俄羅斯畫家蘇里科夫是什麼派

❶ 俄羅斯19世紀巡迴展覽畫派的藝術主張和特點是什麼

俄羅斯巡迴展覽畫派 即：現實主義畫派 代表：蘇里科夫 列賓
也叫 批判現實主義 與浪漫主義相對立

主張：批判社會的丑惡現象以達到鞏固資本主義社會的目的。

特點：冷靜思考 以科學的態度觀察一切 反對感情用事（主要指浪漫主義）
了解顯示規律中的塑造形象顯示個人力量 重視對現實的了解和揭入。

❷ 19世紀下半葉俄羅斯美術是如何發展的

19世紀下半葉俄國美術在革命民主主義進步思潮的影響下，形成了強大的、進步的藝術潮流，如巡迴展覽畫派的創立，以及莫斯科繪畫雕刻建築學校對人材的培養。

60年代民主主義美術的傑出代表是別洛夫。他以批判現實主義的創作方法描繪了俄國廢除農奴制後的社會面貌，其代表作有《復活節的宗教行列》（1861）、《送葬》（1865）、《三套車》（1866）等。對平民階層的不幸生活，別洛夫流露出深切的關注之情。別洛夫畢業於莫斯科繪畫雕刻建築學校，後又成為該校的教授和實際領導者，在俄國知識界享有極高威望，被稱為「莫斯科的教皇」。

巡迴展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術團體，正式名稱為「巡迴藝術展覽協會」，簡稱巡迴畫派。該組織在創建之初有15位畫家在協會章程上簽名，其中包括別洛夫、克拉姆斯柯依、米索耶道夫。薩甫拉索夫、希什金、蓋依等人。在1870—1923年的半個世紀的時間里，巡迴畫派遵循別林斯基、車爾尼雪夫斯基等人的美學主張，在俄國各地舉辦了近50次巡迴展覽。畫家們站在民主主義的立場上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里柯夫、瓦斯涅錯夫、謝洛夫成為巡迴畫派的中堅力量，著名藝術評論家斯塔索夫（1824—1906）是巡迴畫派的有力支持者。富有的企業家、藝術收藏家特列恰柯夫（1832—1898）幾乎從巡迴畫派開始活動起，就立志要為進步的民族藝術畫廊奠基。1892年他把全部藝術收藏贈給他的故鄉一莫斯科，今天，莫斯科的特列恰柯夫畫廊即是以他的捐贈為基礎而建立的。克拉姆斯柯依（1837～1887）是巡迴畫派的組織者和思想領導。還在彼得堡美術學院學習的時候，他就成為嚮往民主和民族藝術的熱烈追隨者們的中心人物。他的早期作品《荒野中的基督》（1872）表達出巡迴畫派的啟蒙主義思想。與巡迴畫派創作主流略顯不同的是，克拉姆斯柯依沒有直接描繪社會貧困現象，而是把注意力放在刻畫當代人的心理世界方面。在他看來，藝術應該體現思想性，因此他的許多畫作構思來自文學作品的啟示，其代表作有《月夜》（1880）《無名女郎》（1883）《悲痛》（1884）等。

巡迴畫派的風俗體裁繪畫：巡迴畫派在接受過去畫家揭露性傳統的同時，使主題更加深化和開闊。他們從表現壓迫者與被壓迫者個別人之間的社會沖突，轉向表現整個階層之間的沖突，例如，米索耶道夫的《地方自治局的午餐》（1872）、薩維茨基的《修築鐵路》（1874）、馬柯夫斯基的《銀行倒閉》（1881）等等。其中最重要的畫家是雅羅申柯（1840—1898）。他的著名作品《司爐工》（1878）雖然是一件肖像式的作品，但它吸引著人們去探求被描繪者的思想感情，從而引起對資本主義新的剝削形式的反抗。

巡迴畫派的歷史體裁繪畫：巡迴畫派在歷史題材中進行的改革對發展民族美術有重要意義。蓋依（1831—1894）的創作成為該畫派在歷史題材上的奠基之作，他的《彼得大帝審詢阿力克賽王子》一畫（1871）是在俄國歷史畫中首次將兩種社會力量對抗的沖突場面表現出來的傑作。到了19世紀70年代，歷史畫壇又出現了瓦斯涅錯夫（1848—1926），他的《三勇士》（1898）把久遠傳說中的勇士用當代人的形象表現出來，是膾炙人口的佳作。

