俄羅斯音樂為什麼這么憂傷

1. 俄羅斯民歌的特點

俄羅斯境內有著廣袤的國土,聳立的高山,還有著名的河流和湖泊。如伏爾加河,頓河,貝加爾湖,裏海等；境內還有成片的白樺林,寬廣的草原。俄羅斯民族在這塊土地上世代繁衍，形成了深厚的文化積淀和古老的民族風情。俄羅斯民歌和一些民間歌謠，就反映了俄羅斯民間的生活風俗和勞動場景，刻畫了俄羅斯民族性格里的質朴，堅韌，含蓄和憂傷等特點。這些特點形成了俄羅斯民間歌曲和歌謠獨有的特色，對於俄羅斯音樂的發展起了很重要的影響作用。俄羅斯最偉大的作曲家柴可夫斯基，他的曲子就多以俄羅斯民歌里的憂傷情調作為基調，反映當時俄羅斯知識分子的情緒，展現知識分子猶豫，彷徨而又嚮往美好生活，追求進步的思想跟時代的矛盾，以及人們尋求心靈安慰，渴求未來幸福的憧憬。作品裡淡淡的憂傷和對未來既希望又迷茫的情愫，給人以很美的感觸和浮想。每個民族都有自己獨特的音樂和文化，音樂是文化的具體表現。俄羅斯民族有很多優秀的特點，那憂郁的民歌裡面所蘊涵的思想和情感，無疑是該民族文化的最好展現。

2. 在我印象中的俄羅斯 為什麼我總能感覺到一股憂傷、憂郁的情緒 或許來源於音樂或許是歷史或許是別的

俄羅斯 就近一百年，就社會更替不一般啊 ，先是沙皇俄國，後來是蘇聯是將上第一個社會主義國家，九十年代的時候蘇聯又解體了成為了現今的俄羅斯，可是俄羅斯這個國家的經濟情況不是太好，有著強大的軍事實力，似乎有些不對稱，所以俄羅斯現在又想重新稱霸世界來實現它的大國夢想的。

3. 蘇聯那個時代的歌曲為什麼那麼悲傷

蘇聯的音樂一般都創作於戰爭時期，衛國戰爭爆發，蘇聯人民研製「喀秋莎」火箭炮，同時傳唱《喀秋莎》，應該說這首歌應該是少有的很振奮人心的了，《莫斯科郊外的夜晚》是說將要上前線的莫斯科士兵告別自己的愛人的歌，所以悲傷，《山楂樹》創作於1953年，偉大領袖「斯大林」去世，整個蘇聯民族陷入悲傷，回憶起斯大林帶領人民搞工業化的景象和愛情故事，《白樺林》也是愛情故事的，不知道為什麼蘇聯的愛情經常是很悲傷，可能戰斗民族要通過音樂來紓解自己吧~~蘇聯加油！！

4. 如何評價俄羅斯流行音樂整體水平

俄羅斯音樂的起源有很久的歷史了。於俄羅斯民族的信仰、習俗、風俗、儀式有關。在歷史發展的過程中，不斷的與周圍民族文化進行交融，形成了具有俄羅斯民族特徵的音樂文化。

俄羅斯音樂每一個時代都會有自己的時代特點，而俄羅斯現在的現代流行音樂還在一個初步發展水平，所以還是會有很多不足的地方。與俄羅斯的經典老歌相差甚遠。我個人感覺，俄羅斯之前的歌曲是每一個作曲家用自己獨特的感覺寫下他們對於這個社會，這個時代的美好嚮往。所以就算是簡單的詞彙，都會讓人覺得特別舒服。但是現在的流行音樂還在發展階段所以還是有點差。

5. 為什麼前蘇聯的歌這么好聽 現在他們的歌都好難聽啊

首先，蘇聯歌曲繼承俄羅斯民歌。俄羅斯本身也是音樂藝術強國，出過很多音樂家。那獨特的民族旋律和高水平古典音樂的熏陶讓俄羅斯音樂既有異域風情，又不乏雅緻。在蘇聯時期，由於階級差別被消滅，蘇聯的藝術發展更多面對廣大人民群眾，更加通俗質朴，沒有暉澀繁復的樂章，容易被大眾接受。我們所熟知的蘇聯歌曲很多是由紅旗藝術團創作，其作曲人水平高超，填詞也很優美。另外，要感謝薛范老師，將俄語歌詞翻譯並潤色，形成今天琅琅上口的漢語歌詞。
而蘇聯解體後，俄羅斯成為資本主義國家，美國流行音樂傳入俄羅斯並開始發展，然而美國流行音樂和蘇聯民歌分別是作為大眾音樂發展的兩個方向，在幾十年的發展中都自成一體，各有所長。然而俄羅斯人自己開始創作流星音樂時，由於文化差異導致兩種音樂無法充分融合，反而體現出一種不倫不類的感覺，同時當下俄羅斯人創作音樂時也十分浮躁，純粹是為了經濟利益，過多依賴電子樂器追求「流行感」，作曲缺乏深度，詞曲搭配不好，也不易傳唱，因此聽起來比較怪異。當下國內流行音樂經典率太低也是相同原因。

