俄羅斯鋼琴學派基本特徵有哪些

❶ 俄羅斯鋼琴和英國鋼琴學派有什麼區別

演奏風格 樂曲的曲式都不一樣

❷ 法國鋼琴學派與俄國鋼琴學派的不同特色

法國的鋼琴流派偏向於浪漫、抒情（理查德克萊德曼就是一個很好的例子），而俄羅斯流派則個性清楚，勢力強大，（我們在彈奏的過程中往往忽略了鋼琴是一件復雜的打擊樂器，而俄羅斯人則強調了這一點）例如普羅克斯耶夫的《戰爭奏鳴曲》就是一個很好的例子。

❸ 俄羅斯鋼琴音樂的特點

十九世紀上半葉，俄羅斯形成獨特而新穎的音樂流派，出現了俄國古典音樂的奠基人格林卡。米•伊•格林卡（1804－1857）的管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等是俄羅斯交響樂較早的代表作，以其奔放豪邁有別於西歐音樂，對後來俄羅斯交響樂的發展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾說過，整個 「俄羅斯派交響樂部孕育於格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹之出生於橡實」。格林卡的重要作品有愛國歌劇《伊凡•蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。作曲家把俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、喬治亞、西班牙等曲調都溶合在自己的作品中，深刻表達愛國主義思想，歌頌人民的功績和美德。作品一經問世，立刻使他躋於世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。
繼格林卡之後的俄羅斯著各作曲家是亞•謝•達爾戈梅斯基(1813一1869)。他創作了許多聲樂作品，最好的作品是歌劇《石客》和《水仙女》。《水仙女》的旋律脫胎於俄羅斯民歌，後來成為俄國民間最流行的歌劇之一。

十九世紀下半葉，俄羅斯音樂進入繁榮時期，六十至七十年代被稱為俄國音樂的「狂飆突進」時代，音樂昌盛的標志是出現了一個作曲家集體「強力集團」。「強力集團」以格林卡的學生米•阿•巴拉基列夫（1836一1910）為首組成，主要成員有穆索爾斯基、鮑羅金、里姆斯基一科薩科夫和居伊，他們的活動得到著名藝術理論家和評論家弗•瓦•斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。「強力集團」以倡導現實主義，促進俄羅斯民族音樂為宗旨，創作多取材於俄國歷史、人民生活、民間傳說和文學名著。他們注意吸取和運用民間曲調，在藝術形式和創作手法上進行革新。莫•彼•穆索爾斯基(1839一1881)的作品以性格描寫和心理刻劃見長，音調有民歌特點。他的代表作品是歌劇《鮑里斯•戈 都諾夫》和《霍宛斯基黨人之叛亂》。兩部歌劇都以俄羅斯人民為主角，表達了人民憎恨專制暴政的思想。亞•彼•鮑羅金(1833一1887)的代表作是根據《伊戈爾遠征記》譜成的歌劇《伊戈爾公》。歌劇場面壯闊，成功地利用了俄羅斯和東方的民間歌曲和舞蹈。尼•安•里姆斯基－科薩科夫(1844一1905)作品題材豐富，寫過15部歌劇、交響樂、浪漫曲和其他體裁的音樂作品。影響較深遠的有歌劇《沙皇未婚妻》，以敘事詩和童話為題材創作的幻想歌劇和神話歌劇《薩特闊》、《五月之夜》、《白雪公圭》等。

俄羅斯最偉大的作曲家是彼•伊•柴可夫斯基（1840一1893）。他的音樂創作開始於「強力集團」活動的六十年代，七十至九十年代初是他創作的全盛時期。柴可夫斯基的作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見長。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼•奧涅金》、《黑桃皇後》，芭蕾舞曲《天鵝湖》[相冊]、《睡美人》和《胡桃夾子》都是俄羅斯音樂藝術史的高峰。柴可夫斯基的六部交響曲中特別著名的是第三、第四和第六(悲愴)交響曲。他的交響曲《羅米歐與朱麗葉》以曲調優美著稱。柴可夫斯基的創作以悲歌為基調，反映了八十年代俄羅斯知識分子的情緒，有力而真切地表達了時代的矛盾，斗爭的沖動，人們尋求安慰的渴望以及對美好未來的幢憬。柴可夫斯基為俄國交響樂派贏得了世界聲譽。

