俄羅斯最美鋼琴家叫什麼

『壹』 世界鋼琴頂級大師有誰謝謝

1、郎朗

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

在2011年奪得柴可夫斯基鋼琴大賽金獎後，特里福諾夫獲得了德國著名唱片公司Deutsche Grammophon的青睞，簽下合約。頗受DG重視的特里福諾夫於2013年在世界著名的紐約卡內基音樂廳錄制了加盟DG後的第一張現場專輯，這也是既2003年DG為郎朗錄制卡內基現場專輯後，近十年裡第一次為新人錄制卡內基現場專輯。

『貳』 俄羅斯最有名的鋼琴家是誰

俄羅斯有許多有名的鋼琴家，很難說「最有名」的是誰。
著名的純粹的鋼琴演奏家有霍洛維茨、瓦洛多斯、基辛等，他們中有些人也有自己創作的鋼琴曲作品，但主要作為演奏家為人所知。
拉赫瑪尼諾夫既是著名的鋼琴演奏家，也是著名的鋼琴曲作曲家，他的《第二鋼琴協奏曲》《第三鋼琴協奏曲》和許多的前奏曲都為許多人所喜愛。
還有一些著名的作曲家，所創作的音樂不主要局限於鋼琴曲，而也有許多交響曲、芭蕾舞劇等其他的音樂形式，但他們都有非常經典的鋼琴作品流傳下來，如柴科夫斯基（代表鋼琴作品《第一鋼琴協奏曲》）、普羅科菲耶夫（代表鋼琴作品《第三鋼琴協奏曲》）、肖斯塔科維奇（代表鋼琴作品《第二鋼琴協奏曲》）、斯特拉文四季（代表鋼琴作品《彼得魯什卡》）等。

『叄』 涅高茲的資料

Heinrich Neuhaus 涅高茲(1888-1964)

烏克蘭著名鋼琴家,1902年首次登台,1904年到德國旅行演奏,後到維也納音樂學院從戈多夫斯基學琴,回國後,1915年在彼得堡音樂學院畢業,從1922年起一直在莫斯科音樂學院任鋼琴教授,培養出里赫特、吉列爾斯等一代著名鋼琴家.他演奏的舒曼、肖邦、斯克里亞賓的作品膾炙人口.他的兒子斯塔尼斯拉夫·涅高茲(Stanislav Neuhaus,1927- ),1964年接替其父在莫斯科音樂學院任教,其錄制的斯克里亞賓和肖邦的作品亦獲好評.

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俄羅斯風格體系

海因里希.涅高茲（Heinrich Neuhaus 1888-1964）

俄羅斯鋼琴家

涅高茲是舉世公認的俄羅斯鋼琴學派的創始人和卓越的音樂教育家。他以學識淵博、演奏富有情感、詩意和獨特的見解而著稱於世。涅高茲擅長演奏舒曼、肖邦和斯克里亞賓的鋼琴作品，曾在一場音樂會上演奏德彪西的24首前奏曲而被後人廣為傳頌。特別是他在莫斯科音樂學院任教的42年中，辛勤的耕耘，為前蘇聯乃至世界培養了一批著名的世界級鋼琴家，里希特、吉列爾斯、加夫里洛夫、扎克、馬里寧等都是他的學生。其影響之深廣難以估量，以至今日樂迷們提起他的名字時，敬慕和崇拜之情油然而生。鑒於他在音樂藝術上做出的巨大貢獻，曾獲「藝術博士學位」，及「人民藝術家」的稱號。

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老的小的？

老聶的唱片良莠不齊，而且大多還沒有再版成CD。從已經出版的來看，他的技術、修養都非常全面，俄、德、法、波等風格的作品演奏的都很令人信服。不過Dante公司發行的他演奏的一些肖邦、斯克利亞斌的作品令人失望，粗糙且呆滯。但是從其他的一些公司發行的CD和LP中感受到的老聶有是另外的一個樣子了。中央音樂學院的郭淑珍老師當年在蘇聯留學時和老聶住隔壁，據她說：自從老聶的老婆和詩人比斯特納克（《日瓦格醫生》的作者）跑了以後，他就一直獨身，他家裡的一位女傭就是他事實上的妻子。看來他的後半生相當郁悶。

