㈠ 沈騰演俄羅斯人是什麼電影
《超能一家人》。
主人公鄭前離家出走漂泊多年,開發了一款APP,不料卻被家鄉喀西契克市邪惡狡猾的市長乞乞科夫盯上。而此時鄭前一家人竟遇到天降隕石獲得了超能力,但只要有人離開,超能力便會消失。鄭前被迫和不靠譜的家人團結起來,共同抵抗乞乞科夫,上演一場超能力VS鈔能力的爆笑故事。
2021年1月23日,宣布殺青並同時發布組圖,展現多個「超能」瞬間,2月31日,該片發布「欺負老實人」版預告和「踩騰了」版海報,2022年1月2日,該片宣布騰格爾參演並發布劇照,1月5日,《超能一家人》宣布撤檔——取消原定於2022年2月1日的公映。
導演
宋陽,1982年8月8日出生於山東省青島市,中國內地演員、導演、編劇。2017年,自編自導自演愛情喜劇電影《羞羞的鐵拳》,他憑借該片入圍第9屆中國電影導演協會年度導演獎,獲得華語傳媒年度盛會「2017電影嘉年華」年度最受歡迎導演獎。
㈡ <<莫斯科不相信眼淚>>這電影誰看過麻煩誰給我介紹下這電影和主要人物啊
【片 名】:莫斯科不相信眼淚
【影片類型】:愛情
【國 家】:前蘇聯
【導 演】:弗.梅尼紹夫
【主要演員】:維.阿連托娃
【出品公司】:莫斯科電影製片廠
【獲獎情況】:1981年度奧斯卡最佳外語片獎
【字 幕】:中英法俄
影片介紹:
此片曾獲「奧斯卡」最佳外語片獎。講述十七歲的女工卡捷琳娜因天真幼稚和充滿幻想而冒充教授的女兒,並愛上了電視台攝影師魯道夫,進而懷了孕。不久,魯道夫發現真相並拋棄了卡捷琳娜。但卡並未就此消沉,她一面撫養孩子,一面發憤讀書,終於在十六年後成為莫斯科一家大廠的廠長。此後,卡捷琳娜又結識了電焊工果沙,並一直隱瞞自己的身份。真相再一次暴露後,卡捷琳娜在女友們的幫助下,經過一番周折終於結束了單身生活,得到了一個女人真正的幸福。
背景資料:
1979年,前蘇聯影壇因為一部影片的出現而經歷了一場地震。《莫斯科不相信眼淚》這部極具觀賞性的影片以曲折的人物命運取代了以往的說教,引起了各個年齡層次觀眾的共鳴,不僅在國內創造了極高的票房,而且在第二年獲得了奧斯卡最佳外語片的殊榮。這是繼《戰爭與和平》之後再次獲得奧斯卡最佳外語片獎的前蘇聯電影,影片的情節始於上個世紀50年代終於70年代,影片把兩個時代進行了對比,著力表現中年人的命運,描繪了這一代人的心理狀態,涉及了許多觀眾們普遍關心的問題,如道德、幸福、人生價值等等……片中的主人公卡捷琳娜和果沙給中國觀眾留下了十分難忘的印象。
㈢ 一個女主是中國人,男主好像是俄國人的電影
這位網友你好,你要的一部電影名字,我知道的是《殺手:代號47》,希望我能幫到你。
㈣ 俄羅斯人的性格特點是什麼
一是勇敢頑強,好勝斗勇。
俄羅斯人喜歡勇士,具有勇士的氣質。讀一讀托爾斯泰的《戰爭與和平》,看一看反映二次世界大戰的電影《莫斯科保衛戰》、《斯大林格勒》和《攻克柏林》。
再看一看平時俄羅斯人不畏嚴寒、對孩子不嬌生慣養、崇尚英雄、喜歡當兵、運動員在賽場上頑強拼搏、「俄羅斯勇士」和「雨燕」特技飛行員在空中做系列高難度動作,以及普通人士在生活中見義勇為、拔刀相助的情景,您就會對俄羅斯人英勇堅強、不屈不撓的性格有所了解。
