俄羅斯油畫如何鑒賞

A. 俄羅斯名畫賞析及介紹

俄羅斯油畫雖啟蒙於歐洲，卻融入了鮮明的民族特點，在世界美術史上獨樹一幟。俄羅斯油畫作品中所講述的不僅有夢幻多姿的自然風光、瞬息萬變的歷史進程，更有在這片神奇又神秘的土地上燃燒著的俄羅斯性格。
1 Иван Айвазовский ?Девятый вал? 1850
艾伊瓦佐夫斯基 《九級浪》1850年
2 Михаил Врубель ?Демон сидящий? 1890
弗魯貝爾於1890年為萊蒙托夫的散文詩《天魔》所繪《坐著的天魔》
3 Иван Шишкин ?Утро в сосновом лесу? 1889
希施金 《松林的早晨》1889年
4 Михаил Врубель ?Царевна-Лебедь? 1900
弗魯貝爾 《天鵝公主》1900年
5 Куинджи Архип ?Лунная ночь на Днепре? 1880
庫因吉 《第聶伯河上的月夜》1880年
6 Васнецов Виктор ?Ковёр-самолёт? 1880
維克多·瓦舍聶特索夫的《伊凡王子與火鳥在魔毯上》1880年
PS. 伊凡王子是斯拉夫神話中最主要英雄之一,他勇敢、聰明，創造了很多奇跡。
7 Верещагин Василий ?Апофеоз войны? 1871
維列夏金《戰爭的祭禮》1871年
8 Репин Илья ?Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года? 1885
列賓1885年作品《1581年11月16巨伊萬雷帝和他的兒子伊萬》描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己親生兒子的真實故事。
9 Крамской Иван ?Христос в пустыне? 1872
克拉姆斯柯依《曠野里的耶穌》1872年
10 Крамской Иван ?Неизвестная? 1883
克拉姆斯柯伊於1883年創作的《無名女郎》被認為是托爾斯泰筆下的《安娜-卡列尼娜》
11 Дубовской Николай ?Притихло? 1890
杜博夫斯科伊 《靜》1890年
12 Клевер Юлий ?Зимний пейзаж с рекой и домами? 1914
克勒韋 《河邊屋旁的冬景》 1914年
13 Васнецов Виктор ?Три богатыря? 1898
瓦斯涅佐夫《三勇土》（《騎士》）1898年
14 Репин Илья ?Бурлаки на Волге? 1873
列賓《伏爾加的纖夫》1873年
15 Кривоногов Пётр ?Поединок? 1964
克里沃諾戈夫 《決斗》1964年
16 Левитан Исаак ?Лилии. Ненюфары? 1895
列維坦 《睡蓮》 1895年
17 Липгарт Эрнест ?Портрет императора Николая II? 1900
利普加爾特於1900年創作了俄羅斯末代沙皇《尼古拉二世像》
18 Репин Илья ?Не ждали? 1888
列賓 《不期而至》 1888年
PS. 1881年發生了謀刺沙皇亞歷山大二世事件，亞歷山大二世把同犯流放了二十年。列賓以此為靈感，描繪了一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應。

B. 油畫畫作應從哪些角度切入賞析

對一幅畫的解讀，至少有三個層面可以說：故事及作畫背景、畫面分析、作品含義。我們從大多數油畫賞析文看到的也大概是是這樣一個層層深入的架構。但從油畫解讀者的角度來說，這三者卻也並不是嚴格的遞進關系，反而往往是交叉著進行，尤其是前兩者。故事和作畫背景告訴我們一幅畫究竟在畫一個什麼故事，有些時候我們可以從畫的名字中直接得知，比如大多數神話題材畫。如若不能，就像大多數寓言畫的名字更多是一種寓意，那麼畫面分析便會取而代之成為我們理解畫面故事的入口。畫面分析實際上是一個很廣的說法，它既包括前面所說可以幫助我們解讀故事的一些意象解讀，構圖、明暗、風格也都可以是分析的對象。而最終藝術家想通過這幅畫傳達的情感、態度或是經歷也就是作品的含義。不過雖然在這里將含義稱之為藝術家所表達的含義，實際上對這種含義的解讀不同於對畫作的背景、畫面的解讀，它更多地帶有主觀成分，當然這種主觀也是要基於前面的故事背景和畫面分析的。

