俄羅斯聲音如何模仿

A. 怎麼模仿嘉德羅斯聲音

要模仿別人說話，最好就是要多練習；要投入，盡量想像一下說話的心情和情境，努力使自己融入到當中去，把握好心境最重要；其次就是音色了，這個就需要你去總結一下說話聲音中共包括哪幾種音色，並且，你想要去模仿的是屬於哪個類別的，再加以練習。
模仿不是萬能的，但沒有模仿是萬萬不能的，幾乎所有的歌手都是經過模仿的階段。比如在「超女」比賽中被模仿最多的張韶涵，她就曾經長期模仿張惠妹，一到KTV里就必唱張惠妹的歌曲。「如果你要學習唱歌的話，最好的方法就是先選一個你最喜歡的歌手，然後去模仿她。當然不一定模仿得像，但是你可以了解她為什麼唱這首歌。」張韶涵如是說。她說出了很重要的東西，即你所模仿的歌手「為什麼唱這首歌」。也就是說，要理解歌曲本身，歌者的情緒來自對歌曲的理解。如果不理解歌曲的內涵，又如何把握演唱的狀態呢？

B. 如果俄羅斯人出生就不會彈舌，由於先天性的原因。那他們怎麼講俄語

天生發不出來的是極少數，通過練習絕大部分可以彈舌。

俄羅斯的小孩到5歲還不會彈舌，家長就會請來俄語語音糾正老師來指導(有錢人家請得更早)，還是發不出來的話可能是舌頭天生發育的問題 會在舌頭上做一個小手術，手術後就可以發出來了指導之後大部分孩子都能發了。如果還是不會也沒辦法了，不影響說話。

俄語大舌音一直是困擾大家的一個難題,不過亞洲人和俄羅斯人的語言本不是一個體系的,所以這也是正常。

俄語的彈舌技巧

1、嗆水法：

准備上一暖壺水，在嘴裡含上一小口，微仰頭，振動喉嚨，利用水的力量吹動舌頭。先不說被嗆到的感覺，單是發出來的音就不太正宗，摻雜著呼呼的雜音。雖不是修練上乘顫舌音的法門。但也有好多妖孽們是這種方法學成的。

2、模仿法：

模仿摩托車啟動時「得兒~~~~~~~~~」的聲音，用這種方法很容易就能推動舌頭。說是，摩托車啟動，那啟動時的氣勢可千萬不能輸哇，尤其提醒剛練習的童鞋們如果選這種方法，聲音適中就行了，不然會遭遇宿舍人們圍毆的。

同學們如果勤奮一點，走路「得兒一下~~~」吃飯「得兒一下~~~~」睡學「再得兒一下~~」，兩三天後你就會驚喜的發現，你的小得得兒就會越來越溜，隨時都可以輕松的「得兒~~~~」上一嗓子。

3、音節法：

тра-тра-ра,тро-тро-ро,тру-тру-ру,трэ-трэ-рэ,тры-тры-ры,ра-ру-рэ-ры，將P與所有的母音組合在一起，一遍一遍的聯系，在初學時要時刻跟著老師或者錄音不停的讀，一開始讀錯或者讀得不好也沒關系。

但要在讀的過程中不斷體會從тра變化到ра的感覺，直到找到利用「模仿法」體會到的舌頭在嘴裡顫動起來的那種感覺。

4、吹氣法：

口微張開，深吸一口氣，同時舌頭翹起，貼近但不要挨著上齒齦，然後從喉嚨輕輕的、慢慢的呼出這口氣。如此反復多次後，就能感覺到舌頭在這股氣流下輕輕的顫抖。

C. 怎麼模仿別人的聲音技巧

1、首先要多聽你要模仿的聲音。就比如唱歌，你可能要聽十遍、二十遍、三十遍，才能基本把這首歌的語調給學會，即使關掉音樂，這首歌的音樂都會在你的腦海中回盪。所以，你要多聽。