晚些時候的俄國作曲家有格拉祖諾夫、拉赫馬尼諾夫等人。謝•瓦•拉赫馬尼諾夫(1873一1943)是作曲家兼鋼琴家，1918年出國，在歐美各國從事演出活動。他的創作深受柴可夫斯基影響，作品有三部交響曲、三部歌劇(其中有根據普希金長詩《茨岡》創作的《阿樂哥》)、24首鋼琴前奏曲、4部鋼琴協奏曲和鋼琴與樂隊合奏的《帕格尼尼主題狂想曲》等。

十月革命以後，蘇聯由於重視傳統音樂形式而出現了幾代新的作曲家。他們在交響樂、歌劇和芭蕾舞曲創作中取得不小成就。這些作曲家各有側重，表現出不同的風格和特色。

老作曲家萊•莫•格里艾爾(1875一1956)除芭蕾舞劇《紅嬰粟》和《青銅騎士》外，吸收民間曲調寫成的一些歌劇藝術價值也很高。他的學生謝•謝•普羅科菲耶夫(1891一1953)創作題材廣泛多樣，音樂語言清新生動，富於獨創性，在世界上很有影響。他寫了著名的芭蕾舞劇《羅米歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰爭與和平》。他的第五、第七交響曲流傳很廣。尤•亞•沙波林(1887一1966)常以俄國詩人的歌詞為基礎譜寫抒情曲。他的代表作是歷史題材的交響樂大合唱《在庫利科沃田野上》和歌劇《十二月黨人》。尼•雅•米亞斯科夫斯基(1881一1950)專事交響樂作曲，一生寫過27部交響曲，最後一部最有名。他是著名音樂教育家，曾培養出80多名作曲人才。阿•伊•哈恰圖良(1903－1978)是亞美尼亞人，米亞斯科夫斯基的學生。他熟悉東方音樂風格，重視民間創作源泉，擅長器樂協奏曲的創作。他創作了許多色彩豐富、情感強烈、民族情調濃厚的鋼琴、小提琴和大提琴協奏曲，對形成民族交響樂學派有較大影響。

蘇聯時期最著名的作曲家是肖斯塔科維奇。季•季•肖斯塔科維奇(1906一1975)長期任蘇聯作曲家協會主席。他的創作以交響樂為主，被譽為二十世紀音樂高峰之一。他的創作多反映重大社會主題，以戰爭與和平、反法西斯斗爭等為主要題材。作品的藝術特色是強烈的激情和細膩而隱秘的抒情相結合，風格接近穆索爾斯基、巴赫和貝多芬。他寫過15部交響曲，還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜•伊茲麥洛娃》、社會主義建設題材的清唱劇《森林之歌》、小提琴協奏曲等，並為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛軍》等數十部影片、戲劇作過配樂。給他帶來聲譽的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲。其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間寫成的，以悲壯著稱，是戰爭年代紀念碑式的作品。

蘇聯的鋼琴演奏自成一個學派並聞名世界。蘇聯學派的創始人是鋼琴家兼藝術教育家康•尼•伊古姆諾夫(1873一1948)和根•古•涅依高烏茲(1888一1964)。後來的著名鋼琴家是伊古姆諾夫的學生列•尼•奧保林(1907一1974)。當代著名鋼琴家有涅依高烏茲的學生斯•切•李赫特爾(1915一)和艾•格•吉列利斯(1916一)。

蘇聯的小提琴演奏也自成一個學派。達•費•奧依斯特拉赫(1908一1974)是蘇聯小提琴學派的主要代表，馳名世界的小提琴大師。他以演奏西歐樂曲、俄羅斯古典樂曲和蘇聯當代作品為主，風格嚴謹，表達深刻，曾在1937年「伊薩伊國際小提琴比賽會」 上獲得第一名。