C. 俄羅斯油畫在世界有什麼樣的地位和價值

不知道大家有沒有發現，從我們中學的歷史或是美術課本上，就繪畫這塊，大多都是畢加索塞尚莫奈這些西歐國家的畫家作品，很少提及俄羅斯畫家或是油畫。

一個不可忽視的原因是，對於歐洲來說，俄羅斯是亞洲國家。對於亞洲來說，俄羅斯是歐洲國家。所以在人們的認知里，俄羅斯從地理和文化上就處於一個比較尷尬的位置。

但據我所知，就繪畫技巧而言，俄羅斯油畫在世界的排名里，至少前三。

為什麼我能這么確定呢？讓作品來說話吧。

但我最後還是想站一站俄羅斯，就文學而言，俄羅斯的契科夫、陀思妥耶夫斯基等小說家在文學界是神一般的存在。（圖為契科夫的雕像）

直到現在，契科夫的短篇小說集依然是美國青年的上等讀物。就連如今的美劇，如果當初沒有受到俄羅斯小說家的西化影響，就不會有那麼精彩的橋段和布局。所以俄羅斯的藝術性是不能被我們忽視的。

西方人有西方人的觀點，但我們每個人也應該有自己的判斷。

D. 世界名畫有哪些，怎樣賞析

列賓油畫《伏爾加河上的纖夫》賞析

眾所周知，美術的鑒賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷而獲得審美享受和美術知識的過程。本學期，我選擇了「世界美術賞析」這門藝術學科進行了選修。原因其實很簡單，我自小非常喜歡美術方面的東西，對這些看似神秘的藝術形態十分好奇，很想從這課程當中得到一些藝術的知識與熏陶。通過選修這門課程，我逐步了解了許多關於繪畫的知識。學下來收獲很大，我逐漸可以感受到了文藝復興義大利藝壇三傑之一的拉斐爾那作品散發出一種令人愉快的篤定，那種歸屬感；義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建築師，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表米開朗基羅.博那羅蒂在他的作品中的寓意；了解了被可視為法蘭德斯巴洛克風的具體象徵的魯本斯的作品；當然還有現在被我認為是世界上最美的油畫之一的倫勃朗的「泰特斯」等等這些經典的西方美術藝術。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味、陶冶高尚情操，通過美術鑒賞，提高我的藝術品味，吸收前人優秀技法，在中國傳統美術教育中是一種重要的方法。而且在我看來從實際情況作為起點，由於經濟生活的變化，各種思潮的影響，社會活動空間的擴大，學生產生了一些需要重視和解決的問題。「高分低能」是一種表現。學生有較多的知識和專業文化，並不一定代表他具有其他方面的素質和修養。所以要呼籲素質教育。素質教育是一個系統，而藝術教育恰恰則是素質教育的一個有效手段和一個不可或缺的方面。藝術教育不是培養專業的藝術家，不是單純地訓練吹笛子、彈鋼琴、畫畫、書法和跳舞的技術，它是要通過這種技能、知識和修養，提高審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發展，成為心中具有崇高理想和大目標的建設社會主義現代化的一代新人。所以要適當的培養自身的藝術修養。這也是我選擇這一課程的原因之一。在為時一學期的課程即將結束時，我經過查閱資料將結合俄國偉大現實主義畫家列賓的作品《伏爾加河上的纖夫》，按照一般鑒賞的程序對其進行簡單的藝術鑒賞：
作品：《伏爾加河上的纖夫》
作者：列賓
列賓（1844---1930）是十九世紀後期俄羅斯最偉大的藝術巨匠。這幅作品描繪的是伏爾加河上纖夫拉纖的情景。這幅作品創作於1873年，花了三年的功夫才完成。現收藏在彼得堡俄羅斯美術館內。
1、作品畫面介紹：
《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作也是他的成名作。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步於是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的「伏爾加船夫曲」的回聲。因此本畫的構圖、線條、筆力等繪畫技巧都是相當成功的。
被烈日炙烤的焦黃的河岸上，一隊蓬首垢面、衣衫襤褸的纖夫拖著沉重的腳步拉著貨船，在酷日下精疲力竭的向前掙扎。他們中有老有少，個個都衣著破爛、面容憔悴。領頭的是一位胡須斑白的老者，眼睛深陷，堅毅的面孔透出飽經風霜的智慧，但愁苦的表情仍然顯示了他對於艱苦生活的無奈。
走在最後的纖夫低著頭垂著手，麻木地隨著隊伍向前挪動，似乎已經習慣了這樣日日苦役般的生活。隊伍中還有一個較為突出的形象，是處在隊伍中部的一位少年，可以看出他才開始這樣的工作不久，皺著眉頭還不太習慣，他直起腰想用手鬆一松肩頭緊勒的纖繩，畢竟年輕，還不甘心忍受這樣的苦楚。其餘的纖夫都彎著腰低著頭，似乎已沒有多餘的力氣再來表現點什麼，在他們身上剩下的，惟有貧苦、艱難與無奈。在這幅反映纖夫苦難生活的畫里，與其說是人與自然在搏鬥，不如說是人在與殘酷無情的黑暗命運和社會搏鬥。
畫中的纖夫共有11個人，約略分成三組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述，分別來詳細介紹這里的每一個人物的情況：
最前一組共四人，領頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅韌，具有一種內在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布，似乎要把他塑成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父，後來被教會革職，一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實，兩手下垂。胸前那一條纖索綳得很緊，而身上的麻布衫卻滿是補釘。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型，他忍受著肉體與精神的痛苦，是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子，他赤著腳，頭發蓬亂，滿臉濃密的鬍子，似乎在低低地向岡寧絮叨著什麼。這個形象起著襯托岡寧的前傾的身子的作用。在他後面是一個細長的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一隻土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索鬆弛，好像是想省點力氣。這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的纖夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴厲，眼神凝注，直對著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強，是個農村硬漢於。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔干瘡，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。