二是聰明智慧,富有創造力。
霍赫洛瑪手工鍍金器具、巴列赫和費多斯基諾微型油漆畫、白底藍花的格熱爾瓷器、圖拉的茶炊、沃洛戈達的絲線織物、若斯托夫托盤和純毛大披肩等民間工藝品,反映了俄羅斯人的智慧。
莫斯科和聖彼得堡的許多宏偉建築,如紅場的波克羅夫教堂和克里姆林宮,聖彼得堡的冬宮、夏宮和葉卡捷琳娜宮,都是集建築、雕刻、繪畫等藝術成就為一體的傑作。
三是激情熱忱,充滿藝術氣質。
俄羅斯文學燦爛輝煌,才華出眾的俄羅斯詩人和作家不勝枚舉,其中有被譽為「俄羅斯民族詩歌的太陽」普希金。
㈤ 國內很少能看到俄羅斯的影視作品,俄羅斯的文化輸出為何如此之少
其實,中國近幾年引進的俄羅斯影片並不在少數,甚至民間組織和政府部門也在這方面你做了不少的工作。只是俄羅斯的作品在中國的反響並不理想,俄羅斯《冰雪女王3:火與冰》豆瓣評分才4.7,票房僅為7400萬元,《斯大林格勒》,票房不到7200萬。
主要的原因還是因為作品的題才和文化的差異,首先俄羅斯電影沒有美國大片氣勢恢宏的氣勢,也不像印度片那樣接地氣、能夠引人共鳴。其中一點很重要的原因就是文化的差異,俄羅斯電影大部分都是關於國家歷史戰爭,因為歷史和文化背景都有較大的距離,難以讓中國觀眾產生共鳴。
但是俄羅斯也在這方進行了改變,如今的俄羅斯喜劇電影,基於蘇聯的基礎,擁有大量的傳統俄羅斯風情,本土風格十分突出。同時,在故事創意上俄羅斯電影一直關注本土風俗、蘇聯時代的集體主義精神、運動競技等大國文化仍能在電影中尋覓蹤跡,但比起早期喜劇片來說,俄羅斯電影也在向輕松愉快的喜劇風格逐漸轉變,少見陰暗沉重的社會批判內容,風趣幽默的情節開始越來越多。這一點在典型的體育電影《花滑女王》中體現得十分明顯。
㈥ 求一部俄羅斯電影
這個電影名字叫《回歸》,
「我沒有將它看作是每天常見的故事,或者一個社會性的題材。它不是簡單的父子情,很大程度上,它從一個神話化的角度去看人生。電影里所有的事情都有它的意義。」
——導演安德烈·日瓦金采夫
這是一部關於男孩成長的影片。一個失蹤十二年的父親,一個只存在一張褪色照片中的男人,某日突然出現,回家後帶著他的兩個兒子去荒島旅行,三人在旅途中遇上一次又一次的困難,但父親都只是袖手旁觀,似乎要借著軍訓時的鍛煉加速孩子們的成長。終於,父親與兒子的沖突加劇,轉化成一個無可挽回的結局。
整部影片的第一個鏡頭是俯視的海面,然後是一個模擬主觀視角的鏡頭走在海底的沉舟之上——看完全片才知道,原來這葉小舟就是父子三人劃向孤島的那葉小舟,也是帶走了父親死屍的那葉小舟。這樣的鏡頭對於對影片未知的觀眾是充滿神秘的,但對於作為敘述者的導演更像是記憶的始點——一個已經成為男人的人對「成為男人」的全過程的追溯(就想當年劃向孤島)。影片的開始是故事的結局,但是那裡只有小舟沒有死去父親的身影——事物是記憶的觸煤,真正的父親已經融入自己的體內與靈魂共生。