巡迴畫派的風景體裁繪畫：在風景題材的發展中，巡迴畫派同樣功勛卓著。薩甫拉索夫（1830—1897）的《白嘴鴉飛來了》（1871）、希什金（1832—1898）的《黑麥》（1878）及《松林之晨》（1889）、巴連諾夫（1844—1927）的《莫斯科的院落》（1878）、庫因芝（184—1910）的《烏克蘭之夜》（1876）及《白樺樹林》（1879）等作品，在探求民族風景畫的創作道路上均取得了極為顯著的成就。

以軍事題材為主要創作脈絡的維列夏金（1842—1904）雖然不是巡迴畫派的成員，但他受到巡迴畫派創作思想的影響。他的組畫《土耳其斯坦》揭示出戰爭帶來的威脅，為此他的作品受到沙皇的指責。

列賓（1844—1930）的藝術活動是巡迴畫派現實主義藝術的最高成就。列賓對各種繪畫體裁都很擅長，但他始終不渝堅持創作的是以人民的作用為基調的紀念碑式繪畫，他的這種素質在其最初的創作《伏爾加河上的纖夫》（1870—1873）中就表現出來。此外，列賓對歷史題材也有深刻探索，他的《索菲婭公主》（1879）、《伊凡·雷帝殺子》（885）和《扎波羅什人給土耳其蘇丹寫信》（878—1891）都鮮明地突出了歷史人物的性格。列賓畫過許多肖像，總計有350件之多，著名的如《祭司長像》（1877）、《膽怯的農民》（1877）、《克拉姆斯柯依像》（1882）、《斯塔索夫像》（1883）等，均是19世紀下半葉俄國文化、科學、藝術處於民主主義高漲期的人物寫照。此外，列賓的重要創作還包括以《不期而至》（1884）為代表的系列政治風俗畫。1900年列賓遷居到距彼得堡45公里的芬蘭庫加拉地方的別納德別墅，1930年在此逝世。為紀念這位傑出畫家，前蘇聯以他的名字為列寧格勒市美術學院命名。

蘇里科夫（1848—1916）是與列賓並列的另一位俄羅斯民族繪畫巨匠，他在歷史畫創作中體現了巡迴畫派的最高原則。他的歷史畫《近衛軍臨刑前的早晨》（1881）、《女貴族莫洛佐娃》（1881—1887）、《緬希柯夫在別留佐夫村》（188）等作品深刻揭示了重大歷史事件中錯綜復雜的矛盾。

19世紀下半葉的雕刻：安托柯里斯基（1843—1902）是19世紀下半葉具有現實主義傾向的有才能的雕刻家。他的《伊凡·雷帝》（1871）是其彼得堡美術學院的畢業創作。他在這件作品中探求了歷史的真實性以及伊凡·雷帝的內在社會心裡一這一切在學院派雕刻中都是罕見的，當時的社會輿論認為這是民族藝術的傑作。

❸ 蘇里科夫的主要作品

代表作《近衛軍臨刑的早晨》和《緬希科夫在別廖佐夫》以宏大的場面，生動地刻畫了眾多的人物形象，借歷史事件影射沙皇對人民群眾鎮壓的現實，獲得藝術界的高度評價。巡迴展覽畫派因此吸收他為正式會員。其後的作品如《攻陷雪城》、《葉爾馬征服西伯利亞》、《蘇沃洛夫越過阿爾卑斯山》等，都表現了人民和統治者之間的矛盾和歷史人物的悲劇命運。為了創作《斯捷潘·拉辛》這位1667年農民起義領袖，他多次深入頓河、伏爾加河哥薩克聚居區體驗生活，表明了他對創作的嚴肅態度。晚年因觀點分歧離開巡迴展覽畫派。重要作品還有《女貴族莫洛卓娃》、《公主訪問女修道院》、《克拉斯諾亞爾斯克暴動》等。

❹ 瓦西里·伊萬諾維奇·蘇里科夫的人物生平

瓦西里·伊萬諾維奇·蘇里科夫 ，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。
蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。
他是一位現實主義畫家，描繪的都是當時俄羅斯的生活，他同情下層人民的處境，對統治者有反感，但他的觀念反對彼得大帝的改革。他的繪畫作風非常嚴謹，為了尋找心目中的模特，不惜滿街漫遊，找到後一直糾纏人家，直到答應為他做模特為止。《女貴族莫洛卓娃》中右下角的乞丐就是用這種方法找的模特。

