❶ 俄羅斯的繪畫有什麼特點
俄羅斯的繪畫有悠久的歷史,不過,只有在基督教傳入以後,曲於拜占庭藝術的影響,俄國才開始有鑲嵌畫、壁畫、聖象畫、細密畫等幾種主要形式。安德列·魯布廖夫(約1360一約1430)是俄羅斯最早的名畫家。他在十四至十五世紀期間畫的《三聖圖》至今保存在莫斯科特烈恰柯夫畫廊里。畫的是宗教內容,但畫家表現出的不是中世紀天使的體態,而是活生生的人。
十七世紀,俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛,不再囿於宗教聖象題材,而致力於表現現實世界,力圖如實地反映生活。十八世紀由於現實主義藝術的發展,肖像畫備受重視,出現了忠實地描寫人的個性特點的畫家。德·格·列維茨基(1735一1822)是十八世紀下半葉的肖像名畫家,他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人,捕捉人面部的自然表情,尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位,聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛,描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子,兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美,其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇,給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。
由於解放運動的發展和文學運動的影響,表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》,通過人們期待的基督形象,反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親,浮雕感很強,給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名,被稱為造型藝術中的果戈理,是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。
十九世紀六十年代民主運動的高漲,對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年,一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂,退出美術學院,單獨組織起來,研究現實主義繪畫藝術,成立了彼得堡的「自由畫家協會」,後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實,主張藝術要有思想性,繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級,表現城鄉貧民的苦難生活,而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。
伊·尼·克拉姆斯科伊(1837-1887)是肖像畫家和藝術理論家,「巡迴畫派」的思想領袖,他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊:托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態,表現了人對社會的責任感和道德義務感
瓦·格·彼羅夫(1833-1882)是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇,暗淡的色調,憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默,體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光,顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應,有著內在的聯系。
❷ 這兩幅俄羅斯油畫的作者是誰怎樣欣賞
看不到你的圖,不過是人物畫可能是
列賓(1844~1930):人生後十多年屬於蘇聯。歷史畫很出色,代表作《索菲亞公主》和《伊凡雷帝殺子》、《查波羅什人寫信給蘇丹王》;反對沙皇專制斗爭代表作有《拒絕臨刑前的懺悔》、《意外的歸來》、《宣傳者被捕》等。肖像畫中,最傑出的是《穆索爾斯基肖像》、《斯塔索夫肖像》、《托爾斯泰肖像》。
風景畫可能是
梅爾尼科夫·安德烈(1919年):1956年任蘇聯列賓美院油畫系系主任,,俄羅斯藝術科學院副主席、院士,人民藝術家,在列賓美術學院任教近半個世紀,是當代俄羅斯著名藝術大師,現實主義學派巨匠.曾多次獲前蘇聯國家獎勛章,並榮獲國家藝術最高獎——列寧獎章。肖像畫一直是梅爾尼科夫喜愛的題材,在風景畫中,以色彩來抒情是梅爾尼科夫的特長,他善於用豐富、飽滿的畫筆表現景物的特點。鍾情於古俄羅斯壁畫和東方繪畫,因此在色彩語匯上做了大膽的革新。
❸ 壁畫怎麼樣
做出來的很漂亮,我個人很喜歡的
❹ 請問3D壁畫和普通壁畫到底怎麼樣
3D壁是根據光學和透視原理展現出的一種可以互動的壁畫。效果圖
❺ 這背景牆壁畫怎麼樣
不錯哦,蠻夢幻和少女的。哈哈,我喜歡的風格。我決定以後我的房間就運用這類風格裝修。哈哈,謝謝啦!
❻ 有沒有人學壁畫的,前景怎麼樣
就業前景一般。
從近幾年來看,壁畫在我國的發展進入公眾視線應該是始於2008年北京奧運會開幕式和2010年上海世博會呃大型壁畫展覽,自此之後,壁畫作為一種公共藝術。
現在是是市場經濟社會,對成本的把控是非常具有經濟性的,隨著電子科技,印刷業的發展,替代壁畫的可以是更加廉價的噴繪和機械印刷術,但這些跟真正的壁畫具有天壤之別,壁畫的創作具有鮮明的隨意性,原創性,獨特性,細小的瑕疵也是壁畫美學研究的一部分。
壁畫教學目標
壁畫系的教學目標是培養能為城建、園林、文化藝術部門、學校及有關單位從事壁畫設計與製作、教學、研究和其他美術工作所需求的專門人才。
要求學生掌握系統的壁畫、建築和環境藝術的基礎理論和專業知識,以及運用多種材料進行壁畫創作的能力。
❼ 俄羅斯藝術有什麼特點
俄羅斯藝術的特點:致力於表現現實世界,力圖如實地反映生活。
