Ⅰ 俄羅斯族的民族舞蹈
俄羅斯族能歌善舞。每逢喜慶之日,或親朋相聚之時,他們就拉起手風琴,唱起歌,跳起舞來。其舞蹈形式有獨舞、雙人舞、集體舞等。他們經常舉行各種家庭宴會、晚會,參加的人多,具有強烈的民族特色。
踢踏舞,普遍流傳於塔城、伊犁、烏魯木齊等地。這是一種自娛舞蹈,即興性很強。舞蹈動作以雙腳在地上踢、踏擊打節奏為主。跳此舞時,男女老少穿上皮鞋一起參加。用手風琴伴奏,眾人圍成一圈,用腳尖、腳跟、或腳掌的某一部位擊地,發出踢踏響聲。婦女們邊跳邊揮手絹,男人們邊跳邊吹口哨,拉琴者亦加入跳舞行列邊拉邊跳。節奏清晰多變,腳下動作靈活而響聲大,場面活躍熱烈。
踢踏舞奔放的節奏和歡快的情緒,已受到新疆各族人民的喜愛。現在塔城、伊犁等地的漢、回、哈薩克、維吾爾等民族的家庭聚會中,也可以看到跳格巴克的場面。
俄羅斯婦女的頭巾舞和男子的趕馬車舞頗有特色,深受人們喜愛。民間舞蹈《阿金諾其卡》(單身者)流行於新疆伊寧、烏魯木齊、塔城等地。其動作特點是單腿跳,技巧很高,多由一或二人表演。
Ⅱ 俄羅斯有一種舞蹈 其動作是一直高速旋轉的 這種舞蹈叫啥
你說的這種舞蹈,名字叫「列茲金舞」,屬於高加索地區舞蹈的一支,在那裡很多民族的人都會跳列茲金舞,區別可能只是對舞蹈名字的叫法不同。
這種舞蹈,動作熱情奔放。其中女子的舞蹈動作比較簡單,相對的,男子的舞蹈動作就頗有難度:比如你提問中說道的「高速旋轉」。
一般來說這種舞蹈出現的場合,要麼是婚禮,要麼是某些慶典。一旦歡快的音樂響起,炫動的舞姿來襲,保證能瞬間點燃你的熱情!
今年,央視曾經在一檔節目里著重描述過車臣地區的列茲金舞蹈,因為比較小眾(畢竟是民族舞蹈),所以知道的人並不多。
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剛才無意間搜到你的問題,給了回答,但是被吞掉了,只好又上了一個賬號。
不為那點懸賞,只為需要的人能得到一個答案——雖然你的提問已經過去了好久。
Ⅲ 世界六大頂級芭蕾舞團
1、巴黎歌劇院芭蕾舞團:巴黎歌劇院原為法國皇家音樂研究院,建於1671年,同時演出宮廷芭蕾。此後逐漸建立起專門的芭蕾舞團。從18世紀至19世紀上半葉,一直是世界芭蕾藝術的中心,也是浪漫主義芭蕾的發祥地。
2、莫斯科大劇院芭蕾舞團:俄羅斯莫斯科大劇院芭蕾舞團創建於1776年,是世界上歷史最悠久的芭蕾舞團之一,是俄羅斯歷史最悠久的芭蕾舞團。它的《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》舉世聞名。紐瑞耶夫、尼金斯基、巴普洛娃等芭蕾舞歷史上的傳奇藝術家均出自該團。
3、英國皇家芭蕾舞團(Royal Ballet):位於英國倫敦考文特花園,是皇家歌劇院的駐屯舞團,1956年被英國皇室授予「皇家芭蕾舞團」頭銜,成為英國四大國家芭蕾團之首。
4、馬林斯基劇院芭蕾舞團:聖彼得堡馬林斯基劇院芭蕾舞團(Mariinsky Ballet)又稱馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團,與莫斯科大劇院芭蕾舞團並稱於世。「古典芭蕾舞之父」彼季帕曾效力於該團,他是芭蕾舞歷史上最著名的人物之一。
5、美國紐約市芭蕾舞團:美國紐約市芭蕾舞團(New York City Ballet)由喬治·巴蘭欽創建於1935年,在傳奇的俄羅斯芭蕾舞遺風的基礎上發展了新古典主義芭蕾。巴蘭欽不僅是美國芭蕾的重要奠基人,更是20世紀最偉大的芭蕾編導之一。
6、美國芭蕾舞劇院 :美國芭蕾舞劇院(American Ballet Theater)是美國國寶級芭蕾演出團體,是美國唯一可與紐約城市芭蕾舞團平分秋色的芭蕾舞團。巴瑞辛尼科夫、阿隆索等大批傑出舞蹈明星也是在這里成為芭蕾史上的傳奇。2006年通過國會評議,美國芭蕾舞劇院榮獲「美國國家芭蕾舞團」稱號。
Ⅳ 俄羅斯的芭蕾舞為什麼特別好看
你好!
