俄羅斯有什麼可以畫的

『壹』 俄羅斯的繪畫有什麼特點

俄羅斯的繪畫有悠久的歷史，不過，只有在基督教傳入以後，曲於拜占庭藝術的影響，俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、聖象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫（約1360一約1430）是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三聖圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容，但畫家表現出的不是中世紀天使的體態，而是活生生的人。
十七世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿於宗教聖象題材，而致力於表現現實世界，力圖如實地反映生活。十八世紀由於現實主義藝術的發展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。
由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。
十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感
瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。

『貳』 俄羅斯著名油畫有那些！

克拉姆斯柯依的（無名女郎），列賓（伏爾加河上的纖夫）（伊凡帝殺子），蘇里科夫的（近衛軍臨刑的早晨）（女貴族莫洛佐娃），希施金（松林的早晨）（橡樹林 1887 )，列維坦(永久的安息）等等等都代表了一個時代。如果是當代的油畫家，我不是很清楚了，但你可以查一下境藝園這個畫廊聽說只做當代知名的俄羅斯畫家。

『叄』 俄羅斯有哪些著名的畫家

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

『肆』 要一篇關於俄羅斯壁畫的文章

普斯科夫壁畫傳奇——漫步俄羅斯之十四
從偉大的諾夫哥羅德到俄羅斯西部邊境的普斯科夫要坐4個小時的大巴，沿途是茂密的白樺林和大面積的紅松，火紅的樹干、墨綠的針葉與皚皚白雪形成鮮明的對比，枯燥的冬季似乎也一下子變得生機盎然了。 更令人著迷的則是路邊那些俄式鄉村木屋，削尖的房頂，煙囪里升騰著裊裊輕煙，純木製結構的板牆被熱愛生活的俄羅斯農民塗上各種鮮艷的色彩：悅人的明黃、恬靜的青蘋果綠、深邃的海藍、烈焰般的紅色……房屋、森林、陰霾的天空、淡青色的遠山、道旁纖柔的蘆葦和光禿的灌木，構成了一幅典型的俄羅斯風景畫。 相對於諾夫哥羅德，普斯科夫城市似乎更為活躍：攢動的人群、擁擠的公共汽車、街面繁華的店鋪、俄英對照的招牌，讓人更能感受到歐洲的氣氛。 與普斯科夫喧囂的街道形成鮮明對比的，是位於城市東北部的克里姆林宮。幾經風化的城牆斑斑駁駁，牆頭野草叢生。我費力地爬上一截城牆，被石塊包裹的城樓地面寬敞而堅實，但視野並不廣闊。這里沒有什麼遊客，似乎當地人都很少光顧，昔日的重地如今一片荒蕪，不禁令人感嘆時光的無情。 普斯科夫最有名的游覽地是米羅日修道院，修道院因為緊鄰的米羅日河而得名。這所修道院的教堂有舉世聞名的12世紀宗教壁畫。大面積的水彩壁畫在教堂建立之初就已存在，密密麻麻地繪滿四壁直至拱頂。但在很長時間里，壁畫被灰泥所遮蔽，直到1858年教堂內部修繕時才被人偶然發現。這些壁畫以豐富的結構、完美的人物形象、高難度的繪畫技巧而著稱，成為了後來俄羅斯教堂內部壁畫效仿的典範，現在更是受聯合國保護的世界文化遺產。

