⑴ 莫斯科特列季亞科夫畫廊有什麼樣的歷史
與克里姆林宮隔莫斯科河相望，就是俄羅斯最偉大的藝術收藏館之一——俄羅斯國立特列季亞科夫美術博物館。特列季亞科夫畫廊坐落在拉夫魯申胡同，是一座俄式樓閣建築，具有波雅爾（俄國最高等級大貴族）宅第風格。1902年，由畫家維克多•瓦斯涅佐夫設計，依照俄國童話形式在克里姆林牆街10號建成新館，收藏蘇聯以及蘇聯後時期的藝術作品。
特列季亞科夫家族經營過亞麻布和紗線，開辦過幾家紡織企業。家族中，最有名的是帕維爾（1832～1898）和謝爾蓋（1834～1892）兄弟。哥哥帕維爾擔任過新科斯特羅馬亞麻紡織公司經理、莫斯科商業銀行理事會理事、莫斯科關心窮人理事會及藝術協會理事。此外，他還出資開辦了聾啞兒童學校，贊助過一些潦倒的畫家以及莫斯科繪畫、雕塑和建築學校。弟弟謝爾蓋則喜歡收藏西歐彩色畫，1877～1881年還曾出任過莫斯科市市長。
1856年，帕維爾購買了第一批油畫，開始了創建畫廊的事業。1874年，這座私人博物館向公眾開放，頗受歡迎。1892年，帕維爾為實現他與剛去世的弟弟的共同心願，將兩人收藏的2000餘件藝術品捐贈給了莫斯科市。十月革命時，畫廊里共有展品4000件，主要是俄國畫家創作的油畫和雕塑。1918年6月3日，列寧簽署了《改莫斯科特列季亞科夫畫廊為國家博物館》的法令，將原魯緬采夫等博物館及許多私人藏品皆並入該館，使之成為俄國最早的民族藝術博物館。百餘年間，畫廊幾經擴建並不斷充實館藏，成為最大的俄羅斯美術作品博物館之一。到1991年，展品增加到5.5萬件，幾乎涵蓋了俄羅斯所有流派的藝術精品。
特列季亞科夫畫廊是一座俄式閣樓建築
⑵ 莫斯科特列季亞科夫畫廊有什麼樣的歷史
與克里姆林宮隔莫斯科河相望，就是俄羅斯最偉大的藝術收藏館之一——俄羅斯國立特列季亞科夫美術博物館。特列季亞科夫畫廊坐落在拉夫魯申胡同，是一座俄式樓閣建築，具有波雅爾（俄國最高等級大貴族）宅第風格。1902年，由畫家維克多?瓦斯涅佐夫設計，依照俄國童話形式在克里姆林牆街10號建成新館，收藏蘇聯以及蘇聯後時期的藝術作品。
特列季亞科夫家族經營過亞麻布和紗線，開辦過幾家紡織企業。家族中，最有名的是帕維爾（1832～1898）和謝爾蓋（1834～1892）兄弟。哥哥帕維爾擔任過新科斯特羅馬亞麻紡織公司經理、莫斯科商業銀行理事會理事、莫斯科關心窮人理事會及藝術協會理事。此外，他還出資開辦了聾啞兒童學校，贊助過一些潦倒的畫家以及莫斯科繪畫、雕塑和建築學校。弟弟謝爾蓋則喜歡收藏西歐彩色畫，1877～1881年還曾出任過莫斯科市市長。
1856年，帕維爾購買了第一批油畫，開始了創建畫廊的事業。1874年，這座私人博物館向公眾開放，頗受歡迎。1892年，帕維爾為實現他與剛去世的弟弟的共同心願，將兩人收藏的2000餘件藝術品捐贈給了莫斯科市。十月革命時，畫廊里共有展品4000件，主要是俄國畫家創作的油畫和雕塑。1918年6月3日，列寧簽署了《改莫斯科特列季亞科夫畫廊為國家博物館》的法令，將原魯緬采夫等博物館及許多私人藏品皆並入該館，使之成為俄國最早的民族藝術博物館。百餘年間，畫廊幾經擴建並不斷充實館藏，成為最大的俄羅斯美術作品博物館之一。到1991年，展品增加到5.5萬件，幾乎涵蓋了俄羅斯所有流派的藝術精品。
特列季亞科夫畫廊是一座俄式閣樓建築
⑶ 誰要買福娃08年的奧運吉祥物
歷屆夏季奧運會吉祥物：
2004年希臘雅典夏季奧運會吉祥物Athena（雅典娜）和Phevos（費沃斯） 吉祥物是根據古希臘陶土雕塑玩偶「達伊達拉」為原型設計的兩個被命名為雅典娜和費沃斯的娃娃。他們長著大腳丫，長長的脖子，小小的腦袋，一個穿著深黃色衣服，一個穿著深藍色衣服，頭和腳為金黃色，十分可愛。根據希臘神話故事記載，雅典娜和費沃斯是兄妹倆。雅典娜是智慧女神，希臘首都雅典的名字由此而來。費沃斯則是光明與音樂之神。
2000年澳大利亞悉尼夏季奧運會吉祥物Syd、Olly和Millie 2000年悉尼奧運會吉祥物Ollie,Syd和Millie 設計者：馬修 哈頓。吉祥物是三個澳洲本土動物，分別代表了土地、空氣和水。 Ollie代表了奧林匹克的博大精深（來自於奧林匹克）；Syd表現了澳洲和澳洲人民的精神與活力（來自於悉尼）；Millie是一個信息領袖，在它的指尖上有資料和數據(來自千禧年) 。
1996年美國亞特蘭大夏季奧運會吉祥物Izzy 1996年亞特蘭大夏季奧運會吉祥物"Izzy" 是第一個用電腦製作出的吉祥物。它是一個幻想出來的生物，被起名叫做"izzy"。這個名字來源於"Whatizit"。因為沒有人能看出它到底像什麼。 在1992年巴塞羅那奧運會結束以後它改變了幾次形象。最後它得到了一張嘴，並在眼睛上增加了閃亮的星星，同時原先細長的腿上增加了肌肉，臉上也長出了鼻子。
1992年西班牙巴塞羅那夏季奧運會吉祥物Cobi 吉祥物是一隻又像山羊又像狗的動物，取名為 Cobi。組委會為了宣傳奧運會，在西班牙的電視里特地為它製作連續劇。這個由西班牙當地漫畫家扎維爾·瑪瑞斯克設計的小狗Cobi一開始並未被西班牙人普遍接受，但隨著奧運會的結束，Cobi慢慢的流行了起來，並且逐漸受到了西班牙人和世界的喜愛。
