俄羅斯電影怎麼拍

1. 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的

卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。

他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。

除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。

1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。

幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。

為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。

通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。

比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。

旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。

1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。

尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。

泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。

為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。

女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。

卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。

我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」

特技

2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。

為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。

它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。

卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。

至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。

為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。

機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。

(1)俄羅斯電影怎麼拍擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

劇情簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

2. 俄國人怎麼拍主旋律電影的

新世紀之後，好萊塢戰爭片的票房號召力越來越不濟，從《珍珠港》到《我們曾經是戰士》，再到《抵抗軍》和克林特伊斯特伍德兩部套拍的《父輩的旗幟》和《硫磺島的來信》，票房都未如預期，就是爭獎潛力也是雷聲大雨點小，直接導致近幾年好萊塢戰爭大片幾乎絕跡！好萊塢都賺不了錢，其他國家敢拍戰爭大片的更少，近年來真正「名副其實」的戰爭大片恐怕只有這部《兵臨城下之決戰要塞》了！本片還有個譯名叫《布列斯特要塞》，全景式地展現了二戰中蘇德戰場開端布列斯特要塞保衛戰中，紅軍指戰員可歌可泣的英雄事跡！要說拍攝現代戰爭片的水準，好萊塢自然是公認的第一，看了本片之後，相信你會認同俄羅斯老二的地位也是無可撼動！無論是戰爭場面之宏大，爆炸特效之震撼，惡戰連場之激烈，近年來都少有戰爭片與之相比！此外，作為一部俄羅斯正宗的主旋律戰爭大片，影片除了有激烈戰爭戲，還有豐滿的故事和角色，以及富有藝術感的鏡頭與畫面，真正做到了思想性、藝術性與觀賞性的「三性合一」，中國的主旋律大片真應該跟人家學學怎麼拍！