『伍』 俄羅斯繪畫的展覽

在中國美術館結束的「俄羅斯藝術三百年」展覽，應該說是迄今為止在中國舉辦過的俄羅斯繪畫展覽中最具規格的一個。展出的110幅作品來自特列恰科夫美術館，從18世紀初期的彼得大帝肖像開始，到科爾日夫1985年的《烏雲·1945》為止。中國美術界熟知的俄羅斯畫家一一亮相，其中有十多幅確實是精彩之作，費多托夫的《年輕寡婦》，瓦斯涅佐夫的《阿遼努什卡》，巴克舍耶夫、卡薩特金的肖像畫和阿爾希波夫、崔可夫、雷洛夫、C·格拉西莫夫、列謝特尼科夫、科林等人的作品，早在幾十年前就曾給中國美術界留下了深刻印象。引起我注意的是康恰羅夫斯基的《丁香》，它使我想起文革前陳列在北京故宮「國際友誼藝術品展覽室」中的大幅丁香花，那是蘇聯政府贈送給中國領導人的禮品，印象中比這次展出的小畫更具視覺感染力，不知這幅畫現在何處？遺憾的是俄羅斯繪畫史上最有代表性的巨作未能到來，這使渴望親近俄羅斯藝術的中國觀眾，在欣喜之餘又感到難以滿足。整個展覽的策劃頗具藝術史眼光，基本涉及三百年間的方方面面。但代表性作品的缺席，讓人感到這是一個在大框架的小作品構成的展覽。 相比之下，去年在紐約古根海姆美術館看到的俄羅斯畫展，確實是名家名作的大結集。畫展名稱先聲奪人：「俄羅斯！」克拉姆斯科依的《無名女郎》被選作展覽宣傳圖像，無名女郎以她高傲的神態俯視紐約街頭各種膚色的行人。觀眾從美術館環形展廳自上而下，從中世紀聖像畫開頭，依次看到18-19世紀宮廷繪畫，俄羅斯藝術的「黃金時代」——19世紀後期的巡迴展覽畫派作品，蘇聯建國前期的先鋒藝術和斯大林時期的「社會主義現實主義」繪畫，最後是蘇聯解體前後的先鋒藝術。古根海姆美術館負責人說「這是自冷戰結束以來，最全面地概括俄羅斯各個時期、各個層面藝術的展覽。」此言不虛，我們所熟悉的俄羅斯畫家應有盡有，嚴峻的東正教聖像、汗流滿面的「伏爾加纖夫」與笑容可掬地接受女勞模獻花的斯大林一起在展廳露面。列賓的《伏爾加纖夫》確實是有精神分量的作品，但比我想像的要小一點；塞羅夫的肖像和列維坦的風景十分精彩；給人印象最深的是弗魯貝爾的大幅女肖像，玄奧的意境，高貴的紫色調子和「隨心所欲而不逾矩」的技法，使人嘆為觀止。將弗魯貝爾這幅畫，與同時代西歐任何大師的作品並列也絕不遜色。而薩夫拉索夫、艾瓦佐夫斯基、庫因芝等人的風景畫卻使我失望，他們遠不如書本上描述的那樣精彩。 芬蘭是長期與俄國保持緊密文化交流的國家，芬蘭城市中有許多具有俄羅斯風格的古老建築，芬蘭學者稱之為「俄羅斯時期」。幾年前在赫爾辛基的Ateneum美術館，意外看到不少俄羅斯繪畫。Ateneum美術館是芬蘭三大美術館之一，以陳列20世紀中期之前的芬蘭和歐洲作品為主。引起我注意的是一大批俄國畫家的作品，俄國巡迴展覽畫派作品多得讓我吃驚。經詢問得知這些作品是列賓的捐贈——許多作品是畫家本人送給列賓的，列賓去世前將他的藏畫連同他本人的作品一齊捐贈給芬蘭的美術館。這些作品成為Ateneum美術館固定陳列的一部分。為中國美術界熟悉的列賓晚期作品，大都由這個美術館收藏。參觀這個美術館，糾正了我多年前得來的對列賓晚年情況的錯誤認知——列賓晚年的藝術並沒有出現「退化」或「空虛」，而是出現了風格上的變異，他向20世紀初期的西歐繪畫主流靠近了；列賓沒有返回布爾什維克統治下的蘇俄，並非年老體弱力不從心，而是由於暴烈的專政方式嚇壞了一切流亡文學家和藝術家。俄芬兩國密切的地緣關系和文化淵源，使20—30年代的芬蘭成為俄國流亡者的聚集地，也是當時最了解蘇聯國內生活狀況的國度。對於一個像列賓那樣立足俄羅斯傳統文化的寫實主義畫家，遠離故鄉土地就像草木缺少水份。但由於留居芬蘭，他得以平安地、以他原有的生活方式度過十多年歲月。1930年列賓在芬蘭去世，那正是斯大林以鐵腕整肅藝術界的年月。 今年早春，積雪還沒有融化的時候，從維也納到多瑙河邊的瓦豪。那裡是奧地利文化旅遊勝地，風色優雅，盛產清冽的葡萄酒，古城Krems的美術館正在舉辦「歐洲19世紀沙龍繪畫」展覽。「沙龍繪畫展」的作品是從俄羅斯和歐洲幾個國家美術館借來的，按不同國家分室陳列。它具有完整學術脈絡，策劃者選取的作品體現了那個時代迎合有產者風雅情趣，迴避嚴肅社會問題的世俗傾向。展廳里同時展出許多珍貴的歷史照片，使觀眾對那個時代的文化環境增加直觀的印象。英國部分是拉斐爾前派作品，俄羅斯部分有我們熟悉的克拉姆斯科依、列賓、塞羅夫、艾瓦佐夫斯基等人的作品。展覽意味深長，是一個值得當代中國畫家認真研究的展覽。它告訴人們，傑出的畫家也可能畫出一些格調不高的作品。雖然塞羅夫的肖像畫「精深華妙」（徐悲鴻評畫用語），但這些畫家嫻熟的技藝，掩蓋不住市俗文化趣味對藝術的浸染。最近兩年，「沙龍」一詞在國內走紅，隨便什麼展覽、聚會，常冠以「沙龍」的雅號。其實後期的「沙龍」在優雅中隱含著平庸和俗氣，這倒為那些追逐市場效益的行為作了恰當的文化註解。 義大利羅馬的現代藝術博物館，是從側面了解俄羅斯繪畫來龍去脈的理想地方。18世紀以後，歐洲藝術中心偏移，義大利繪畫風光不再。但「瘦死的駱駝比馬大」，如果以中國的畫家最看重的「功力」而論，18-19世紀義大利繪畫仍然屬於世界一流。我們常談論法國藝術對俄羅斯藝術的影響，但忽略了俄羅斯畫家學習義大利繪畫的歷史。實際上許多俄羅斯繪畫大師都有留學義大利的經歷，無論伊凡諾夫、勃留洛夫，或是巡迴展覽畫派前後的那些畫家，大都有義大利藝術熏陶的痕跡。當我在羅馬現代藝術博物館展廳里漫步的時候，常常產生似曾相識的錯覺，原因就在於看到了我們熟悉的俄國畫家風格語言的原本。正是在那裡，我理解了歐洲藝術史家沒有給許多俄羅斯畫家以藝術史最高位置的緣由——如果像中國美術界有些人那樣，認為他們是世界最偉大的藝術家，又將如何對待義大利19世紀的畫家？他們在藝術史上至今出於寂寂無聞的境遇。位於羅馬丘陵公園中的現代藝術博物館，是一個被藝術朝聖者忽略的美術館，但對於研究義大利近現代繪畫和俄羅斯繪畫的人來說，它是絕對值得一看的地方。 許多自稱有「俄羅斯情結」的中國觀眾觀看俄羅斯繪畫，有一點像中老年音樂愛好者大唱蘇聯歌曲，他們是在欣賞藝術的同時懷念不可回復的青春。於是大家的興趣，集中在50-60年代曾被廣泛介紹的畫家及其作品方面。而歐美觀眾往往以文化獵奇的眼光尋找可以代表俄羅斯人文風情的東西，他們的眼光大多集中在三個方面：以巡迴展覽畫派為代表的19世紀寫實繪畫、20世紀初期的先鋒繪畫和斯大林時期的「社會主義現實主義」繪畫。我們心目中的俄羅斯繪畫，與歐洲藝術史大背景下的俄羅斯繪畫，顯然不是一回事。