1988年韓國漢城夏季奧運會吉祥物Hodori 1988年漢城奧運會在東方舉行，韓國人選擇較具東方色彩的小老虎做為漢城奧運會的吉祥物，取名為 Hodori。這個名叫"Hodori"的老虎被設計成為一隻友善的動物，代表了韓國人熱情好客的傳統。 吉祥物的名字是從2295個由公眾提交的名字中挑選出來的。"Ho"來自於韓語的虎，而"Dori"是韓國人稱呼小男孩常用的一種愛稱。
1984年美國洛杉磯夏季奧運會吉祥物Sam 名為 Sam的老鷹以美國星條旗為背景，紅白藍顏色更是美國的代表色，以卡通造形的鷹穿著代表美國傳奇人物「山姆大叔」的服裝。由迪斯尼所設計的吉祥物，十足的美國風味，吉祥物被商業化利用也從此次開始。
1980年莫斯科夏季奧運會吉祥物Misha 1980年莫斯科夏季奧運會吉祥物是一隻名叫Misha的俄羅斯熊，由著名的兒童書籍插圖畫家維克多 切茲可夫設計。Misha在1977年12月19日第一次展現在人們的面前，在莫斯科奧運會期間被用在諸如毛絨玩具、瓷器、塑料製品、玻璃器皿等上百種紀念品上，而且還被印製成了郵票。
1976年加拿大蒙特利爾夏季奧運會吉祥物Amik 吉祥物已經成為奧運會的傳統，被選為吉祥物的動物是海狸，命名為Amik，是加拿大阿爾貢金族印地安人語海狸的意思。
1972年德國慕尼黑夏季奧運會吉祥物Waldi Waldi是一隻短腿長身的德國獵犬，是夏季奧運會歷史上第一個官方的奧運吉祥物，代表了運動員堅韌、堅持和敏捷的特性。Waldi被生產成為各種形式和尺寸的紀念品：長毛絨、塑料玩具、海報、鈕扣等等。
歷屆冬季奧運會吉祥物：
2002年美國鹽湖城冬季奧運會吉祥物雪靴兔Powder、北美草原小狼Copper和美洲黑熊Coal
吉祥物代表了奧林匹克運動會更快、更高、更強的格言。
1998年日本長野冬季奧運會吉祥物Sukki , Nokki , Lekki , Tsukki
日本人選擇四隻小貓頭鷹做為吉祥物，這是首次以四隻動物做吉祥物的奧運會。四隻吉祥物取名為 Snowlets ，每隻都還有不同的名字，分別取名為 Sukki , Nokki , Lekki , Tsukki，代表火、風、地和水四個不同的森林生命組成要素，而四個名字的英文字頭加起來正好拼成Snowlet。
1994年挪威利勒哈默爾冬季奧運會吉祥物Hakon和Kristin
吉祥物來自挪威童話故事的兩個主角，並以故事中的兩個孩子 Hakon和Kristin 命名，使得這屆奧運會的吉祥物與歷屆奧運會不相同，充滿故事性。
1992年法國阿爾伯特城冬季奧運會吉祥物Magique
吉祥物的設計及命名都以小孩為主角，這個以星形為設計重點的吉祥物，取名為「冰上精靈」 Magique 。
1988年加拿大卡爾加里冬季奧運會吉祥物Hidy和Howdy
吉祥物由兩只擬人化的北極熊組成，分別命名為 Hidy及Howdy，名字傳達出加拿大人的熱情與歡迎（Hi，Hello）。兩只北極熊穿上牛仔裝成隊出現，這也是奧運會吉祥物首次以一男一女成隊出現。
1984年薩拉熱窩冬季奧運會吉祥物Vucho
Vucko是一隻勇敢無畏的狼。它到世界各地宣傳奧運，傳遞過程中還登上高山，甚至騎著駱駝越過沙漠。Vucko改變了人們對狼的看法，表達出人與動物互為朋友的意思。
1980年美國普萊西德湖冬奧會吉祥物Roni
1980年普萊西德湖冬奧會的吉祥物取名為 Roni，是美國伊洛克族印地安人浣熊的名字的簡稱。浣熊與伊洛克族印地安人，都是普萊西德湖當地原住民及原生動物，受到當地政府的保護。
1976年奧地利因斯布魯克冬季奧運會吉祥物
吉祥物是奧地利山區泰洛爾人造形的雪人，圓圓滾滾雪白的雪人，戴著泰洛爾人帽子，加上胡蘿葡紅紅的鼻子，造形非常討喜；象徵著純潔的奧運。
1968年法國格勒諾布爾冬季奧運會吉祥物Schuss
滑雪人舒斯Schuss是冬季奧運會第一個官方的奧運會吉祥物。
先前的已經說了北京的，這里不提了
⑷ 俄羅斯近代雕塑家
1.達西•納姆達科夫生於1967年，是俄羅斯雕塑家、畫家，俄羅斯藝術家聯盟會員和俄羅斯藝術科學院銀質獎獲得者，被譽為「原始藝術的先驅」。俄羅斯民俗博物館、俄羅斯現代藝術館、俄羅斯總統弗拉基米爾·普京、韃靼斯坦總統沙伊米耶夫、莫斯科市長盧日科夫和切爾西足球俱樂部老闆阿布拉西莫維奇都收藏有他的作品，德國、法國、比利時、瑞士、芬蘭、日本和美國等地的個人收藏中也有他的作品。達西作為雕塑家和畫家，受人敬仰並得到世界的公認，他於2004年在紐約舉辦首屆個人珠寶首飾展，而後又在俄羅斯國立東方民族藝術博物館展出。2003年達西被授予俄羅斯藝術院銀獎。2004年他在紐約西藏藝術館舉辦的個人展使這位藝術家響譽世界。《紐約時報》、《國際先驅導報》、《國際新聞周刊》高度贊揚這位年僅39歲的年輕藝術大師。他作品中使用的材料給人留下深刻的印象，如青銅、銀、金、馬毛和猛獁的獠牙等。