俄羅斯畫家生長什麼樣

『壹』 俄羅斯所有的畫家

在文博會主展館６號館「美術館」內，面積達６３０平方米的俄羅斯展區將成為耀眼的風景。記者昨天獲悉，目前已經確定有１２６幅俄羅斯油畫作品參展，他們出自１６名俄羅斯當今最著名的畫家之手，不少是俄羅斯功勛畫家或是獲得俄羅斯國家金質獎章的畫家，這是俄羅斯油畫作品首次集中亮相文博會，將系統展示俄羅斯油畫藝術的水平和魅力。

俄羅斯油畫在世界美術史上地位獨特，它兼具有東西方文化色彩，並影響了中國早期油畫。俄羅斯１９世紀巡迴展覽畫派的作品在中國深入人心，列賓的《伏爾加河上的纖夫》和克拉姆斯科依的《無名女郎》幾乎家喻戶曉。２０世紀的前蘇聯油畫藝術，更對中國幾代油畫家產生過深遠的影響。此次來深展出的作品均出自俄羅斯列賓美術學院畫家之手，該學院即原俄羅斯皇家美術學院，與巴黎的中央美術學院一樣，是世界著名的四大美術學院之一，主要培養大師級的美術人才。

在１６名參展畫家當中，有５位畫家屆時將親自來深參加文博會，包括俄羅斯功勛畫家、列寧共青團金質獎章獲得者、列賓美術學院素描系教授祝波夫，俄羅斯國家金質獎章獲得者、俄羅斯列賓美術學院教授尼基塔·法明，俄羅斯功勛畫家獲得者、列賓美術學院油畫系教授亞羅斯拉夫，還有在列賓美術學院任教的著名畫家卡列克娃·達利亞、邱顧諾夫。

據了解，參展的部分優秀作品將參加文博會的書畫拍賣會，讓原汁原味的俄羅斯藝術進入尋常百姓家。目前，文博會公司已經與列賓學院建立了長期合作的戰略夥伴關系，在推介優秀油畫作品並促進其產業化方面將會有更大作為。
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『貳』 俄國寫生畫家列維坦簡介

列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義 風景畫 大師，巡迴展覽畫派的成員之一。列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大 自然 的特點與多方面的優美。下面是我為大家整理的俄國寫生畫家列維坦簡介，希望大家喜歡!

列維坦的生平簡介
列維坦簡介包括對其生平和藝術風格的簡要概括。1860年，畫家列維坦誕生於立陶宛的基巴爾塔小鎮上一個貧苦猶太家庭。他父母早逝，生活困頓，終身未婚，猶太人的身份更是一直得不到社會的認可，一生充滿了艱辛、抑鬱，他的藝術風格也因此奠下了深沉晦暗的基調。

對列維坦簡介，不可避免地要提到他的師承，他師從彼羅夫和瓦斯涅佐夫，更受到俄羅斯現實主義風景畫的奠基者的薩符拉索夫的賞識。列維坦的寫生畫風格獨特，糅合了俄羅斯 繪畫 的文學性，其畫作生動有情;日常質朴的自然生活是他創作的資源寶庫，是自然風景忠實而可愛的描繪者。他的筆法優美簡練，情景交融，引人深思，並易發共鳴之感。《索科爾尼克的秋日》這幅名畫是他的處女作，也是其一生中唯一一幅有人物的畫作。身著黑衣的孤獨女郎在滿地灰暗的落葉中獨行，讓惆悵和孤獨的情緒躍然紙上，正如列維坦自己的心境，縈繞著絲絲散不盡的憂愁。

列維坦不同時期的作品各有特色，因此對列維坦簡介時不可忽略他的藝術風格變化。他早期的創作揉入了自己的深沉感情，使風景真實可感。他的《傍晚鍾聲》等畫作，均以一種悲凄落寞的氣氛感染人心，對當時壓抑的社會情緒有所表達。在生命的後期，他致力於運用明朗輕快的色彩，力圖表達出清澈，明凈的意境。列維坦與契科夫私交頗厚，因而其後期風格也漸漸受到民主運動的影響，難得地流露出欣喜之情和輕快之感，代表作如《金色的秋天》等。