中間一組也是四個人：穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列，他那還未曬黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動對他來說是負荷過重了。他正用於在調節壓在自己肩頭那根據痛了皮膚的纖索。畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個少年頸上還掛著一隻十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為畫這個少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個作模特兒。少年拉纖這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要目標。緊靠在拉里卡後面的，是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢，他皮膚助黑，臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開自己的煙袋，想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年，在色彩上構成了強烈對比。兩代人，不同的命運，卻系在一根繩索上。少年右邊是個羸弱有病的纖夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口棕汗。頭發露在無檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來的路程意味著更大的厄運，我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個纖夫的腦袋頂，此人的臉龐發黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個韃靼人。
最後一組三人，走在前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低；背後一個皮膚黝黑，巡迴展覽畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最後一個人只見到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡了。這是為了加強人物的悲劇性，烘托乾燥炎熱的天氣 (列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。
2、作品給讀者的感覺?
當我第一次面對俄羅斯畫家列賓的《伏爾加河上的纖夫》，首先感知的是藍藍的天、遼闊的伏爾加河，十幾個姿態各異的纖夫和他們艱難地拉著的船舶。但仔細體驗畫面中所產生的勞動者的力量卻在視覺上似乎受到一種猛烈的撞擊，產生一種說不清的瞬間直覺的審美愉悅。一般而言，感覺都是帶有一定的復雜性和微妙性，感覺的最好的接受方法是體驗，語言則往往難以傳達某種感覺。因此，人們即使產生了某種感覺，也往往難以用適當的語言表達出來，對智力成熟、語言豐富的成年人來說即為如此。但是，感覺不管再微妙，總還存在大的趨向性，那麼，具體聯繫到《伏爾加河上的纖夫》，它給人的感覺應該是壓抑、悲愴和深沉。
畫家列賓的這幅著名油畫，是他經過十多年的構思、繪制和修改才完成的。這幅油畫在反映列賓的思想感情方面很有代表性。通過仔細觀察畫面，我看出畫家的思想感情滲透在每一筆、每個人物身上，也滲透在畫面的色彩和景物的布局上。所以，只要我們細致觀察，從畫的整體上認真地體會，就會體會出畫家所要表現的思想感情，即對沙俄反動統治的不滿和對勞動人民的深切同情。畫的是人物群像，從畫中人物的不同衣著、外貌、動作以及神態，我們可以深刻領會人物的內心情感。這幅油畫是列賓到伏爾加河旅行時，仔細觀察了纖夫的生活，經過反復的思索和修改才完成的。作者在描述這幅油畫時，他的觀察是從前到後依次進行的，描述時抓住了人物的衣著、外貌、神態的特點，並展開了適當的想像，把人物的外貌特點和他們的身份、地位、個性結合起來，使每個人物都有了鮮明的個性。11名纖夫，作者著重描寫了4個，從年齡上說，有老年、中年、青年和少年，從職業上說，有破產的農民，有從事拉纖的工人，有退伍的士兵，他們代表著社會的各個方面，都承受著沙俄時代反動統治者的統治和壓迫，都過著悲慘痛苦的生活。作者這樣描述，有力地揭露了當時社會的黑暗和罪惡。
3、作者如何使觀眾產生這樣的感覺?
這一過程主要探究作品產生某種氣氛和感動力的原因。其途徑一是社會角度，一是形式角度。從社會角度探尋，指的是將畫面中的形象與我們在社會生活中已有的認識與經驗聯系起來，以此解釋畫面形象之所以給我們造成某種感覺的原因。從形式角度探尋，則是注意研究作者通過對點、線、面、體、空間、光色、材質等造形元素的處理，以及對規格、比例、均衡、對稱、反復、節奏、對比、協調、虛實等組織方法的運用，如何營造出我們所感受到的氣氛和情緒。
我第一次看到它，就因震動而再也忘不了它。我也曾經在不同的河流上背過纖。學會在河水不是太急，因而纖繩還不是過於沉重的時候，將纖板稍稍上移略略高出肩頭，並將右胸盡量前挺以緊貼纖板，使纖繩不致於扣進肩頭的肉里。但當流水很急船又滿載時，就只有聽任纖繩深深勒進皮肉，磨出血來也顧不上地身體前傾，幾乎觸及地面，靠肩胛骨拽著纖繩前進了。肩膀的骨頭是否過硬，是一位纖夫合格與否的首要標准。對這一點，我深有體會。但我並不能算是真正的纖夫，因為我並不專以背纖為生，只是偶爾背背纖而已。也正是偶爾背過纖，讓我深知真正的纖夫有著怎樣的體魄，承受的是怎樣的艱辛，從而對真正的纖夫懷有一種含有敬意的復雜感情。這也是《伏爾加河上的纖夫》一下子就打動我的一個重要原因。
但曾經以為再也忘不了那幅油畫的我，在不知不覺中卻已將它遺忘多年！直到今夜的雨聲和我幻覺中江水上漲的轟鳴聲將它送回。自責之餘，又聯想起當初喜愛這幅畫和被那纖夫形象打動的，並不僅僅是我或少數人。今天忘卻這幅畫乃至忘卻纖夫的，哪裡又僅僅只是我？忘記一幅畫當然算不了什麼，然而忘卻纖夫呢？似乎並不僅僅是因為時代的進步，已使纖夫退出了現實生活。事實上，退不退出現實生活是無關緊要的，一曲《纖夫的愛》不是風行全國，讓兩位歌手唱紅了？今天人們欣賞不已的，是《纖夫的愛》在卡拉OK中的悠閑纏綿畫面，是「在纖繩上盪悠悠」的「纖夫」了。問題並不在於這支歌中纖夫形象的虛假，而在於人們欣賞虛假，欣賞缺鈣的「美」。因此，忘卻伏爾加河上的纖夫，實質是忘卻那種有著陽剛之氣的，能夠承受一切苦難與重負的纖夫精神。