達西在其無可復制而魅惑迷人的作品中，同時融合了亞洲和歐洲的文化傳統。然而，他所創造的根置於東方神話故事和傳說的異想天開的世界（天國里的動物、天堂守護者、神秘的動物等）卻可以從當代歐洲的藝術手法具體重現出來。達西作品裡東西方的統一是一個完美的有機結合。 2.葉甫蓋尼·維克多羅維奇·符切季奇（Vuchetich ,1908-1974）是蘇聯社會主義建設時期、衛國戰爭時期以及70年代在藝術上建有功勛的著名雕塑家。被蘇聯國家譽為「社會主義共和國人民美術家」。他出生於葉卡捷琳諾斯拉夫（現在第聶伯羅彼得羅夫斯克市），1926－1930年在羅斯托夫藝術學校學習，1933年畢業於列寧格勒美術學院。從1935年起，他參加了莫斯科大型建築的裝修工作，這對他日後成為大型藝術雕刻家，是一次很好的鍛煉機會。在衛國戰爭期間，符切季奇曾參加軍隊到過前線，並負了重傷。從1942年開始，他在格列柯夫軍隊美術家工作室從事創作。在反法西斯戰爭中，蘇聯人民的英勇頑強和自我犧牲精神，激發了符切季奇的創作熱情。他成功地塑造了同時代人－勞動者、戰士、作家的形象。例如：《蘇聯英雄崔可夫元帥像》（1947年）、《把劍鑄成犁》（1957年）、《捷爾任斯基紀念像》（1958年）等。1967年建成的伏爾加格勒市馬馬耶夫高地上的《斯大林格勒保衛戰英雄紀念碑》綜合體中的一些主要雕像，也都是出自符切季奇之手的傑作。符切季奇的作品規模龐大，氣勢雄偉、立意新穎，別具時代風貌。大都深刻感人，被廣大蘇聯人民所稱頌，為世界愛好和平的人們所喜愛。
⑸ 這幅印象派的畫是誰的
這幅畫叫《阿維農教皇宮》作者是保羅·希涅克（Paul Signac，1863年11月11日－1935年8月15日），法國後印象主義畫派的畫家，和修拉一起都是點彩畫派的代表人物。
希涅克出生在巴黎，全名為保羅·維克多·儒略·希涅克，早年從事建築工作，但早在18歲即開始專門從事繪畫，曾繞歐洲海岸航行，描繪沿岸風景，後期也描繪城市的景觀。
1884年，他認識了莫奈和修拉，他被修拉的繪畫方法和著色理論所吸引，成為修拉的支持者，開始放棄印象派的繪畫方法，從事點彩派的，用各種顏色的點組成統一色調的繪畫。
他每年夏季離開巴黎，到南方的鄉村去，在瓦爾省沿海聖特羅佩的鄉村他買了一座房子，並邀請朋友們去聚會。1889年夏季他拜訪了梵高，第二年訪問了義大利，去過熱那亞、佛羅倫薩和那不勒斯。他有許多作品都是描繪法國海岸風景的。
希涅克喜愛航海，從1892年起，他乘坐一艘在聖特羅佩「發現」的小船，去遍了幾乎所有的法國沿海港口、荷蘭、地中海沿岸，甚至遠達伊斯坦布爾，帶回大量水彩畫和速寫，利用這些草稿，他其後在畫室中完成了許多風景油畫，他的畫風是用馬賽克式的小色塊堆砌畫面，和修拉的非常小的色點還不一樣。
他的繪畫嘗試利用各種材料，他不僅創作油畫，還作蝕刻版畫、石版畫、鋼筆淡彩畫等，他對後來的野獸派影響很大，尤其是對馬蒂斯有很重要的啟發。
他從1908年直到去世前，一直擔任「獨立藝術家協會」的理事長，他鼓勵年輕的畫家創作，他是第一位購買馬蒂斯作品的人，並為野獸派和立體派畫家舉辦畫展。
1892年11月7日，他在巴黎結婚，畢沙羅參加了他的婚禮，1897年11月，他在巴黎買了一所房子，12月，在聖特羅佩又買了一所房子，並建造了自己的畫室。1913年，他在濱海阿爾卑斯省的昂蒂布租了一所房屋，和另一位女人讓妮同居，讓妮為他生了一個女兒，他將巴黎和聖特羅佩的房子給了他的妻子。
72歲時，他在巴黎逝世，三天後被安葬在拉雪茲神父公墓。
⑹ 世界的外國素描頭像大師
多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres1780年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。
安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。
巴伯羅·畢加索（Pablo Picasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。
卡米耶·畢沙羅（Camille Pissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。
弗朗索瓦·布歇 （Francois Boucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。
威廉·阿道夫·布格羅（William Adolphe Bouguereau，1825年11月30日 - 1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展
列奧納多·達芬奇1（義大利語：Leonardo da Vinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。