《斯大林格勒保衛戰》、《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等蘇聯主旋律戰爭大片已經成為一代中國人的經典記憶，近十年雖然好萊塢漸漸把大片的重心從戰爭片上移開，但俄羅斯影壇戰爭大片的拍攝卻相當紅火，這既是因為對前蘇聯的戰爭片傳統的繼承，又是新時期發掘戰爭大片的商業潛力攫取票房的需要，也是俄羅斯總統普京希望通過戰爭片喚起民眾對蘇聯時期大國榮光以及犧牲奉獻精神的記憶，從而提振愛國意識和民族精神的政治需要，所以《星星》、《死神倒計時》、《第九連》、《天下第一》、《古墓迷蹤》等戰爭大片層出不窮，二戰題材的作品尤其多，本片就是在這一潮流之下應運而生的主旋律戰爭大片，無論是戰爭場面還是故事角色上，都堪稱潮流中的經典之作！有趣的是，蘇聯時期的戰爭片主要聚焦《列寧格勒保衛戰》、《攻克柏林》等勝利之戰，而新世紀的俄羅斯戰爭片則偏愛《黎明前的爆破》、《兵臨城下之決戰要塞》這樣的失敗之役，這固然有勝利之戰對觀眾來說已經過熟過濫的緣故，更因為俄羅斯影人擺脫了意識形態的束縛之後，重新發現了這些失敗之役的價值。相對於那些勝利之戰，這些失敗之役中軍人們所表現出的英勇頑強和寧死不屈的精神絲毫不差，而且這種悲壯的失敗更容易激發觀眾的情感，也正好暗合了俄羅斯人走出蘇聯倒台的陰影、在國際上重新奮起樹立大國形象的心理。本片中的布列斯特要塞是蘇聯西部邊境上始建於19世紀的傳統堡壘，1942年6月22日蘇德戰爭爆發後，毫無防備的守軍受到了德軍突如其來的打擊，雖然面臨孤立無援、缺水少糧的困境，還有武器精良、人多勢眾的德軍，但要塞里的蘇軍指戰員們依然誓死抵抗，打退了敵人的進攻。此後德軍採用圍困戰術意圖耗盡蘇軍的抵抗意志，在情勢危急之下，蘇軍指戰員們決定突圍，但被早有準備的德軍打回要塞。雖然最終要塞被攻破，但仍有蘇軍戰士在地道中堅持抵抗，最長甚至達到一年多！這樣的失敗無疑是可歌可泣、感人至深的，也無疑是主旋律影片的絕佳題材。主旋律大片要想實現教育人、感召人的目的，必須通過吸引人的形式招徠觀眾，否則只能成為無人喝彩的自說自話。俄羅斯主旋律大片對觀賞性、商業性上的高度重視和過人水準，鮮明地體現在《兵臨城下之決戰要塞》的戰爭戲中。影片再現了布列斯特要塞保衛戰的全過程，視角和內容都相當豐富，除了以兒童主人公阿基莫夫的視角傳串起整部戲之外，還同步以三位紅軍指揮員的視角分別講述了要塞內三個據點的戰況，不僅有憑險據守、與敵對射，還有要塞外同德軍的野戰肉搏，更有悲壯的突圍，影將戰事的真實、激烈、血腥展現得淋漓盡致，具有震撼人心的強大力量。尤其是在德軍炮擊轟炸要塞的實景爆破和煙火特技方面營造的戰爭臨場感格外突出，體現了俄羅斯戰爭片極高的技術水準，片中有許多個房倒屋塌的爆炸鏡頭，能明顯看出絕對不是電腦特效，而是實景搭建再加以爆破摧毀才能產生的整體震撼、細節真實的完美效果！還有一個爆炸長鏡頭更是精妙，慌亂的人群在德軍的炮火奇襲中慌亂奔跑，慢鏡中從遠景到近景依次有人在騰起的炸點下中彈倒地，一鏡到底極其考驗特技演員同控制炸點的煙火特技師的配合。當然，影片較多地採用實景爆破，並不是因為俄羅斯影人的電腦特效實力不濟，片中那場德軍中重磅炸彈轟炸要塞的戲，從飛機投彈到炸彈爆炸震盪波橫掃要塞，刺激震撼的視覺效果則明顯是電腦特效主導，技術水準明顯不亞於好萊塢。除了影片在戰爭戲上超強的大場面表現力所達到的視聽震撼之外，豐滿鮮活的故事和角色，以及細膩感人的細節也是吸引觀眾的主要元素。長達兩個多小時的影片盡展俄羅斯戰爭片內容豐富翔實、故事引人入勝、節奏急緩有致、角色生動鮮活的傳統優勢。雖然片中的紅軍指戰員基本上都是那種英勇無畏、意志堅定、寧死不屈的硬漢形象，就連兒童主人公阿基莫夫也不例外，但影片還是通過一些精心設置的情節表現出這些主要角色的個性一面，比如說團政委福明拯救被德軍當作人盾的平民時的機智與對他人安危重於個人生死從而不願卧倒的關切之情，以及結尾就義那場戲的尊嚴與從容。基熱瓦托夫上尉對妻子兒女的濃濃親情，讓家人投降而自己誓死抵抗也十分令人感動。此外，影片還有不少配角雖然戲份不多，但同樣令人印象深刻。例如那對自殺殉國的軍官夫婦、一開始只顧逃命但最後看到愛人慘死隨即與德軍同同歸於盡的司機、身體肥胖但心思細密還會用跳舞激勵士氣的軍官，還有那個沒日沒夜救助傷員最後自殺的軍醫??影片雖然角色眾多，但所有人的表演都堪稱完美。《兵臨城下之決戰要塞》的鏡頭和畫面的藝術感上，也繼承了俄羅斯電影的傳統優勢。戰爭前夕布列斯特要塞里人們快樂安詳的日常生活被拍得有如油畫般美麗，並且充滿濃郁的生活氣息。戰爭戲在鏡頭感上並沒有採用《拯救大兵瑞恩》之後影壇流行的那種強烈晃鏡，而是用較為穩定的鏡頭感來幫助觀眾對復雜戰況產生清晰的認識。結尾兒童主人公阿基莫夫穿越戰爭硝煙迷霧時，影片在此處來了個藝術性的升華，逝去的人們隨著硝煙以各種寫實和抽象的形式出現，鏡頭在他們身邊優雅地滑過，背景聲也瞬間變得空靈朦朧，影片中反復回盪的音樂主旋律再次響起，戰爭的殘酷以及對美好的毀滅就這樣以極其藝術性地鏡頭呈現在觀眾前面，從而帶給人別樣的思索和感動。