2、模仿這個人的說話特點。比如用氣的方法，吐氣的音調和規律，這些在多聽的過程中慢慢總結對比。

3、模仿這個人說話的表情和動作。不要覺得我只想模仿他聲音，不想模仿他動作就不學，你要知道，動作、聲音、表情，都是連貫在一起的，不能獨立分開。

4、多讓其他人來聽一聽你的說話。當你要模仿某個人說話的時候，自己練習可能很難發現問題，這個時候，你可以找其他人來聽一聽你說話和被模仿人有什麼差別，然後從中不斷去改進。

D. 怎麼模仿別人的音色

一個人運用不同的共鳴腔體發聲和咬字位置以及喉位的狀態不同，發出來的音色也會不一樣，所以一個人的聲音是可以多變的，如果想去模仿一個歌手唱歌或者一個演員說話，只需要搞清楚他們發聲時共鳴、咬字、喉位的狀態是怎樣的，稍加練習，就可以模仿的八九不離十了。

建議如果唱歌的話還是需要有自己的聲音特色好一點，有句話叫做：只曾被模仿，從未被超越，特別是流行（通俗）唱法，講究的是個性，而不是共性，做自己最好。

個人認為有的人唱周傑倫的歌模仿的像周傑倫，唱劉德華的歌像劉德華，到頭來都不知道哪個聲音是自己的了，失去了自己獨有的嗓音特色。

E. 意林裡面推薦有關模仿聲音軟體

Aura這是一款來自俄羅斯的自然音效模擬軟體，模擬了大自然小溪與瀑布、篝火、野獸、杜鵑、白嘴鴉和烏鴉、近處的候鳥、悠揚的長笛及其它、吉他及其他、森林之風、降雨、雷鳴和鬧鈴。你可以調節每個音效的大小以及出現頻率。小溪和篝火兩個選項選擇設置空間的具體方位。軟體有兩套環境模式，白天的「晝之森」和晚上的「夜之林」，可以設置為隨系統時間自動轉換環境音效，基本上一天停下來不會有重復感。

F. 怎麼唱低音

低音需要相對更多的氣息支持，同時又不能憋氣和僵硬。低音同樣和高音一樣具有彈性和韌性。高音，有些人，可以憑借氣力上去，如果低音憑借氣力，恐怕很多時候有勁使不上了。如果中聲狀態比較平穩和 有力，可以基本隨心所欲地發揮，低音應該會比較輕松。但很多人，一味追求高音，超高音，在一曲中，下行低音的時候，用力去夠或者擠壓聲帶才能發出沒有把握的這個音，使得歌曲無法表達完整。如果低音也能夠隨著感情而結合頭聲（頭腔控制）的話，事情會容易的多。低音需要注意力的集中，投入和放鬆（但絕對不是鬆懈）。

什麼是低音？
低音 dīyīn (1) (2) 頻率在聲頻范圍的低端約250赫以下的聲音

(3) 深沉或低沉的音

低音：bass

音樂聲部或音域中的最低部分。在聲樂中，其音域大致為中央C下面第二個E至中央C。庄嚴男低音(basso profundo)強調一種較低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的聲音高一點。在俄羅斯以外的低音獨奏通常帶有某些標準的歌劇特點。大多數樂器家族的最低音樂器通常稱作低音樂器(如低音單簧管或低音提琴等)。在西方的調性音樂中，低音部分的重要性通常僅次於旋律，是決定和諧樂章的主要因素，這一趨勢於1600年左右出現持續低音後更加顯著。 男低音：Bass

男低音如果女高音是金字塔頂端的雲雀，那麼男低音就是鞏固一切基礎的地基。擁有人類最低沉的嗓音，這是人聲最低的音域了，一般為D-d1（e1），個別情況下可以再往下移低。下面我們將會仔細介紹。

