俄羅斯秋之歌的表現內容是什麼

Ⅰ 柴可夫斯基 《悲愴交響曲》作品分析

柴可夫斯基的音樂創作分為三個階段。第一是初期，期間產生了大量優秀的作品，如人們耳熟能詳的著名芭蕾舞劇《天鵝湖》、鋼琴小品集《四季》中的《六月船歌》、《十月秋之歌》、《十一月雪橇（又名在馬車上）》一系列優秀作品，使他獲得莫斯科音樂學院的任教的機會。第二是中期，此時他的作品做到能夠將音樂內容與藝術緊密結合，其代表作有《第四交響曲》、歌劇《奧爾良少女》。第三是晚期，也是他創作的巔峰時刻。這期間他的創作達到前所未有的高度，最為著名的是他的鋼琴組曲《胡桃夾子》、歌劇《黑桃皇後》、舞劇《睡美人》、《第五交響曲》、《第六「悲愴」交響曲》等。柴可夫斯基一生共創作了7部交響曲、4部管弦樂組曲、3部鋼琴協奏曲一部小提琴協奏曲、一部大提琴與樂隊的變奏曲及一系列單樂章交響作品。在他一生的音樂創作中，交響樂是其中的重點，而《第六「悲愴」交響曲》作為他最後一部作品，成為他一生作曲事業的總結。

《第六「悲愴」交響曲》以人對美好生活的憧憬和黑暗的現實生活之間的矛盾為中心內容展開，
最終以悲劇的結局結束了全曲，將作者的內心世界以讀白的形式展現出來。作品共分四個樂章，第一樂章是人們在現實的生活中掙扎、惶惑、痛苦、猶豫、彷徨，人們對生活充滿了懷疑的態度，現實的生活與美好的嚮往形成對比。第二樂章是人們遠離現實生活的喧囂，回歸自然，感受自然的美，溫暖親切，喚起人們美好的回憶。第三樂章，人們又重新回到現實生活中，在黑暗中
繼續不斷抗爭。第四樂章人們在黑暗的現實生活中希望在一次又一次的打擊下最終走向了滅亡，人們帶著遺憾離開了人間。柴可夫斯基說：「在這部交響曲中我傾注了自己的全部心血。」當他在創作時整個人就全部投入到作品中，往往無法自拔，這或許也成為他悲劇性人生形成的一個因素。現就逐段分析，以便更好的闡釋。

第一樂章是典型的奏鳴曲式，由一個緩慢的調性不清晰得引子進入，在以弦樂為背景由大管奏出主題，曲調哀嘆傷感，充滿嘆息之聲，表現了人們在黑暗現實生活中歷經各種辛酸，同時也為悲劇性結局埋下伏筆。然後樂曲進入了小調色彩中，悲嘆哀傷的情緒得到充分的表達和釋放。主部主題為由剛剛大管演奏的主題，嘆息而又焦慮不安，由弦樂演奏到全樂隊的演奏，表現了人們在生活中不斷地抗爭並不斷的努力，但是現實卻給予了嚴重的打擊。之後伴隨著慢板的出現，副部主題開始，弦樂加入了弱音器使作品中添加了朦朧的色彩，親切柔合，旋律優美，將人們帶入了理想境界中，人們可以忘乎所以的沉醉其中，充滿對美好生活的期待。可是當減掉弱音器強烈的音響將沉迷於夢幻中的人們驚醒，音樂逐漸熱情起來。柴可夫斯基運用配器的改變來刻畫人內心的變化並將其表現的淋漓盡致。隨後音樂進入了展開部，弦樂和管樂一次又一次對抗，激烈、煩躁，表現人們在現實生活中面臨著一次又一次的磨難和現實與理想之間的矛盾沖突。然後長號大號的大量音階下行則呈現了一種哀傷的、悲壯的、呼籲的氣息。展開部中現實與理想之間的矛盾將柴可夫斯基音樂戲劇性的特點給予極為明確的闡述。再現部中用黑管再現了副部主題，只是將
D大調調整為B大調而尾聲則採用弦樂撥奏的手法似乎是葬禮的腳步聲，銅管和弦又如同贊歌，
這一切為第四樂章人們的滅亡做了鋪墊。

