俄羅斯芭蕾舞有什麼

A. 19世紀俄國在舞蹈上出現的一批優秀大型古典芭蕾舞劇作品有哪些

19世紀的俄國在舞蹈方面，出現了《天鵝湖》、《睡美人》等一批優秀的大型古典芭蕾舞劇作品。19世紀經濟上落後的俄國，在文學藝術各個方面幾乎都取得了令人矚目的巨大成就。

B. 俄國芭蕾藝術的經典作品中的《睡美人》講述的什麼故事有哪些特點

《睡美人》，彼季帕編舞，1890年首演於彼得堡瑪利亞劇院。故事取材於法國作家沙爾·彼羅(1628~1703)寫的童話名作《沉睡在森林裡的美女》。這是描寫惡魔卡拉包斯怨恨沒有邀請他參加阿芙羅拉公主洗禮日而採取的報復行為，使公主長眠城堡。但在一百年後，一位王子在紫丁香仙女的引導下，以真摯愛情破除了魔法，最後與公主成婚的故事。這部舞劇穿插了風格舞蹈片段，其中有回轉木馬的芭蕾舞、波羅涅茲舞、四仙女舞、穿長靴的紅母舞、灰姑娘和王子舞、小矮人舞、小紅帽舞和狼舞，還有公主與王子的古典雙人舞等。其中第三幕中的雙人舞成為現今國際芭蕾舞大賽中的必選節目，它是19世紀芭蕾雙人舞的典範——抒情的慢板雙人舞，充分展示了男女主角技巧。該舞劇繼承了浪漫芭蕾的傳統，在交響化舞蹈方面做出的探索，為20世紀舞蹈發展奠定了基礎。

C. 簡單的介紹一下俄羅斯的芭蕾舞

俄羅斯芭蕾

19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。

20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。

D. 芭蕾舞的種類有哪些

1、音樂芭蕾

以展現舞者技巧為主要目的，例如聖桑的「垂死的天鵝」。

2、劇情芭蕾

顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。

3、 浪漫派芭蕾

又俗稱「白色芭蕾」，女舞者以身著白色鍾罩型紗裙著稱。例如亞當的「吉賽爾」。

4、古典派芭蕾

女舞者穿著華麗的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之「天鵝湖」。

5、現代派芭蕾

例如史塔溫斯基之「火鳥」。

6、歌劇芭蕾

在歌劇當中穿插的芭蕾舞，例如歌劇「威廉泰爾」當中的芭蕾。

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知名演員

1、Polina Semionova，德國國家芭蕾舞團首席之路

2、從中國走向世界的芭蕾公主——譚元元

3、中國芭蕾舞編導的領軍人物——王媛媛

4、Anastasia Volochkova，俄芭蕾唯美藝術家

5、Xander Parish，馬林斯基的英國舞者

6、Svetlana Zakharova，上帝賜予芭蕾的禮物

7、趙汝蘅，中國芭蕾巨人

8、胡蓉蓉，上海芭蕾名家

朱妍，中芭首席「芭蕾皇後」

E. 俄羅斯芭蕾舞為什麼這么有名

俄羅斯芭蕾舞有名氣的原因：

俄羅斯特有的芭蕾舞風格可能也是它長期受熱捧並且名氣高的原因，俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。

歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後，很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心，並在芭蕾史上佔有一定地位。

俄羅斯芭蕾舞的復興

在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系，也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。

戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團，佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，巡演歐美各地，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。

F. 芭蕾舞的代表作有哪些

其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。

1、《天鵝湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》，4幕，作於1876年。這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材於民間傳說，劇情為：公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝。王子齊格費里德游天鵝湖，深深愛戀奧傑塔。

王子挑選新娘之夜，惡魔讓他的女兒黑天鵝偽裝成奧傑塔以欺騙王子。王子差一點受騙，最終及時發現，奮擊惡魔，撲殺之。白天鵝恢復公主原形，與王子結合，以美滿結局。

2、《仙女們》

《仙女們》是芭蕾丹麥學派的代表劇目劇本。

該劇寫了年輕的農夫在結婚的前一天晚上遇見了仙女，抵制不住她美貌的誘惑，在結婚當天追隨仙女而去，結果與仙女悲慘地死去。意在告誡人們要抵制住誘惑。

3、《胡桃夾子》

《胡桃夾子》是柴可夫斯基編寫的一個芭蕾舞劇。根據霍夫曼的一部叫作《胡桃夾子與老鼠王》的故事改編。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。聖誕節，女孩瑪麗得到一隻胡桃夾子。

夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領著她的一群玩具同老鼠兵作戰。後來又把她帶到果醬山，受到梅糖仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。

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所有芭蕾舞開始和結束的動作都用這五種姿勢中的一個。這些姿勢是在18世紀創造的，是為了達到平衡並使腳顯得優美。

傳統的古典芭蕾技術建築在外開、伸展、綳直的審美基礎之上的。它包括：腳的5種基本位置、3種基本舞姿：如阿拉貝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各種巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打開以及ronddejambo（腿的劃圓圈）等。

各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉；擊腿技巧；各種舞步和連接動作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的這些基本動作（元素），就像字母一樣，編導運用這些字母寫出不同角色的個性、身份、情緒以及角色在劇情發展中的地位和作用，把這些元素按特定的結構手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語匯來表達劇情，創造出各種富有藝術魅力的舞蹈形象。