俄羅斯芭蕾舞的藝術美的特點與古典舞剛好相反。俄羅斯古典芭蕾柔美,流暢,富有情感。
動作特點是:開,蹦,直,立,輕,准,穩,百美。
而古典芭蕾舞屬於王室或者宮廷舞蹈,民間舞、現代舞:屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。
上述度對比,我們會覺得:
俄羅斯的芭蕾舞特別好看。
Ⅳ 介紹一下俄羅斯軍人跳的舞蹈
哥薩克舞 哥薩克民族舞蹈以男子舞蹈的高技巧性,以及女子舞蹈的熱情奔放而聞名,其中男子舞蹈中的「凌空飛燕」和女子舞中飛速的跳轉,更是哥薩克舞蹈中令人稱奇的技巧。哥薩克族的民族舞蹈 哥薩克是一個英雄的民族,其富有傳奇色彩的騎兵和武士形象,都是人們所熟悉、所贊美的。這種尚武氣息在哥薩克國家舞蹈團的舞蹈中,始終是一筆濃墨重彩的書寫符號,讓觀眾感受到哥薩克人的英武與果敢。同時,在表現不屈不撓、粗獷無畏的民族個性的同時,哥薩克人對生活和自由的渴望,也通過演員們的音樂和舞蹈表現出來。令人特別感動的是他們對生活的樂觀和幽默,讓人通過他們的舞蹈,認知了一個完整的哥薩克人的民族性格。
Ⅵ 俄羅斯民間舞的特點
俄羅斯民間舞的風格和特點:常用手位、腳位、基本舞步、平步、彈簧步、馬步、小跑步、吸跳步、長跑步、踏步、進退馬步、搖籃馬步、滑緊馬步。
俄羅斯庫斯克郵車舞:俄羅斯舞蹈是一種舞蹈動作十分豐富,動作難度較大、極具特色的外國民族舞蹈。「庫斯克郵車」採用了11個舞步及動作是具有代表性的俄羅斯舞蹈動作。此舞蹈既抒情又有延伸的慢板舞步和歡快跳躍的快板舞步的相融合的特點。
Ⅶ 為什麼芭蕾舞會成為俄羅斯的國粹
在俄國一位非常著名的沙皇,他大力的提倡社交活動,鼓勵舉辦戲劇演出和舞會的舉行,將舞蹈作為打破保守習俗的一個手段。在他的倡導之下,俄國貴族紛紛從國外應聘舞蹈教師學習西歐的舞蹈。到了彼得大帝執政的末年,俄國貴族社會已經完全掌握了歐洲的舞會舞蹈。隨著俄國工業化的發展,俄國迫切的需要培養一批通曉西歐文化政治和軍事的人才。「西歐化」或者「法國化」成為俄國多年的改良國策。在這樣的環境下「芭蕾」作為一種先進文明的象徵,受到了自上而下的尊崇。
Ⅷ 俄羅斯芭蕾舞為什麼這么有名
俄羅斯芭蕾舞有名氣的原因:
俄羅斯特有的芭蕾舞風格可能也是它長期受熱捧並且名氣高的原因,俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇,並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位,這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。
歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後,很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心,並在芭蕾史上佔有一定地位。
俄羅斯芭蕾舞的復興
在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。