第二樂章採用了五拍子復三部圓舞曲曲式，其中含有大量馬祖卡舞曲的特點。呈示部採用D大調，由弦樂部演奏，大調的運用給予人們明朗清新的感覺，如歌的旋律使作品更加典雅。其中使用了許多具有俄羅斯民族風格的音樂語匯表現了人們沉醉於大自然中，心中對未來充滿希望。而中部的進入旋律中嘆息的下行音階大量出現，低音提琴演奏出沉重的腳步聲，表現人們時而從幻想中醒來面對如此的世界無限的哀傷。當音樂再次進入D大調即再現部人們又重新沉醉於自然沉醉於幻想，充滿對美好幸福生活的不舍又好像是一個人站在自己墓穴前回顧他的一生有彷徨、有猶豫、有追求、有奮斗、有付出、有犧牲，總體來說第三樂章是歡樂與痛苦間的沖突將柴的戲劇性藝術力量得到很好的體現。

第三樂章則是一首諧謔曲，表現了勝利的場面而這個勝利者卻是黑暗的封建統治。音樂中人們與黑暗的封建統治的邪惡勢力斗爭，其中不乏進行曲風格的因素。弦樂是快速的五拍子，而進行曲則從弱到強，體現黑暗勢力的勝利。主部主題採用e小調便聽眾似乎置身於夢幻中充滿了神秘感，副部主題則採用了G大調，曲調剛勁有力。本樂章中並無展開部，於是音樂直接進入了再現部。再現部則以一種高漲的、豪放的情感演奏曲調，音樂步入了高潮並在高潮中走到結束。

第四樂章作為全曲的結束部分採用了三段式結構和慢板（似乎更像其他作品的第二樂章），不像以往交響樂第四樂章那樣的輝煌。樂曲呈示部表現了人的心靈被最巨大的悲愴所震動撕裂，充滿哀傷的、心痛的情感，人們在現實的一再打擊下對生活開始失去了信心。弦樂下二度的嘆息音調，表明人們心中的那份希望正逐漸消失，人們哀嘆著社會的黑暗。中部中人們對現實生活提出疑問，對命運對黑暗社會發起最後一次抗議，人們似乎始終放不下對未來的那份嚮往而在現實
的又一次打壓下樂曲進入了再現部，人們是在無力抵抗現實的剝削，壓榨和打擊終於要走向滅亡了，打擊樂將最後的一絲希望壓倒，最後只剩下些時有時無的嗚咽之聲。在尾聲中留下單簧管獨自微弱的音響，像是人們在死亡之後亡魂對幸福生活的一絲依戀加深傷感的氣氛。

《第六「悲愴」交響曲》是柴可夫斯基交響樂唱作的巔峰之作，結晶之作。體現他的最高成就他毫無顧忌時而如同驚濤駭浪時而如潺潺小溪讓人們的內心世界思想感情極為纖細的展現出來。「如何表達寫作無明確標題的作品時所體會到的那種不明確的感覺呢？這純粹是個抒情的過程，從本質上來說，內心的感受借音響而流露，就像抒情詩人以詩句抒懷一樣，區別僅僅在於，音樂具有更加無比強大的手段和細致的語言，在表現千百種不同的內心情緒。」這是柴可夫斯基對自己音樂創作理念的一段闡述。《第六交響曲》使在首演後才改為《第六「悲愴」交響曲》，而柴可夫斯基的這段話讓我們對《第六「悲愴」交響曲》、對柴可夫斯基的音樂有了更為深刻的理解，他就是以這種極為深刻的情感觸動著每個聆聽者的心靈。

Ⅱ 柴科夫斯基的《四季》是由哪種樂器演奏的創作於哪年，由多少首獨立的小曲組成

鋼琴套曲《四季》寫於1876年。1875年12月，柴科夫斯基接到聖彼得堡一家叫做《小說家》的雜志社的約稿信，要求在一年的時間里每月為雜志寫一首鋼琴小品，內容表現當月氣候特徵和俄羅斯生活風俗，每首樂曲配發一首俄羅斯詩人相應內容的小詩。
《四季》可以說是俄羅斯生活四時即景，其中一月《爐邊》和十一月《雪橇》表現冬天生活的不同側面；二月《狂歡節》和十二月《聖誕節》反映節日的歡樂；三月《雲雀》、四月《松雪草》、五月《清靜之夜》描寫春天景色；七月《刈者之歌》、八月《收獲》、九月《狩獵》是生活風俗的畫頁；六月的《船歌》和十月的《秋之歌》專注於意境的經營，這兩首曲子最能表現作曲家內心憂傷的一面。
1、《壁爐邊》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想氣氛。陰沉憂郁的旋律和徐緩單調的節奏把人們帶進孤寂愁苦的寒冬之夜。