❺ 19世紀最後一位古典主義畫家是誰

多米尼克·安格爾(年8月29日-1867年1月14日)是法國畫家，新古典主義畫派的最後一位領導人，他和浪漫主義畫派的傑出代表德拉克羅瓦之間的著名爭論震動了整個法國畫壇。安格爾的畫風線條工整，輪廓確切，色彩明晰，構圖嚴謹，對後來許多畫家如德加、雷諾阿、甚至畢加索都有影響。巴伯羅·畢加索（PabloPicasso，1881年10月25日—1973年4月8日）西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。畢加索是20世紀現代藝術的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數能在生前「名利雙收」的畫家之一。卡米耶·畢沙羅（CamillePissarro，1830年7月10日－1903年11月13日），是一位法國的印象派畫家。弗朗索瓦·布歇（FrancoisBoucher）（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。威廉·阿道夫·布格羅（WilliamAdolpheBouguereau，1825年11月30日-1905年8月19日）是19世紀末著名的法國學院派畫家，畢業於巴黎的朱利安美術學院，在1850年得羅馬獎學金。他一生堅持唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的作品很受當時人的欣賞，現代對他的作品也大有人贊美。由於他的夫人也是他的同學，所以當時受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉畫展列奧納多·達芬奇1（義大利語：LeonardodaVinci，1452年4月15日—1519年5月2日）是義大利文藝復興時期最負盛名的藝術大師。他不但是個大畫家，同樣還是一位未來學家、建築師、數學家、音樂家、發明家、解剖學家、雕塑家、物理學家和機械工程師。他因自己高超的繪畫技巧而聞名於世。他還設計了許多在當時無法實現，但是卻現身於現代科學技術的發明。總的來說，達芬奇大大超越了當時的建築學，解剖學和天文學的水平，但是卻未能推動其發展。薩爾瓦多·達利(SalvadorDalí，SalvadorDomenecFelipJacintDalíDomenech，1904年5月11日-1989年1月23日)是一位著名的西班牙加泰羅尼亞畫家，因他的超現實作品而聞名。達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家，他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好，並影響至他的公眾藝術形象，使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。雅克-路易·大衛(Jacques-LouisDavid，又譯「達維特」，1748年8月30日—1825年12月9日)是法國畫家，新古典主義畫派的奠基人和傑出代表。埃德加·德加（EdgarDegas，1834年7月19日—1917年9月27日），法國印象派畫家、雕塑家。歐仁·德拉克羅瓦(EugèneDelacroix，1798年4月26日~1863年8月13日)是法國著名畫家，1798年4月26日出生於法國南部羅訥河畔的阿爾代什省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克·路易·大衛學習繪畫，但卻非常欣賞尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家熱里科的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作「自由領導人民」是對浪漫主義作家維克多·雨果的名作「悲慘世界」的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。H·保羅·德拉羅什(Hippolyte-PaulDelaroche1797年7月17日-1859年11月4日)是法國著名的學院派畫家之一。愛德華·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表現主義畫家和版畫復制匠。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。《吶喊》（挪威語Skrik，也譯作《尖叫》，作於1893年），是蒙克最著名的代表作，被認為是存在主義中表現人類苦悶的偶像作品。像蒙克的許多其它作品一樣，他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。蒙克在世紀之交時期創作了交響樂式的「生命的飾帶」（TheFriezeofLife）系列，《吶喊》屬於這個系列。這個系列涉及了生命、愛情、恐懼、死亡和憂郁等主題。文森特·梵谷（VincentvanGogh（發音（說明·關於）），1853年3月30日—1890年7月29日），後印象派代表人物。梵谷的作品著意於真實情感的再現，但一直沒有得到社會的認可，直到死後他的作品才以其之震撼人心和富於想像力贏得評論界的贊揚。在他死後一些畫家開始模仿他的畫法，強調感情的宣洩，而對現實不一定作出如實的反映，這種創造性的態度被稱為表現主義。