第一場戲「星期天」,是男孩關於「是真正的男人」的證明游戲,這是開始有獨立意識對社會有了認知後作為男孩子通常樂此不疲的事情。對於勇氣的證明就是對自己社會性別的強調也是一種對渴望「成為男人」的十分直接的表現。大海與高台,這兩件「道具」在外觀尺寸上把男孩們心中的證明慾望推到了極限,也讓他們對「成為男人」擁有著如此強烈的慾望。高台上安德烈和伊凡行為處理充滿了對故事結局的映射:當其他男孩們跳高台的拍攝視角是習慣性的由下至上仰視視角時,安德烈的跳躍導演突然處理成倒正俯。仰視視角的背景是天空——立體祥和,而正俯視角與海面平行,使畫面呈現平面,但當安德烈縱身一躍時,體積快速的由大變小突然刺破了原先的平面感使客觀存在的縱深被奇異般的無限拉長,跳高台在觀眾心中頓時變得震撼。值得特別指出的是,安德烈跳下高台鏡頭最後的落幅與影片最後父親墜死的鏡頭除了構圖上下顛倒之外似乎完全相同。而伊凡在高台上的舉動與心理狀態與影片結尾處同場景戲形成了鮮明的對比。在這里,他走上高台的原因來自於自己對「證明」、「成為」的渴望和同齡人(他世界裡的社會)對於自己的被迫。影片中雖然以「伊凡有空高症」來為他不跳高台作邏輯屆時,但從更深層次我們看到,伊凡還是嬰兒的時候父親就離開了他,對於他而言父親的位置在現實生活中就是缺席的,他對於父親的意識是薄弱的——至少不是像其他正常男孩那樣極度的渴望去「成為」——現實的缺席就從具體形象上失去了挑戰的對象,也就失去了心中巨大的敬畏感,降低了「挑戰」的慾望。這也能解釋為什麼影片之後旅途中伊凡始終敢於抵抗父親的命令而不像安德烈對父親充滿了崇拜。這里解救伊凡的是母親,母親稱伊凡為「我的兒子」而伊凡抱在母親的懷里述說出自己的害怕,伊凡擔心自己世界裡的社會的嘲笑也為自己不能「證明」而懊喪自責,他依偎著母親懷抱走下了高台。父親十二年的缺席使伊凡至此始終把自己和母親連為一體,就像母親對其稱呼「我的兒子」一樣,比起理論上存在現實中缺席的父親,伊凡在心理上顯然仍處於母親統御階段。至此我們看到,影片從一開始的人物設定上就把「俄狄浦斯情結」不僅是心理的內在表露還是更為徹底的還原到了主人公的現實生活中。
「星期一」。父親以最有威信的方式到來。當安德烈和伊凡為了「證明」之事發生爭執時,兩人飛奔爭著到母親面前告狀,可見至此在兩個男孩的世界中母親是最後的審判者最後的權威,就在此時,父親以一種最沉默的但卻是最震懾的狀態出現在了安德烈和伊凡面前,與此同時母親在兩人心中的權威性被忘卻——母子連體的概念第一次受到動搖。父親出場的第一個鏡頭模擬了安德烈和伊凡的視角:身上蓋著海水藍的絲質的床毯,右側窗投入的日光斜射在床前,鏡頭以一雙腳為前景取得縱深——在他們的眼中,這個父親就像死去的基督主耶穌。這個出場鏡頭從一開始就預示著父親最後的死亡結局,但同時因為父親的形象與耶穌重合在了一起使父親一下子擁有的精神上的權威形象。對於一個男孩子來說,父親的台詞就是沉默,他也許在一個遠離生活甚至遙不可及的地方,但他存在著就象徵一種力量。伊凡立馬去尋找證明這個男人就是父親的證據,而安德烈崇敬的看了父親後為他輕輕的關上了房門。兩個人對於父親實體出現的接受與認同從這里開始分道揚鑣。