3. 俄羅斯首次在太空拍電影，這么做不會有安全隱患嗎

根據目前最新的消息，俄羅斯將會在今年十月份在國際空間站拍攝一部電影，它有望成為人類首部在太空拍攝的故事片。可能有很多小夥伴就開始考慮各種安全因素了，那麼，空間站拍攝電影到底安不安全呢？至少我個人覺得是沒有什麼太大的問題的，主要原因有以下幾個。

不管怎麼說，我個人還是非常期待這部在太空站拍攝的電影的。如果能取得成功，將會對我們人類電影產業有著巨大的推動作用。到時候我們看一些科幻片，很有可能就不是後期合成的了，而是真正的在太空中拍攝出來的。最後，也真心的祝願俄羅斯能在這次太空拍攝中取得好成績。

4. 俄羅斯在空間站拍攝電影，俄羅斯對太空的研究達到了什麼水平

引言：太空的探索是整個國家都非常關注的事情，因為隨著人們對於科學的不斷探索，也越來越意識到，只有不斷的進行太過探索，那麼才能夠有效的實現可持續的發展。可是沒想到這個探索不僅僅是局限於科學，還可以拓展到文藝作品之中，原來俄羅斯准備在空間站拍攝電影，那麼俄羅斯對於太空的研究達到了怎樣的水平呢？

三、對於太空探索的影響

實際上太空探索一直以來都不僅僅是局限於某一個科研團隊，在不久之前也有一些人，比如說很富有的人，他們通過金錢進入到太空之中進行游歷。太空旅行，也變成了一個商業有關的事情，相信隨著技術的成熟，有越來越多人可以去大工體驗一番。

5. 如何評價俄羅斯根據車臣戰爭而拍攝的電影《煉獄》

《煉獄》是典型的低成本影片，這是俄羅斯人自己拍的關於第一次車臣戰爭的電影。攝影師用寫實手法，刻意拍攝了許多以往戰爭題材片所未描繪過的慘烈場景。車臣僱傭軍把俄軍士兵的頭割下來，掛在火箭彈上射向對方；俄軍坦克手奉命把戰友們的遺體碾碎。這里沒有《黑鷹墜落》里"不丟下每一個人」式的宣言，只有嗆人的硝煙、無限的仇恨以及苦澀的勝利。
血水泡漲的泥土，殘缺的屍體，廢墟的城市，無一不向我們表現出戰爭的殘酷。導演在片中沒有向我們展示以往熟悉的鏡頭：大集團的沖鋒，口喊烏拉的士兵，不堪一擊的敵人。這里，我們可以看到缺乏訓練的士兵，殘酷的巷戰，血腥，慘烈，自始至終貫穿影片。沒有指揮官的運籌帷幄，沒有個人英雄主義大無謂的表現，也沒有正義對邪惡的藐視，真實表現是本片最大的特點，但片中也有戰友間的情誼不經意的流露。

6. 俄羅斯將首次在太空拍攝電影，攝制組將如何工作

對於這個話題，我還是非常感興趣的，畢竟是從事這個行業的，俄羅斯在自己的媒體公關上表示，將會選擇首次在太空當中拍攝電影，說實話作為一個行業內的人員，看到這個消息的時候還是非常激動的，畢竟這對於整個行業來說，可以說是一次顛覆性的挑戰，那麼今天我們就來探討一下，如果真的在太空當中拍電影的話，攝制組應該如何工作？

第三，如何看待俄羅斯發出這樣的言論？

首先在我看來，俄羅斯短時間內是不可能完成這樣的拍攝電影，主要就是因為一方面這樣做會消耗大量的資金，而俄羅斯本身並不具備這樣的資金消耗成本能力，而另外一個角度是因為俄羅斯目前的空間站已經基本退休，而他們本身也不會在短時間內發射新的空間站，所以想要完成拍攝任務難於登天。

7. 俄羅斯最新電影《天空》播出，畫面有多硬核

電影《天空》的畫面超級刺激，尤其是戰爭時期的打鬥畫面基本上都運用到了現實中的真實武器，打鬥畫面非常逼真，讓人熱血沸騰。

電影除了展現現代空戰的火爆精彩，還首次展示俄羅斯“SSO”特種部隊次異地作戰，作戰技術和風格也完全西方化，在武器上，配備有斯捷奇金全自動手槍、AKM步槍、AWP狙擊槍和MP5沖鋒槍等。

和平和發展已經是現代社會的主題，所以很多觀眾對於戰爭現場的殘酷性缺乏正確認知，關於戰爭中如何捕捉敵方信息、如何安排戰術、如何沖擊敵方陣營以及如何救治傷兵都是陌生的知識。