列維坦於1900年去世，僅在世上逗留了三十九個春秋，成為俄羅斯畫壇一顆短暫而燦爛的明星，被他的生前好友契科夫評價為一個偉大的獨樹一幟的天才。
寫生畫家列維坦風格
伊薩克·伊里奇·列維坦是俄國著名的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。列維坦風格獨特，他以對景物的感悟力創作表現了俄羅斯大自然風情，給人以心靈的震撼。

列維坦風格是善於在他的 油畫 作品中融入自己的感情，也正是由於他獨特的心理細致性，以及對大自然變化的敏銳觀察，構成了他個人藝術作品的詩意。以他的油畫作品《深淵》為例，這幅畫取材於一個民間 傳說 ，在列維坦所住的一個庄園里，一個磨坊主的女兒與一青年農民相愛，父親對此極為反對，便買通當局將青年征去終身服兵役，女兒跳入深潭溺亡。這幅畫就以站在深潭邊的人為第一視角，展現了對生活充滿絕望的人眼中的風景：墨黑的水潭，腐朽的木橋，深綠的灌木叢。寓情於景的風格充滿了個人特色。

作為俄羅斯的色彩抒情詩人，列維坦風格並不僅僅局限於表現帶有悲傷憂郁情緒的風景，特別是在他生命的最後五年裡，他的風景基調由憂傷而轉為歡快。《三月》這幅畫表現了真正的春意：初融的雪堆上空天色暗朗，金黃色的陽光燦爛輝煌，台階上滑落剛剛融化的雪水猶如玻璃珠閃閃發光。列維坦大部分作品都在描繪秋色，即使有春景，也都是酷似秋天的春色，所以《三月》這幅春景油畫，在眾多秋景里顯得十分珍貴。
寫生畫家列維坦成就
伊薩克·伊里奇·列維坦是俄國著名的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。雖然早逝，但列維坦成就傑出，被後人稱為早逝的天才。他的作品富有詩意，深刻而真實，將俄羅斯大自然的優美狀態表現的淋漓盡致。

列維坦處女作《索科爾尼克的秋日》重現了俄羅斯1879年的金秋，畫中有一位身著黑色衣裳的年輕女郎，她是列維坦所有作品中唯一一個出現在風景中的人物。自這幅作品之後，他的作品中只有房屋、樹林、霧靄。而恰恰是這幅畫中的人物，吸引了尼古拉·契訶夫的目光，契科夫將個場景寫到了自己的小說中。列維坦成就除了被作家肯定，也被其他畫家稱贊，甚至連愛吹毛求疵的薩符拉索夫將列維坦視為自己的愛徒，曾在列維坦 畢業 作品的背面批著“授予銀質大獎章”。

繪畫藝術方面列維坦成就突出，但生活上面並不如意。在繪畫 雕刻 學校，教員們一方面把針對薩弗拉索夫的敵意都轉移到他心愛的學生——列維坦身上，另一方把對這個天才的嫉妒轉移到猶太人就不該描繪俄羅斯的風景上來，使得他最終沒有得到畫家的稱號，只獲得了一張習作教師的畢業證書。1892年被逐出境，隱居在弗拉基米爾省。1900年，39歲的列維坦去世，他一生歷經坎坷，卻通過畫作帶給人陽光、充滿希望感覺。

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『叄』 俄國著名畫家有哪些

這里列出俄羅斯著名的十大畫家和他們的代表作。

1、安德烈·盧勃廖夫（1360 - 1428） 安德烈·盧勃廖夫（Andrei Rublev）是最著名的俄羅斯聖像畫家。他所創作的傳奇的《三聖像》可以被稱為俄羅斯繪畫的精神象徵。 關於他的經歷鮮為人知。人們只知道他是一位修士，將自己的一生都奉獻給上帝和繪制聖像畫。他被俄羅斯東正教會奉為聖者。

鮑里斯·庫斯托季耶夫（Boris Kustodiev）是一位擅用明快色調在畫布上展現俄羅斯鄉村日常生活和假日場景的畫家。 他曾師從於著名畫家伊利亞·列賓。庫斯托季耶夫是有著傳奇色彩的「藝術世界運動」（Mir Iskusstva）的成員之一，而該運動與謝爾蓋?佳吉列夫（Sergei Diaghilev）創立俄羅斯芭蕾舞團密不可分。他最著名的作品《商人妻子的下午茶》、《美人》和《布爾什維克黨人》等。《布爾什維克黨人》表現了畫家對俄國十月革命的看法和解讀。