要知道安德烈在自己年幼的時候見過父親,他對父親存在心理位置;但是伊凡似乎沒有見過父親,父親的位置在他的心裡是第一次被迫出現。兩人在閣樓的舊箱子里找到了一本帶插圖的破舊的聖經,在亞伯拉罕祭獻獨生子依薩克這段舊約故事的插圖間,拿出他們和父親唯一一張的合影,他們認同照片上的母親和自己也因此同時接受這個男人就是自己的父親。這個認同開啟了兩個男孩的俄狄浦斯階段,父親在現實中的回歸在心理上使男孩與母親開始分離聯體狀態,「父親的法律」首次介入。這在晚餐時得到了實體上的體現,餐桌上父親坐在母親的對立面處在整個餐桌人物關系畫面的正中,安德烈和伊凡分坐其兩側,父親規定著誰喝酒喝多少,父親分配著一天全家人所能得到的食物,而鏡頭對父親的調度也始終採用仰視視角——既是模擬兩個兒子的視角也是象徵的提示,他就是整個家庭的審判者裁定者、權威的象徵,而母親從原來的地位退去來到了父親的另一邊成為次要和聽命者。餐桌上安德烈眼神中充滿了崇敬甚至是嚮往,他主動開口叫了「爸爸」,並主動要求能再多喝點紅酒能證明自己是個像父親一樣的男人;但伊凡始終都帶著客觀的審視,並且不會附和父親而是提出自己的想法,他看著這個突然出現被迫要接受的新的權威,他甚至憎恨他的出現和對於母親的取代,因為這個被稱為父親的男人的到來他必須接受和母親分離的事實。
從「星期四」出發,安德烈和伊凡也開始了他們同母親的分離,並且被迫接受父親。不管是與父親平排坐在副駕駛位置,還是稱呼,眼神,表情,行為,安德烈始終表現出對父親的崇拜;而同樣這些伊凡卻一直顯示出抵觸情緒,這也為之後伊凡一次又一次違抗父命並最終導致父親的死亡。整個旅途中,父親以一種看似軍訓式的教育方式試圖教會自己的兒子怎麼才能成為真正的男人。雖然過程痛苦,但對於渴望「證明」的安德烈來說是極具吸引力的,而形成鮮明對比的是伊凡會在最痛苦的時候想起母親,他總是念念不忘出門時對母親「兩天旅行」的時間承諾,他仍然承認著母親在心理上的權威性,也仍然留戀著母親充滿保護關愛溫暖依靠的懷抱,與此同時他對於父親的抵觸挑戰反叛直到出現殺父的念頭。俄狄浦斯情結隨著劇情的發展在伊凡的身上不斷升級直至最後弒父的到來。父子三人的旅行地點是遠離城市的孤島,它割離了安德烈伊凡對於母親的依靠,帶著他們放下了現實社會經歷一路風雨走進意識深處的心靈孤島,在那裡完成心理的蛻變。
發生弒父的導火線仍然是對於時間的承諾。當父親繼續著自己關於男人的教授,伊凡對於居高臨下的父親角色充滿了仇恨,他帶著反叛的勇氣突破了自己的恐懼主動的爬上了高台,用自己的強勢完成了心理上的弒父。弒父的那一刻突然到來,父親從高處墜下一其出場的第一個鏡頭躺在地上。兩個兒子對於結局是充滿痛苦自責無法接受的,但是父親的死亡把關於男人的教授推向了高潮,安德烈頓時走向了父親的角色,他沉著冷靜的考慮後事並指揮伊凡一同進行,他為父親合上了雙眼,像父親曾經做過的那樣拉著小船……最後承載著父親屍體的小船漂向了大海、漂向了小島的方向,兩個兒子不帶附和不帶被迫的發自內心的喊出了「爸爸」,但是父親漂走了,因為男孩成為了真正的男人!