電影中不僅在道具上花費了巨大資金，更是模擬建立了真實的戰爭現場，人員配比以及戰術攻擊都是依據真實歷史來體現，給觀眾的沖擊感非常強烈。

俄羅斯也不愧被稱為戰斗民族，電影畫面的硬核體現能夠反映出俄羅斯民族的強悍感覺。

8. 蘇俄電影發展史

簡論蘇俄電影
--用影像記錄歷史
電影發展至今，已經成為世界各國進行藝術創作的一個重要手段。在世界電影史上，蘇俄電影一直占據著非常重要的地位。前蘇聯電影是20世紀最重要的藝術現象之一，也是世界電影兩大學派之一。
世界電影創作的發展為前蘇聯蒙太奇學派的形成奠定了一定的基礎，時代和任務要求創立一種新的電影語言。隨著1908年俄羅斯第一部長故事片《伏爾加河下流的自由民》拍攝成功，俄羅斯電影誕生。
俄羅斯電影誕生初期的迅猛發展，為世界電影的發展作出了巨大貢獻。在短短的幾年時間里，俄羅斯電影人就創造了俄羅斯電影的多個第一。1903年，建成了第一個公司，銷售電影器材和影棚；1908年，拍攝第一部長故事片；1912年，建成第一個攝影棚；1911年—1912年拍攝了世界上最早的立體動畫片；1919年，前蘇聯成立了世界上第一所電影學院。
在這一時期，電影成為了一種宣傳手段。20年代初，俄羅斯拍攝的宣傳鼓動電影在戰後建設及生產中起到了積極推動的作用。
這一時期的前蘇聯電影在內容上，以紀錄片的形式表現前線戰爭，用故事片的方式再現革命斗爭。如影片《戰艦波將金號》、《母親》等，都是這一時期的代表作品。表達革命主題成為了這一時期蘇俄電影的主要特點。
盡管創作題材比較狹隘，但是俄羅斯電影人對電影技術，尤其是蒙太奇電影學派的發展卻起到了巨大的推動作用。著名的「庫里肖夫理論」、「愛森斯坦的蒙太奇理論」等等都是這一時期提出來的。庫里肖夫效應講究不同的電影鏡頭組合可以得到不同的含義，單靠剪輯就能創造場景。愛森斯坦則強調節奏、音調蒙太奇。庫里肖夫、維爾托夫、愛森斯坦、普多夫金、杜甫仁科等電影大師極具實驗性的電影創作使得蒙太奇學派成為了電影理論的一個重要學派。
進入三四十年代，世界政治格局發生了巨大變化，前蘇聯也從一個農業國家轉變成一個工業化國家。前蘇聯電影界也隨之發生了翻天覆地的變化。
聲音進入電影，紀錄片《頓巴斯交響曲》、故事片《生路》成為了這一時期的代表作品。1935年，前蘇聯召開了全蘇第一次電影創作會議，為電影發現提出了明顯規劃。一批表現生活現實的影片走上銀幕。《一個女性》、《金山》、《大地在渴望》、《事業與人們》無一不「真實的描寫生活的歷史的開放的體系」。
社會主義現實主義創作原則的確立，使得30年代現實主義電影創作進入了高潮。影片《夏伯陽》在現今看來仍具有借鑒意義。電影創作題材不僅限於革命主題，革命斗爭、領袖人物、普通人物、歷史人物等等大大豐富了創作題材。《帶槍的人》、《肖爾斯》、改編自高爾基「三部曲」的《童年》、《在人間》、《我的大學》、《列寧在十月》、《女朋友》、《七勇士》這些影片都更具現實意義。這一期間的電影作品多採用現實題材，以敘事為主，手法比較樸素，注重突出人物形象，演員的作用大大提高。
法國電影新浪潮，日本電影新浪潮，香港電影新浪潮，電影新浪潮似乎成為了很多國家電影步入新高度的一個有力階梯。前蘇聯50-60年代，前蘇聯電影在經歷斯大林後期的低谷之後，從50年代末到60年代初形成了新的創作高潮，掀起了前蘇聯電影的新浪潮。