E. 如何欣賞一幅油畫作品

欣賞一幅油畫作品應該從「構、內、形、色、光、筆、質」等幾個方面來欣賞和鑒別。

（1）」構「也就是構圖，當一幅油畫作品進入觀眾眼簾的時候，首先看到的是一幅畫的總體布局和構圖。構圖作為一種最重要的繪畫形式語言之一，對作品的成敗起到關鍵的作用。一幅作品構圖要符合審美要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構圖中得到平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。


（2）」內「即內容，是一幅作品所要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家最直接交流的一條途徑。按照畫面刻畫的是什麼、刻畫得逼真否、畫中形象要傳達什麼寓意等，很容易就能體會到畫家的喜怒哀樂。


（3）「形」就是主體物體的物理形狀，寫實主義作品尤其注重畫面主體物體的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是比較難的一個環節。太多的畫家繪畫幾十年，都沒有能夠掌握「形」的基本功。要成為一名優秀的畫家，就要練好造型的基本功。


（4）「色」就是色彩。由於油畫藝術作品的色彩極具豐富性，故被稱為是「繪畫中的交響樂。所以一幅好油畫對色彩的運用，就像好一首好曲能引起觀眾的共鳴，它能把人帶入一個神秘的境界—或典雅、或庄嚴、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫大師們更加關注畫面色彩的變化。但所有的變化一定是科學客觀的真實的變化，絕非有些畫家憑自己的任意想像來作畫，結果使得畫面雜亂無章。