2、《狂歡節》February—Carnival
三段體，俄羅斯舞曲節奏的主題。歡快的節奏和跳躍的旋律，帶有純朴明快的雙拍子舞曲特徵，表現了狂歡節歡騰熱烈的氣氛。

3、《雲雀之歌》March—Song of the Lark
旋律輕捷靈巧，展現雲雀歡唱的春日情景。

4、《松雪草》April—Snow Drop
節奏自在，情緒柔和。表現初春的憧憬和夢幻。

5、《白夜》May—White Nights
主部是充滿甜美幽靜之情的琶音，中部變成游戲似的快板。旋律起伏委婉，溫存柔潤，帶有較強的歌唱性，充滿悉尼真摯的頌嘆之情。

6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏如同微波盪漾，舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人彷彿看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄盪。

7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查爾塔斯舞曲風格。

8、《收獲》August—Harvest
帶迴旋感的主題猶如一首舞曲，充滿了豐收的喜悅之情。

9、《狩獵之歌》September—The Hunting
三部曲式，適中的快板。中間部主題帶有進行曲的特點，使人聯想到在晨霧繚繞的原野上踏著碎步前進的馬隊。

10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠緩纏綿的旋律，蘊含著悲秋的哀傷之情。

11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主題由中庸的快板和五聲音調組成，質朴而寬廣，使人聯想到車夫哼唱著俄羅斯民歌，趕著三套馬車在茫茫雪原上賓士的情景。中間部主題較為活躍，帶有歌曲和舞曲的雙重特點。在小二度倚音裝飾下，生動的模仿了馬車鈴鐺的聲響。這一旋律在鈴鐺聲中盤旋跳躍，使樂曲充滿生氣。

12、《聖誕節》December—Christmas
圓舞曲式。栩栩如生的描繪了詩歌中姑娘詼諧的形象。

Ⅲ 沁園春長沙主要寫了什麼

主要內容：

講述了在深秋一個秋高氣爽的日子裡，我獨自佇立在橘子洲頭，眺望著湘江碧水緩緩北流。看著眼前的景物浮想聯翩，想到了革命以及自由。回想過去，我和我的同學，經常攜手結伴來到這里遊玩。在一起商討國家大事，那無數不平凡的歲月至 今還縈繞在我的心頭。

仰視，「鷹擊長空」，萬里無雲的秋空，雄鷹奮振健羽，自由飛翔。俯瞰，「魚翔淺底」，因透明而清淺見底的江里，魚群擺動鰭尾，任意遨遊。作者以短短四句詩，描繪出一幅立體的寥廓萬里、絢麗多彩的江南秋景。

沁園春·長沙 作者：毛澤東

原文：

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由。悵寥廓，問蒼茫大地，誰主沉浮？攜來百侶曾游。憶往昔崢嶸歲月稠。

恰同學少年，風華正茂；書生意氣，揮斥方遒。指點江山，激揚文字，糞土當年萬戶侯。曾記否，到中流擊水，浪遏飛舟？

創作背景：

《沁園春·長沙》是毛澤東於1925年晚秋，離開故鄉韶山，去廣州主持農民運動講習所的途中，途經長沙，重遊橘子洲時所作。其時，作者面對湘江上美麗動人的自然秋景，聯想起當時的革命形勢，寫下了這首詞。

(3)俄羅斯秋之歌的表現內容是什麼擴展閱讀：

景物描繪角度

「看萬山紅遍，層林盡染；漫江碧透，百舸爭流。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由」七句從內容上看，寫大山，樹林，湘江，船隻，鷹魚等，既有自然物，也有動植物，品類齊全，充滿生機。從寫景的角度看，作者在視角角度上，有遠近高低，從邏輯上，從點到面，由實到虛，從自然到人類。