薩爾瓦多·達利(Salvador Dalí，Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech，1904年5月11日 - 1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
雅克-路易·大衛(Jacques-Louis David，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日) 是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。
埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。
歐仁·德拉克羅瓦(Eugène Delacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。
H·保羅·德拉羅什 (Hippolyte-Paul Delaroche 1797年7月17日 - 1859年11月4日) 是法國著名的學院派畫家之一。
愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。
《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（The Frieze of Life）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。
文森特·梵谷（Vincent van Gogh（發音 （說明 · 關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。
梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。
約翰·斐拉克曼（John Flaxman，1755年7月6日 – 1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。
讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。
保羅·高更（Paul Gauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。
高更的作品趨向於｢原始｣的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。
弗朗西斯哥·戈雅(Francisco José de Goya y Lucientes 1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。
葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。
托馬斯·吉爾丁（Thomas Girtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（Edward Doyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J. M. W. Turner）。
讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。
薩托尼諾·赫蘭（Saturnino Herrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。
瓦西里·康定斯基（Василий Кандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。
儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。
約翰·康斯特勃（John Constable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。
凱綏·柯勒惠支（Käthe Kollwitz 1867年 7月8日 - 1945年 4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。
讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛 Jean Baptiste Camille Corot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅
彼得·馮·柯內留斯 （1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。