俄國和蘇聯都有一批著名歌劇演員。費•伊•夏里亞賓（1873－1938）是俄國著名男低音歌唱家、歌劇演員。他擅長演唱《伏爾加船夫曲》，扮演過蘇薩寧、鮑利斯等形象。他於1922年出國，再未返回蘇聯。本世紀五十年代以前為蘇聯觀眾所熟悉的歌劇演員有抒情男高音歌唱家謝•雅•列美舍夫(1902一1977)，女中音歌唱家納•安•奧布霍娃(1886一1961)和抒情花腔女高音歌唱家瓦•弗•巴爾索娃(1892一1967)。當代最著名的女歌唱家是伊•康•阿爾希波娃(1925－)

俄國芭蕾舞自成一個學派，形成於十八世紀。二十世紀早期俄國名芭蕾舞演員是安•帕•巴甫洛娃(1881一1931)。她主演過《天鵝之死》、《埃及之夜》、《阿爾米達宮》等傳統劇目，1913年離開俄國旅居歐美各地演出，使俄羅斯芭蕾舞在歐洲得到傳播。本世紀中期以來馳名世界的蘇聯芭蕾舞演員是加•謝•烏蘭諾娃(1910一)，稍後是瑪•米•普莉謝茨卡婭(1925一)。年輕一代的蘇聯著名芭蕾舞女演員是烏蘭諾娃的學生葉•謝•馬克西莫娃(1939一)。

蘇聯1948年成立作曲家協會，1979年有會員2100多名。協會經常在各地舉行音樂節和音樂會演。1958年在莫斯科舉行第一屆國際柴可夫斯基音樂比賽會，以後每四年舉行一次。在1978年的第六屆柴可夫斯基音樂會上，蘇聯歌唱家舍姆丘克，小提琴手格魯別爾特和鋼琴演奏家普列特涅夫分別獲得一等獎。1969年起每四年在莫斯科舉行一屆芭蕾舞國際比賽。蘇聯演員不只一次獲得第一名。

蘇聯1980年有44家歌劇舞劇院，44個交響樂團，20所音樂學院和18所芭蕾舞舞蹈學校。蘇聯若名劇院有莫斯科大劇院、列寧格勒的基洛夫歌舞劇院、莫斯科的斯坦尼斯拉夫斯基和聶米羅維奇一丹欽科音樂劇院、基輔的謝甫琴科歌舞劇院等。最大的音樂學院是莫斯科國立柴可夫斯基音樂學院和列寧格勒國立里姆斯基一科薩科夫音樂學院。

❹ 跪求俄羅斯鋼琴音樂的特點，特別是蘇聯時期的著名鋼琴家及其作品！知道的話幫幫忙,謝謝啦!