腳部的五個基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度；

第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上；

第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開；

第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉；

第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉；

手部基本位置：

1、瓦卡諾娃派（俄國派）

第一位：雙手在正面的腹前成自然圓；

第二位：雙手在旁側伸，在視線范圍內，手心向內；

第三位：雙手上舉在頭上方的視線內；

2、卻革底派（義大利派）

第一位：雙手垂下成自然圓，手指輕觸在大腿旁的位置；

第二位：雙手在旁側伸；

第三位：一手在身體前手心向內，另一手在旁側伸；

第四位：一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度，然後同時上舉在頭的上方。（在做這些動作時，臀部不得扭動，不然會被認為失禮，不優雅）

G. 世界上有哪些著名的芭蕾舞劇

世界上著名的芭蕾舞劇有如下十部：

1、《天鵝湖》

——俄國作曲家：柴科夫斯基

黑天鵝有一段經典獨舞——32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉，這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創。至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的「試金石」；音樂大師柴科夫斯基所作，堪稱傳世經典的音樂。

H. 用幾句話概括俄羅斯芭蕾舞的特點

歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後,很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心,並在芭蕾史上佔有一定地位。

萌芽時期

17世紀末,芭蕾傳入俄國,最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》,到18世紀中葉,女皇聘用法國人朗代為貴族傳授西歐禮節和舞蹈,4年後令朗代籌建並主持了俄國第一所舞蹈學校--聖彼得堡戲劇學校。1773年,在莫斯科教養院內設立了芭蕾舞班。1736和1776年在聖彼得堡和莫斯科相繼建立了固定的芭蕾舞團,為以後俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。這一時期的俄羅斯芭蕾從形式到內容都明顯是西歐芭蕾的翻版。

形成時期

俄羅斯芭蕾的民族風格,是從19世紀30年代初逐漸形成的。瓦爾貝爾赫是俄國第一個本民族的芭蕾編導,他的出現打破了外國編導壟斷舞壇的局面。在1795年他編排了處女作舞劇《幸福的懺悔》,以傷感主義情調處理神話題材。他的代表作《新維特》表現了當時的真人真事。男女主角身穿燕尾服和連衣裙等時裝,是一次大膽的革新,也是俄國芭蕾在反映民族題材和當代生活方面第一次成功的嘗試,18、19世紀以前,在俄國啟蒙主義者的影響下,開始形成傷感主義芭蕾這種新體裁。

浪漫主義時期

1825年12月黨人起義失敗後,俄國出現了一個反動時期。沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活,而從國外聘請編導排演了一批形式富麗堂皇但內容空虛貧乏的消遣性舞劇。之後,西歐浪漫主義芭蕾傳入俄國。當時明顯存在兩派：消極浪漫主義,以塔利奧尼父女為代表作品有《仙女》等；積極浪漫主義以佩羅、艾爾斯勒、休連索爾為代表,作品有《巴黎聖母院》、《海俠》、《吉賽爾》和《菲涅拉》。

危機時期

1861年廢除農奴制後,自由派知識分子竭力抹殺政府和廣大人民群眾之間的矛盾,而革命民主派則公開抨擊政府政策的不徹底性,要求進一步改革。在這場激烈的思想斗爭中,批判的現實主義成為19世紀下半葉俄國文學藝術的一個鮮明特點。然而,作為宮廷藝術的芭蕾卻落後於這個總的形勢,仍然是供人消遣的"玩藝兒"。

鼎盛時期

19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,復興芭蕾的歷史使命落在俄國的肩上。從40年代起,外國舞蹈家們頻繁訪俄。逐漸形成了新的學派--俄羅斯舞派。俄舞劇崇尚現實主義傳統，很多早期的作品至今仍成為俄國芭蕾保留劇目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉訶德》、《舞姬》，珀蒂帕將舞蹈交響化在其作品中吸納並發展。柴可夫斯基則是將交響音樂帶入舞劇的創始者。在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團--"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"巡演歐美各地,影響巨大,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。

俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。幾個世紀的演變與發展，幾個世紀的沉積與深化。歷經了這數百年文化與音樂的洗禮，成就了今天的俄羅斯芭蕾舞劇。人們不再拘泥於它具體的形式。

I. 俄羅斯古典芭蕾都有哪些特點

芭蕾舞的特點是開、蹦、直 ，

而古典舞剛好與它相反。
俄羅斯古典芭蕾柔美 富有情感 流暢
芭蕾舞的8大基本要素；開，蹦，直，立，輕，准，穩，美
古典舞、芭蕾舞：屬於王室或者宮廷舞蹈
民間舞、現代舞：屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。

J. 俄羅斯的古典芭蕾都有哪些特點為什麼

俄羅斯的古典芭蕾都有哪些特點，為什麼：

特點：

俄羅斯的古典芭蕾柔美富有情感流暢，又具有俄羅斯民族的氣勢恢弘、動作凝重、精力過人、富有戲劇性的特點。

原因：

「古典芭蕾」的興盛和風格的形成是和19世紀後半葉俄國人崇尚芭蕾分不開的，在聖比得堡和莫斯科，人們把芭蕾作為先進的文明之象徵，對於來自法蘭西的白色藝術極為崇拜。在社會尊重和金錢的感召下，使許多法國和義大利的芭蕾大師們來到這里，集義大利和法蘭西兩大風格流派，又吸收了俄羅斯民族的特色，開創了「古典芭蕾」的鼎盛時期。

古典芭蕾腳的5種基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度。

第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上。

第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開。

第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉。

第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉。