俄羅斯為什麼被稱為莫扎特

1. 各國音樂家代表作 國籍 譽為什麼 誰總結過給我發來下唄

1.誰是歌曲之王？
奧地利的舒伯特（Schubert, Franz (Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王 。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》 等，套曲有《冬之旅》，《美麗的磨坊女》。
2.誰是「交響曲之父」？
「交響曲之父」指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。由於當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之後突然鍾鼓齊鳴的「驚愕」交響曲 ，還是四重奏之父。
3.誰是「協奏曲之父」？
「協奏曲之父」就是因一頭紅發而被稱為「紅發教士」的韋瓦爾第代表曲目《四季》
4.誰是「音樂之父」？
「音樂之父」就是出身於音樂世家的巴赫。
5.誰是「音樂神童」？
「音樂神童」就是從小就到處旅行演奏並創作的莫扎特
6.誰是「神劇之父」？
「神劇之父」指的是神劇「彌賽亞」的作者亨德爾《彌賽亞》--《哈里路亞》。
7.誰是音樂史上的「樂聖」?
「樂聖」是指喪失聽力的貝多芬。
8.誰是「鋼琴詩人」呢？
波蘭作曲家肖邦，被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為「鋼琴詩人」
9.十二平均律是由誰首創？
10.法國歌劇的創始人是誰？
法國歌劇的創始人是盧利
11.誰有和聲學之父之稱？
法國了作曲家及理論家拉莫Rameau,Jean-Philippe (1683-1764) 有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的
12.誰是俄國音樂之父？
採用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡
13.音樂詩人--舒曼。
清唱劇大師--亨德爾。
樂劇工匠--瓦格納
指揮界帝王--卡拉揚
歌劇之王--威爾第
男高音歌王--卡魯索
高音之王--帕瓦羅蒂
小提琴之王--帕格尼尼
歌劇界女王--卡拉斯
鋼琴之王（標題交響詩之父）--李斯特
現代管弦樂之父--柏遼茲
印象派大師--德彪西
法國音樂之父--保爾·莫里亞
俄羅斯音樂之父--格林卡
神弓--海菲茲
音樂繪畫大師--穆索爾斯基
捷克音樂之父--德沃夏克
新捷克音樂之父--斯美塔納
民族樂派大師--格里格
當代鋼琴泰斗--魯賓斯坦

2. 他們都是享譽盛名的音樂家，在後世都被譽稱為什麼莫扎特，貝多芬，海頓，舒伯特，肖邦，李斯特。

樂聖 貝多芬 德國
音樂之父、十二平均律之父 巴赫 德國
清唱劇大師 亨德爾 德國
音樂詩人 舒曼 德國
樂劇巨匠 瓦格納 德國
藝術歌曲之王 舒伯特 奧地利
指揮界帝王 卡拉揚 奧地利
圓舞曲之王 約翰-施特勞斯 奧地利
交響曲之父、四重奏之父 海頓 奧地利
音樂神童 莫扎特 奧地利
歌劇之王 威爾第 義大利
男高音歌王 卡魯索 義大利
高音之王 帕瓦洛蒂 義大利
鋼琴詩人 肖邦 波蘭
小提琴之王 帕格尼尼 義大利
歌劇界女王 卡拉斯 美國
鋼琴之王 李斯特 匈牙利
標題音樂之父、現代管弦樂之父 柏遼茲 法國
印象派大師 德彪西 法國
法國音樂之父 保爾-莫里亞 法國
俄羅斯音樂之父 格林卡 俄國
神弓 海菲茲 俄國
音樂繪畫大師 穆索爾斯基 俄國
捷克音樂之父 德沃夏克 捷克
新捷克音樂之父 斯美塔那 捷克
民族樂派奠基者、芬蘭第一公民 西貝柳斯 芬蘭
民族樂派大師 格里格 挪威
當代鋼琴泰斗 魯賓斯坦 波蘭