俄羅斯民族是一個藝術天分極高的民族。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數作曲家創造獨特的旋律提供了素材；漫長的專制統治，惡劣的自然環境，激發了他們創作的動力與激情。
與音樂文化傳統底蘊深厚的西歐各國相比，俄羅斯無疑是後起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯人對西歐古典音樂幾乎是聞所未聞。由於自我封閉，俄羅斯人只了解古羅馬的舞者，卻對11世紀以來歌頌愛情的游吟詩人和12世紀以來德國的詩人音樂家一無所知。但是，歷史的演進有其自身的規律，人文主義的腳步無法阻擋。隨著社會經濟、政治和文化的逐步發展，歐洲文化的影響不斷深入到俄國的各個領域。到19世紀70年代，俄羅斯舞台上已有反映城鄉生活的歌劇上演，標志著其民族音樂發展到一個新的階段。與此同時，俄羅斯也開始形成了獨特而新穎的音樂流派，俄國古典音樂的奠基人米·伊·格林卡正式登上歷史舞台。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、喬治亞、西班牙等不同風格的曲調融合在自己的作品中，以表達愛國主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經問世，立刻使他躋身於世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。
俄羅斯最偉大的作曲家當屬柴可夫斯基，其作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見長。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇後》，芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，都是俄羅斯音樂藝術史的高峰之作。柴可夫斯基的創作以悲歌為基調，勾勒出19世紀80年代俄羅斯知識分子的情感脈絡，也發掘出人們對幸福的渴望和對美好未來的憧憬。
音樂家及其作品的氣質既與本人的境遇息息相關，又與其民族性格緊密相連。1840年，柴可夫斯基出生於一個礦業小鎮，其父是一位礦業工程師。他最早能接觸到的音樂只有一個古老音樂盒的叮咚聲響和母親充滿憂郁感傷的歌聲。幾年後，母親染上霍亂而去世，留給柴可夫斯基的是無限的悲傷，這種格調一直清晰地反映在他的音樂作品中。那時，音樂是他唯一的歡樂之源。父親雖支持他學習音樂，但只同意將音樂作為娛樂，並要求他必須以法律作為他的終身職業。但他志不在此，而是到處求師，堅持學習他所痴迷的音樂。直至柴可夫斯基遇到富有的梅克夫人，才使他不再有後顧之憂，能夠住在舒適的家中安心創作芭蕾舞曲、歌劇和交響曲。通過音樂，柴可夫斯基盡情地抒發著內心的感受，抒發著俄羅斯民族的心情。所以，在他的六部偉大的交響曲甚至所有的音樂作品中，聽眾都能夠感受到俄羅斯民族精神的流淌。地球上只要有人類生存，音樂的旋律就永遠不會停息。獨樹一幟的俄羅斯音樂自18世紀到19世紀初達到高峰後，以柴可夫斯基為代表的民族音樂流派不僅風靡俄羅斯，而且傳遍五洲四海。
歷史的脈絡無法割斷。十月革命以後，蘇聯仍然重視對音樂傳統的繼承，在交響樂、歌劇和芭蕾舞曲創作中取得了很多成就。新一代作曲家各有側重，表現出不同的風格和特色。芭蕾舞劇《紅罌粟》和《青銅騎士》便是在吸收民間曲調的基礎上創作而成，而著名芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰爭與和平》等也同樣具有鮮明的民族特色。蘇聯時期最著名的作曲家應該是肖斯塔科維奇。他的創作以交響樂為主，多反映重大社會主題，並以戰爭與和平、反法西斯斗爭等為主要題材。肖斯塔科維奇的作品在藝術特色上表現為強烈的激情與細膩而隱秘的抒情相結合，在風格上則接近於巴赫和貝多芬。他寫過15部交響曲，還有歌劇《卡捷琳娜·伊茲麥洛娃》、清唱劇《森林之歌》、小提琴協奏曲等，並為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛軍》等數十部影片和戲劇譜曲配樂。不過，真正給他帶來聲譽的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲。其中第七交響曲是在列寧格勒被圍困期間完成的，以悲壯著稱，是戰爭年代紀念碑式的作品。
在中國，俄羅斯音樂的影響非常大。比如有些音樂作品的作曲風格、演奏技巧，還有音樂教育體系，俄羅斯音樂模式的痕跡十分濃重。例如鋼琴協奏曲《黃河》，無論是和聲，還是在鋼琴技術方面，都明顯受到非常典型的俄羅斯音樂的影響。而《莫斯科郊外的晚上》、《伏爾加纖夫曲》、《山楂樹》、《紅莓花兒開》、《三套車》、《喀秋莎》等令幾代中國人難以忘懷的歌曲，至今仍在傳唱。