『肆』 俄羅斯三大代表畫家

克拉姆斯柯依：克拉姆斯柯依 (1837-1887)，出生在沃龍涅什省奧斯特羅戈日斯克的市民家庭，16歲做照相製版學徒，1857年20歲時考入彼得堡美術學院。年輕畫家是一位關心社會和大眾命運的人，常為不平等的社會而苦惱。因此，曾畫過《荒野中的基督》，《無名女郎》，《月夜》。
藉以寄託自己的思想情感。
伊薩克·列維坦代表作：《晚鍾》，《墓地上空》
列維坦是俄國傑出的寫生畫家，現實主義風景畫大師，巡迴展覽畫派的成員之一。列維坦的作品極富詩意，深刻而真實地表現了俄羅斯大自然的特點與多方面的優美。
薩符拉索夫代表作:《白嘴鴉飛來了》薩符拉索夫(1830—1897年)莫斯科畫家薩符拉索夫被認為是俄羅斯風景畫派的真正奠基者，是巡迴展覽畫派和巡迴藝術展覽協會的創始人之一。他出生在莫斯科的一個商人家庭，1844年至1850年在莫斯科唯一的也是最著名的繪畫雕刻建築學校學習風景畫，畢業後一生從事風景畫，走遍俄國大地，最喜歡描繪富有俄羅斯民族特色的窮鄉僻壤。在他的所有風景畫上，可以感受到俄國底層人民的生活氣息，畫家探索和描繪大自然的美，但他不滿足於草木的生命和山水的秀麗。他能透過自然，洞察更深層的內涵。他從荒無人煙的俄國大地上，提取到最具精神氣質的自然「感情」，因此人們譽他為富有民族感情的風景畫家。這位偉大的大自然歌手在極端貧困與孤獨中離開了人世。 薩符拉索夫精通色彩，擅繪外光風景，他的作品具有濃郁的民族特色，將深刻的民主內涵與強烈的抒情色彩融會一體，創傷技法別開重生面，新穎獨特。
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『伍』 介紹俄羅斯畫家列維坦

去年8月是俄羅斯著名風景畫家列維坦逝世一百周年，所以在莫斯科和聖彼得堡的博物館里，列維坦都受到了格外的關注，他的畫陳列得非常突出，展廳里還有關於他的特別介紹。列維坦的名字我早就熟悉，他的畫成為俄羅斯大自然的象徵，甚至在俄語課本里也收錄了他的一幅畫《金色的秋天》。不過，直到現在，我才仔細看了他的生卒年月，不由得吃了一驚：1860-1900。列維坦只活了四十歲，真是一位早逝的天才。

列維坦出生在靠近俄羅斯西部邊境的小鎮基巴而塔，一個猶太知識分子家庭中。他出生才幾個月，父親就帶著全家移居莫斯科。1873年，懷著成為畫家的願望的列維坦進入莫斯科美術、雕塑和建築學校求學，師從別洛夫和瓦斯涅佐夫，兩人都是非常優秀的畫家。列維坦求學的日子十分艱辛。十五歲那年，母親去世了，過了兩年，父親又離開了他。但這時候，他已表現出了出色的繪畫才能，一個藝術大師就在生活的磨難之中成長起來了。他跑遍了莫斯科郊外，又沿著伏爾加河沿岸旅行，和俄羅斯的天空、森林、河流、土地深情對話。

在列維坦的筆下，黃昏、傍晚、暮色是經常的主題。《晚鍾》描繪的便是黃昏降臨的郊外景色。畫面中央是一條寧靜的小河，對岸是一片茂密的樹林，樹叢中遠遠地可見一座帶藍色圓頂的教堂，旁邊是修道院的鍾樓，紅白相間，尖塔頂上還有一個金色的小圓頂，河面上隱約可見教堂、鍾樓的倒影。我覺得很像我在莫斯科郊外謝爾吉鎮看到過的風景。河的一邊靠著兩條小船，透出一股蕭索味兒，有一種"野渡無人舟自橫"的意境。《在永恆的安寧之上》也是一幅名作，畫面上天空布滿陰雲，一條無波的大河，河邊是暗綠色的草地，零星可見幾個墓碑、一間小木屋，同樣籠罩在灰色中，表達的情緒猶如柴可夫斯基的交響樂《悲愴》。