3. 貝多芬被稱為樂聖, 海頓被稱為什麼 莫扎特呢

樂聖貝多芬

交響樂之父海頓

音樂神童莫扎特

歐洲音樂之父巴赫

歌曲之王舒伯特

鋼琴詩人肖邦

圓舞曲之王約翰·施特勞斯

俄羅斯音樂之父格林卡

俄羅斯之魂柴可夫斯基

通俗鋼琴之王克萊德曼

4. 莫扎特被稱為什麼

被稱為「音樂神童」

沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特（德語：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生於神聖羅馬帝國薩爾茨堡，逝世於維也納，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一，他也是一位共濟會會員，小時也被人們稱作「音樂神童」

莫扎特樂於接受傳統曲式，並對其作巧妙的運用。他在音樂史上的重要性在於重塑並定義了古典音樂，不同於巴赫的均衡完美、貝多芬的桀驁不馴。莫扎特留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。他譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉遊曲後來成為古典音樂的主要形式。

(4)俄羅斯為什麼被稱為莫扎特擴展閱讀：

莫扎特童年——

莫扎特3歲便展現出他的音樂奇特才能，他不僅具備絕對音準更有超出常人的記憶力，5歲時更請求父親教大鍵琴給他學，隨後亦獵及小提琴、管風琴和樂曲創作，至此他的能力宛若平地一聲雷響徹雲霄，在學會閱讀、書寫或計算甚至能懂得樂譜視讀、巧弄拍律。

6歲，時值1762年，已譜出三首小步舞曲（KV.2、4、5）和一曲快板（KV.3）。 1762年至1773年間，莫扎特隨父母經常在歐洲做演出旅行。在倫敦他見到約翰·克里斯蒂安·巴赫，在後來的創作中深受其影響。

1766年，他開始受聘於到架構交響曲的技巧。1767年，11歲的莫扎特便寫出第一部歌劇《阿波羅與希亞欽杜斯》（Apollo et Hyacinthus，K.38），並由薩爾茨堡大學附屬高級中學的學生們演出這出拉丁喜劇。

返回奧地利後，他定期往返維也納，且於1768年夏天寫出另外兩部歌劇，名為《牧羊人與牧羊女》與《善意的謊言》（La finta semplice），當時莫扎特年僅12歲。隔年便受大主教提名為樂隊首席。

5. 莫扎特到底是哪個國家的.

是奧地利。

1756年1月27日，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特生於奧地利的薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，原籍是德國，他的父親列奧波爾得·莫扎特是那座城中宮廷天主教樂團的小提琴手，也是一位作曲家；母親安娜·瑪麗亞·莫扎特也熱衷於音樂並會拉大提琴和小提琴。莫扎特是家中最小的孩子排行第七。

(5)俄羅斯為什麼被稱為莫扎特擴展閱讀：

小作曲家

在莫扎特小時候，有一次，父親列奧波爾得德與一位朋友一起回到自己家中，看到4歲的兒子正聚精會神地趴在五線譜紙上寫東西。父親問他在干什麼，莫扎特答道他正在作曲。

孩子的舉止使兩位大人相覷見笑，面對著紙上歪七扭八的音符，他們以為這不過是小孩的胡鬧。然而，當細心的父親將兒子的作品認真看過之後，發現這張樂譜不一般，他相信莫扎特將成為一名出類拔萃的作曲家，因此他開始指導莫扎特作曲並帶領他舉行演出。

6. 莫扎特,貝多芬和柴可夫斯基

歐洲音樂之父巴赫

「 巴赫 」在德文中是「 小溪 」的意思，可是德國古典作曲家巴赫（1685－1750）的成就和影響，正像貝多芬所說的：「像大海一樣的巨大和深遠。」 巴赫家族中幾代人都是宮廷樂師，但從巴赫的曾祖父起又都是地位卑微、靠音樂謀生的貧民階層。由於家庭貧困，巴赫無法得到系統正規的音樂教育，只能靠自己刻苦學習。小巴赫為了得到他哥哥保存的一疊名家樂譜，前後花去六個月時間，在家人睡熟後，伏在窗前桌案上，整夜抄譜。誰知被哥哥發現，竟粗暴地把它全部燒掉。小巴赫難過地哭了幾天，但他並不灰心喪氣。不久，離家獨自到漢堡附近一個市鎮，向一位有名的風琴師求教。這位風琴師把許多珍貴的樂譜長期借給他使用，後來，巴赫終於成為一名優秀的風琴演奏家。 由於當時的音樂家只能附屬於宮廷或教堂，這就使巴赫面臨終生只能處於困難的境遇和屈辱的地位，但他卻始終保持著不屈不撓的創作意志。 他在德國民族音樂的基礎上，集16世紀以來復調音樂之大成，創作的幾百部作品雖然很多是宗教音樂，卻又明顯地突破了教會音樂的規范，進行了大膽革新，對歐洲的古典音樂和後世音樂的發展有十分深遠的影響，因而被稱為「音樂之父」。 -△-