❺ 柴可夫斯基鋼琴曲的風格

柴可夫斯基創作了大量的鋼琴作品，這些作品在很多方面確定了俄羅斯鋼琴學派發展的方向。在柴可夫斯基早期的鋼琴作品中，我們能看出他鋼琴作品風格與交響樂思想相聯系的基本特點，特別是他的升半音奏鳴曲小調的鋼琴作品。在柴可夫斯基整個音樂創作生涯中，他的鋼琴風格、音樂特點、創作手法和材料的運用都沒有改變過。很多研究柴可夫斯基的材料都指出，柴可夫斯基的鋼琴音樂特點與舒曼的相似，但是這兩位作曲家所創作的音樂形象和所表現出來的音樂氣氛有所差別，我們所說的相似只是說從兩位的樂譜上看很相似。柴可夫斯基很喜歡挪威作曲家格里格的音樂，他的作品像一幅風景畫,有很多民間故事的題材,和濃厚的民族色彩。
柴可夫斯基的鋼琴作品按技巧難度可分為兩組。一組是短曲，是為音樂愛好者創作的，這在俄羅斯19世紀後期發展很快，主要是一些抒情曲和華爾茲等舞曲，還有《兒童影集》、《四季》中的一些鋼琴小品，按音調來說是很像城市的浪漫曲。另一組主要是為大型音樂會創作的，如鋼琴協奏曲、夢幻曲和奏鳴曲等,曲風華麗而大氣。柴科夫斯基的抒情曲詩意盎然、抒情而親切，這種風格主要是體現在鋼琴作品，宛如器樂的歌曲，動人而優美。
柴可夫斯基深受當時俄羅斯藝術氛圍的氤氳。19世紀，俄羅斯藝術作品的創作，常常是以幻想的形式來進行的。從普希金到契訶夫，19世紀的俄羅斯藝術史，都被抒情和幻想的主題貫穿著。柴可夫斯基的鋼琴作品所具有的抒情性風格，當然是與當時的背景分不開的。抒發人民大眾所期待的美好生活的情感，正是柴可夫斯基鋼琴作品抒情性特徵形成的基礎。當時的藝術氛圍，使描寫家鄉自然風光題材的音樂作品獲得了長足的發展。這一時期，俄羅斯很多作家、藝術家，都被自然主題所吸引，柴可夫斯基也以鋼琴曲的形式，反映出對自然生活的鍾情和嚮往。其鋼琴套曲《四季》正是以大自然為主題。大自然的美麗喚起了柴可夫斯基心中的激情和對幸福的嚮往。在《四季》中，柴可夫斯基深刻而真摯地表達出了自己對大自然的熱愛，抒情色彩濃郁。

❻ 孩子學鋼琴俄羅斯學派好不好

俄羅斯鋼琴學派的發展影響和教育體系初探

導讀：俄羅斯鋼琴學派是當今世界上最具影響力的鋼琴學派之一，它孕育產生於十九世紀後期，是在俄羅斯民族樂派的基礎上，經吸收借鑒西方優秀的鋼琴演奏技藝和理論成果，僅用半個世紀時間便在國際鋼琴界確立起了重要的學術地位，形成了系統完善、獨具特色的人才培養機制體系。本文對俄羅斯鋼琴學派對世界鋼琴所作出的貢獻進行了分析，對其鋼琴教育體系對中國鋼琴教育的借鑒，進行了初步的探索。

01

俄羅斯鋼琴學派對世界鋼琴的發展影響

伊古姆諾夫，是拉赫瑪尼諾夫和斯克里亞賓的好友加同學，有著豐富的演奏經歷，1895年在魯賓斯坦杯的演奏比賽中獲獎，從而開始了自己的演奏生涯。伊古姆諾夫在教學中採用的作品以浪漫派的居多，對肖邦、李斯特、舒曼的作品有著很深的研究。同時他本人是也柴可夫斯基作品的權威，他強調鋼琴的抒情性，不主張技巧的過分炫耀，但是對於基本技術卻有著嚴格近乎苛刻的要求，認為只有扎實的技術加上良好的樂感，才能演奏出作品的生命力。