寬松的政策和思想的一些松動為文藝創作發展提供了新的有力條件。首先在文學領域出現「解凍」文學，隨即這股風潮便漫延的電影創作中，電影界出現了「粉飾現實」的電影。這場「解凍」運動從胡齊耶夫和米隆涅爾的《濱河街的春天》開始，電影創作革新運動愈演愈烈。一批從戰爭中歸來的電影導演拍攝的戰爭題材電影獲得了巨大成功。新的創作力量推動了電影藝術走向變革，形成電影創作新高潮。這一其中的代表作品《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》、《給初生者以和平》、《我住過的房子》都體現出前蘇聯新浪潮電影導演都上過戰場，參加過戰爭和表現戰爭中的普通人這些特點。
前蘇聯電影的發展，歷經20年代的革命題材，30年代的現實題材，40年代遭遇戰爭，50-60年代的電影新浪潮，進入70-80年代後，社會生活穩定，創作平穩，各種流派，各種類型都得到了充分的發展。題材探索也日漸多樣化。
當代前蘇聯電影流派主要包括：思想電影、散文電影、作者電影。
思想電影又稱為「思考電影」。以米哈伊爾、謝爾蓋為代表人物的導演拍攝出《列寧在1918》、《列寧在巴黎》等電影。
散文電影主要表現當代社會，代表人物胡齊耶夫。散文電影既有散文的風格，又有詩的韻味。散文電影的發展，又從中衍生出「小說電影」和「詩電影」，長篇小說電影代表人物移拉西莫夫。中篇小說電影代表人物舒克申都創作出《有這樣一個小夥子》、《你的父親如兄弟》、《紅莓》等優秀作品。詩電影則以帕拉讓諾夫、阿布拉澤為代表人物，以《被遺忘的祖先的影子》、《祈求》為代表作品。
作者電影以塔爾科夫斯基尤為突出，他的代表作品《太陽系》、《鏡子》、《潛行者》、《懷鄉》、《犧牲》等都被打上了深深的個人色彩。
拋開電影流派，當代前蘇聯電影創作的題材主要分為「四大題材」，即戰爭題材、政治題材、生產題材、道德題材。
戰爭題材的影片表現戰爭進程的全景式史詩電影，《解放》、《圍困》、《莫斯科保衛戰》、《他們為祖國而戰》等影片都突出了戰爭題材的影片規模大，事件多，人物多，戰斗場面多的特點。
政治題材和生產題材的電影以影片《外來人》、《獎金》、《伊萬的快艇》等為代表，其中一些作品不免有點應景之嫌。
道德題材的電影則是順應時代的要求。《戀人曲》、《個人問題采訪記》、《莫斯科不相信眼淚》，70年代以來，以「積極因素」為主。同時與之相對應的，又出現了以「批判因素」為主的影片，《辯護詞》、《沒有證人》、《出嫁》等。
「問題片」《秋天的馬拉松》、《個人生活》、《兩個人的車站》等也在這一時期大放異彩。
喜劇片在前蘇聯當代電影中得到了新的發展。涌現出《義大利人在俄羅斯的奇遇》、《辦公室的故事》等優秀影片。
如今，電影已成為一種「紀實美學」。回顧蘇俄電影的發展歷史，我們會發現，蘇俄電影的影像記錄不僅僅是一段段影像，更是一段段歷史。歷史深入到藝術創作中去，深深影響著藝術創作。中國近當代歷史與前蘇聯密不可分，中國電影的意識形態也深受其影響。學習回顧蘇俄歷史，對於把握現今中國電影創作也有著重大的現實意義！
世界電影的長廊藝苑奇葩數不勝數，蘇俄電影始終以它獨特的自身魅力為世界電影貢獻出一個又一個精品佳作。