交響樂之父海頓

海頓（ 1732－1809 ）是著名的奧地利作曲家，一生創作了104部交響曲，並把交響曲固定為四個樂章，為現代交響樂的發展奠定了基礎，因此被稱為「 交響樂之父 」。他的重要作品還有清唱劇《創世紀》和《四季》等。 海頓家境貧困，父親是車輪匠，母親當過廚娘，但都酷愛音樂。小海頓自幼就在家庭中接受音樂教育，6歲時成為海茵堡教會合唱團的歌童，並開始學習鋼琴和小提琴。可是直到29歲才被艾斯德哈濟親王聘為樂長。後來，海頓兩次去英國倫敦旅行，演出了他專門創作的十二首交響樂（後人稱它《倫敦交響樂》），獲得牛津大學音樂博士稱號，從此名震全歐洲。 -△-

音樂神童莫扎特

奧地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音樂史上罕見的奇才。他出生在一個音樂家庭，父親是一位經驗豐富的小提琴家。莫扎特3歲開始學習鋼琴，4歲時對一般的樂曲只要彈幾遍就能背誦，5歲便開始作曲，6歲和姐姐一起跟隨父親到歐洲各國旅行演出，轟動了歐洲，被譽為「音樂神童」。 這位過早成熟的天才，雖也受到過王公貴族的種種厚愛和贊賞，但也飽嘗了貴族社會對他人格的蔑視和侮辱，身心遭到一次次打擊。後來，莫扎特終於辭掉宮廷里的職位，擺脫了奴僕般的地位，勇敢地成為奧地利第一位不依附於貴族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有優雅、清新、歡快和抒情的風格，旋律天真質朴、溫和、甜美，充滿青春的朝氣。可惜他只活到36歲，死後被葬在修道院的貧民墓地，連塊墓碑也沒有。然而，他給這個世界留下近50部交響曲，22部歌劇, 50部各種形式的協奏曲，還有許多室內樂、獨唱、合唱作品，為人類做出重大貢獻，在世界文化史上立下永久的豐碑。1986年，一舉奪得奧斯卡八項金獎的美國故事片《上帝的寵兒》，就是根據莫扎特的生平拍攝的。 -△-

樂聖貝多芬

貝多芬（1770－1827）出身於德國波恩的一個平民家庭，父親是宮廷歌手。貝多芬4歲時就學習鋼琴和小提琴，7歲第一次登台演奏鋼琴協奏曲，12歲當上宮廷劇場首席小提琴師和教堂的助理琴師。 貝多芬第一個真正的教師是聶耶菲，這位精通作曲技術的音樂家為貝多芬打下了堅實的音樂基礎，並幫助他到維也納去向莫扎特學習。後來，貝多芬又向海頓學習對位法。直到30歲時，才舉行首次個人音樂會，鞏固了自己的作曲家地位。貝多芬受到法國資產階級革命的影響，憎恨封建專制，嚮往自由、平等、博愛，創作中充滿了革命熱情和英雄氣概，藝術上勇於創造，敢於革新，在音樂史上起到了承前啟後、繼往開來的作用，因而獲得了樂聖的稱號。 貝多芬的生活是十分不幸的，他沒有建立家庭，26歲開始耳聾。孤寂的生活並沒有使他沉默和隱退，始終堅持「自由、平等」的理想，繼續創作。不朽的名作《第九交響曲》，就是在完全失去聽覺以後寫的。貝多芬的主要作品有：9部交響曲，5部鋼琴協奏曲，32首鋼琴奏鳴曲，幾十部樂曲，幾十部室內樂曲以及歌劇、神劇、彌撒曲等。 -△-