中世紀的俄羅斯美術主要是民間美術和拜占庭美術影響下形成的宗教美術,主要題材就是繪制聖像畫,畫面內容是單一的虔誠聖者或教徒。
這時候的畫面一般只畫人物的正面,而且線條死板、僵硬、粗略,不講究明暗關系和比例關系,沒有動態感,而且顏色極其鮮亮刺眼。
俄羅斯繪畫是出現於基輔公國形成後的繪畫,亦稱批判現實主義繪畫。其特點是對現存秩序的揭露和批判,代表作有《烏雲·1945》《年輕寡婦》等。
(7)俄羅斯壁畫怎麼樣擴展閱讀:
俄羅斯的美術經歷了漫長的發展過程:
14世紀,美術題材雖然仍以肖像為主,但宗教畫已逐漸向普通人的生活靠近,顏色變得柔和,人物姿態有了變化,畫面富有了人情味。
17世紀,俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛,不再囿於宗教聖象題材,而致力於表現現實世界,力圖如實地反映生活。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位,聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。
由於解放運動的發展和文學運動的影響,表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。
十九世紀六十年代民主運動的高漲,對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。
十月革命後,蘇聯美術進入了一個新發展時期。
蘇聯繪畫藝術的發展始於國內戰爭時期的大型畫和舞檯布景藝術。當時人們運用這類芝術形式來裝飾節日的城市、宣傳車和宣傳船。
近二十多年,蘇聯繪畫在形式和藝術風格上有一定的發展和創新。當代蘇聯大型繪畫的領域更寬廣,繪畫語言更豐富,發展了多種技術手段(鑲嵌,壁畫,玻璃畫等),出現了與建築藝術相結合的綜合形式。在這些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。
參考資料來源:網路-俄羅斯繪畫
網路-俄羅斯藝術
❽ 俄羅斯美術有哪些特點
俄羅斯的美術經歷了漫長的發展過程——
中世紀的俄羅斯美術主要是民間美術和拜占庭美術影響下形成的宗教美術,主要題材就是繪制聖像畫,畫面內容是單一的虔誠聖者或教徒。這時候的畫面一般只畫人物的正面,而且線條死板、僵硬、粗略,不講究明暗關系和比例關系,沒有動態感,而且顏色極其鮮亮刺眼。
到了14世紀,美術題材雖然仍以肖像為主,但宗教畫已逐漸向普通人的生活靠近,顏色變得柔和,人物姿態有了變化,畫面富有了人情味。
17世紀,俄羅斯繪畫開始擺脫中世紀藝術的束縛,不再囿於宗教聖象題材,而致力於表現現實世界,力圖如實地反映生活。
十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位,聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替
由於解放運動的發展和文學運動的影響,表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。
十九世紀六十年代民主運動的高漲,對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。
十月革命後,蘇聯美術進入了一個新發展時期。
蘇聯繪畫藝術的發展始於國內戰爭時期的大型畫和舞檯布景藝術。當時人們運用這類芝術形式來裝飾節日的城市、宣傳車和宣傳船。
近二十多年,蘇聯繪畫在形式和藝術風格上有一定的發展和創新。當代蘇聯大型繪畫的領域更寬廣,繪畫語言更豐富,發展了多種技術手段(鑲嵌,壁畫,玻璃畫等),出現了與建築藝術相結合的綜合形式。在這些方面取得探索成果的有捷涅克、科林、梅里尼科夫等人。
❾ 為什麼俄羅斯的文化藝術上的造詣上有那呢多成就 啊
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俄羅斯是一個藝術大國,這是個不可否認的事實。
音樂領域,有居伊、柴可夫斯基、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等,形式多樣,囊括交響樂、協奏曲、歌劇、器樂獨奏,可謂應有盡有;
舞蹈上,出現過尼因斯基一度震驚世界的現代舞,也有古典芭蕾;
文學方面,托爾斯泰、果戈里、別雷、陀斯多耶夫斯基各有建樹;
藝術上也有開創了構成主義的塔特林、羅辰柯等…
綜上所述,獨特的社會環境、得天獨厚的地理位置、政治上從上而下的推廣、人民自發的熱愛等等,以上種種因素疊加在一起,才有了俄羅斯繁盛的文化建樹,如今去俄羅斯留學進修藝術的學子,依然為數眾多。
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❿ 要一篇關於俄羅斯壁畫的文章
普斯科夫壁畫傳奇——漫步俄羅斯之十四
從偉大的諾夫哥羅德到俄羅斯西部邊境的普斯科夫要坐4個小時的大巴,沿途是茂密的白樺林和大面積的紅松,火紅的樹干、墨綠的針葉與皚皚白雪形成鮮明的對比,枯燥的冬季似乎也一下子變得生機盎然了。 更令人著迷的則是路邊那些俄式鄉村木屋,削尖的房頂,煙囪里升騰著裊裊輕煙,純木製結構的板牆被熱愛生活的俄羅斯農民塗上各種鮮艷的色彩:悅人的明黃、恬靜的青蘋果綠、深邃的海藍、烈焰般的紅色……房屋、森林、陰霾的天空、淡青色的遠山、道旁纖柔的蘆葦和光禿的灌木,構成了一幅典型的俄羅斯風景畫。 相對於諾夫哥羅德,普斯科夫城市似乎更為活躍:攢動的人群、擁擠的公共汽車、街面繁華的店鋪、俄英對照的招牌,讓人更能感受到歐洲的氣氛。 與普斯科夫喧囂的街道形成鮮明對比的,是位於城市東北部的克里姆林宮。幾經風化的城牆斑斑駁駁,牆頭野草叢生。我費力地爬上一截城牆,被石塊包裹的城樓地面寬敞而堅實,但視野並不廣闊。這里沒有什麼遊客,似乎當地人都很少光顧,昔日的重地如今一片荒蕪,不禁令人感嘆時光的無情。 普斯科夫最有名的游覽地是米羅日修道院,修道院因為緊鄰的米羅日河而得名。這所修道院的教堂有舉世聞名的12世紀宗教壁畫。大面積的水彩壁畫在教堂建立之初就已存在,密密麻麻地繪滿四壁直至拱頂。但在很長時間里,壁畫被灰泥所遮蔽,直到1858年教堂內部修繕時才被人偶然發現。這些壁畫以豐富的結構、完美的人物形象、高難度的繪畫技巧而著稱,成為了後來俄羅斯教堂內部壁畫效仿的典範,現在更是受聯合國保護的世界文化遺產。