藝術角度

中國古典詩詞的藝術表現手法，很講究情與景的交融。劉勰說：「繁采寡情，味之必厭。」（《文心雕龍》）謝榛說：「景乃詩之媒，情乃詩之胚；合而為詩，以數言而統萬形，元氣渾成，其浩無涯矣。」（《四溟詩話》）這首詞較好地達到了情景交融的境界。

思想層面

崇高美表現於內在方面，則為偉大高尚心靈的反映。古羅馬的朗吉弩斯在《論崇高》一文中，就提出崇高是「偉大心靈的回聲」。這首詞的下半闋著重抒情，正是這種偉大心靈回聲的抒發。這種抒發，首先是通過回憶引出的。

毛澤東創作的秋景詞《沁園春·長沙》，歷來備受世人推崇，這是一首別具特色的秋之歌。該詞脫盡了古人悲秋的窠臼，一掃衰頹蕭瑟之氣，以其絢麗多彩的湘江秋景、壯闊高遠的深秋境界，引領讀者去感受詞人毛澤東的博大情懷和革命的豪情壯志，從而獨步詩壇。

Ⅳ 歐洲古典音樂

首先推薦幾個我非常喜歡的作曲家:
約翰·賽巴斯蒂安·巴赫
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb101.htm
巴赫的《諧謔曲》強烈推薦
《布蘭登堡協奏曲》《D小調托卡塔與賦格》《小步舞曲》《G弦上的詠嘆調》

路德維希·凡·貝多芬
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb201.htm
聽貝多芬首先要聽他的《第九交響曲「合唱」》，尤其是第四樂章，相信你聽過後一定會更愛古典音樂。
《五鋼琴協奏曲「皇帝」》《第八鋼琴奏鳴曲「悲愴」》《第十四鋼琴奏鳴曲「月光」》《二十三鋼琴奏鳴曲「熱情」》《鋼琴小品「致愛麗絲」》

沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特
http://www.hongen.com/art/gdyy/amqbl/ga20610.htm
莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》天下無故，相信是個人都應該聽過
《G小調第四十交響曲》SHE的不想長大就是來自這首交響曲的第一樂章
《C大調第四十一交響曲「朱庇特」》莫扎特晚期的代表作
《C大調第二十一鋼琴協奏曲》《土耳其進行曲》他的作品太多了，一下子說不完。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb303.htm
聽說過肖邦的夜曲吧，絕對不是徒有虛名,先聽聽《降E大調夜曲》
http://www.jl2sy.cn/xssq/yyyf/mjmq/mp3-wyn/BESTXB/06.MP3
《降E大調華麗圓舞曲》《A大調波蘭舞曲「軍隊」》《c小調練習曲「革命」》《第一號敘事曲》

小約翰·施特勞斯
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb420.htm
維也納新年音樂會以施特勞斯家族的作品為主，小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》更是每年的壓軸曲目。
《春之聲圓舞曲》《皇帝圓舞曲》《蝙蝠》序曲 《閑聊波爾卡》

下面這位是我從小到大最喜歡的作曲家：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
http://www.hongen.com/art/gdyy/bmrhc/gb423.htm
柴科夫斯基是俄羅斯歷史上最偉大的作曲家，俄羅斯民族音樂與西歐古典音樂的集大成者,由於他的努力和創作天分，俄國音樂才得以在19世紀末以後成為歐洲古典音樂重要的分支，他的成就標志著俄羅斯在音樂藝術領域的最高成就，極大得豐富了世界古典樂庫。他的三場夢幻芭蕾舞劇《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》是世界舞台上常演不衰的作品。
《E小調第五交響曲》《B小調第六交響曲「悲愴」》《降B小調第一鋼琴協奏曲》《D大調小提琴協奏曲》《義大利隨想曲》《C大調弦樂小夜曲》《如歌的行板》

下面是三個規模很大的試聽網站：
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揮淚推薦，這是個非常大的樂庫，包含古典、民族、爵士、搖滾、電子以及影視動漫原聲等等，免費注冊會員後就能聽了，它的缺點是：每打開一個新的網頁時都會卡幾秒種，不過你的網速夠快就行，最好是夜間。
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Ⅳ 柴可夫斯基鋼琴曲《十月一秋之歌》作者簡介