歌曲之王舒伯特

奧地利作曲家舒伯特（1797－1828），是浪漫主義音樂的代表人物。 他生於維也納近郊的一個教師家庭，8歲開始隨父兄學習提琴與鋼琴。11歲被送入免費寄宿的神學院充當童聲合唱團的歌童，過了五年被舒伯特稱為「牢獄」的艱苦生活。但他在這里不僅系統地學習了唱歌和作曲理論，還擔任了管弦樂隊的指揮，為他日後的音樂創作打下了基礎。 離開神學院，舒伯特在他父親的學校里擔任助理教師。在應付繁忙的教學工作的同時，他創作了大量的音樂作品。舒伯特思路敏捷，有人形容他的歌曲是「流」出來的。曾有這么一件事：一天，舒伯特與朋友到維也納郊外散步，走進一家小酒店，見到桌上有一本莎士比亞的詩集，便拿起來朗讀。忽然他叫道：「很好的旋律出來了，沒有五線紙怎麼辦？」朋友們立即將桌上的菜單翻過來劃了五條線遞給他。這時的舒伯特彷彿聽不到周圍的喧鬧，一口氣寫成了一首歌曲，便是著名的《聽！聽！雲雀》。 舒伯特的許多作品已是世界人民的寶貴財富。他的b小調《未完成交響曲》、《第八交響曲》、《鱒魚五重奏》等器樂曲，至今仍是世界音樂舞台上經常演出的曲目。然而，最能代表舒伯特藝術的還是他的六百餘首歌曲，對於後人的影響也最大，被稱為「歌曲之王」。最著名的歌曲有：《搖籃曲》、《小夜曲》、《聖母頌》、《魔王》、《 野玫瑰 》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等。 -△-

鋼琴詩人肖邦

肖邦（1810－1849）是波蘭最偉大的作曲家、鋼琴家。在母親的影響下，他從小對波蘭的民間音樂十分熟悉和喜愛。6歲就開始學習鋼琴，7歲學習作曲，8歲便在音樂會上登台演出，16歲時進華沙音樂學院作曲班，不到20歲已是華沙很有名的鋼琴家和作曲家。 1830年，肖邦到法國首都巴黎，與當時著名的音樂家柏遼茲、李斯特等來往密切。這期間，肖邦無論在鋼琴演奏方面，還是在音樂創作方面都取得了驚人的成就，很多名曲就是在這時寫成的。肖邦在巴黎的歲月，也是他的祖國波蘭遭受沙皇俄國蹂躪的年代，所以，肖邦這時期的很多作品都反映了他對被侵佔的故國家園的懷念，對民族獨立的渴望和憂國憂民的博大胸懷。思鄉情，亡國恨，時常在他的作品裡流露出來。當沙俄授予他「俄國皇帝陛下首席鋼琴家」的職位時，肖邦嚴辭拒絕，表現出一個愛國藝術家的高尚人格和民族氣節。1849年，肖邦病逝於巴黎。臨終前，他囑咐親人把他的心臟運回波蘭，以安慰他那顆赤子之心。 肖邦的創作以鋼琴作品為主，還涉獵各種舞曲、幻想曲、敘事曲、諧謔曲、前奏曲、練習曲、奏鳴曲等。他的音樂具有鮮明的個性和獨樹一幟的浪漫抒情風格，激昂雄壯、氣勢磅礴的旋律，色彩豐富的和聲，為歐洲的浪漫主義音樂增添了奪目的光彩，被稱為「浪漫主義的鋼琴詩人」。 為紀念這位偉大的愛國音樂家，波蘭自1927年起，每五年在首都華沙舉行一次「國際肖邦鋼琴作品比賽」，這是國際上水平最高、影響最大的鋼琴比賽之一。 -△-