小聶的唱片就更少了，我只聽過一個斯克利亞斌協奏曲的LP，非常精彩，不遜於他父親與戈德萬諾夫合作的名版。他是從小和母親（著名的美人兒，也是出色的鋼琴家）長大的，一直隨母親學琴，受詩人繼父的影響也很大。大學畢業後才以助教的身份和親生父親學習，因此在音樂審美上保有相當的獨立性。近來沒有他的消息，估計還活著。

柏林愛樂北京音樂會餘音

『肆』 俄羅斯alexander lubyantsev的資料，07柴可夫斯基國際鋼琴季軍好像是這樣的…

呼呼，翻譯的好累，原地址在這里http://www.xiami.com/artist/profile/id/1203063744，感興趣的話可以一觀，以下是我自己的拙作：
亞歷山大Lubyantsev是一個鋼琴家,獨特的音樂詮釋方法和非凡的技術為他贏得了2007年俄羅斯莫斯科第十三世柴可夫斯基國際大賽季軍。他的名聲為第十四屆柴可夫斯基國際大賽帶來新聞：他的提前退出帶來了粉絲們的抗議。組織者不得不平息這些前所未有的示威與媒體會議。他的聲望為他贏得多數選票，他本人被授予「特別評論家獎」。

1986年出生於聖彼得堡，父親是唱詩班/手風琴師指揮，母親是鋼琴家,他五歲開始彈鋼琴時，驚人的音樂天賦就廣受好評，他獲得了許多國際獎項的大獎賽：All-Baltic年輕鋼琴家的競爭同日而語(愛沙尼亞,2001)，第一屆國際年輕鋼琴家的競爭獎(聖彼得堡,2002)，第五屆悉尼國際鋼琴大賽獎(澳大利亞,2004)，還有Ruza俄羅斯音樂比賽,(俄羅斯,2007)的第一獎。

他被認為是他這個時代最偉大的人才。Lubyantsev吸引了眾多觀眾，不僅在俄羅斯還有日本、巴西、挪威、愛沙尼亞、芬蘭和捷克共和國，他參加了Ohrid Summer Festival夏季節日(馬其頓,2007)、Dinard國際音樂節(法國,2008)和首爾的國際友好音樂會(韓國,2010)。他作為一個獨奏者表演，有著眾多大師指揮比如Christoph Poppen、Maxim Fedotov、Janos Furst, Sergei Rolgin,、Vladimir Stachinsky,、Vladimir Spivakov和Gianandrea Noseda。

2011年12月，Lubyantsev作為一名特色藝術家，應馬林斯基劇院之邀參加第二屆國際鋼琴節，同行的其他著名鋼琴家如Olli Mustonen、 Barry Douglas、 Nelson Freire和Daniil Trifonov。他和馬林斯基劇院的弦樂器合奏團演奏了莫扎特的《鋼琴協奏曲21號》。

『伍』 俄羅斯鋼琴神童

鋼琴家葉甫根尼·基辛是一位天才型人物。他出生於一九七一年，兩歲時就已經在家中的舊鋼琴上即興彈奏，他六歲進了音樂學校。他七歲時就演奏貝多芬的奏鳴曲和莫札特的鋼琴協奏曲，十歲首度演奏莫札特第二十號協奏曲，十六歲正式到西方國家巡迴演出，他更在一九八八年與卡拉揚和柏林愛樂合作，隨後他又和阿巴多、祖賓梅塔等人合作，成為極受美國人喜愛的鋼琴神童，九一年開始他也與小澤征爾、巴倫波因等人合作，他是當前唯一受邀到美國葛萊美頒獎典禮上現場彈奏的古典音樂家。

『陸』 當今世界著名的鋼琴家有誰。。

當今世界十大著名鋼琴家：

10.波利尼 出生於義大利的毛里奇奧。

9.埃萊娜·格里莫 是一位出生於艾克斯的法國女鋼琴家

8.郎朗 出生於沈陽市的郎朗，在五歲時，首次參加鋼琴比賽，很小就對音樂產生了濃厚興趣。

7.丹尼爾·特里福諾夫 丹尼爾·特里福諾夫應該是這個列表上最年輕的名字（目前只有20幾歲）。

6.佩拉西亞 與世界上許多優秀的鋼琴家一樣，佩拉西亞在四歲的時候就接觸鋼琴課，17歲時走上了一條被他稱為「非常痛苦」的成才之路。

5.馬克·安德烈·哈默林 在5歲就開始上鋼琴課，馬克·安德烈·哈默林之後就讀於加拿大蒙特利爾的一所音樂學院。

4.克里斯蒂安·齊默爾曼 出生於波蘭的克里斯蒂安·齊默爾曼，自幼跟隨父親學習鋼琴，1975年的華沙肖邦國際鋼琴比賽獲得第一名，當時僅19歲，自此步入世界性演出生涯。