9. 俄羅斯電影歷史

去年的威尼斯電影節對於俄羅斯的電影給予了額外的關注，除了有一部俄羅斯電影入選競賽單元之外，還首次設置了一個完全專注於蘇俄時期電影的平行單元。

「俄羅斯電影秘史」包括18部在1934年到1974年之間拍攝的影片。8月初，電影節主席馬可·穆勒在對莫斯科進行短期訪問時宣布了這一單元的設置，事實上，穆勒本人也曾經參與合拍過好幾部俄羅斯電影，例如亞歷山大·蘇古諾夫的《太陽》。

這一單元的設置是為了向人們展示蘇維埃電影史上的一個重要階段，而這個階段在西方幾乎是不為人所知的。這一單元既包含經典的、幾乎每個俄羅斯電影愛好者都知道的作品，例如格里高力·阿萊克桑德夫的《快樂的傢伙們》(1934)和《伏爾加河-伏爾加河》(1938)，也包含相對不那麼有名的Ivan Pyryev的一系列作品，如《拖拉機駕駛員》(1939)，《養豬人和牧羊人》(1941)，《戰後傍晚六點鍾》(1944)和《庫班河的哥薩克人》(1950)等。

所有入選影片中年代最近的一部是安德烈·科察洛夫斯基於1974年拍攝的《戀人曲》。他在評論「俄羅斯電影秘史」這一單元時說：「作為全球電影歷史的一部分，蘇維埃時期的電影是不可磨滅的，對這個時期的影片進行回顧會讓世界意識到這一點。它將會顯示：盡管處在最嚴格的審查制度之下，蘇維埃的電影仍然是真正的藝術。」

影片名單：

《手風琴》(1934) by Igor Savchenko和Evgenij Sneider

《快樂的傢伙們》(1934) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《馬戲團》(1936) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《富有的新娘》(1938) by Ivan Pyr』ev

《伏爾加河-伏爾加河》(1938) by格里高力·阿萊克桑德夫

《拖拉機駕駛員》(1939) by Ivan Pyr』ev

《音樂故事》(1940) by Aleksandr Ivanovskij和Gerbert Rappaport

《SVETLYJ PUT'》(1940) by 格里高力·阿萊克桑德夫

《養豬人和牧羊人》(1941) by Ivan Pyr』ev

《戰後傍晚六點鍾》(1944) by Ivan Pyr』ev

《春天》(1947) by格里高力·阿萊克桑德夫

《庫班河的哥薩克人》(1950) by Ivan Pyr』ev

《Scedroe leto》(1950) by 鮑里斯·巴爾涅特

《狂歡夜》(1956) by El'dar Rjazanov

《我們善良的醫生》(1956) by ?aken Ajmanov

《莫斯科上空的歌》(1956) by Gerbert Rappaport

《拯救溺水者》(1969) by Pavel Ars?nov

《戀人曲》(1974) by 安德烈·科察洛夫斯基

格里高力·阿萊克桑德夫

格里高力·阿萊克桑德夫1903年1月23日生於俄羅斯的葉卡特琳堡。9歲的時候他就成了葉卡特琳堡歌劇院的送報員，他還在那裡當過助理化妝師、電工、油漆工和助理導演等。他在葉卡特琳堡的音樂學校學習小提琴和鋼琴，並於1917年畢業。1917-1920年的蘇俄內戰期間，他是紅軍第三隊「東部前線」劇院的場道經理。內戰結束後，他從葉卡特琳堡工人劇院的導演課程結業，並被任命為葉卡特琳堡地方政府的藝術檢查官。他的工作主要是監管劇院，並選出與新意識形態一致的電影。

阿萊克桑德在1921年遇到了愛森斯坦。1921-1924年間他們合作製作了幾部話劇，並於1924年聯合創作了他們早期的電影《罷工》(1924)和《波坦金戰艦》(1925)的劇本。1927年，他們編劇並執導了宣傳俄羅斯十月革命的影片《十月》。1929-1933年期間，阿萊克桑德夫和愛森斯坦都被派往好萊塢學習和工作。回到蘇聯後，阿萊克桑德夫受斯大林的命令拍攝一部美化其形象的電影《International》(1932)。據說斯大林非常喜歡這部電影。

1933年，斯大林命令阿萊克桑德為蘇聯人民拍攝一部喜劇，《Veselye Rebyata》於1934年製作完成。強硬路線的蘇聯評論界最初抨擊該片缺少對革命的宣傳，影片被禁映了。幾經周折，馬克希姆·高爾基讓斯大林看到了這部片子，斯大林對其非常喜愛，下令解禁。《Veselye Rebyata》在俄羅斯取得了票房上的大成功，並在威尼斯電影節上獲獎。該片的演員Leonid Utyosov和Lyubov Orlova也因此一舉成名。阿萊克桑德的喜劇深深影響了好幾代蘇聯影迷．

10. 俄羅斯攝制組將飛往國際空間站內拍攝電影，他們會帶哪些東西

隨著科技的不斷發展，現在我們對於外太空的探索也變得越來越多，並且對於外太空的了解也變得越來越多，那麼在這種情況之下，有很多關於外太空的想像也將會變成現實，比如在俄羅斯有一個攝制組將會飛往國際空間站，並且在國際空間站內拍攝電影，那麼在這種情況之下，他們需要帶著哪些東西呢？

雖然去往外太空之中拍攝電影，這樣一個體驗讓很多人都感覺到非常的心動，但是整體來說成本和風險都是非常高的，在現在的外太空探索技術沒有取得更大的進展之前，相信也只不過是少數的國家能夠實現，並且整體的要求也是比較嚴格。但是隨著我們人類對於外太空的了解越來越多，相信以後前往外太空也會變成一個非常正常的事情，而等到那個時候我們對於外太空將會有著更多的了解。