圓舞曲之王約翰·施特勞斯

約翰·施特勞斯（1825－1899）是奧地利作曲家、指揮家和小提琴家。他從小愛好音樂，7歲便開始創作圓舞曲。19歲在維也納組織了一個管弦樂團，赴波蘭、德國各大城市舉行圓舞曲演奏會，使維也納圓舞曲風靡整個歐洲。 1872年，約翰·施特勞斯應邀去美國波士頓、紐約等地演出，盛況空前。 他還親自指揮由兩千人組成的管弦樂團、兩萬人組成的合唱團，聯合演出自己的代表作《 藍色多瑙河 》圓舞曲，創音樂史上的新紀錄。1899年，約翰·施特勞斯逝世時，維也納人民舉行了十萬人的盛大葬禮。 約翰·施特勞斯一生創作了168首圓舞曲，117首波爾卡，43首進行曲，16部輕歌劇。作品大都熱情歡快，旋律性很強，散發出濃郁的浪漫主義氣息，並常帶有幽默感。人們所熟悉的《藍色多瑙河》、《維也納森林的故事》、《藝術家的生涯》、《春之聲》等圓舞曲，都出自他的筆下。 他與他父親同名，兩人都是著名的作曲家，又都以寫圓舞曲聞名於世。為了區別起見，在他們的名字前面分別加上「老」、「小」。老約翰·施特勞斯被人們稱為「圓舞曲之父」；小約翰·施特勞斯被稱為「圓舞曲之王」。 -△-

俄羅斯音樂之父格林卡

格林卡（1804－1857）生於俄羅斯一個地主家庭，在農村度過童年，從農奴樂師、家庭教師那裡學習鋼琴與小提琴。 他少年時在彼得堡貴族子弟學校受音樂教育。20歲起，在交通部任職，業余從事音樂活動。1830年在義大利求學期間，仍念念不忘創作俄羅斯音樂。為了發展俄羅斯的民族音樂，需要借鑒其他國家的民族音樂，他專門去德國、西班牙游歷。1836年，格林卡完成了俄國第一部民族歌劇《 伊凡·蘇薩寧 》，1842年完成了取材於普希金敘事詩的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他的音樂為俄羅斯民族音樂的發展奠定了基礎，是俄羅斯音樂史上留名的第一個人，被稱為「俄羅斯音樂之父」。他的主要著作還有：幻想曲《卡瑪林斯卡雅》，序曲《阿拉貢荷達》、《馬德里之夜》，以及鋼琴曲、幾十首抒情獨唱曲等。 -△-

俄羅斯之魂柴可夫斯基

柴可夫斯基（1840－1893）是俄羅斯最偉大的作曲家。他出生在俄國維亞特斯基省的一個貴族家庭，10歲在彼得堡法律學校讀書時，便開始學習鋼琴和作曲。23歲入彼得堡音樂學院學習作曲，畢業後到莫斯科音樂學院任教。1877年，他辭去音樂學院的教授職務，在梅克夫人的資助下，從事專業音樂創作，很多優秀作品便是這時期所作的。1893年 10月28日 ，柴可夫斯基在彼得堡親自指揮演出他的代表作品《第六交響曲》，9天後便離開了人世。 柴可夫斯基的作品繁多，體裁廣泛，僅大型作品就有：10部歌劇，以《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇後》最為著名；6部交響曲，以《第五交響曲》和《第六交響曲》最為著名；4部協奏曲，以《降b小調第一鋼琴協奏曲》和《D大調小提琴協奏曲》最為著名；3部舞劇——《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》；以及幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》、《一八一二序曲》、《義大利隨想曲》和鋼琴套曲《四季》等等。他的作品被稱為「俄羅斯之魂」。 柴可夫斯基的音樂真摯、熱忱，注重對人的心理的細致刻畫，充滿感人的抒情性，同時又帶有強烈的、震撼人心的戲劇性。他的旋律具有俄羅斯民族那種特有的風格，他的和聲濃重、豐滿，顯露著作曲家本人的個性氣質，富有難以言傳的魅力。一百多年來，柴可夫斯基的音樂作品，以深刻的思想內容和高度的藝術性，廣為世界人民喜愛，成為人類音樂寶庫中的珍品。 -△-