此外凡·高的繪畫風格對後來出現的野獸派也有一定影響。約翰·斐拉克曼（JohnFlaxman，1755年7月6日–1826年12月7日）是英國著名雕塑家和插圖畫家。讓·昂諾列·弗拉戈納爾（1732年4月5日-1860年8月22日），法國羅可可時代的代表畫家。保羅·高更（PaulGauguin，1848年6月7日—1903年5月9日﹚，生於法國巴黎，印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。高更的作品趨向於原始的風格。其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。此外他是印象派中融合了原始藝術風格的知名藝術家。現代藝術史中，高更往往被拿來與梵谷並論，他們曾經是很好的朋友，互相畫過對方的肖像，但最後卻步上不同的道路，並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明，反而嚮往蠻荒的生活，這些都在他的作品中看得出來。弗朗西斯哥·戈雅(FranciscoJosédeGoyayLucientes1746年3月30日-1828年4月15日)是西班牙浪漫主義畫派畫家。畫風奇異多變，從早期巴洛克式畫風到後期類似表現主義的作品，他一生總在改變，雖然他從沒有建立自己的門派，但對後世的現實主義畫派、浪漫主義畫派和印象派都有很大的影響，是一位承前啟後的過渡性人物。葛飾北齋（1760年─1849年），日本江戶時代的浮世繪畫家，葛飾派的創始人，其畫風影響了後來的法國印象派。葛飾的筆名很多，如春朗、宗理、畫狂人、戴斗、為一、卍等。托馬斯·吉爾丁（ThomasGirtin，1775年-1802年11月9日）英國畫家，蝕刻畫家。吉爾丁出生在倫敦南華克區一個成功的繩索製造商家裡。在他幼年時父親病逝，他的母親嫁給了一個繪圖員瓦根。吉爾丁跟隨繼父學習繪畫，後來又師從金屬版畫家愛德華·多耶斯（EdwardDoyes，1763年-1804年），他還結識了J.托納（J.M.W.Turner）。讓-安東尼·華托（1684年10月10日-1727年7月18日）是法國羅可可時代代表畫家。薩托尼諾·赫蘭（SaturninoHerrán，1887年—1918年），墨西哥畫家。生於墨西哥阿瓜斯卡連特斯（Aguascalientes）。1903年，他父親去世。兩年後，全家搬往墨西哥城。1912年，25歲的赫蘭認識了他的妻子羅莎里·阿萊拉諾。瓦西里·康定斯基（ВасилийКандинский，格里歷1866年12月16日—1944年12月13日），出生於俄羅斯的畫家和美術理論家。儒略歷1866年12月4日，康定斯基出生於俄羅斯莫斯科，在敖德薩度過童年。進莫斯科大學後，就讀法律和經濟學。1896年在慕尼黑學習繪畫（寫生，素描和解剖學），在俄國革命之後的1918年返回莫斯科。因為前衛藝術與官方的現實主義藝術相悖，1921年他回到德國，在包豪斯從1922年開始任教，在1928年加入德國國籍，直至1933年包豪斯被納粹關閉。此後定居法國，在1939年加入法國國籍，1941年法國被納粹佔領，康定斯基沒有選擇前往美國定居，他在1944年逝於巴黎近郊的塞納的內依。約翰·康斯特勃（JohnConstable，1776年6月11日—1837年3月31日），英國風景畫家。凱綏·柯勒惠支（KtheKollwitz1867年7月8日-1945年4月22日）是德國表現主義版畫家和雕塑家，20世紀德國最重要的畫家之一。讓-巴蒂斯·卡米耶·柯洛JeanBaptisteCamilleCorot（1796年7月26日－1875年2月22日）。法國著名的巴比松派畫家，也被譽為19世紀最出色的抒情風景畫家。畫風自然，樸素，充滿迷濛的空間感。簡稱做柯洛，或譯做讓·巴蒂斯·卡米爾·柯羅彼得·馮·柯內留斯（1784年-1867年）是德國著名畫家，出生於杜塞爾多夫。他的父親是一位杜塞爾多夫畫廊的巡視員，他15歲時父親就去世，做為長子，為了幫助維持家境只得放棄繼續學習繪畫。但他一直沒有放棄繪畫。古斯塔夫·庫爾貝(GustaveCourbet1819年6月10日-1877年12月31日)是法國著名畫家，現實主義畫派的創始人。主張藝術應以現實為依據，反對粉飾生活，他的名言是：「我不會畫天使，因為我從來沒有見過他們。」拉斐爾·桑喬（RaffaelloSanzio，1483年4月6日—1520年4月6日），義大利畫家。拉斐爾出生於義大利西北威尼斯和佛羅倫薩之間烏姆勃利亞省的一個小鎮，他的父親就是一位畫家。拉斐爾畫作中的人物清秀，場景祥和，他可以說是文藝復興時期最偉大的一位畫家，在文藝復興「三傑」中（另兩位是列奧納多·達·芬奇和米開朗基羅）他的畫以「秀美」著稱。年輕時他曾在佛羅倫薩學習四年，有幸仔細觀摩了另兩位巨匠的作品，從中領悟了不少。他的著名宗教畫聖母系列將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是「聖喬治和龍搏鬥」的場面看起來也是平靜安詳的。他為梵蒂岡教皇居室創作的大型壁畫《雅典學派》(SchoolofAthens)是經典之作，他將柏拉圖和亞里士多德，將基督教和異教，統統融合到一起，創造出和諧的場面。同時也創作出許多著名的肖像如：「教皇利奧十世像」。他的性情平和、文雅，和他的畫作一樣。他短短一生創作出不少作品，於1520年早逝。