涅高茲最先跟隨波蘭著名鋼琴家個多夫斯基學習鋼琴，先手在喬治亞的中學和烏克蘭基輔音樂學院任教。1922年進入莫斯科音樂學院，1935年到1937年曾擔任學院的院長，他的演奏和教學曲目十分寬泛，從巴洛克、古典主義、浪漫主義、印象主義，幾乎所有的流派和風格都有涉獵。他尤其主張音樂形象的塑造，音樂音樂是一門抽象的藝術，而演奏就是音樂和觀眾之間的媒介，出了演奏的作品本身，還必須要精心的聯系自己再演奏時要做出的所有動作、表情、眼神等，無論是形式還是內容，都力求完美。

戈登維澤以作曲和鋼琴雙主修畢業，身兼作曲家、鋼琴家和音樂教育家於一身，他是一位有著極高的藝術修養的鋼琴家，也是一位現實主義的忠實推崇者，在演奏和教學中極為認真，一絲不苟，無論是一般的簡單樂曲，還是難度極高的作品，都能看到他在樂譜上細致、認真的標記。以他為首的學派追去有明確目的性且音樂內容豐富的炫技演奏，在一些浪漫主義作品的華彩片段中有著獨特的訓練和演奏方法。同時他還十分重視踏板的運用，認為踏板就像是聲音的顏料，如果不能合理運用踏板，顏料也就失去了自己的顏色。

費因伯格是一個音樂天才，費因伯格學派的特點在於對鋼琴演奏藝術客觀的態度，主張理性與感性相結合的演奏。其學派當中，流傳著這樣一句格言：「冷靜的頭腦，火熱的心靈!」在自由洋溢、感情豐富的演奏背後，總有嚴密的邏輯和深邃的思想作為依據。費因伯格在教學中是嚴謹的，也是客觀的。雖然師出於戈登威澤學派，但其在演奏和教學的活動中別具一格，從不墨守成規，而總是以理性和感性相結合的方法來解決問題，從而創立了相對於傳統「學院派」而言全新的演奏和教學體系。

02

俄羅斯鋼琴學派的教學體系

在俄羅斯，很多孩子都是三到四歲的時候開始學習鋼琴，最初並不上琴，而是一些簡單的音樂感覺的培養。五歲的時候，開始正式彈奏鋼琴，在開始的過程中，對孩子進行細致的觀察，如果孩子沒有學習鋼琴的天賦，則會被勸說，別再繼續學習下去，這種高淘汰率使得只有少部分學生能夠繼續學習下去，隨後進入音樂學院的附小進行學習。在附小中，每天都有一節鋼琴課，要在整個小學五年中完成全部的基本功訓練。到了升初中的時候，經過考試，又淘汰一部分學生，這些被淘汰的學生會轉為作曲、聲樂等其它音樂科目。能夠通過考核升入初中的學生，在堅持日常練習的基礎上，還會經常的參加一些比賽，由老師進行全程的分析和指導，達到一個以賽代練的目的。經過小學、初中和高中三個階段的學習，堅持下來的學生都有了一個扎實和系統的基礎，升入音樂學院之後，技術上已經不再存在什麼問題，著重是對於作品的理解和感悟的體驗，而且隨著一些比賽的參加，他們的演出經驗也更加豐富，大部分學生都能達到青年演奏家的水準。

縱觀這個教育的過程，首先是國家對於藝術和教育方針的制定，有了完整的音樂教育體系，和強大有序的教師陣容，和一套行之有效的教學制度，使得這種教育有了最基礎的保障。其次是他們非常注重學生的基礎水平，出了嚴格到近乎苛刻的基礎技術訓練之外，他們還為學生提供進一步深造的條件，開寬學生的知識面，豐富學生的文化修養，培養他們獨立思考的能力。特別是久負盛名的莫斯科音樂學院，幾乎成了一個鋼琴演奏家的搖籃，頻繁的學術活動、扎實的訓練機制，形成了一套行之有效的能夠深刻理解作曲家構思並且藝術性表達出來的藝術手法，在對作品的理解上，他們普遍較為深刻，音樂思路比較完整，演奏布局嚴謹周密，音樂表現力豐富，既有抒情性，又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節的表達，講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹，十分注意音色、分句和樂器的歌唱性。以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音，讓鋼琴這件樂器人性化。