一、抒情男低音

抒情男低音聲音流暢、低沉，時而亦顯輕快、抒情，富於歌唱性。音域通常為 D-d1-e1。

法國歌劇開始重視這一聲部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老樂師洛塔里奧。

俄國的作曲家也會把歌劇主角交給這類男低音，例如格林卡的《伊凡·蘇薩寧》（1836）中的男低音《伊凡·蘇薩寧》。

《伊凡·蘇薩寧》敘述了波蘭軍隊入侵俄羅斯，威逼蘇薩寧帶路，這位愛國的老農民將入侵者引入茂密的樹林中，俄軍趕來，一舉殲滅了侵略者。

在《伊凡·蘇薩寧》的終場，當蘇薩寧知道波蘭人睡醒後必定會識破他的計謀而將他殺害，於是唱起了這一段低沉而又抒情的詠嘆調。

歌詞大意：敵人發覺了，我快死了，可我決不怕死，我已盡到責任，埋葬我吧，大地啊！

快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，讓我最後看你一次。上帝，別離開我，在我困難的時候! 我命運多麼苦，我是多麼憂愁！憂愁進入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡雖是痛苦的事情，但我決不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄羅斯，用你的光芒溫暖他。時間到了，臨死的時候! 給我力量，親愛的母親，我的大地啊!

二、戲劇男低音

這類男低音，其音域與一般男低音相仿，區別是可適當向上下移動，富於戲劇激情。另外還有專演丑角的滑稽男低音，聲音輕巧靈活、節奏自由，與專演正派角色的莊重深沉的男低音形成鮮明的對照。

例如古諾的五幕七場歌劇《浮士德》敘述了對人生感到厭倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托費勒的引誘，用自己的靈魂換取青春，變得年輕之後，誘使馬格麗特與其相愛，但是遭到馬格麗特哥哥瓦倫丁的堅決反對，浮士德與其決斗並殺死了他。馬格麗特知道後萬分悲憤，情急之中殺死了她和浮士德所生孩子，被捕判絞刑，最後在痛苦中死亡的故事。

在第四幕第三場中，魔鬼梅菲斯托費勒狡黠地唱起恥笑瑪格麗特的小夜曲：歌詞大意：是你已經進入夢境，還是你沒聽清? 啊，珈德林娜，親愛的，是你沒聽到我的腳步聲?你的情郎聲聲呼喚，給他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指環戴上手指，不要打開門！這首小夜曲表現出魔鬼梅菲斯托費勒奸險狡詐的形象特徵。

威爾第《弄臣》（1851）中的貴族蒙特羅內伯爵在宮內怒斥曼圖亞公爵和黎哥萊脫，詛咒他們必遭上天懲罰。這段具有戲劇性激情的演唱就是這類男低音的典型唱段。

三、深沉男低音

這是人聲最低的聲部，音域一般為C-d1。音色重濁寬厚，表情莊重沉穩，往往被指派飾演地位顯赫的角色：神靈、國王(《湯豪舍》、《羅恩格林》)，祭司或神父(《命運的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父親(《紐倫堡名歌手》、《迷娘》)等。

男低音雖然與女低音同樣身處音域的最低層，但他們的命運卻要比她們好得多。在喜劇中他們可以擔任逗人發笑的角色，，例如好色老頭以及昏庸僕人等，唐尼采蒂的《唐帕斯誇勒》便是典型。除此之外他們還能在正歌劇中扮演某些沉鬱的角色，例如威爾第的歌劇里經常邀請他們來扮演國王與主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司薩拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。

特別值得一提的是俄國男低音，這種以胸腔發聲的特殊音色，低沉渾厚得像是來自大地的黑暗之聲，最著名的角色便是穆索爾斯基所創作的沙皇《里斯·戈都諾夫》

G. 怎麼樣才能模仿別人的聲音

模仿別人的音色，就要靠假音發聲，來這是技術活兒，需要天賦和訓練，不是人人都能做到。假音是用氣息來控制的。

1、呼吸的練習

深呼吸一口氣，然後把這口氣沉到你的腹部，然後把這口氣盡量憋住在腹部，時間越長越好，然後慢慢均勻吐氣，這個必須經常練習的。

2、增加你的口腔共鳴

口腔做個打哈欠的動作，摸摸你的2側的牙關那邊，是不是有2個小坑，你的口腔是不是感覺已經可以豎著放入一個雞蛋了。這時候你的口腔是完全最大程度的打開的，記住這個感覺，多練習，然後把這個習慣帶入說話裡面。