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-AugusteRenoir，1841年2月25日—1919年12月3日），出生在法國巴黎的經典印象派畫家。雷諾阿以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經典。印象派中雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，從他的畫作中你很少感覺到苦痛或是宗教情懷，但常常能感受到家庭的溫暖，如母親或是長姐般的笑容。雷諾阿認為繪畫並非科學性的分析光線，也並非巧心的安排布局，繪畫是要帶給觀者愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿了畫家想要的感覺。雷內·馬格利特（RenéMagritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時的超現實主義畫家，畫風帶有明顯的符號語言，如《戴黑帽的男人》。他影響了今日許多插畫風格。全名是雷內·弗朗索瓦·吉斯來恩·馬格利特（ReneFrancoisGhislainMagritte）。伊利亞·葉菲莫維奇·列賓（ИльяЕфимовичРепин，1884年8月5日—1930年9月29日），俄羅斯畫家，巡迴展覽畫派的主要代表人物。彼得·保羅·魯本斯（PeterPaulRubens，1577年6月28日—1640年5月30日），佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派早期的代表人物。魯本斯出生於德國錫根，父親是一名原籍比利時安特衛普的新教律師，為了逃避宗教迫害而逃到德國。在他的父親去世後，12歲的魯本斯跟隨母親回到了西班牙統治下的家鄉安特衛普，並在那裡接受了天主教洗禮，而宗教也成為魯本斯畫家生涯中十分重要的一個主題。少年時期的魯本斯曾在一個伯爵夫人家裡做侍童，因此有機會接受正統的貴族式教育，精通多種語言。後來又在母親的安排下從師幾位畫家，21歲時他便獲得安特衛普畫家公會的承認，成為一名正式的畫家。西奧多·盧梭（tiennePierreThéodoreRousseau，1812年4月15日—1867年12月22日），法國巴比松派的風景畫家。依全名又譯做皮埃爾·埃提昂·蒂奧多·盧梭。他的中文譯名有相當多種，有時做胡梭，有時做魯梭。盧梭的風景畫以強烈的色彩、大膽的筆觸，和獨特的主題聞名。評價是有褒有貶，他是提高法國風景畫家地位的重要人物，在18世紀當時，他的作品被拒於主流畫派長達10年的時間，最後終於在1848年獲得大眾的認可正式有公開展出，並被授與榮譽的十字勛章。並成為將巴比松派接續到印象派的重要畫家。倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因（年7月15日-1669年10月4日）是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。台灣簡稱為林布蘭特。亨利馬蒂斯（法語：HenriMatisse；1869年12月31日—1954年11月3日）是法國著名畫家，野獸派的創始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。愛杜爾·馬奈（douardManet，1832年1月23日—1883年4月30日），是出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家，。米開朗基羅·波納羅蒂（，1475年3月6日—1564年2月18日），1475年生於佛羅倫斯加柏里斯鎮，偉大的雕塑家、建築師、畫家和詩人。他與李奧納多·達·文西和拉斐爾·桑喬並稱「文藝復興三傑」，以人物「健美」著稱，即使女性的身體也描畫的肌肉健壯。他的雕刻作品「大衛像」舉世聞名，梅第奇墓前的「晝」、「夜」、「晨」、「昏」四座雕像構思新奇，此外著名的雕塑作品還有「摩西像」、「大奴隸」等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷教堂的《創世紀》天頂畫和壁畫《最後的審判》。他還設計和初步建造了羅馬聖伯多祿大殿，設計建造了教宗尤利烏斯二世的陵墓。米開朗基羅脾氣暴躁，不合群，和達·文西與拉斐爾都合不來，經常和他的恩主頂撞，但他一生追求藝術的完美，堅持自己的藝術思路。他於1564年在羅馬去世，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1571年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。胡安·米羅（JoanMiró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。讓·弗朗索瓦·米勒（Jean-FranoisMillet，1814年10月4日－1875年1月20日﹚法國巴比松派畫家。以鄉村風俗畫中感人的人性在法國畫壇聞名。習慣被稱作米勒，實際按照法語發音應翻作「米葉」。居斯塔夫·莫羅（GustaveMoreau，1826年4月6日-1898年4月18日），法國象徵主義畫家。生於巴黎，死於巴黎。莫羅的繪畫主要從基督教傳說和神話故事中取材。正是出於這個原因，莫羅的繪畫作品中往往包含著文學要素，因此莫羅往往被同時代的象徵主義作家和藝術家尊為先驅。1891年，莫羅成為法國國立美術學院教授。