出生於俄羅斯維亞特卡省，畢業於聖彼得堡音樂學院，俄羅斯浪漫樂派作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的「俄羅斯音樂大師」和「旋律大師」。 柴可夫斯基的曲子織體飽滿，旋律優美，情感豐富。他從1877年開始受梅克夫人資助，創作了《天鵝湖》《胡桃夾子》等世界名曲。1893年，他接受了英國劍橋大學名譽博士的學位，同年10月底在彼得堡指揮《6號悲愴交響曲》，演出後不久逝世。

Ⅵ 俄羅斯歌曲卡秋沙表達的是什麼意思

這首歌，描繪的是俄羅斯春回大地時的美麗景色和一個名叫喀秋莎的姑娘對離家在外的情郎的思念。這當然是一首愛情歌曲。這首歌曲，沒有一般情歌的委婉、纏綿，而是節奏明快、簡捷，旋律朴實、流暢，因而多年來被廣泛傳唱，深受歡迎。就是姑娘等情郎的歌，應該是男的打戰去了！ 歌詞是這樣的：正當梨花開遍了天涯
河上飄著柔漫的輕紗
喀秋莎站在竣峭的岸上
歌聲好像明媚的春光

姑娘唱著美妙的歌曲
她在歌唱草原的雄鷹
她在歌唱心愛的人兒
她還藏著愛人的書信

啊這歌聲姑娘的歌聲
跟著光明的太陽飛去吧
去向遠方邊疆的戰士
把喀秋莎的問候傳達

駐守邊疆年輕的戰士
心中懷念遙遠的姑娘
勇敢戰斗保衛祖國
喀秋莎愛情永遠屬於他

Ⅶ 柴可夫斯基[六月船歌]的創作背景和所表達的情感

一、鋼琴曲《六月》的創作背景
1875年冬，三十五歲的柴科夫斯基正值創作的盛年。他的作品博得音樂愛好者的一致贊譽。聖彼得堡文藝月刊《小說家》(Nouvelliste)主編M·貝納德從俄羅斯詩人的詩中選出十二首內容與每個月的節令相關並富於俄羅斯特色的詩歌，准備在1876年新創刊的音樂副刊上，每期刊登一首，於此同時，還要刊登一首與詩歌內容相吻合的鋼琴曲。於是他向柴科夫斯基約稿，並將准備選登的詩寄給柴科夫斯基，請他每月按節令寫一首鋼琴曲，與詩同時發表。柴科夫斯基囑咐他的男僕，到了每月的某日提醒他做這件事。每逢應該寫這樣的一首鋼琴曲的那一天，他就坐下來創作，寫完就寄給貝納德。他一共寫了十首這樣的小曲，只有六月和十一月不能激起他的創作靈感。其中他用《船歌》作為六月的一曲，六月，俄羅斯一年中最好的季節，氣候宜人，大地一片蔥綠，野花散發著芬芳。這一時期，柴科夫斯基的心境較好，他呼吸著清新的空氣，眼望著醉人的美景，動人的旋律油然而生。柴科夫斯基根據詩歌中描寫的波光粼粼、水波盪漾的意境，採用「船歌」體裁，並以之命名。這只曲現成為十二曲中最為膾灸人口的曲子之一。
二、鋼琴曲《六月》的藝術特徵
《四季》的十二首作品，旋律優美，織體多樣，和聲豐富，色彩絢麗，每一首樂曲都是一幅五彩繽紛的風俗畫，生動地反映出俄羅斯人民的生活側面。有些是描寫人民生活的畫面(二月——狂歡節，八月——收獲，九月——狩獵，十二月——聖誕節)，有些是描述還在勞動的俄羅斯農民(七月——割草者之歌，十一月——雪撬)，有些是對大自然景色的抒寫(三月——雲雀之歌，四月——松雪草，五月—白夜)，也有的是純粹的抒情小曲(一月——壁爐旁，六月——船歌，十月——秋之歌)。在這些總的講有些憂郁傷感的作品裡(當然，也有歡快明朗的段落)，作曲家根據時令的特點，在幾幅詩意的圖畫里，把對逝去的青春和消磨的生命的惋惜，哲理性地表現出來。