的專輯曾經達到了英國排行榜的第三名。但是隨後不久，1966年夏天，由於受不了John Mayall的橫行霸道，Eric Clapton與樂隊的貝斯手Jack Bruce以及鼓手Ginger Baker一起離開了Bluesbreakers樂隊，另組了後來非常著名的Cream樂隊。作為英國最天才的吉他手，Eric Clapton的這只樂隊雖然成立不久但是已經吸引了無數歌迷的注意。在流行迷幻的60年代中期，Eric Clapton帶領Cream樂隊發行了一張迷幻布魯斯搖滾樂專輯《Fresh Cream》，而這張專輯讓他的名字以及他傑出的吉他演奏技術在大西洋彼岸的美國也廣為人知。再接著發行了兩張成功的專輯《Disraeli Gears》和《Wheel of Fire》之後，盡管Cream樂隊成為了世界上最著名的樂隊之一，年輕的Eric Clapton成為了世界上最出色的吉他演奏家之一，但是Eric Clapton卻開始與貝斯手Jack Bruce產生矛盾，因而最終導致了Cream樂隊於1969年初在倫敦宣告解散，但是即便在樂隊解散之後，樂隊的最後一張專輯《Goodbye》仍然在美國的專輯榜上穩坐亞軍。
1969年5月，在離開Cream樂隊之後，剛剛24歲的Eric Clapton與鼓手Ginger Baker，貝斯手Rick Grech以及鍵盤手Steve Winwood一起組建了新樂隊Blind Faith。1969年夏天，在著名的倫敦海德公園，Blind Faith樂隊舉行了第一場現場演唱會，憑借Eric Clapton的強大號召力以及前Cream樂隊成員的班底，Blind Faith樂隊的這場演出吸引了超過十萬名歌迷前往現場觀看，而他們的同名新專輯《Blind Faith》也一如既往的暢銷，不論是在英國還是美國，其實這支樂隊成為了1969年披頭士樂隊末期時在美國最受歡迎的英國樂隊之一，但是這支樂隊並沒有能夠保持多少時間，《Blind Faith》是他們唯一的一張專輯。成立僅僅半年之後，在樂隊第一次美國巡演的計劃落空之後，1969年11月，Blind Faith樂隊就已經不覆存在了。
就如同當今足球市場上的自由球員一樣，剛剛離開樂隊的Eric Clapton成為了各大樂隊以及藝術家爭相追逐的對象，最後，Eric Clapton首先臨時參加了漸漸從披頭士樂隊中獨立出來的約翰.列儂(John Lennon)的Plastic Ono Band樂隊，在列儂的樂隊里，Eric Clapton先後參加了樂隊在多倫多以及倫敦的演出並且作為吉他手參與了部分唱片的錄制。隨後，他又參加了Bramlett夫婦的Delaney

Ⅹ 古典吉他大師JOHN WILLIAMS

約翰·威廉斯 (吉他演奏家)
出生：1941年4月24日
職業：演奏家 音樂類型：古典音樂 演奏樂器：吉他 活躍年代：1958年至今 唱片公司：索尼古典音樂 約翰·威廉斯生於澳大利亞墨爾本。曾師從吉他大師安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia），並曾在倫敦的皇家音樂學院（Royal College of Music）學習鋼琴（由於該院沒有吉他專業）。畢業後，他得到學校的邀請創立吉他專業，並執教兩年。 威廉斯被認為是當代最重要的吉他演奏家之一，演出和錄制過大量的古典吉他曲目。他曾與另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆長期合作吉他二重奏。威廉斯曾委託多名當代作曲家創作吉他協奏曲，例如 Stephen Dodgson, 安德魯·普列文, Patrick Gowers, Richard Harvey 和Steve Gray。他也同澳大利亞的作曲家合作創作反映澳大利亞的本土音樂。 威廉斯曾為電影《獵鹿人》演奏了著名的主題曲卡瓦蒂納（Cavatina）。 威廉斯注重與流行音樂和其它音樂類型的合作與交流。1970年代末，一度與他人合作創建了搖滾樂隊「天空」，並灌錄了一些古典-搖滾混合風格的音樂。 在當今國際樂壇上，約翰·威廉姆斯是最具有才華並享有盛譽的吉他大師之一，他通過多張暢銷專輯，以及精彩的現場演出，使得古典吉他受到了現代觀眾的喜愛。威廉姆斯在年輕的時候被人稱為是「吉他王子」，而現在，人們稱呼他為「吉他之王」。從初學吉他到「吉他王子」再到「吉他之王」，一路走來，我們可以看到威廉姆斯的人生軌跡，也可以了解古典吉他的發展歷程。 約翰·威廉姆斯於1941年出生在澳大利亞的墨爾本，他從小就開始學琴，當回顧最初的學琴經歷的時候，他並沒有什麼叫苦連天的無限感慨，也沒有淚眼朦朧的憶苦思甜，只是輕描淡寫地說「父親教得好，自己很幸運」。威廉姆斯17歲時舉行了他的首場職業性演出，隨即引起轟動，之後他便開始了自己的吉他演奏家的職業生涯。對於一位吉他演奏家而言，手中的吉他至關重要，威廉姆斯多年來習慣使用製作家斯莫爾曼製作的吉他，他覺得斯莫爾曼的吉他，給了他很多的藝術靈感。 約翰·威廉姆斯說，彈奏斯莫爾曼製作的吉他，就像和一個人談話一樣，能不斷的接收到信息反饋，手中的吉他會給你靈感，鼓勵你演奏的更好。威廉姆斯在故鄉澳大利亞接受到了最初的音樂教育，也是在這兒，他得到了最為稱心如意的吉他。雖然威廉姆斯在十幾歲時就離開了澳大利亞，但是，他和故鄉的音樂情緣，卻一直在延續著。 約翰·威廉姆斯曾在十幾歲的時候離開澳大利亞，到英國接受正規的古典音樂教育，他最初的成名也是因為演奏古典吉他作品。 在約翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父親對他的言傳身教之外，有兩位吉他大師也對他產生了一定的影響。一位是楊戈·賴因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈維亞。塞戈維亞被譽為20世紀最偉大的吉他演奏家、教育家，他豐富了吉他的曲目，並提高了吉他在樂器中的地位，塞戈維亞被稱為「吉他皇帝」。在少年時期，威廉姆斯就受到這位「吉他皇帝」的賞識，並得到他很多的幫助。 1958年11月，約翰·威廉姆斯舉行了他的首場職業性的演出，當時他還不到18歲，在那場音樂會的節目單上，曾印著 「吉他皇帝」塞戈維亞的一句話：「吉他王子光臨音樂世界」，從此威廉姆斯就有了「吉他王子」的美譽。同塞戈維亞一樣，在繼續著吉他演奏事業的同時，威廉姆斯也從事著教育工作。但是據威廉姆斯說，塞戈維亞的主要教學方式是老師示範，學生模仿。而威廉姆斯則希望在和學生的溝通、吉他曲目的選擇等方面都有更大的改進發展。 或許是因為父親是爵士吉他手的原因，威廉姆斯的視野並沒有局限在古典的圈子裡，而是試圖演繹各種不同類型的音樂形式。從二十世紀60年代開始，威廉姆斯開始演奏爵士，布魯斯作品，甚至還組建了搖滾樂隊。而在和來自不同地域的作曲家朋友的合作中，威廉姆斯的作品也帶上了更多豐富的色彩。