在他的學生中有後來成為野獸派先驅的亨利·馬蒂斯和喬治·魯奧。克洛德·莫內（ClaudeMonet，1840年11月14日—1926年12月5日），法國印象派主要畫家，印象派運動領袖人物。彼埃·蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕後藝術家和非具象繪畫的創始者之一，對後代的建築、設計等影響很大。以幾何圖形為繪畫的基本元素。奧德·納德盧姆OddNerdrum（1944年4月8日-）挪威畫家。他是一個引起爭議的人物。他宣稱自己的作品不是藝術，只是一種浮躁虛誇。他的作品中表達出古希臘和古羅馬的傳統，明顯受到了倫勃朗（Rembrandt）和愛德華·蒙克（EdvardMunch）的影響。喬治亞·歐姬芙（GeorgiaTottoO'Keeffe；1887年11月15日－1986年3月6日）是一位美國藝術家，被列為20世紀的藝術大師之一。歐姬芙的繪畫作品已經成為1920年代美國藝術的經典代表，她以半抽象半寫實的手法聞名，其主題相當具有特色，多為花朵微觀、岩石肌理變化，海螺、動物骨頭、荒涼的美國內陸景觀為主。她的作品中常充滿著同色調的細微變化，組成具有韻律感的構圖，某些時候歐姬芙畫中的物品外輪廓，讓觀者感到此物品的輕脆感。尼古拉·普桑（NicolasPoussin，1594年6月15日－1665年11月19日）17世紀法國巴洛克時期重要畫家。以《阿爾卡迪的牧人》為其代表作。常被簡稱做普桑。桑德羅·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日~1510年5月17日），原名亞里山德羅·菲力佩皮（AlessandroFilipepi）是歐洲文藝復興早期的佛羅倫薩畫派藝術家。讓·路易-安德爾·蒂奧道·熱里科(法語：ThéodoreGéricault；1791年9月26日-1824年1月26日）是法國浪漫主義畫派的先驅，對浪漫主義畫派和現實主義畫派的發展有重要影響。保羅·塞尚（PaulCézanne，1839年—1906年），法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。塞尚由畢沙羅（CamillePissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調准確的相互關系中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的准確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去復制現實，它意味著尋求各種關系的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。瓦西里·伊凡諾維奇·蘇里科夫（ВасилийИвановичСуриков，1848年1月24日—1916年3月19日，俄羅斯著名畫家，1948年莫斯科國立美術學院更名為蘇里科夫美術學院。蘇里科夫出生於西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1876年畢業於聖彼得堡皇家美術學院，並且獲得一級藝術家稱號。成名作大部分取材於歷史事件，表現人民在歷史進程中的作用。提香（TizianoVecelli約1477年-1576年8月27日）是義大利文藝復興後期的偉大畫家，威尼斯畫派的代表。提香出生於義大利東北部阿爾卑斯山地區的卡多列，10歲時隨兄長到威尼斯，在喬萬尼·貝利尼畫室學畫，與著名畫家喬爾喬涅同學。蒂埃哥·委拉士開茲（又譯委拉斯貴支）（1599年6月-1660年8月6日）是文藝復興後期西班牙最偉大的畫家，對後來的畫家影響很大，弗朗西斯哥·戈雅認為他是自己的「偉大教師之一」。對印象派的影響也很大。委拉士開茲的全名為蒂埃哥·羅德里開茲·德·西勒瓦·伊·委拉士開茲（DiegoRodríguezdeSilvayVelázquez），出生於西班牙西南部的塞維利亞，父親胡安·羅德里開茲·德·西勒瓦是祖籍葡萄牙的小貴族、律師，母親羅里瑪·委拉士開茲是塞維利亞的貴族世家，依據當地習慣，姓隨父母中家世身份高的人，因此他隨母姓。安德魯·魏斯（AndrewWyeth1917年7月12日－）美國當代重要的新寫實主義畫家，以水彩畫和蛋彩畫為主，以貼近平民生活的主題畫聞名，作品已被相當多的博物館、藝廊重視與收藏，包括了美國國家畫廊。他的全名是AndrewNowellWyeth。又譯作安德魯·奈維爾·維斯。馬克·夏卡爾(俄語:МаркШагал;白俄羅斯語:МойшаЗахаравчШагала；1887年7月7日-1985年3月28日)，是超現實主義畫家之一。出生於俄國的猶太家庭。父母只靠著微薄的收大以養育10個子女，家境貧困。黑暗的木屋、迷信的鄉民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等都存在於少年夏卡爾心中的，這一幕幕的印象，成為了他的創作泉源。喬治·皮埃爾·秀拉(Georges-PierreSeurat，又譯做喬治·修拉,1859年12月2日—1891年3月29日)，是點彩畫派的代表畫家,後印象派的重要人物。他的畫作風格相當與眾不同，秀拉的畫充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。秀拉擅長畫都市中的風景畫，也擅長將色彩理論套用到畫作當中。