其中以盛夏六月《船歌》為代表，抒發了柴科夫斯基的充滿明朗樂觀、肯定生活的思想感情。船歌在最初時是指義大利水域威尼斯貢杜拉(一種黑色平底、首尾微翹的單槳狹長木船，稱「貢杜拉」)船夫的歌曲,貢杜拉船夫所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲，稱為「巴卡羅爾」，意譯為「船歌」。最初的船歌音調悠長、優美、抒情，節拍為6/8拍，調式則為小調式，伴奏節奏型模仿船身均勻搖擺和搖槳的動作，富於律動。而柴科夫斯基則按照俄羅斯民族風格，重新處理了船歌體裁，這首船歌沒有採用6/8拍子，而是用從強拍到弱拍一搖一擺平穩的4/4拍子的節奏，來表現俄羅斯自己的平底船均勻劃分的節奏，同樣體現了輕舟盪漾的意境。悠長而甜美的旋律就像一首俄羅斯民歌那樣帶著淡淡憂郁的表情，刻劃出生活在遼闊國土上的俄羅斯人民的寬厚、深沉而誠摯的性格。筆者下文以此為例，談談鋼琴套曲鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法。
三、鋼琴曲《六月》的演奏要點和練習方法
《六月船歌》描繪的是夏日的夜晚，人們坐在小船上在映著月光的湖水中悠閑盪漾之情景。從鋼琴演奏的角度來看，若想演奏好這首作品，我認為除了了解相關的創作背景以外，還要強調一些特定的演奏技術。如:Legato(連奏)的演奏技術，具體可理解為基本的鋼琴技術和歌唱性的表現方法。對於這一演奏技術的深刻理解，對演奏歌唱性音樂是很有益處的。根據筆者的經驗，《六月船歌》雖然不屬於那種炫技類的作品，但演奏者必須通過對這首作品的深入分析與演奏，去感受柴科夫斯基音樂的內涵。我認為演奏這首作品首先要學會將旋律從心底悠然地唱出來，
（下轉第64頁）
（上接第55頁）
並努力地通過指尖控制鍵盤，手指盡量貼鍵，把情深意長的旋律從手指尖「流」出來。
全曲的再現部由反向主題動機開始，並且通過屬七和弦形成「承上啟下」的作用將首部主題引出(52-53小節)。
再現部同首部無明顯差異，只是在寫作手法上運用了對位化的和聲織體(56小節)。旋律聲部與內聲部旋律線條在進行的方向與力度的對比上，猶如兩人傾心對話般地相互呼應，主題形象與首部保持統一。強調歌唱性演奏仍然是至關重要的;再現部主題旋律已不再陌生，因此演奏上應強調坐手的中聲部，以突出音樂的層次感。特別要注意幾處同音換指(65小節)，一定要遵照原有指法去演奏。因為只有這樣才能保證高質量的連奏，從而達到如歌的境界。
再現部之後音樂進入尾聲。該段落也可劃分為三個層次，低聲部與高聲部主要是體現和聲的色彩，中聲部是通過音階的級進下行而形成的旋律線。演奏時必須善於區分不同的音色，右手大指觸鍵要深一些，使旋律抒展開，將高聲部和弦的上方音用小指彈出明亮的質感(83-91小節，彷彿是夜幕降臨時在星光的伴隨下小船開始遠去。
末尾樂句交替出現主與屬兩個和弦(92小節)，和聲語言變得平和起來。並且借用了插部中連續切分的節奏，將船歌的律動又一次浮現。最後，由右手的琶音將主和弦的穩定性在漸弱中做最後陳述(92-99小節)。猶如船兒漸漸遠去，在微波的拍打聲中消失在迷人的夜空中……
通過上述演奏,《六月船歌》就彷彿潺潺的清泉在時空彼端深遂而善感的心靈中涓涓流淌，帶我們展開想像的雙翅在夢幻般的世界中遨遊。