如果說上述兩幅畫彷彿電影中的遠景的話，《池塘邊》卻如一個近景特寫，粗大樹干搭成的木橋架在池塘上，在綠得發黑的樹林上空，夕陽的余暉還未褪去，池塘泛著點點金光，一切細節都那麼清晰，呈現出一種光與影的和諧。列維坦的風景畫中也包含著深刻的社會主題。如名作《弗拉基米爾小路》，這是一條有名的悲傷的道路，是沙俄時代的流放者、苦役犯去西伯利亞的必經之路。在畫家的筆下，沒有動人的風景，荒蕪的田野里只有孤零零的一條黃土小路，通向不可知的未來。它比一般的作品更深地表現了畫家對多災多難的俄羅斯的憂慮和同情。我想，列維坦常用灰暗的色調，除了他的心靈經常充滿了憂愁之外，也體現了俄羅斯的大自然的特徵。俄羅斯冬天特別漫長，白天的時間也很短，往往到下午四點就已暮色四合了。

然而，他的作品中也有很多亮色。在特里基亞科夫美術館的展廳里，一抹淺綠吸引了我。只見畫面上是一幢鄉間小屋，被深淺不一的透著黃色的綠所包圍，原來畫的名稱就叫做《新綠》。而《白樺林》是一幅傑作，被表現的是小白樺樹林的一角，陽光在白色樹乾和鮮綠色葉子上顫動著、游戲著，旁邊是鮮嫩多汁的青草和星星點點的藍色小花，畫面的色彩是柔和的、新鮮的，同時又是明亮的。它被稱為"俄羅斯印象派"的代表作。

尤其在他生命的最後十年中，作品更充滿了蓬勃的活力。《三月》中，雖然大地上仍覆著厚厚的積雪，白樺樹干仍是光禿禿的，但天藍得令人陶醉，木屋頂上的積雪已開始融化，預示著春天即將到來。那幅著名的《金色的秋天》創作於1895年，畫面充滿了陽光，湛藍的天空，彷彿活生生的會呼吸似的，天空飄浮著灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃，樹葉已全部變成金黃色，清晰可見的筆觸宣洩著畫家心中涌動的激情。

俄羅斯藝術史家認為，是獨特的心理生理的細致性，以及對大自然狀態的敏銳性和熱愛，構成了列維坦繪畫的詩意。他能夠感受到大自然瞬間的美，並用自己的畫筆將它表現出來。他的作品也是人的心靈畫面在大自然中的反映。他將對大自然生命的表達和人類的體驗極好地融為一體。

看列維坦的畫，我總感到充滿憂郁的情調，似乎具有某種"契訶夫式"的東西。他的風景畫和契訶夫的戲劇作品十分和諧。果然，翻閱列維坦的傳記才知道，他和契訶夫是好朋友。兩人在十九世紀七十年代就認識了，他和契訶夫都有著充滿詩意的處世態度、對大自然的相同理解和簡潔的藝術語言。契訶夫也被稱作文學家中的"風景畫家"，他在給友人的信中寫道："望著溫暖的夜晚的天空，望著映照出疲憊的、憂郁的落日的河流和水塘，是一種可以為之付出全部靈魂的莫大滿足。"

生前經受了那麼多坎坷的列維坦，一百年後仍受到如此厚愛，在中國還有許多知音，是他生前所始料不及的。他只活了四十年，但他的藝術生命如同他畫筆下的俄羅斯田野一樣，永遠年輕。

『陸』 介紹俄羅斯18-19世紀有名的畫家以及他們的代表作品。

德·格·列維茨基(1735一1822)