戈爾斯基和福金就是其中的代表人物,他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團,佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團,巡演歐美各地,影響巨大,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。
Ⅸ 芭蕾舞的起源
歷史起源
classic ballet 古典芭蕾的歷史約有五百年,是沿襲宮廷芭蕾的各種技法與表現方式,雖經過了不斷地改變和革新,在19世紀形成的新流派芭蕾舞 它給人的基本印象是: 1.女舞者穿著有裙子的舞衣。 2.一般都採用童話傳說或神話等的故事題材為情節。 3.音樂多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞劇組曲。 4.男舞者很多時輔助女舞者作出漂亮的技巧動作。
編輯本段風格特色
事實上,古典芭蕾尚有浪漫派與古典派的區分。前者為十七十八世紀的舞劇《吉賽爾》。後者專指十九世紀的舞劇,如《天鵝湖》。兩者較明顯的差別在於舞者所穿的舞衣之不同,古典派的舞衣為紗質的短裙,稱為classical tutu[1],舞鞋質地較軟;而浪漫派的舞裙長及膝與踝之間,稱為romantic tutu[2],舞鞋為硬式,便於舞者跐立。 除此之外,古典芭蕾依動作又可分為快舞與慢舞。快舞孕育於義大利,最大特色是跳躍與旋轉,專指男舞者與女舞者隨著迅速的音樂踴舞的舞蹈,所有活潑迅速而華麗的舞蹈均屬之。慢舞孕育於法國,是法國舞蹈的最大特徵,舞者以緩慢的動作,或以單腳支立平衡身體,構成優雅曲線之舞步與舞姿等均稱為慢舞,這種舞蹈充滿了纖細的美感。 在古典芭蕾舞劇中,通常以慢舞來表現男女的情愛場面,如天鵝湖中的第二幕公主與王子的雙人慢舞。慢舞基本上是屬於女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪襯而已,對於女舞者來說,無非是一個呈現其舞藝與優美曲線的大好機會,而此時表現身體的平衡更顯得格外重要。 如今快舞與慢舞雖以交互使用,但仍可視其強調的程度,來分辨義大利派的華麗與法國的浪漫氣質。
開放分類:
舞蹈,芭蕾舞 芭蕾歷史概述
芭蕾不是某一天突然出現的,它經歷了很長的發展過程。義大利,作為許多偉大舞蹈家的故鄉,是這種形式化舞蹈的誕生地。當初貴族們跳舞純粹出於自娛的目的。
很快,這種時髦風尚傳到了法國。路易十四酷愛舞蹈,他和他的隨從經常在宮延演出精心編排的舞蹈,後來他因身體發胖停止了跳舞。但他愛舞之心卻絲毫未減,按照他的命令,宮廷撥出了專門經費培養職業舞蹈家,使舞蹈演出得以繼續進行。
1661年在法國建立的舞蹈學院是世界上第一所舞蹈學校,芭蕾最初的五個腳位即創立於此。實際上如此之多的芭蕾姿態是在這里創作和命名的,所以世界通用的芭蕾術語一直沿襲使用法語。
起初跳舞的都是男子。到1681年,專業演出中開始有婦女參加,擔當一些不起眼的角色。可是到了18世紀中葉,女子一度完全統治了舞台,由她們扮演所有的男子角色。雖然當時男舞蹈家在歐洲失去了地盤,但在俄國卻仍保持著強大的實力和影響。
