中世紀俄羅斯代表的畫面是什麼

A. 俄羅斯文化特色及象徵是什麼

1、宗教

俄羅斯人被認為是最具宗教品格的一個民族，在現實生活和文學作品中，東正教所宣傳的愛與寬恕的思想處處可見。在陀思妥耶夫斯基、果戈理、列夫·托爾斯泰等著名俄羅斯作家的作品中都充滿了種種宗教的哲理。

2、服飾

在俄民間，已婚婦女必須戴頭巾，並以白色的為主；未婚姑娘則不戴頭巾，但常戴帽子。在城市裡，俄羅斯人當前多穿西裝或套裙，俄羅斯婦女往往還要穿一條連衣裙。

典型的俄羅斯民族服裝是：男子是斜襟長袖襯衣，通常在領口和下擺有綉花，穿時在襯衣外面系一根腰帶。襯衣一般是用麻紗布、白棉布做成，也有用色彩鮮艷的花布做成。褲子稍肥，是用白布或染色的花布做成。

3、飲食

魚子醬、羅宋湯，還有傳統小煎餅，都是非常有民族特色的。通常在俄羅斯餐桌上最常見的就是各種各樣的肉類食品，幾乎每餐都會有牛肉、羊肉、牛排、香腸等。

俄羅斯人的禁忌：

俄人忌諱13，喜歡7，認為7象徵幸福和成功。送禮亦喜歡用單數，認為雙數不吉利。俄羅斯人善飲酒舉世聞名，絕大多數男人和一部分女士喜歡飲用烈性酒，伏特加更是受到大部分的喜愛。舉杯飲酒時要用右手。

第一杯酒往往要喝乾，但不勸酒，而是各隨其便。嚼食物時要閉著嘴，不能嚼出聲來。做客時不要早於約好的時間，准時或稍晚一些比較好。進入房間內不要坐在床上，那樣是很不禮貌的。男士吸煙要徵得女士同意，遞煙時要遞上一整盒，不要只遞一隻煙，不要一根火柴點三根煙。

鏡子是神聖的物品，不能打碎。俄羅斯人不喜歡黑貓。遇到熟人不能伸左手握手問好。見面或告別時，最好不要隔著門檻握手。提前祝賀生日是不吉利的，亦不要提前祝賀孕婦生孩子，不喜歡提前給孕婦和嬰兒送東西。在給朋友送禮物時，不要送刀子，不送手絹，不送空錢包。

B. 俄羅斯的象徵是什麼

俄羅斯的象徵是克里姆林宮。
克里姆林宮的"克里姆林"在俄語中意為"內城"。在蒙古語中，是"堡壘"之意。位於俄羅斯首都的最中心的博羅維茨基山崗上，南臨莫斯科河，西北接亞歷山大羅夫斯基花園，東南與紅場相連，呈三角形。保持至今的圍牆長2235米，厚6米，高14米，圍牆上有塔樓18座，參差錯落地分布在三角形宮牆上，其中最壯觀、最著名的要屬帶有鳴鍾的救世主塔樓。5座最大的城門塔樓和箭樓裝上了紅寶石五角星，這就是人們所說的克里姆林宮紅星。克里姆林宮享有"世界第八奇景"的美譽。
它那高大堅固的圍牆和鍾樓、金頂的教堂、古老的樓閣和宮殿，聳立在莫斯科河畔的博羅維茨基山崗上，構成了一組無比美麗而雄偉的藝術建築群。莫斯科克里姆林宮是俄羅斯國家的象徵，是世界上最大的建築群之一，是歷史瑰寶、文化和藝術古跡的寶庫。

C. 為什麼俄羅斯的文化藝術上的造詣上有那呢多成就 啊

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俄羅斯是一個藝術大國，這是個不可否認的事實。

音樂領域，有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等，形式多樣，囊括交響樂、協奏曲、歌劇、器樂獨奏，可謂應有盡有；

舞蹈上，出現過尼因斯基一度震驚世界的現代舞，也有古典芭蕾；

文學方面，托爾斯泰、果戈里、別雷、陀斯多耶夫斯基各有建樹；

藝術上也有開創了構成主義的塔特林、羅辰柯等…

綜上所述，獨特的社會環境、得天獨厚的地理位置、政治上從上而下的推廣、人民自發的熱愛等等，以上種種因素疊加在一起，才有了俄羅斯繁盛的文化建樹，如今去俄羅斯留學進修藝術的學子，依然為數眾多。

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D. 俄羅斯的繪畫有什麼特點

俄羅斯的繪畫有悠久的歷史，不過，只有在基督教傳入以後，曲於拜占庭藝術的影響，俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、聖象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫（約1360一約1430）是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三聖圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容，但畫家表現出的不是中世紀天使的體態，而是活生生的人。
十七世紀，俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛，不再囿於宗教聖象題材，而致力於表現現實世界，力圖如實地反映生活。十八世紀由於現實主義藝術的發展，肖像畫備受重視，出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。
由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。
十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感
瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。

E. 19世紀末至20世紀初的俄羅斯出現了什麼風景畫它的代表人物是誰其最具代表性的作品有哪些

巡迴畫派
代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓、蘇里科夫、彼羅夫、薩維茨基、雅羅申科、薩甫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、列維坦等人。

克拉姆斯柯《無名女郎》 列賓 《伏爾 加河上的纖夫》（1870-1873）、《意外的 歸來》（1883）

F. 俄國的國家象徵

呈橫長方形，長與寬之比約為3∶2。旗面由三個平行且相等的橫長方形相連而成，自上而下分別為白、藍、紅三色。俄羅斯幅員遼闊，國土跨寒帶、亞寒帶和溫帶三個氣候帶，用三色橫長方形平行相連，表示了俄羅斯地理位置上的這一特點。白色代表寒帶一年四季白雪茫茫的自然景觀；藍色既代表亞寒帶氣候區，又象徵俄羅斯豐富的地下礦藏和森林、水力等自然資源；紅色是溫帶的標志，也象徵俄羅斯歷史的悠久和對人類文明的貢獻。
白、藍、紅三色旗來自1697年彼得大帝在位期間採用的紅、白、藍三色旗，紅、白、藍三色被稱為泛斯拉夫顏色。1917年十月革命勝利後取消三色旗。1920年蘇維埃政府採用新國旗，由紅、藍兩色構成，左邊為垂直的藍條，右邊的紅色旗面上有一顆五角星和交叉著的鐵錘和鐮刀。此旗後為俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國國旗。1922年蘇維埃社會主義共和國聯盟成立後，國旗圖案作了修改，為一面紅旗，左上角有金色的五角星、鐮刀和鐵錘圖案。
1991年蘇聯解體，俄羅斯蘇維埃聯邦社會主義共和國改稱為俄羅斯聯邦，隨後採用白、藍、紅三色旗為國旗。 本是羅馬帝國的君士坦丁大帝（Constantinus，Flavius Valerius）設計的，公元1453年，「第二羅馬」君士坦丁堡淪陷。君士坦丁十一世在城中戰死。他的侄女索非亞逃到了羅馬。長大成人後，於1472年嫁給了莫斯科領主伊凡三世。他在迎娶索非亞公主的同時，宣布自己是拜占廷帝國的繼承者，同時繼承了拜占廷帝國的國徽，並且宣布莫斯科為「第三個、也是永久的羅馬」。伊凡三世還給自己冠以「TSAR（愷撒的俄語發音）」的頭銜，因此，俄羅斯的「沙皇」稱號，也自其開始。1497年，伊凡三世頒布了全俄羅斯法典（Sudebnik），建立了古俄羅斯的政府機構。在這部法典中，規定了拜占廷帝國的雙頭鷹國徽為俄羅斯國徽，並且將其圖案刻在了俄國國璽上。同年，一面鍍金的雙頭鷹徽記被安放在了克里姆林宮的斯巴斯基塔樓（Spasskaya Chamber）上。俄羅斯獲得了象徵自己國家的標志。
彼得大帝時期，俄羅斯國徽又發生了變化。1698年，環繞雙頭鷹的胸頸部，增加了聖徒安德烈的標志——交叉的斜十字（在西方被稱為安德魯十字）。從這個時期開始，帝國雙頭鷹由棕色改為黑色。1721年，俄羅斯改為帝國。1726年，葉卡捷琳娜一世女皇規定雙頭鷹國徽的底色為黃色。一直到1856年，都沒有發生大的變化。1799年沙皇保羅一世簽署命令，將馬爾他十字的圖案加入到國徽中。他的兒子亞歷山大一世（可能在幕後策劃了這起事件）簽署命令，取消了這個國徽。1883年2月23日，沙皇亞歷山大三世簽署命令，恢復舊國徽的使用。但是雙頭鷹頭頂上皇冠的顏色由金色變成銀白色。
1917年「二月革命」後，俄羅斯成立臨時共和政府。皇室的雙頭鷹圖案因為凝聚了俄羅斯帝國450年的傳統，不好貿然宣布廢棄。但是，雙頭鷹上所有象徵俄羅斯帝制的皇冠、權仗、寶球、紋章、綬帶、徽記、聖符全部被取消了。日耳曼風格的雙頭鷹形狀，也恢復成傳統的拜占廷風格。這個圖案曾經用在臨時政府簽發的俄國護照封面上。甚至十月革命之後，直到1918年7月24日，革命後的蘇維埃俄國還在使用這個圖案。
1918年夏天，俄國布爾什維克黨決定和沙皇俄國決裂。新的國徽完全和歷史、傳統、民族決裂，變成政治性很強的符號。中央是紅色盾牌和鐮刀錘子的圖案，上書RSFSR（Russian Soviet Federative Socialist Republic）的大字，兩旁扶持盾牌的由天使長變成了小麥穗。下面的緞帶上是俄文的「全世界無產者，聯合起來！」。1972年，五角紅星——古代是火神伏爾甘的標志——被加了上去。1992年，蘇聯滅亡前夕，就象東德滅亡之前從國旗上取消鐮刀錘子國徽的預兆一樣，俄羅斯國徽上的鐮刀錘子也被「俄羅斯聯邦」的單詞取代。
1990年11月5日，俄羅斯蘇維埃社會主義聯邦共和國政府成立特別委員會，開始著手設計新的國旗和國徽。1993年，葉利欽總統簽署法令，正式將俄羅斯歷史上的白藍紅三色旗作為國旗，使用紅色背景的金色雙頭鷹為新的國徽。新國徽保留了許多不平凡的俄羅斯歷史標志。從某種意義上來說，1991年之後的俄羅斯是文化意義上的羅馬帝國傳承。

G. 介紹俄羅斯18-19世紀有名的畫家以及他們的代表作品。

德·格·列維茨基(1735一1822)

是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。

十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。

奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。

由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。

十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感

瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。

還有伊里亞.葉菲莫維奇.列賓，應該算到20世紀，就不論了