△涅高茲教學珍貴音像資料

03

在鋼琴藝術的民族性堅持上為世界作出垂範

所謂民族性，包含著民族精神、民族文化、民族風格、民族習慣、民族情感等諸多方面的內容。俄羅斯民族是一個歷史悠久的民族，雖然民族的發展是一個曲折的歷程，但是俄羅斯的民族音樂卻始終沒有停滯。從「沙皇」統治到「蘇維埃」政權，俄羅斯民族積淀下來的音樂財富，已然成為了世界音樂寶庫中的重要組成部分。面對著西歐音樂的巨大影響和沖擊，俄羅斯的音樂家們，鋼琴家們，並沒有隨波逐流，而是用自己強烈的民族責任感，借鑒和吸收修音樂，為建立有著濃郁的俄羅斯民族特色的俄羅斯音樂奠定了基礎。最初是「強力集團」的出現，受到李斯特強烈主義的影響，以穆索爾斯基為首的五位音樂家，在鋼琴創作上顯示出驚人的才能，也留下了大量的優秀作品。如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、巴拉基列夫的《降b小調鋼琴奏鳴曲》等等，無論是在形式上，還是在內容上，都體現出強烈的民族風格。同時還有柴科夫斯、魯賓斯坦兄弟、拉赫瑪尼諾夫等人，他們有的時繼承了浪漫主義音樂中的優良傳統，結合民族音樂的實際進行再創作，有的是朝著現代主義的音樂邁進。但是無論是哪位音樂家、哪種音樂形式，還是哪種音樂風格，對於民族性的堅持都是這些音樂家的共同點，在他們的創作和演奏中，我們總能感受到一種溫暖和激情，像是由寒冷的西伯利亞高原吹來的一陣暖風。他們注重從本民族的音樂作品中汲取影響，研究本民族的審美要求和審美習慣，把優美如歌的旋律和動作技巧完美的結合起來。在這種歷代音樂家民族性的堅持下，現代的俄羅斯鋼琴演奏者，無論是功成名就的演奏家，還是默默無聞的一般演奏者，還是鋼琴教師，一提到民族鋼琴音樂，他們都會引以為豪，他們承認莫扎特、肖邦等他國音樂家的突出成就，但是相比之下，還是更喜歡穆索爾斯基、柴可夫斯基、斯克里亞賓的作品，這已經成為了一個優良的傳統，也是俄羅斯鋼琴能夠在世界鋼琴舞台上獨樹一幟的根本所在。

鋼琴藝術從產生至今有三百多年的歷史，現在鋼琴藝術已成為全世界人們共同熱愛的一門藝術，也是永久不衰的一門藝術。它的發展離不開全世界人們的共同努力，「它山之石，可以攻玉。」我國的鋼琴藝術應博眾所長，補之所短，把國外具有進步意義又符合我國鋼琴教育制度的經驗納入到我們的教學活動中去，充分發揮現代化科學的教育理論與教學思想，在其中找到一種契合點，總結出一套具有國際水準的、先進的鋼琴教學方法，使我國鋼琴藝術更快、更好的發展。