1738年,法國芭蕾大師讓一巴蒂斯特·朗代在彼得堡(今列寧格勒)建立了第一所芭蕾學校。學生都是沙皇宮廷中僕役的孩子,由沙皇家族提供全部費用。這就是後來舉世聞名的基洛夫舞蹈學校的前身。
舞蹈家掂起腳尖舞蹈的創舉發生在1820年左右。從瑪麗·塔里奧尼1832年在《仙女》的演出中,第一次穿上白色的長紗裙,站在腳尖上舞蹈起,芭蕾歷史揭開了新的一頁,偉大的浪漫主義芭蕾時代開始了。
芭蕾藝術雖然獲得了很大的發展,可是不久在歐洲的大部分地區卻出現了衰落現象,唯獨丹麥和俄國仍在源源不絕地推出優秀的劇目和卓越的演員。
法國人把芭蕾傳到了俄國,1909年一個俄國人又把它帶回到了法國,他給法國芭蕾注進了它已失去的神秘魅力和勃勃生氣。謝爾蓋.佳吉列夫率領俄國芭蕾舞團到了巴黎,向世界展示了他的技藝非凡的舞蹈家瓦斯拉夫.尼金斯基。首場演出震撼了巴黎,全歐洲都流傳著尼金斯基奇跡般的驚人跳躍。世界最著名的芭蕾明星安娜.巴芙洛娃,當時也是該舞團的成員。
在俄國芭蕾舞團的編導福金對芭蕾進行戲劇性改革之前,俄國芭蕾在歐洲尚無聲望,跳舞也從未被人看作是正經的職業。大部分舞蹈者都出身於舞蹈世家或貧苦家庭。由於福金的編舞和芭蕾大師恩里科·切凱蒂的教學法,一舉改變了芭蕾的面貌南在他們的芭蕾中,俄國的舞蹈家向公眾顯示了他們是些訓練有素、儀態優雅的真正藝術家,與當時充斥舞台的裹著緊身胸衣的矮胖女演員形成了鮮明對比。切凱蒂和福金使舞蹈者肌肉膨脹的腿變得細長而苗條。
此後的50年,芭蕾的發展緩慢而平靜,出現了一些新的劇團,編排了一些新的節目,很多舞蹈者改用俄國名字以使自己獲得本國觀眾的重視。
1961年,一位著名的基洛夫舞蹈家魯道爾夫·努里耶夫離開了俄國投入了西方世界。他那漂亮得驚人的大跳和充沛的精力,吸引了一大批芭蕾新觀眾,人們爭先恐後地擁到劇場去看他的舞蹈。英國皇家芭蕾舞團最偉大的芭蕾女明星瑪戈·芳婷,在她42歲即將告別舞台之際,在與努里耶夫的合作中,找到了她事業的新起點;正當人們認為她事業的年華業已逝去,她卻迎來了事業中最光輝的日子。
1974年另一個俄國演員米哈伊爾.巴列什尼可夫隨基洛夫芭蕾舞團出訪加拿大時,離團出走,參加了美國芭蕾舞劇院。
今天,芭蕾比以往任何時候都更受人歡迎,人們對芭蕾有增無減的熱情,大部分應歸功於努里耶夫和巴列什尼可夫。他們鮮明的俄國風格和卓越技巧所具有的魅力,讓全世界芭蕾觀眾大飽了眼福。
芭蕾雖然是一種高度規范化的藝術,有300年的共同歷史,但你仍能發現每個劇團都各具特色。無論是在演出還是在訓練上,藝術的風格與趣味存在著多種的發展與詮釋。
今天流行的古典芭蕾訓練法主要有3種,它們是切凱蒂、英國皇家舞蹈學院和俄國學派。許多位置和練習雖是相同的,但各有細微差別。本書圖片所示的練習, 主要基於切凱蒂學派。某些練習可能與你所學過的不同,這是因為你的學校教授的是別的訓練法,或你的老師對同一方法有不同的理解與詮釋。
從演出上看,各國芭蕾的風格與特色也各不相同。俄國芭蕾動作流暢,注意力度;法國的演員強調雅緻;英國的風格精緻、細密;丹麥演員腳的動作極為高氈, 舞蹈輕盈,常伴有快速的動作;倘若你看到一個演員動作敏捷靈活,富有生氣,那他很可能來自於美國。當然,每個編舞者也將在舞蹈中注入自己的風格!