是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。

十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。

奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。

由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。

十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感

瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。

還有伊里亞.葉菲莫維奇.列賓，應該算到20世紀，就不論了

『柒』 俄羅斯畫家及作品

伊里亞.葉菲莫維奇.列賓（ИльЯ ЕфИМОВИЧ РеПИН，1844—1930） 英文名Ilya Yafimovich Repin

列賓是十九世紀後期偉大的俄羅斯批判現實主義繪畫大師。列賓在充分觀察和深刻理解生活的基礎上，以其豐富、鮮明的藝術語言創作了大量的歷史畫、肖像畫，他的畫作如此之多、展示當時俄羅斯社會生活如此廣闊和全面，是任何一個畫家都無法與之比擬的。
1844年，列賓出生在俄羅斯哈爾科夫省的楚古耶夫鎮。其父是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地辛勤勞作，童年的列賓親身體會到了生活的貧困和艱難，他也不只一次親眼目睹了囚犯如何被驅趕著由此經過，這些印象成為他日後創作的素材。但列賓的繪畫才能是受到了在畫坊當學陡的表哥的影響。表哥時常給他帶回一些紙張、顏料、畫筆，耳濡目染，列賓逐漸對繪畫著了迷。
1864年他考入彼得堡美術學院，習畫6年後，以優異的成績畢業，並獲得了大金質獎章和公費到義大利、法國留學的機會。1876回國並開始了堅持不懈的創作。
俄羅斯一些具有進步民主思想的寫實派畫家和雕刻家組成的「巡迴展覽畫派」主張真實地描繪俄人民的歷史、社會、生活和大自然，揭露沙俄專制制度。1878年列賓加入該畫派，創作了大量現實主義的繪畫作品。他的《伏爾加河上的纖夫》是其現實主義繪畫傑出的代表作之一，也是畫家的成名之作。畫面上展示的是：烈日酷暑下，漫長荒蕪的沙灘上，一群衣衫襤褸的纖夫拖著貨船，步履沉重地前進著。列賓在油畫中塑造了11個纖夫，他們的年齡、身材、性格、體力、表情各不相同，我們從他們身上看到的不僅是沙俄專制下普通民眾奴役般的生活，更體會到了他們的智慧、善良和力量。這也正是畫家的創新之處，巡迴畫派藝術家以往的作品都是把人民當作同情、可憐的對象，而列賓在反映現實的同時，通過人物的神態和姿態來充分體現人民身上所蘊藏的巨大能量，給人以激勵、震撼。19世紀80年代以後，列賓被公認為是批判現實主義的泰斗，成為巡迴展覽畫派的旗幟。
列賓的創作中始終跳動著時代的脈搏，同時他本人也與進步的革命民主主義者、知識分子保持著密切的交往，因此他繪制了許多以反映「革命者不屈斗爭」為題材的優秀作品。描繪流放者突然回家場景時的《意外歸來》可以說是家喻戶曉。這幅油畫就象是一部小說向人們講述一個革命者被流放後經受了怎樣的痛苦，家人是多麼的悲傷，以及流放者不期至後他和家人是多麼的意外、興奮。這是畫家創作鼎盛時期的一幅作品。畫家的繪畫天賦在該作品中得到了集中的體現。畫面上每個人物都栩栩如生：一襲黑衣的老婦人剛從坐著的椅子中站起來，轉向「歸來者」，似乎要撲過去擁抱，又抬不動腳步；桌邊坐著的兩個孩子，稍大的男孩兒欣喜地抬起頭注視著，嘴巴吃驚地半張著，好像要喊出聲來；較小的孩子有些膽怯地把目光從讀著的書本移向「陌生人」；……再看歸來的「流放者」，個子高高的，瘦瘦的，身穿褪色的肥大的大衣，腳上是沉重的沾滿泥土的靴子，他是經歷了長途跋涉才得於與親人相見，他的姿態有些猶豫，甚至有些不自信，似乎在這久違的家中他覺得自己像個外人，但他的神態卻透出堅毅、勇敢。從流放者身上我們感覺到了革命者不屈不撓的英雄主義精神。列賓抓住「流放者跨進門坎的一瞬間，他及每個家庭成員的表情、行為」向人們展示「驚喜、意外」及其它種種復雜的情感。畫家其它革命題材的作品還有《泥濘路上的押送》、《宣傳者的被捕》、《拒絕懺悔》等。