Ⅷ 柴可夫斯基的四季，樂曲是有那五部分組成的

柴可夫斯基的有關十二月的音樂名稱
柴科夫斯基鋼琴套曲《四季》，副題為「性格描繪十二幅」。全曲由十二首附有標題的獨立小曲組成。這些詩篇又與十二個月的季節特點相關聯，故樂曲以「四季」為名。其中第六首《船歌》和第十一首《雪橇》最為流行，第三首《雲雀之歌》及第十二首《聖誕節》也常單獨演奏。
1、《壁爐邊》January—At the Fire Side
不太快，用琶音造成幻想氣氛。陰沉憂郁的旋律和徐緩單調的節奏把人們帶進孤寂愁苦的寒冬之夜。
「在那寧靜安逸的角落，已經籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……」——普希金
2、《狂歡節》February—Carnival
三段體，俄羅斯舞曲節奏的主題。歡快的節奏和跳躍的旋律，帶有純朴明快的雙拍子舞曲特徵，表現了狂歡節歡騰熱烈的氣氛。
「在歡騰的狂歡節，酒筵多麼豐盛……」——普．維亞傑姆斯基
3、《雲雀之歌》March—Song of the Lark
旋律輕捷靈巧，展現雲雀歡唱的春日情景。
「鮮花在田野上隨風搖晃，到處一片明媚的陽光。春日的雲雀在盡情鳴囀，蔚藍的天空回盪著動聽的歌唱……」——阿．馬伊科夫
4、《松雪草》April—Snow Drop
節奏自在，情緒柔和。表現初春的憧憬和夢幻。
「淡青、鮮嫩的松雪草啊！初春殘雪偎在你身旁。……往昔的憂愁苦惱，只剩下最後幾滴淚珠兒還在流淌，來日的幸福，將給你帶來新穎的幻想……」——阿．馬伊科夫
5、《白夜》May—White Nights
主部是充滿甜美幽靜之情的琶音，中部變成游戲似的快板。旋律起伏委婉，溫存柔潤，帶有較強的歌唱性，充滿悉尼真摯的頌嘆之情。
「多麼美妙的夜晚，幸福籠罩著一切，謝謝你，夜半親愛的故鄉！從冰凍的王國，從風雪的王國，你的五月飛奔而來，她是多麼新鮮清爽！」——阿．費特
6、《船歌》June—Barcarolle
三部曲式，勻稱而略有起伏的伴奏如同微波盪漾，舒緩的第一部分主題溫和中略帶憂郁，使人彷彿看到初夏夜晚的河面上孤寂的小船輕輕地向著遠方飄盪。
「走到岸邊——那裡的波浪啊，將涌來親吻你的雙腳，神秘而憂郁的星辰，將在我們頭上閃耀。」——阿．普列謝耶夫
7、《割草人之歌》July—Song of the Reapers
民歌旋律，查爾塔斯舞曲風格。
「肩膀動起來呦！手臂回起來呦！讓晌午的熏風，迎面吹過來呦！」——阿．柯里佐夫
8、《收獲》August—Harvest
帶迴旋感的主題猶如一首舞曲，充滿了豐收的喜悅之情。
「家家戶戶收秋糧，高高的裸麥倒在地上，成捆的麥子垛成山，夜半牛車搬運忙。」——阿．柯里佐夫
9、《狩獵之歌》September—The Hunting
三部曲式，適中的快板。中間部主題帶有進行曲的特點，使人聯想到在晨霧繚繞的原野上踏著碎步前進的馬隊。
「出發時刻號角響，成群獵犬已整裝，晨光初照齊上馬，駿馬奔跳欲沱江。」——普希金
10、《秋之歌》October—Autumn Song
如歌的行板。悠緩纏綿的旋律，蘊含著悲秋的哀傷之情。
「晚秋之園凋零凄涼，枯黃落葉隨風飄盪……」——阿．托爾斯泰
11、《雪橇》November—Troika
《平》三部曲式。第一部分的主題由中庸的快板和五聲音調組成，質朴而寬廣，使人聯想到車夫哼唱著俄羅斯民歌，趕著三套馬車在茫茫雪原上賓士的情景。中間部主題較為活躍，帶有歌曲和舞曲的雙重特點。在小二度倚音裝飾下，生動的模仿了馬車鈴鐺的聲響。這一旋律在鈴鐺聲中盤旋跳躍，使樂曲充滿生氣。
「別在憂愁地向大道上看，也別匆忙地把馬車追趕。快讓那些悒鬱和苦惱，永遠從你心頭消散。」——尼．涅克拉索夫
12、《聖誕節》December—Christmas
圓舞曲式。栩栩如生的描繪了詩歌中姑娘詼諧的形象。
「聖誕佳節夜晚，姑娘快把命算。脫下腳下靴子，扔在大門之前。」——如科夫斯基