3、胸腔共鳴的練習

感受胸腔共鳴，微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

4、氣泡音的練習

氣泡音是一種充分放鬆喉頭後的一種發聲，學習它可以體會聲音掛在聲帶上的感覺。首先，充分放鬆喉頭、面部，胸部鬆弛，口腔呈打哈欠狀；由胸部緩緩升起一股微弱的氣流，到達喉部時聲帶產生振動，被動地發出很低的斷續的「啊」聲。

(7)俄羅斯聲音如何模仿擴展閱讀：

1、身體自然直立，保持自然放鬆，這里的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。

2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。

3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。

4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。

5、嘴巴是說話的喇叭，應當張得開，放得松，切忌緊咬牙關。

H. 俄羅斯民族唱法是怎麼發聲的

我一直覺得俄羅斯民族唱法和中國民族唱法以及義大利美聲唱法有很大不同，我不知道如何用極其專業的術語來描述，只覺得俄羅斯唱法既渾厚又響亮，他們唱俄羅斯歌曲有一種特殊的味道，中國人再怎麼唱，就唱不出那種味兒。

俄羅斯唱法中運用了美聲中的Close關閉唱法，又結合了中國民歌明亮音色的特質，但不像中國民歌聲音顯得那麼單薄，共鳴用的比較大，可能跟俄羅斯人號通常比較大有關，但胸腔的東西比較少。

我想，或許是由於以上的發聲特點導致了它的不同，但它仍應屬於歐亞唱法的范疇。希望您滿意！

I. 怎樣發俄語中的大舌音

1、標准練習法

首先，活動一下舌頭——試著把舌頭捲起一半，然後上下運動，放鬆舌頭，然後再卷一次，再放鬆。然後，嘴唇微張，保持嘴部肌肉放鬆。捲起舌尖，輕輕抵在上牙和上顎之間的位置。舌根盡量保持固定，但要給舌尖留下震顫的餘地。

向外吐氣，盡量將氣流擠進舌尖和牙槽嵴的縫隙，發出呼嚕呼嚕的聲響，就差不多了。大舌音的原理是利用口腔內的集中氣流導致舌尖震顫，並不是通過刻意的舌尖抖動發出的。

2、fR 方法

首先，上牙輕咬下唇，發出國際音標 [ f ] 的音。然後，抬起舌尖，將其置於上排牙齒之後，舌尖要平，不要捲起，繼續發這個 [ f ] 的音。之後，再加一點兒R的聲音， 持續練習，當習慣了顫音的舌尖位置，並熟悉了製造氣流的方法時，嘗試把前面的 [ f ]去掉。

3、dR / tR方法

讀出開頭是加R的單片語合，例如Drag / Trap。適應舌頭捲起的感覺。加快讀音並且重復，試著把這些 [ ɾ ] 的音節連貫起來。把舌尖抵在上下前牙之間。在發音正確的情況下，舌尖會從齒縫處縮回到上顎處。

4、Vision-Dream變形發音法

首先，深吸氣。讀「Vision」這個單詞，但是要把 [ʒən]音節拖長到3至4秒。加大聲音，臨近末尾的時候要用到最大氣息和音量，特別是在-sion[ʒən]這個音節上。把Vision最後的[ʒən]的音節盡量縮短，但是要提高聲音，要在最後的「n」音處發出最大的聲音。

把Vision和dream連讀。「Vision」這個詞中的尾音音節緊接著「dream」中的「dr」音節，同時加強「dr」的發音。加強的時候要氣運丹田，將吸入的空氣一口氣全部呼出。

5、咂舌法

使用這種方法發出的聲音也被稱為「無聲唇舌顫音」。這種聲音和大舌音很相似。首先，正常地咂舌頭。在咂舌的基礎上加上聲音，只需動用聲帶即可。