在歌頌當時革命英雄的同時，列賓對以「歷史事件」為主題的歷史畫創作產生了濃厚的興趣，為後人留下了《伊凡雷帝殺子》、《扎波羅什人給土耳其蘇丹的回信》、《索菲亞公主》等不朽的歷史畫作。其中《伊凡雷帝殺子》最具代表性。這是發生在16世紀的一個歷史悲劇。伊凡雷帝是俄羅斯歷史上第一位沙皇，從歷史的角度看他是一位出色的政治家、軍事家、外交家，雖然阻力重重，大力推行了一系列利於中央集權的改革，備受後來彼得大帝的推崇。但伊凡雷帝生性殘暴，為達目的，不擇手段。他聽了別人的讒言，懷疑兒子篡位，在一次與兒子的爭吵中，伊凡雷帝使用權杖擊中兒子的太陽穴，致使兒子最終喪命。畫家選擇這一悲劇情節精心描繪：深紅色的地毯上，緊緊摟抱著鮮血如注、垂死的兒子，伊凡雷帝的瘦臉上，瞪著兩只驚恐萬狀的大眼珠。像是在後悔，又像是在祈求兒子不要死，我們從中看到的是那種不可逆轉的弒子之痛。畫家通過該作品，一方面，預示伊凡統治瀕臨滅亡，向世人展現殘暴的沙皇註定要失敗；另一方面，也展現出人類情感的復雜性，人性和獸性交織在一起。列·托爾斯泰觀看了這幅作品後感概：「好，太好了，技藝那麼巧妙，又不露痕跡。」
列賓自己也曾說：通過歷史畫，為痛苦的悲劇尋找出路。
列賓一生創作都非常勤奮，對每幅畫都精益求精，他不僅是俄羅斯民族的驕傲，在世界美術史上也佔有舉足輕重的地位。俄國畫家。1844年7月24日生於烏克蘭丘古耶夫，1930年9月29日卒於庫奧卡拉。早年隨聖像畫師學畫聖像，1864年進入皇家美術學院，1871年參加畢業生命題創作競賽獲金質大獎。1870～1873年創作《伏爾加河上的纖夫》。為了創作這幅描繪沙皇統治下俄國人民痛苦生活的作品，他兩度到伏爾加去，深入觀察纖夫生活，使畫面上的纖夫既是生活在社會底層受壓迫的人，又是具有堅強毅力的生活的強者，表現了人民的強大力量和精神美。1873年去法國進修，繪畫技巧得到進一步提高。1876年回國後藉助小城鎮的宗教習俗畫的一系列風俗畫，反映了農村中由於資本主義的發展而導致階級分化的加劇。他的歷史畫也很出色。代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》表現了悲劇性沖突，刻畫了復雜的歷史人物精神面貌和心理變化。他還用畫筆描繪了19世紀後期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭，代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。他也是一位肖像畫家，他把為同時代名人畫像看作是最有意義的事情。在一系列肖像畫中，最傑出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。還喜歡用輕松、歡快的筆調描繪自己的親人和朋友，諸如《蜻蜓》、《休息》、《秋天的花束》等，實際上是一種類似風俗畫的肖像畫。在皇家美術學院任教的14年中，他為俄國美術界培養了一代後起之秀。晚年以自傳體形式寫了回憶錄《撫今追昔》。
為了描繪沙皇統治下俄國勞動人民的痛苦生活，他在畢業前曾兩度到伏爾加去，對纖夫的生活作了長期的觀察，畫了許多速寫，熟悉並了解他們的個性和生活經歷。在經過反復推敲和長時期的醞釀之後，列賓筆下的纖夫們，既是苦難的生活底層的人們，也是有毅力的生活的強者。在構圖上列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使11個纖夫猶如一組雕刻群像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上。畫面上對伏爾加河的景色作了很好的布局，使這幅尺寸不很大的畫面具有宏偉深遠的感覺。它不僅揭示了現實的矛盾，同時肯定了社會的積極力量，使俄國風俗畫增添了新的語言。
列賓的歷史畫：畫家把歷史人物復雜、矛盾的精神面貌，通過緊張的 戲劇性的場面揭示了出來。在歷史畫《查波羅什人寫信給蘇丹王》，則以英雄的群像和樂觀的色彩，描寫了17世紀查波羅什部落的一段歷史。畫面上有20多個人物，表現了查波羅什人熱愛自由和勇敢豪邁的性格。列賓還以19世紀後期俄國民粹派反對沙皇專制的政治斗爭為題材，畫了一組油畫。其中聞名的有 3張：《拒絕臨刑前的懺悔》 《意外的歸來》和《宣傳者被捕》。
列賓也是一位出色的肖像畫家，他把肖像畫稱作"最有現實意義的繪畫體裁"。他為同時代的名人作了一系列出色的肖像。
列賓在改革後的皇家美術學院任教14年，為俄國繪畫學派培養了一代後起之秀。
列賓在晚年，曾以自傳體的形式寫了回憶錄《撫今追昔》，用生動的文筆寫下了自己童年和青年時代的經歷，回憶了他和藝術家們的交往，以及他主要作品的創作經過，還附有他對當時歐洲繪畫的評論及書信10餘篇。這本讀物對了解19世紀後期俄國的藝術概況，很有參考價值。