影片的最後,當已成為男人的兒子在車上無意間發現了那張全家福時,父親影像卻消失了。回想起影片中的一些場景,比如:母親始終沒有告訴伊凡父親從哪裡來,父親神秘的電話,那些不知道裡面裝著什麼東西的麻袋,還有哪個不知裡面是什麼也不知為什麼要埋在這樣一個孤島上的木匣子。也許真正的父親根本就不存在,也許這個故事只是一場心理成長旅程的現實再現。旅程的時間一共顯示出七天,像是約赫華的創世紀,但卻是從星期六到星期天。還有父親形象出場時酷似耶穌的形象,關於父親唯一一張照片被夾在破舊的聖經中……「父親」以啟示的方式帶領男孩實現心靈上男人的誕生和成長的回歸。戴錦華曾在《涉渡之舟》的序言中這樣解釋道:「尋父」的主題,不僅是一個獲得個人身份、回答「我是誰」、最終認同於主流/父權文化並獲得社會命名的過程,而且被基督教文化中關於"大寫"的父親/上帝的表述,賦予了獲得信仰、實踐生命的超越性價值的意義。
《回歸》雖只是安德烈·日瓦金采夫的處女作,但在影響風格上對塔可夫斯基的重新演示,比如早晨醒來的母親穿著長裙靜靜地逆光方向站在撒滿晨光屋子裡,尤其是進行到60分鍾之後,我們似乎在回顧41年前也拿走金獅獎的塔可夫斯基的《伊萬的童年》,父子三人劃著小船駛在幽暗、平靜的湖面上,完全模仿《伊萬的童年》中最後伊萬和科豪林上尉三個人駕著小船在晨色中穿越沼澤的畫面。
《回歸》不是一部通常意義上的對父子關系的個體情感的表達,從某種程度上,作者用了一個罕見的寓言結構給這個話題賦予了重新思考的角度。此片榮登2003年威尼斯電影節的金獅寶座。而威尼斯電影節評委會給出的評語是:「一部關於愛、失去和成年的難以描述但無法拒絕的電影」。
《瘋狂俄語》電影網站
㈦ 俄羅斯人,為什麼又被稱為戰斗民族
這也是一個強硬的俄國人。東方人稱贊它是一個戰斗的國家,而西方人則完全是一個笑話。誰的印象與事實相符?是什麼因素提煉了今天的戰斗國家?
《我們愛俄羅斯》的一些特點與《戰國記》相似,但結局卻大不相同:視頻中大部分俄羅斯人勇敢勇敢,但他們用全部的勇氣去死;視頻中大部分俄羅斯人的設施都是「笨、大、黑、粗」,但戰國無法熟練地控制他們,但是它被拋到眼淚和笑聲中。
㈧ 沈騰演的俄羅斯人是什麼電影
沈騰演俄羅斯人是《超能一家人》。
《超能一家人》講述了多年前離家出走的鄭前(艾倫飾),回老家喀西契克參加爺爺葬禮,卻見證一家人觸發超能力。與此同時,鄭前遭遇邪惡市長乞乞科夫(沈騰飾)搶奪自己開發的APP。鄭前被迫和超能力家人團結起來,共同抵抗乞乞科夫。
從故事簡介可以看出,艾倫不僅要對內應付一家人,還要對外抵抗神秘人物乞乞科夫,可以說是「好慘一男的」。而沈騰則再續「和俄羅斯的不解之緣」,從綜藝節目大秀俄語,到電影《我和我們家鄉》之《神筆馬亮》中,假冒俄羅斯留學,到這次真的來到俄羅斯拍攝,讓觀眾對「異域風情的沈騰」十分好奇。
《超能一家人》製作過程
2020年10月20日,該片發布先導海報。
2021年1月23日,該片宣布殺青並同時發布組圖,展現多個「超能」瞬間;2月19日,該片發布定檔海報及定檔預告,宣布定檔於2022年2月1日(大年初一);10月18日,該片發布「超能一家人沒有正常人」預告;10月21日,該片亮相2021年橫店影視節全國院線國產影片推介會。
2022年1月2日,該片宣布騰格爾參演並發布劇照;1月5日,《超能一家人》宣布撤檔,取消原定於2022年2月1日的公映。
㈨ 沈騰扮演俄羅斯人是什麼電影
沈騰扮演俄羅斯人是《超能一家人》。
《超能一家人》里艾倫飾演的是一個叫鄭前的角色,因為與家人的關系非常疏離,所以他早就離家出走了,現在之所以重返故里,是因為要參加已逝祖父的葬禮。沒想到在祖父的葬禮上卻出現了奇跡,從天空上墜落的一塊隕石,竟然意外讓祖父復生。