『陸』 俄羅斯油畫

俄羅斯油畫是油畫派系中非常重要的一個分支，在莫斯科和聖彼得堡的一些重要博物館里都珍藏著不少古典油畫珍品，俄羅斯當代也有很多著名油畫大師，最著名的就是克里姆林宮首席藝術大師格拉佐諾夫。俄羅斯油畫家非常注重風景畫和靜物畫，裝飾效果很好，價格在上個世紀90年代蘇聯解體後曾經很便宜，但是由於這些年來它的價值已經被人們所認識，價格一直在攀升，現在已經很難買到物美價廉的作品了，大師級的作品無論在俄羅斯或在國內都很貴。

『柒』 俄羅斯夏宮有哪些名畫

夏宮畫作有：《彼得夏宮交響曲噴泉》《彼得夏宮的噴泉》《大宮殿土耳其沙發廳內景》《大宮殿肖像廳內景》《蒙普萊西爾宮露台海景一角》等，可以一窺這座俄羅斯宮殿建築的曼妙風情，還可以欣賞14位沙皇的油畫肖像，一睹歷代沙皇的王者風范。
夏宮展現皇室生活之餘，也包含著幾樣「國寶級文物」，如俄羅斯國璽、油畫《彼得一世在夏宮質問阿列克謝皇儲》《鏡子前的葉卡捷琳娜二世肖像》、俄羅斯皇家宴飲瓷器和葉卡捷琳娜二世寶座等，均是遊客不容錯過的重磅珍品。
希望能夠幫到你