圖8、法國印象派畫家莫奈的《午餐》局部， 特點：注重豐富的暗部的色彩變化

(5)「光」就是光線，油畫作品對光線的安排要求較高。一幅好的油畫作品，其畫面中的光線運用，一定有其獨到之處。


（6）「筆」即 筆觸。筆觸述說著畫家的情感和對美學偏好，並能敏銳地顯現著不同時代審美趣味。油畫家的藝術造詣正是體現在油畫的筆觸之中。這是一個長期的積累和修煉過程，不可能一蹶而就。

（7）」質」就是質感，也就是畫面中物體的材質。相同顏色不同材質的物體在同一個畫面中出現時，主要是靠物體的材質

F. 俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…

從畫面的視覺效果的本質說，蘇派油畫的是吸取印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹，不象有些印象派不注重造型。並且不同於古典油畫的細膩，它的用筆塊面感比較強。

蘇派油畫的主要特徵表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。

相對於古典油畫的間接畫法來講蘇派算直接畫法。相對於古典油畫中色彩的應用。又受到了一定得印象派的影響。一句話。蘇派是追求造型准確追求色彩變化講究畫意（繪畫性）的一種流派。

(6)俄羅斯油畫如何鑒賞擴展閱讀

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。

一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。

對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用關於藝術技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。

技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。

G. 俄羅斯油畫怎麼選去哪裡能買到

滿洲里有賣的，還有綏芬河也有，
俄羅斯油畫看透視關系，假如透視感不強，基本上就是假的，看畫時不能太近，近看是中國畫，油畫欣賞要退後幾米，滿洲里的油畫名家較多，但是也有泛泛之輩，挑畫需要你本人對油畫有基本基礎，

H. 《佔領總統府》該如何鑒賞

油畫作品《佔領總統府》創作於1977年，那時一個文化思維封閉、藝術氣氛單薄的時代。在這樣的背景下，很多年輕人心底的藝術火苗熄滅了，而在剩下為數不多而又百折不回的藝術痴迷者中間，卻蘊藏著一些極具實力的真正的藝術家，只要稍有機遇，就會脫穎而出，大放光彩。陳逸飛和魏景山就是其中的代表。陳逸飛從小就在周圍尋找著與藝術有關的點滴信息，美術入門畫、連環畫、蘇聯電影都是他的教材。進入美術學校之後更加如魚得水，勤奮刻苦。宿舍有嚴格的作息時間，但他在熄燈之後還要悄悄溜到素描教室里去用功。我完全能夠想像當時那種用功勁頭。由於周圍的藝術信息單調，唯一倡導的是以蘇聯為範本的寫實主義，陳逸飛白天黑夜的把素描的基本功打的非常結實，在俄羅斯寫實主義油畫技法中找到了足以滋養長大的技術性基礎，這是時代給他的第一步推動。
陳逸飛在美校大學部畢業後正好遇到「文革」。環境迫使他和年輕的同伴們不得不放棄典雅的藝術之夢，投身於強烈的社會震盪之中。陳逸飛在街頭畫巨幅宣傳畫，考察並描繪黃河流域，創作了一系列表現革命實踐和革命人物的作品。他的這些實踐，相對於當時的社會需要而言，在藝術上有點過於講究，但他也因此奠定了創作大幅油畫的氣度和能力，而且由於英雄主義的熏陶，使他今後一直保持著浪漫主義的風韻、雕塑般的凸現能力和刪繁就簡的聚焦水平。
《佔領總統府》的另一個創作者是出生於1943年的油畫家魏景山。魏景山為浙江寧波人，1965年畢業於上海美術專科學校油畫系。上海油畫雕塑創作室創作員，中國美術家協會會員。魏景山具有與陳逸飛差不多的經歷。生命中承受著太多的革命運動，社會的政治空氣導致了一切向蘇聯看齊的現象。紅光亮、高全大是最典型的時代的象徵。勤奮的魏景山在學生時代打下了堅實的具像寫實的基礎，從俄羅斯巡迴畫派引進的高級灰調配色，靈活地在他的畫面上得到了體現。
《佔領總統府》表現的是中國人民解放軍佔領南京總統府，升上紅旗的場面，標志著蔣家王朝的滅亡，新中國的開始。作品場面壯觀，氣勢恢弘。畫家用現實主義的創作方法使這一歷史題材的創作具有紀念碑的意義，當著名畫家王琦談到這幅作品時說：「當時，深為其堅實的素描基本功、鮮明強烈的色彩感、嚴謹的造型能力、把握宏大場面的群體構圖以及表達不同人物的生動形態與神態的藝術技巧所吸引」。這種評論為專家的言語，一件偉大的作品想要長久的在美術史上流傳，還不能單單憑借專家的肯定。《佔領總統府》對於大多數的社會群體力量而言除了其繪畫語言上的純形式美外，更多的是其中傳統的「敘述性」在起作用。象美術史上誇贊喬托是一個講故事的能手一樣，陳逸飛和魏景山畫的《佔領總統府》，也是一部感人、悲壯的人民革命的大故事。當下在很多人批判創作上的主旋律的時候，我以為這幅力作就可以推擋住所有的理由。作品中筆筆見力度，風格鬆弛豪爽，但又能使人感覺到一種平靜與唯美。作品具有高貴又平民的精神風味。這一切可能都源自二位作者都來自上海的緣故。是上海使他們在很不正常的時代氣氛中打下良好的藝術基礎成為可能。作為一座曾經是中國最西化的大都市，至少在他們二人的童年時代還余風尤存。街市間的生態秩序與油畫藝術的生存環境有不少相通之處，而說不定在哪一座房舍里還可尋找到深受歐洲文化陶冶的美術家，更重要的是綜合文化信息，點點滴滴不絕如縷，或許是音樂，或許是電影，或許是書籍，或許是教堂的鍾聲，或許是都市化了的古典文學，以一種包圍的態勢浸潤著成長期的青年，正是這一切，使他們無論是進行寫實的基礎訓練，還是浪漫的理想追求都能達到一個高標准。
具體談到《佔領總統府》的畫面上，除了俄羅斯的寫實主義油畫技法之外，好像還隱藏了什麼東西在裡面，想來這些他們二人也不一定會察覺到，只有歷史會不含偏見的記錄。如果要解釋的話，也只能去談這大上海地域的特殊環境了，如果拿《佔領總統府》這幅油畫與法國畫家德拉克的名作《自由引導人民》相比較的話，人們會發現某些共有的東西在裡面。而或有一種圖式的師承關系。《佔領總統府》跳出當時一統天下的構圖法則，突破舊規，也是其成功的一個重要因素。舞台劇的布景形式也可以在歐洲體系中找到來源。借鑒在學習階段很是正常的，當一件作品成熟時，他是站在了一個時代之上，歷史之上。談到陳逸飛80年代赴美後畫壇上的巨大成功，不能不說在創作《佔領總統府》時所打下的基礎，不能不談受到「馬克西莫夫油畫訓練班」結業的余雲階的指導。也不能不顧上海這個特殊的人文地理環境。

I. 夏加爾《生日》油畫賞析

生日夏加爾俄羅斯1915年 布面油畫 80.5x99.5cm美國紐約現代藝術博物館藏
那是1915年的7月7日，那天是畫家夏加爾生日，可是夏加爾並不記得那天是自己的生日，未婚妻貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，畫家被突如其來的驚喜感動得大跳起來，飛到半空中。畫面上的兩個人都是漂浮的，而男子浮在更高一點兒的位置，回過頭來深情地親吻著自己的未婚妻。窗外可以看到俄羅斯鄉間的景色。紅色的地毯像是他們火熱的愛情，也像是他們被愛和幸福脹得滿滿的喜悅的心情。畫家的表現手法是夢幻的，在這幅畫里，以人物黑色裙子、黑褲子與紅色的地毯、桌子檯布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。

馬克·夏加爾（Marc chagall，1887-1985）出生於俄國維切布斯克的一個貧窮的猶太人家庭，是現代繪畫史上的偉人，游離於印象派、立體派、抽象表現主義等一切流派的牧歌作者。他的畫中呈現出夢幻、象徵性的手法與色彩，「超現實派」一詞就是為了形容他的作品而創造出來的。他的油畫色彩鮮艷，別具一格，每每把猶太民間傳說融入作品，並從自然界天真朴實的形象中汲取素材。是一位追求天真純朴，從俄國的猶太居民到巴黎的畫家。

J. 如何欣賞油畫

1、觀察畫面時，重點放在對畫面整體效果和光照，通過對畫面總體形式的觀察、結合生活和藝術的經驗，獲得一個新鮮的印象。新印象該是最淳樸、最直觀。