而他們一家人也發現,只要大家聚在一起,就會有奇跡發生,每個人的身上也會有超能力,但是如果有一個人離開了現場,他們的這種超能力馬上就會消退。沈騰在這部影片中飾演的是鄉喀西契克市的邪惡市長,他千方百計想要爭奪鄭前手中的一款app軟體,而這款app軟體是鄭前經歷了千辛萬苦才研發出來的理財神器。
鄭前絕不可能讓自己的勞動成果被他人竊取,而且這個人還想利用這套軟體獲取不義之財,所以一家人在具備超能力的情況下,與邪惡市長展開了斗爭,但是這種超能力必須是在每個人都不能離開的狀態下才會具備,也就是說他與家人的團結是密不可分的。
沈騰主演新片《超能一家人》宣布撤檔
《超能一家人》電影主要講述擁有超能力的一家人的故事。自開心麻花的《李茂扮太子》票房和口碑雙雙撲街之後,觀眾都說沒有沈騰才會這樣。據說《超能一家人》中,沈騰的戲份很多,這部電影也很被業內看好。近日,開心麻花突然宣布《超能一家人》撤檔,官方在社交平台發佈道歉聲明。
撤檔原因讓人無法接受,致歉聲明中寫道:由於電影《超能一家人》後期製作量巨大,雖然經過努力,但仍沒辦法按時完成,只能撤檔延期上映。
㈩ 有個電影不記得名字了 監獄題材 三部 主角是俄羅斯人 一隻腳沒有膝蓋骨 打架很厲害
是《終極鬥士》系列
你說這個大概是第三部吧?2010年的片子,這部個人覺得最好看,過癮……
俄羅斯犯人博伊卡,在「終極鬥士2」的最後膝蓋嚴重受傷,不再是以往那個令人生畏的監獄格鬥士了,如今只能在廁所打掃衛生。後來新的監獄格鬥大賽開始了,這是一次國際大賽,匯集了世界各地監獄里最優秀的格鬥士,吸引他們的是:冠軍將會贏得自由。博伊卡必須贏回他的尊嚴,贏回他在賽場上的地位……黑獄拳霸再展綜合格鬥,導演艾薩克·佛羅倫汀終極鬥士3 劇照(8張)(Isaac Florentine)憑借《終極鬥士2/黑獄拳霸2》、《忠於職守:邊境巡邏》等一系列搏擊片的大受歡迎儼然已成為一位著名的類型片導演(至少在搏擊片影迷心中是這樣),雖然影片整體質量都不是怎麼出眾,但出色的搏擊場景可以媲美20世紀八九十年代西方搏擊片輝煌時期的一些經典影片,這對搏擊片愛好者來說是件好事。目前其再次執導的《終極鬥士3:贖罪(Undisputed 3)的預告片出來了,連場黑獄拳賽較之《終極鬥士2》更接近目前流行的MMA(綜合格鬥)風格,以前在《終極鬥士2》中擔綱反派的斯科特·阿特金斯(Scott Adkins)仍然飾演俄羅斯囚犯尤里·博伊卡(Uri Boyka),不過這次成了主角,從預告片可以看出,尤里·博伊卡要打出黑獄牢籠,要面對更多對手的挑戰。目前已知的就有來自智利的Marko Zaror,曾在好萊塢打拚多年的特技人,和阿特金斯一樣,也是近年崛起的非亞洲地區的武打演員之一。巴西的武行拉蒂夫·克勞德(Lateef Crowder)拍了《冬蔭功》後看來被作為電影中表現巴西戰舞肯波瑞拉的合適人選,除了在《鐵拳》電影版中出演游戲中的巴西選手艾迪外,在本片中也出演一名巴西鬥士。當然對手中也有亞裔面孔,來自韓國的Ilram Choi,自幼習練跆拳道及多種武藝,在好萊塢做武行打拚多年。而主角斯科特·阿特金斯大概很受艾薩克·佛羅倫汀喜愛,在《終極鬥士2/黑獄拳霸2》、《忠於職守:邊境巡邏》之後把他從反派扶正直接擔綱主演,今年還為其打造了另一部武打片《忍者》(Ninja),斯科特·阿特金斯屬於技術型的搏擊片演員,在《終極鬥士2》中我喜歡他的表演多過於主角米切爾·傑·懷特,這里有一段他為《終極鬥士3》做准備而訓練的一段視頻,動作專業一如職業MMA選手。