『捌』 俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…

從畫面的視覺效果的本質說，蘇派油畫的是吸取印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹，不象有些印象派不注重造型。並且不同於古典油畫的細膩，它的用筆塊面感比較強。

蘇派油畫的主要特徵表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。

相對於古典油畫的間接畫法來講蘇派算直接畫法。相對於古典油畫中色彩的應用。又受到了一定得印象派的影響。一句話。蘇派是追求造型准確追求色彩變化講究畫意（繪畫性）的一種流派。

(8)俄羅斯有什麼可以畫的擴展閱讀

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。

一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。

對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用關於藝術技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。

技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。

『玖』 俄羅斯的防空導彈怎麼畫

俄羅斯的防空導彈畫法如下
1、先用鉛筆畫一個子彈的輪廓。
2、然後畫出上面零部件紋路。
3、接著畫出前邊的翅膀。
4、再畫出後邊的翅膀。
5、用黑色水筆把線條描黑。
6、然後再筆水幹掉以後，擦掉多餘線條。
7、把身上的零部件畫紅色。
8、全身上金色就可以了。
防空導彈是指由地面、艦船或者潛艇發射，攔截空中目標的導彈，西方也稱之為面空導彈。

『拾』 俄羅斯有哪些特色工藝品

俄羅斯的手工藝品有刺綉，繪有各種圖案的掛毯、地毯；還有木雕、樺樹皮畫、陶藝、小型精細、手工鍍金器具等。俄羅斯手工藝品的代表是俄羅斯套娃。
一、俄羅斯套娃
俄羅斯套娃是一種木製玩具，是俄羅斯的特產，由好幾個繪有不同圖案的空心木娃娃組成的，這些木娃娃的大小不一，可以一個套著一個，因此叫做套娃。套娃上有許多的圖案，最常見的便是穿著民族服裝的俄羅斯姑娘，叫做「瑪特羅什卡」。
二、博戈羅茨科雕刻品
博戈羅茨科雕刻品（博戈羅茨科是莫斯科州的一個村莊）：是俄羅斯古老的工藝品。它有木頭雕刻成的玩具，有人、動物、鳥和童話人物形象。博戈羅茨科的工匠還能製造活動玩具「伐木工和鐵匠」。
三、格熱利陶瓷器
格熱利陶瓷器（格熱利是莫斯科州的一個村莊）：是陶瓷製的餐具和玩具。格熱利瓷器一般是白地藍花紋，藍色有不同色調。
四、若斯托沃裝飾畫
若斯托沃裝飾畫（若斯托沃是莫斯科郊區的一個村莊）：在鐵托盤上有彩繪的裝飾畫，而後刷上清漆。傳統的題材是以黑色為背景色彩亮麗的鮮花和水果。
五、沃洛格達編織品
沃洛格達編織品（沃洛格達是俄羅斯的一個古老城市）：包括花邊、蓋布和餐巾。是一種在細小透花網格背景下以連續的曲線展現出花紋的工藝品。
六、德姆科沃玩具
德姆科沃玩具（以維亞特卡市附近的一個地名命名）：由粘土燒制，塗有鮮艷油彩的各種造型（有動物、馬上的騎士、穿花裙的女士、童話及日常生活中的人物）
七、托爾若克金制刺綉品
托爾若克金制刺綉品（托爾若克是特維爾州的一個古老城市）：是鞋靴和衣服上的刺綉，一般用金銀線在天鵝絨或呢絨面料上刺綉。
八、霍赫洛馬裝飾畫
霍赫洛馬裝飾畫（霍赫洛馬是下諾夫哥羅德州的一個村莊）：是用紅色、黑色和金色的顏料在木製品繪制圖案。如在木勺、木製餐具和傢具上繪制各種植物圖案。
九、羅斯托夫琺琅
羅斯托夫琺琅（羅斯托夫是俄羅斯金環城市群中的一個古老城市）：是用透明顏料繪制出的小型銅製品，包括小聖像、肖像、裝飾品和其他紀念品。
十、霍爾莫戈爾斯克骨雕
霍爾莫戈爾斯克骨雕（霍爾莫戈爾斯克是阿爾漢格爾斯克州的一個村莊）：包括用海象牙或猛獁象牙雕刻成的透花的小匣、花瓶、梳子和其他製品。
十一、巴甫洛沃鎮頭巾
巴甫洛沃鎮頭巾（巴甫洛沃鎮是莫斯科州的一個城市）：是繪有圖案的女士頭巾，一般是在以單一色彩為底色的頭巾上繪出鮮艷的大花。