俄國帝國芭蕾舞劇院和佳吉列夫的俄國芭蕾舞團時代的作品,構成了古典芭蕾保留劇目的核心,今天世界上幾乎所有芭蕾舞團都經常輪換上演這些節目。然而同一劇目卻存在不同的版本。不同的學派、風格和編舞者的藝術趣味使演出呈現出一派色彩斑斕的圖景 添加評論
Ⅹ 芭蕾舞《天鵝湖》到底有多受歡迎座無虛位!
芭蕾舞《天鵝湖》究竟有多受歡迎?
從目前截止還未演出的天鵝湖劇目就可以看出,《天鵝湖》芭蕾舞盛名之下必有實錘!!
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9.26俄羅斯芭蕾國家劇院《天鵝湖》
享 譽世界的俄羅斯芭蕾國家劇院全明星陣容
帶您重溫百年不朽的經典名劇
聆賞震撼心靈的音樂篇章
劇團全稱俄羅斯莫斯科州俄羅斯芭蕾國家劇院(Russian State Ballet),是俄羅斯國家文化部直屬領導的國家級藝術團體。
具有該國一類演出資質,曾出訪世界80多個國家和地區,具有國際一流的演出品質及榮譽。
該團保留了芭蕾舞歷史的重要傳統,體現了高度的表現藝術和芭蕾舞技巧,舞蹈團一貫致力於復興優秀的俄羅斯芭蕾劇目,將觀眾帶入極富個性色彩的俄羅斯芭蕾舞蹈家的創作世界。
劇團在德國、美國、義大利、西班牙、葡萄牙、英國、奧地利、瑞典、丹麥、挪威、愛爾蘭、南非、印度、尼泊爾、法國、墨西哥、印尼、日本、中國等多地巡迴演出,所到之處都獲得圓滿的成功和高度認可。
在英國演出後報道寫到:「很少有人能像昨晚那樣幸運的親眼目睹一個俄羅斯一流劇團如此輝煌的表演。」
劇團被義大利多次授予金質獎章,德國報刊則稱為「德國國際藝術舞台上的一顆明珠」。
劇團的演出是德國「文化和社會生活中最大的事件,」且授予「一次巡演吸引到十萬以上觀眾」的「金色戲券」獎。
1991年被德國報刊譽為「芭蕾人才的櫥窗」,並被西歐經紀人協會授予「歐洲最優秀芭蕾集體」的稱號。德國,美國,墨西哥若干城市甚至將劇團演員選為自己的榮譽公民。
12.23俄羅斯國家明星芭蕾舞團《明星版-天鵝湖》
不是每一部經典都可被喻為經典
——俄羅斯國家明星芭蕾舞團《明星版-天鵝湖》2018年巡演
它是:
全世界流傳最廣的一部芭蕾作品
世界上所有的劇院都曾上演
欣賞古典芭蕾舞的「必修課」
在西班牙和台灣連演100場
被媒體稱贊為:「令人感動的芭蕾舞團,令人激賞的舞台背景,每位角色的細膩特質,整場表演是種難以言喻的美。」
《天鵝湖》歷來被視為芭蕾藝術的代名詞,世界上沒有一個芭蕾舞演員不會跳兩段《天鵝湖》選段,該劇也稱得上最經典、最完美的芭蕾舞作品之一,是古典芭蕾舞劇的扛鼎之作。
它融匯了獨舞、雙人舞和多人舞、群舞等,著名片段有《四小天鵝舞曲》、《西班牙舞曲》、《那波里舞曲》等舉世聞名的段落。
柴可夫斯基創作的《天鵝湖》音樂,也被評論家們稱之為「第一次使舞蹈作品具有音樂的靈魂」。
芭蕾舞,是最適合全家男女老少一起觀看的演出,沒有語言的欣賞障礙,觀眾都能通過優美舞蹈進入劇情,欣賞好看的舞蹈和好聽的音樂。
自1877年在莫斯科首演以來,一個多世紀中,這部作品一直以其詩情畫意的舞蹈段落、單純凝練的童話故事、聖潔之至的天鵝短裙、對比鮮明的仙凡場面和沁人心腑的音樂形象成為了超越國界與時間的永恆經典,也成為了芭蕾藝術的永恆代名詞。
12.30俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團《天鵝湖》
俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團
俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的起源是俄羅斯的芭蕾舞藝術家們,為紀念柴可夫斯基為俄羅斯芭蕾舞做出的卓越貢獻,由俄羅斯國家級芭蕾舞劇院功勛演員組建,成立了俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團。
該團保持俄羅斯芭蕾的傳統風格及嚴謹的台風,並從中探索與發展新的舞蹈形式,它代表了俄羅斯芭蕾舞藝術的最高水平。
目前在俄羅斯除世界聞名的莫斯科大劇院芭蕾舞團、基洛夫芭蕾舞團以外還有一百多個水平不一、名稱各異的芭蕾舞團,然而能冠以"俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團"的名稱就不僅僅是榮譽的象徵,更涵蓋了芭蕾文化的藝術底蘊。
俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的演出節目中除包括許多古典的傳統芭蕾舞節目如:《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等,芭蕾舞劇《天鵝湖》自1877年在莫斯科首演以來已有130多年歷史,它不僅是百年不朽的經典舞劇,更是音樂巨匠柴可夫斯基傾注畢生熱情所創作的交響樂傳奇。
俄羅斯柴可夫斯基芭蕾舞團的《天鵝湖》堅守了原作的風格和劇情,將把柴可夫斯基芭蕾舞團派出了強大的演出陣容,詩情畫意的舞蹈段落、對比鮮明的仙境場面、沁人心脾的音樂旋律,充分展現了芭蕾藝術的恆久魅力。
俄羅斯皇家芭蕾舞團源自於俄羅斯莫斯科大劇院,這里也是莫斯科大劇院最著名的舞蹈藝術家瑪雅·普利斯特卡婭和藝術指導捷狄米納斯·塔冉達藝術成就發展達到最輝煌的地方。
1994年為紀念瑪雅·普麗絲特卡婭舞台演出50周年,由捷狄米納斯·塔冉達和劇院經理尼古拉·阿諾克賓共同發起並成立了俄羅斯皇家芭蕾舞團。
2019.1.06俄羅斯皇家芭蕾舞團《天鵝湖》
俄羅斯皇家芭蕾舞團簡介
眾所周知,目前在俄羅斯除世界聞名的莫斯科大劇院芭蕾舞團、基洛夫芭蕾舞團以外還有一百多個水平不一、名稱各異的芭蕾舞團。
然而能冠以「俄羅斯皇家芭蕾舞團」的名稱就不僅僅是榮譽的象徵,而更包函了藝術水平的內涵。
因為在當今世界,對於「皇家」這個即古老、又為現代人常用的名詞,它所體現出的絕對應該是形式、規模和藝術的頂級「俄羅斯皇家芭蕾舞團」在成立之初,便匯集了一大批經驗豐富、藝術精湛的芭蕾舞藝術家。
他們之中不僅有在莫斯科大劇院有50年演出歷史的世界著名的舞蹈藝術家,曾被譽為芭蕾舞藝術常青樹的「瑪雅·普利斯特卡婭」作為該藝術團的總指揮和編導。
更有以莫斯科大劇院有史以來最著名的男子芭蕾舞演員「捷狄米納斯·塔冉達」擔任該芭蕾舞的主演及藝術總監。而俄羅斯政府更是為了這批有才華的藝術家,康慨地將「俄羅斯皇家芭蕾舞團」的稱號授予他們。
這樣從1994年起,又一個真正代表俄羅斯芭蕾舞藝術最高水平的「俄羅斯皇 家芭蕾舞團」誕生了,並馬上在全俄羅斯乃至世界確立了他的藝術、風格的地位。為了不負「皇家」這個詞的名稱。
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