❼ 柴可夫斯基鋼琴曲特點

柴夫斯基創作了大量鋼琴作品些作品多方面確定了俄羅斯鋼琴學派發展方向柴夫斯基早期鋼琴作品我們能看出鋼琴作品風格與交響樂思想相聯系基本特點特別升半音奏鳴曲小調鋼琴作品柴夫斯基整音樂創作生涯鋼琴風格、音樂特點、創作手法和材料運用都沒有改變過多研究柴夫斯基材料都指出柴夫斯基鋼琴音樂特點與舒曼相似兩位作曲家所創作音樂形象和所表現出來音樂氣氛有所差別我們所說相似只說從兩位樂譜上看相似柴夫斯基喜歡挪威作曲家格里格音樂作品像幅風景畫,有多民間故事題材,和濃厚民族色彩
柴夫斯基鋼琴作品按技巧難度分兩組組短曲音樂愛好者創作俄羅斯19世紀期發展快主要些抒情曲和華爾茲等舞曲還有《兒童影集》、《四季》些鋼琴小品按音調來說像城市浪漫曲另組主要大型音樂會創作鋼琴協奏曲、夢幻曲和奏鳴曲等,曲風華麗而大氣柴科夫斯基抒情曲詩意盎、抒情而親切種風格主要體現鋼琴作品宛器樂歌曲動人而優美
柴夫斯基深受當時俄羅斯藝術氛圍氤氳19世紀俄羅斯藝術作品創作常常幻想形式來進行從普希金契訶夫19世紀俄羅斯藝術史都被抒情和幻想主題貫穿著柴夫斯基鋼琴作品所具有抒情性風格當與當時背景分開抒發人民大眾所期待美好生活情感正柴夫斯基鋼琴作品抒情性特徵形成基礎當時藝術氛圍使描寫家鄉自風光題材音樂作品獲得了長足發展時期俄羅斯多作家、藝術家都被自主題所吸引柴夫斯基也鋼琴曲形式反映出對自生活鍾情和嚮往其鋼琴套曲《四季》正大自主題大自美麗喚起了柴夫斯基心激情和對幸福嚮往《四季》柴夫斯基深刻而真摯地表達出了自己對大自熱愛抒情色彩濃郁

❽ 俄羅斯的鋼琴教育體制如此成功，有何特色

俄羅斯普通小學、初中和高中的義務教育是十年，而青少年音樂教育包括三種學校
一是特殊音樂學校（培養專家的教育）二是兒童音樂學校三是中等音樂學校按照所學的程度，也可以互相穿插調換，即兒童音樂學校的學生可以考入特殊音樂學校，而特殊音樂學校的學生也可以轉入中等音樂學校。在特殊音樂學校中，學生們都住在學校，這種學校附屬於各個音樂學院，在學習鋼琴期間，還要學習一般文化科。由於這種學校設置在全國的主要城市，為音樂學院提供了較多的生源。在這些音樂學校的規定教材中，大量選用本國作曲家的作品，藉此讓學生自幼對本國音樂熟悉並產生親切感。兒童所學的初級教材中，幾乎全是由本國作曲家創作的作品。高中之後的鋼琴教育分為兩種一是音樂學院二是音樂教育大學
莫斯科音樂學院及其附屬音樂學校的水平最高，是全國鋼琴教育的中心。該校從全國各地選拔出才能優秀的兒童，使這里成為「天才培育聖地」。莫斯科音樂學院的招生考試並不是十分容易，尤其在鋼琴上的競爭是十分激烈的，所以只有高水平學生才能有機會考進去。但是，即使是很有天分的學生，在這里發展他們技術的同時，也都需要從基礎學習。俄羅斯鋼琴學派不單只要求精確的技巧，從一開始彈琴，老師就要求學生能學習觸鍵技巧，以便彈出音色的變化，並培養學生在音樂方面的敏銳感受。莫斯科音樂學院的校舍帶給人們富於音樂靈感的氣氛，那兒所有事物都是與音樂有關。

❾ 基辛的鍾特點

技藝超群。基辛屬於風格華麗的年輕一代，是俄羅斯浪漫鋼琴家，他技藝超群，對音樂作品的演繹具有權威性，體現出俄羅斯鋼琴學派的傳統，那是一種感受青春中體驗成熟的激情。

❿ 俄羅斯鋼琴學派的介紹

俄羅斯鋼琴學派是以Maria Tudina , Heinrich Neuhaus, Igumnov, Goldenweiser,布寧，基辛（葉甫格尼·基辛，Evgeny Kissin）等人為代表的鋼琴學派。