❻ 俄羅斯有哪些著名的畫家

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

❼ 俄國著名畫家有哪些

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

❽ 蘇里科夫油畫瓦爾達薩爾的宴會的故事

摘要 這幅巨幅油畫，長5.99米，高2.85米，現藏聖彼得堡俄羅斯博物館，是著名巡迴畫派畫家蘇里科夫的代表作，創作於1891至1895年。

❾ 近衛軍臨刑的早晨的歷史功過

畫家無意評說歷史的功過，他之所以選擇這個題材，更多的是其中的悲劇意味打動著他。出身低層的近衛軍們如螳臂當車般試圖改變歷史巨輪的方向，最終為著封建貴族的利益被引向犧牲；他們的犧牲雖毫無意義，可他們不屈不悔的個性卻令人尊敬。
蘇里科夫創作的歷史畫題材多取自彼得大帝時代的重大事件。在繪制宏大的歷史事件過程中，他的繪畫表達著他對人的觀察。他從不單純地描寫一個事件，他更著意的是事件之中的各種人的各種情感以及情感之間的互動關系。在人物眾多的《近衛軍臨刑的早晨》中，顯然主角不是某一兩個具體的人，而是由左側怒視彼得大帝的褐發軍官所代表的不屈和堅毅，以及右側眼睜睜地看著悲劇發生在眼前的彼得大帝的沉默和剋制。當時間沖刷去一切行為的動機和結果時，如同畫面所做到的，一切只剩下互相關聯著的各種情感和情感印象。與人們持認的某個思想觀點相比，可能人的情感比真理更永久。
蘇里科夫繪制了彼得大帝三部曲，《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希科夫在貝列佐夫鎮》、《女貴族莫洛佐娃》。他們共同的特徵就是表現了人在歷史機遇中的悲劇性命運和不屈的情感走向。蘇里科夫憑借著對事件的精到述說和對情感關系的准確把握成為偉大的歷史畫畫家。而他第一幅歷史畫《近衛軍臨刑的早晨》就確定下這一點。當年列賓一看過此畫就在給著名藝術評論家斯塔索夫的信中說：「蘇里科夫的畫給我留下了不可磨滅的深刻印象，大家異口同聲地說，應當給他的畫放一個最好的位置。每個人都認為，這幅畫是我們展覽會的驕傲。」
蘇里科夫由此成為巡迴畫派的重要成員。在這個1870年成立、追求再現真實的社會生活的繪畫隊伍中，雖然蘇里科夫也有一定程度的革命民族主義思想，但他的藝術理想並不完全與之合拍。在他身上，更多的是由哥薩克血統決定的民族主義而非由社會理想決定的民族主義；他描繪歷史事件，卻拒絕做出絕對的判斷，他無意改造現實生活。這些使得他後來脫離了巡迴畫派。而富有民族性和人性的作品已足以證明他的出色。因而1916年3月19日蘇里科夫逝世於莫斯科後，蘇聯人民為了永遠紀念他，把莫斯科美術學院改名為蘇里柯夫美術學院，並在他家鄉建立了一座蘇里柯夫紀念館和紀念碑。