古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet 1819年6月10日 - 1877年12月31日) 是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」
拉斐爾·桑喬（Raffaello Sanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。
拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(School of Athens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。
皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。
雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。
雷內·馬格利特（René Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（Rene Francois Ghislain Magritte）。
伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（Илья Ефимович Репин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。
彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。
魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。
西奧多·盧梭（Étienne Pierre Théodore Rousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。
盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。
亨利•馬蒂斯（法語：Henri Matisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。
愛杜爾·馬奈（Édouard Manet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。
米開朗基羅·波納羅蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。
米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。
居斯塔夫·莫羅（Gustave Moreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。
莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。
1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。
克洛德·莫內（Claude Monet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。
彼埃·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。
奧德·納德盧姆Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（Edvard Munch）的影響。
喬治亞·歐姬芙（Georgia Totto O'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。
尼古拉·普桑（Nicolas Poussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。
讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科 (法語：Théodore Géricault；1791年9月26日 - 1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。
保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（Василий Иванович Суриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。
提香（Tiziano Vecelli約1477年 - 1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。
提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。
蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。
委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。
安德魯·魏斯（Andrew Wyeth 1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是Andrew Nowell Wyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。
馬克·夏卡爾(俄語: Марк Шага́л; 白俄羅斯語: Мойша Захаравіч Шагалаў ；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。
喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-Pierre Seurat，又譯做喬治·修拉, 1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家, 後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。
⑺ 請問這張畫的作者是誰還有這個畫師畫的維克多請問誰有
圖片P站ID: 59431935
畫師p站名: 野崎つばた 畫師id 1773916
⑻ 俄羅斯名畫賞析及介紹
俄羅斯油畫雖啟蒙於歐洲，卻融入了鮮明的民族特點，在世界美術史上獨樹一幟。俄羅斯油畫作品中所講述的不僅有夢幻多姿的自然風光、瞬息萬變的歷史進程，更有在這片神奇又神秘的土地上燃燒著的俄羅斯性格。
1 Иван Айвазовский ?Девятый вал? 1850
艾伊瓦佐夫斯基 《九級浪》1850年
2 Михаил Врубель ?Демон сидящий? 1890
弗魯貝爾於1890年為萊蒙托夫的散文詩《天魔》所繪《坐著的天魔》
3 Иван Шишкин ?Утро в сосновом лесу? 1889
希施金 《松林的早晨》1889年
4 Михаил Врубель ?Царевна-Лебедь? 1900
弗魯貝爾 《天鵝公主》1900年
5 Куинджи Архип ?Лунная ночь на Днепре? 1880
庫因吉 《第聶伯河上的月夜》1880年
6 Васнецов Виктор ?Ковёр-самолёт? 1880
維克多·瓦舍聶特索夫的《伊凡王子與火鳥在魔毯上》1880年
PS. 伊凡王子是斯拉夫神話中最主要英雄之一,他勇敢、聰明，創造了很多奇跡。
7 Верещагин Василий ?Апофеоз войны? 1871
維列夏金《戰爭的祭禮》1871年
8 Репин Илья ?Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года? 1885
列賓1885年作品《1581年11月16巨伊萬雷帝和他的兒子伊萬》描述暴躁的沙皇伊凡四世失手打死自己親生兒子的真實故事。
9 Крамской Иван ?Христос в пустыне? 1872
克拉姆斯柯依《曠野里的耶穌》1872年
10 Крамской Иван ?Неизвестная? 1883
克拉姆斯柯伊於1883年創作的《無名女郎》被認為是托爾斯泰筆下的《安娜-卡列尼娜》
11 Дубовской Николай ?Притихло? 1890
杜博夫斯科伊 《靜》1890年
12 Клевер Юлий ?Зимний пейзаж с рекой и домами? 1914
克勒韋 《河邊屋旁的冬景》 1914年
13 Васнецов Виктор ?Три богатыря? 1898
瓦斯涅佐夫《三勇土》（《騎士》）1898年
14 Репин Илья ?Бурлаки на Волге? 1873
列賓《伏爾加的纖夫》1873年
15 Кривоногов Пётр ?Поединок? 1964
克里沃諾戈夫 《決斗》1964年
16 Левитан Исаак ?Лилии. Ненюфары? 1895
列維坦 《睡蓮》 1895年
17 Липгарт Эрнест ?Портрет императора Николая II? 1900
利普加爾特於1900年創作了俄羅斯末代沙皇《尼古拉二世像》
18 Репин Илья ?Не ждали? 1888
列賓 《不期而至》 1888年
PS. 1881年發生了謀刺沙皇亞歷山大二世事件，亞歷山大二世把同犯流放了二十年。列賓以此為靈感，描繪了一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應。