通俗鋼琴之王克萊德曼

克萊德曼原是大歌唱家們的鋼琴伴奏師，由於為一部電視劇演奏了一曲《水邊的阿德麗娜》，一夜間竟成為法國家喻戶曉的通俗鋼琴之王。 1953年，理查德·克萊德曼出生在法國巴黎，5歲起就跟擔任鋼琴教師的父親學習鋼琴，他認識音符比閱讀其他課本更為容易。6歲時，他的小手已靈活得令人驚嘆不已。16歲時，因演奏自己作的曲子，在校內比賽中獲得一等獎。後來考入巴黎國立音樂戲劇學校，專攻古典鋼琴。 他演奏的曲目，一部分是名曲改編曲；另一部分是兩位現代流行音樂作曲家的作品。這些樂曲通過克萊德曼親切、灑脫和富於詩意的演奏，既具有高雅的古典韻味，又充滿清新、浪漫的醉人芳香，是不可多得的雅俗共賞作品。如今，克萊德曼的琴聲早已沖出了法國的國界，從歐洲到美洲，從日本、中國到整個東南亞。

7. 莫扎特是哪個國家的

德國

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪台烏斯·莫扎特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡一位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫扎特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

1762年，六歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次嘗試性的巡迴演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、義大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--義大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的一位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又一次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫扎特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，一個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫扎特，對自己的奴僕地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同僱傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第一個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有徵得父親同意的情況下他同一位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫扎特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫扎特一生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第一個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受「自由」樂趣的同時，也對「自由」的艱辛有了更實際的體驗。莫扎特在音樂里開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的嚮往，一打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。

音樂史書上稱莫扎特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麼豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了一步。與格魯克不同的是，莫扎特主張「詩必服從音樂」。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫扎特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫扎特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。

交響樂也是莫扎特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫扎特的「英雄」交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性。

莫扎特一生中最後的兩年是經濟最困難的時期，他曾說道：「我的舌頭已經嘗到了死的滋味，我的創作還是樂觀的。」1791年12月5日這位偉大而優雅的天才在維也納的貧民窟里離開了這個讓他多災多難的世界。

當時妻子正患重病，家裡沒有一個零用錢，三十五歲的莫扎特就被埋葬在窮人的無名公墓里，沒有一個親屬給他送葬，荒草隱蔽，雨露沖洗，讓今天無數對他崇敬的後人慾祭無處。他為未能完成《安魂曲》而抱憾終生，但如今全世界都在贊美他的天才，他的靈魂真正可以安息了。

總的來說，莫扎特的創作成就遍及各個領域。它們反映了十八世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義、人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗、優雅、輕靈、流麗的特徵，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級向上的精神狀態，在維也納後期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

8. 古典時期歐洲偉大音樂家及其外號比如 音樂神童莫扎特

古典作曲家：

樂聖 貝多芬 （德國）

音樂之父、十二平均律之父 巴赫 （德國）

清唱劇大師 亨德爾 （德國）

音樂詩人 舒曼 （德國）

樂劇巨匠 瓦格納 （德國）

藝術歌曲之王 舒伯特 （奧地利）

圓舞曲之王 約翰-施特勞斯 （奧地利）

交響曲之父、四重奏之父 海頓 （奧地利）

音樂神童 莫扎特 （奧地利）

歌劇之王 威爾第 （義大利）

鋼琴詩人 肖邦 （波蘭）

小提琴之王 帕格尼尼 （義大利）

鋼琴之王 李斯特 （匈牙利）

標題音樂之父、現代管弦樂之父 柏遼茲 （法國）

印象派大師 德彪西 （法國）

法國音樂之父 保爾-莫里亞 （法國）

俄羅斯音樂之父 格林卡 （俄國）

音樂繪畫大師 穆索爾斯基 （俄國）

捷克音樂之父 德沃夏克 （捷克）

新捷克音樂之父 斯美塔那 （捷克）

民族樂派奠基者、芬蘭第一公民 西貝柳斯 （芬蘭）

民族樂派大師 格里格 （挪威）

當代音樂家：

指揮界帝王 卡拉揚 （奧地利）

男高音歌王 卡魯索 （義大利）

高音之王 帕瓦洛蒂 （義大利）

歌劇界女王 卡拉斯 （美國）

神弓 海菲茲 （俄國）

當代鋼琴泰斗 魯賓斯坦 （波蘭）