❿ 巡迴畫派的創始人

作為一位具有民主主義思想的美術家，在反對農奴制度的運動中，他堅決站在民主主義者的一邊，對周邊的現實作了毫不留情的批判，揭露著俄羅斯黑暗統治下人民的苦難，尖銳地控訴了沙皇的統治，成為俄羅斯第一位反映農民苦難的畫家。70年代開始積極參加巡迴展覽畫派的活動，；80年代進入了肖像畫時期。《三套車》和《送葬》反映了他傑出的藝術成就。
前者表現的是窮人家的孩子們在父親病重時，不得不拖著沉重的水車賣水為生。兩幅畫得出的結論只有一個，那就是生活在俄羅斯沙皇統治下底層的窮人沒有絲毫希望，只有絕望的命運。 巡迴畫派的組織者和思想領導
克拉姆斯柯依（Kramskoyhan，1837—1887）在彼得堡美術學院中受過嚴格的基本功訓練，有著觸類旁通的智慧。認為藝術應為人民服務，作為一位有見解的人物他很快就成為要求進步的青年美術家的領袖。巡迴展覽協會第二次展，他展出了反映俄羅斯知識分子悲劇性追求的《荒漠中的耶穌》。
《無名女郎》展示的是一位典型的俄羅斯上層具有思想的知識女性形象。她坐在馬車上，似笑非笑的面容里隱藏著拒人於千里之外的高傲。她穿著名貴而典雅的時髦外套，頭戴做工精緻裝飾著羽毛的帽子，這是她身份的象徵，也是她心理和性格的反映。遠方隱約可見的彼得堡亞歷山大歌劇院的巨大建築的輪廓，似在告訴人們，她，就是這個著名歌劇院的明星。然而，她的高貴和自尊的神態，卻也會使人聯想到托爾斯泰巨著《安娜·卡列尼娜》中悲劇的主人。
克拉姆斯柯依的肖像具有明顯的時代特徵，他的《托爾斯泰像》，使人看到的是沙皇統治下，知識分子的憂慮和對美好未來的憧憬。 「現實生活傑出的解剖者」：（1846-1898）
巡迴畫派的領導者之一。1876年被吸收為巡迴展覽畫派成員，並被選為協會的理事會理事。接著在1878年，展出了《鍋爐工》，第1次出現了俄國的新興階級──工人階級的形象;後一張描繪的是一位被囚禁的革命者。這張畫，在一定程度上體現了亞羅申科對刻畫當代先進人物形象的關心和他明確的藝術語言。雖然是一件肖像式的作品，但它吸引著人們去探求被描繪者的思想感情，從而引起對資本主義新的剝削形式的反抗。
亞羅申科作於1888年的《生活無處不在》一畫，有深刻的社會內容和人道主義精神，藝術感染力也很強，是俄國繪畫史上有影響的作品。亞羅申科的作品，有深刻的思想內容，表現手法也比較新穎。列寧在讀過他的畫幅以後，稱他為 「現實生活傑出的解剖者」。 列賓（Repin llya Yefimovich，1844—1930）善於揭露專制制度，表現社會各階層人民生活和人物心理刻畫等繪畫內容的發掘上，被公認為批判現實主義的泰斗。
蘇里科夫（SurikowVasily，1848—1916）蘇里科夫的創作充滿了對俄羅斯人民始終不渝的信心。他相信自己幸福的基礎是祖國的強大和興盛。
瓦連京·謝洛夫：19世紀末20世紀初俄國現實主義畫派中成就最高的一位大師，是19世紀末20世紀初俄國現實主義畫派中成就最高的一位大師，「巡迴畫派」的成員，但後期創作上已逐漸脫離巡迴畫派的傳統，以畫肖像著名 。