3.瑪莎·阿格里奇 出生於阿根廷的瑪莎·阿格里奇在很小的時候就開始學習彈鋼琴，在她8歲的時候首次登台表演。

2.格里戈里·索科洛夫 格里戈里·索科洛夫五歲時就接受了鋼琴課，1966年，當他在莫斯科贏得了柴可夫斯基國際鋼琴大賽，年僅16歲，與其說是天才，不如說是勤奮。

1.葉夫根尼·基辛 葉夫根尼·基辛是一名俄羅斯鋼琴演奏，他年輕時在莫斯科首次演出，被稱為神童。12歲時，他首次在國際舞台上表演，這是史無前例的。

拓展資料

郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生於遼寧省沈陽市瀋河區，中國鋼琴演奏者，聯合國和平使者，畢業於美國柯蒂斯音樂學院。

獲得過聯合國和平使者、德國古典回聲大獎、全英古典音樂獎年度國際藝術家、柴可夫斯基國際青少年音樂比賽金獎、美國杜希金大獎、義大利伽利略2000大獎、荷蘭愛迪生音樂大獎、奧地利莫扎特唱片獎、義大利米凱蘭傑利大獎、西班牙唱片大獎、德國門德爾松大獎等。

『柒』 俄羅斯鋼琴天才kissin

卡拉揚的「欽點」對紀辛音樂事業的幫助，如同給老虎加上一對翅膀般，1987年柏林音樂節首演、1992年贏得葛萊美獎，沒有參加大賽得過大獎的紀辛憑藉著優異的資賦平步青雲。

天才總是讓世人驚艷他橫溢的才氣，讓我們毫無保留地贊美他的表現，但當年歲增長渾然天成異秉竟成為沈重的負擔，要從天才步上大師之路，他們必須付出加倍的代價。

前所未有的鋼琴天才

1971年10月10日出生於莫斯科的鋼琴家紀辛（Evgeny Kissin），正是一位鋼琴天才！他兩歲開始彈鋼琴，1981年（六歲）開始到蘇聯專責資賦優異兒童的機構上課，同樣在那一年紀辛在莫斯科舉行首次協奏曲演出，隔一年又舉行獨奏會。這樣的神童，能不稱他為天才嗎？

紀辛的父親是工程師，母親是俄羅斯的鋼琴家，家中有位大他十歲半同時也學鋼琴的姊姊，原本母親要紀辛跟父親一樣當個工程師，沒想到上帝卻替他選擇了人生的道路。在鋼琴上的表現超乎一般兒童的紀辛，被「選上」送入Gnessin機構中，與專研資賦優異兒童教育的Anna Pavlovna Kantor學琴，Kantor女士就成為紀辛最重要的啟蒙老師，同時也是唯一的一位。Kantor在紀辛成名之後依然扮演他演奏事業上重要的諮詢者，她跟著紀辛巡迴、參與樂團采排、並建議他鋼琴音量與樂團的平衡度。

當年紀辛學琴時，對一般兒童來說最困難的技巧，對他而言幾乎從來不成問題，如何培養耐力長時間久坐在鋼琴上，才是困難之處，畢竟小孩子的耐力不能與大人相比。在俄羅斯鋼琴學派系統化的教育下，練琴讓紀辛的童年時光與一般小孩大異其趣，失去不少歡樂歲月。雖然目前他們一家人定居紐約，已成年的紀辛仍然與家人同住，延續著俄羅斯重家庭的傳統。我們現在可以聽到他在俄國境內的錄音出自Melodiya「俄羅斯鋼琴學派」第十集，1984/86在莫斯科音樂院的現場錄音，當時他才十三、十五歲，是被俄國人捧在手掌心的鋼琴天才，其中第二十六軌還收錄紀辛自己創作的兩創意曲。這張錄音無疑是紀辛未踏出西方世界前的歷史記錄。

與卡拉揚的緣份

十二歲的紀辛已經有在同一個晚上演奏蕭邦的兩首協奏曲的記錄，合作者是史畢瓦可夫與USSR國立交響，地點是莫斯科音樂院。這一場演出可以說是他音樂事業的起飛點，之後他便應邀前往到美國、德國演出，1985/86年更到東歐演出。之後，到德國Gohre博士的家裡作私人演出，當晚他與Gerhard Oppitz合作舒伯特《鋼琴二重奏幻想曲》的視譜演出，演出的錄音帶被寄給了卡拉揚，紀辛因此被這位指揮帝王邀請到薩爾茲堡演出。面對如此榮耀，他的老師Anna Pavlovna Kantor開始擔心，她擔心紀辛的准備不夠，試圖說服他還不應過早在卡拉揚面前曝光，但紀辛顯得信心十足、從容赴會。見了卡拉揚之後，紀辛彈奏了蕭邦的《幻想曲》，以及一些狂想曲之類的作品。卡拉揚要求與他合作布拉姆斯《第二號鋼琴協奏曲》，但是很可惜一直到卡拉揚過世他們都沒機會過錄那首作品。不過，他們卻們錄了更精彩的柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，當時紀辛才十七歲，但是輝煌的錄音事業就此開始，西方世界開始驚訝於這顆新星的萬丈光芒。卡拉揚的「欽點」對紀辛音樂事業的幫助，如同給老虎加上一對翅膀般，1987年柏林音樂節首演、1992年贏得葛萊美獎，沒有參加大賽得過大獎的紀辛憑藉著優異的資賦平步青雲。他的崛起可以說是一段活著的傳奇，幾乎沒有一位鋼琴家像他如此年輕就有這么大的成就與名氣。1989年卡拉揚死後的紀念音樂會上，紀辛彈奏當年第一次與他見面時相同的曲目，緬懷這位生命中的第二位貴人。此後，紀辛與同樣被卡拉揚捧紅的小提琴家慕特、豎笛家梅耶一樣，必須以自己的實力找出路。

俄羅斯鋼琴學派

身為俄羅斯鋼琴學派的一員，紀辛自然對前輩們有許多想法，他認為自Felix Blumendeld以降，到Maria Tudina、Heinrich Neuhaus等人，俄國鋼琴家的情感相當豐富，俄羅斯有很好的蕭邦傳統。德國鋼琴家較重樂曲結構，俄國鋼琴家則注重旋律的歌唱性，強調右手的力度，從安東魯賓斯坦以降都是如此。

另外在共產制度下，資優生的挑選以及嚴格的教學方法、音色訓練都是西方社會無法達成的。雖然當前政治制度瓦解，但音樂體系的傳統依然維系著。相對西方鬆散的教育體系，老師不允許苛責批評學生，俄國鋼琴界面臨的問題是人才（師資、演奏者）的出走。

再談到李希特、吉利爾斯等知名前輩的影響，紀辛親自見過李希特三次，第一次是在音樂會中場，他詢問其喜歡的作曲家為何？並得到「巴哈、蕭邦」的答案。之後李希特送給他蕭邦、舒曼以及當代作曲家巴爾托克、興德密特的樂譜。紀辛相當稱許李希特每天全心投入鋼琴彈奏八、九小時，既不教琴、也不指揮的態度。他特別喜歡李希特彈的海頓、貝多芬、拉赫曼尼諾夫、普羅高飛夫。的確，紀辛的學習過程類似李希特，怪才李希特一直到二十四歲才與Heinrich Neuhaus正式學琴。早期紀辛在RCA錄過海頓、莫札特的鋼琴協奏曲，您或許可拿來與李希特相比一番。其實，他自認擅長的作品仍舊以浪漫作品為多，他的蕭邦曾被李希特公開贊揚。難怪紀辛在卡內基音樂廳彈奏的兩集蕭邦作品（已經推出合輯），以及拉赫曼尼諾夫《第二、三號鋼琴協奏曲》散發出一股魔力。

大師儼然成形

紀辛並不避諱談其他鋼琴家，說道最喜歡的，已過世的有：拉赫曼尼諾夫、魯彬斯坦、李帕第、許納貝爾、季雪金等人，仍活著的則有：齊瑪曼、魯普、布蘭德爾、古爾達、阿格麗希。基於深厚的友誼，紀辛曾不只一次想與史畢瓦可夫、麥斯基、貝許梅等傑出的俄羅斯音樂家合作室內樂，可惜大夥都是大忙人，想要找到時間練習、錄音並不是件易事。

曲目的廣度不足一直是紀辛為人詬病之處，但是從他近年來的新錄音可以看出他逐步拓展中，1996年他發行舒曼《幻想曲》、李斯特《超技練習曲》，1998年則發行貝多芬《月光奏鳴曲》、法朗克《前奏、聖詠、賦格》，以及布拉姆斯《帕格尼尼主題變奏曲》。其實以他的年紀的優勢來論（紀辛今年28歲），他有很充裕的時間來慢慢琢磨准備。自認為幸運不必參加大賽的煎熬即可成名的他，未來要克服的問題其實也不輕松，年齡與技巧都已不再是紀辛的優勢，音樂深度與內涵才是關鍵所在，唯有褪去天才的外殼，才有邁向大師之路的能量與動力，而紀辛正在這條路上邁進。

『捌』 世界鋼琴大師是誰

優秀公認的鋼琴演奏者可以稱為鋼琴家。以下為世界鋼琴家的代表人物：

1、阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein）

阿圖爾·魯賓斯坦 ,美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，後在漢堡、德累斯頓等地經常登台，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。

2、弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz）

弗拉基米爾·霍洛維茨 ，美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先後師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之後定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞台的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

3、斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）

斯維亞托斯拉夫·傑奧里索維奇·里希特，前蘇聯鋼琴家。自幼隨父學習鋼琴，少時即顯露出優異的鋼琴即興作曲才能。1933年起，在奧德薩歌舞劇院任音樂指導，1934年首次公開演出，1937年進入莫斯科音樂學院深造，1945年獲全蘇演奏家比賽一等獎。四十年代常在蘇聯各地巡迴演出，五十年代後又曾前往歐美各國表演。1961年獲前蘇聯人民藝術家稱號。他還是法國斯特拉斯堡大學的名譽博士。

4、阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）

阿爾弗雷德·布倫德爾，1931年1月5日生於奧地利的維森堡，1949年在義大利波爾薩諾獲布索尼大賽獎，從此開始演出生涯。上世紀50年代為Vox公司錄制大量唱片，聲譽鵲起。他的唱片屢屢獲獎，是古典音樂專輯中銷量最大的。1978年，Philips公司因發行他的唱片滿百萬張而授予金唱片獎。他在世界各大都市演奏全套貝多芬奏鳴曲。

5、弗里德里希·古爾達（Friendrich Gulda）

奧地利鋼琴家，1930年出生於維也納。7歲學琴，12歲入維也納音樂學院就讀研究生。1946年獲日內瓦國際音樂比賽首獎。1978年在維也納舉行了三次演奏會，並錄制了唱片。他的演奏既珍視維也納古典音樂的傳統，又富於時代精神，表現出獨有的創造性。他既著力於讓現代人完全理解古典音樂，又反對因循守舊的演奏方式，因而嘗試著對現代爵士樂的演奏。

(8)俄羅斯最美鋼琴家叫什麼擴展閱讀：

職業鋼琴家往往是從很小的時候開始訓練的。很多著名作曲家，如莫扎特、貝多芬、肖邦、拉赫瑪尼諾夫、李斯特都是非常優秀的鋼琴家。鋼琴是作曲的一項基本訓練。

鋼琴是樂器之王，因此，鋼琴家比其它樂器的演奏家有更多的機會舉行個人音樂會表演。在一流的演奏家裡面，無疑，鋼琴家是最多的。

某個鋼琴家往往擅長演奏某位作曲家的作品或者是某一地域作曲家的作品。比如，魯賓斯坦就擅長演奏肖邦的作品，而布倫德爾就擅長德奧作曲家的鋼琴作品。

『玖』 如何評價俄羅斯鋼琴家 Vladimir Sofronitsky

二十世紀最偉大的俄羅斯鋼琴家之一，無與倫比的斯克里亞賓演繹者。

論輩分李赫特和吉列爾斯還要小上一輪，他們倆還在念書的時候索神已經開始任教了。之所以西方在很長一段時間內只知道吉和李，甚至貝爾曼的名氣都大得多，是因為索弗羅尼茨基在全盛時期幾乎沒有到西方演出的機會，唱片錄音也極少流入西方，更是在文化界解凍前夜的1961年不幸去世（Flier也是戰後一直被禁足，但在六十年代就有機會去英國演出了）。這不是索弗羅尼茨基的水平問題，而是西方音樂界的信息匱乏所造成的無法彌補的損失。

Denon和Vista Vera都出版了他的大量錄音，現在要搞到是非常容易的。他無疑有著鍵盤樂器上最高等級的溝通技巧，以及無法復制的音樂風格，他的音色是那種一聽之下就能銘記終生的類別。