6. 關於蘇聯音樂的感想

俄羅斯音樂的魅力

俄羅斯民族是一個藝術天分極高的民族。廣袤的大地，悲壯的歷史，為無數特立獨行的天才作曲家創造獨特旋律提供了素材；漫長的黑暗統治，惡劣的自然環境，激發了他們創作的動力與激情。
追根溯源
回首那中世紀的漫漫長夜，在一個不知自由為何物的國度，即便是用以抒發心聲的音樂，也被統治者限制在僵化的條文之中而難逃專制的魔掌。較之西歐那些有著悠久歷史文化的大國，俄羅斯無疑後起之秀。在彼得大帝改革之前，俄羅斯對西歐古典音樂幾乎是聞所未聞。當時的東正教會定下嚴厲教規，使得莎士比亞以後兩百年，印刷術出現後三百年，教會仍然牢牢控制著所有領域。他們禁止民眾涉足音樂，對教會音樂亦橫加限制，亂揮斧鉞，藝術和音樂的傳播皆在被操控甚至隨意篡改之列。在聖歌演唱中，教會有意剔除了樂器與和聲，理由是神聖的上帝不能被器樂所干擾，更不能被和聲對位所淡化。東正教文化堅決反對文藝復興，抵制宗教改革和騎士時代任何新知識的傳播與發散。另外，蒙古金帳汗國的統治也為沙皇遺留下了歧視婦女的東方傳統。這一切大大阻礙了歐洲音樂技法在俄羅斯的傳播。由於自我封閉，俄羅斯人孤陋寡聞，只了解古羅馬的舞者，卻對十一世紀以來歌唱愛情的游吟詩人和十二世紀以來德國的詩人音樂家一無所知。而在天主教或新教國家，這幾乎是家喻戶曉的常識。那些用豎琴演唱詩歌的流浪藝人的即興表演，通常會被教會作為異教徒和魔鬼的誘惑而被處罰；其樂器往往被包裹起來澆上油焚燒；政府官員有責任仔細審查他們的每一行歌詞，以尋找「魔鬼」的蛛絲馬跡。這無疑是俄羅斯歷史上不堪回首的夢魘。
但歷史的演進有其自身的規律，人文主義的腳步無法阻擋。隨著社會經濟、政治和文化的逐步發展，歐洲文化的影響不斷深入的俄國的各個領域。俄國的民族意識不斷增強，知識精英們越來越無法接受自身民族一直是歐洲文化殖民地的事實。俄羅斯音樂伴隨著非宗教音樂的流行過程而發展起來，朝野雙方對音樂的普遍興趣，引發並促進了音樂界民間歌曲的收集和創作，這些民間歌曲對後來俄國音樂的發展有很大影響。作曲者和演奏者相繼出現，到十九世紀七十年代，舞台上已有反映城鄉生活的歌劇上演，標志著民族音樂發展到一個新的階段。
與此同時，俄羅斯開始形成獨特而新穎的音樂流派，俄國古典音樂的奠基人米•伊•格林卡（1804－1857）正式登上歷史舞台。其管弦樂曲《卡瑪林斯卡雅》、《馬德里之夜》等作品，是俄羅斯交響樂的早期代表作，初步形成奔放豪邁的獨特風格，與歐洲音樂分道揚鑣，對後來俄羅斯交響樂的發展有很大影響。俄國大作曲家柴可夫斯基曾評價道：整個「俄羅斯派交響樂都孕育於格林卡的《卡瑪林斯卡雅》之中——有如橡樹之出生於橡實」。格林卡的重要作品還有愛國歌劇《伊凡•蘇薩寧》和古典歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》。他將俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯、芬蘭、波蘭、喬治亞、西班牙等不同風格的曲調溶合在自己的作品中，以表達愛國主義思想，歌頌仁人志士的高尚品德。作品一經問世，立刻使他躋於世界著名作曲家之林，至今聲譽猶存。
伴隨著一場解放農奴，降低中央集權，重整軍隊和法律的偉大改革運動，十九世紀六十年代末，一場對音樂民族性的爭論就此引發。藝術團體和藝術家把注意力轉向新興的俄羅斯公民。從聖彼得堡到莫斯科，第一批歐洲風格的藝術院校的成立使音樂的發展有了自己的陣地。在音樂研究的小團體中，什麼是「俄羅斯民族音樂」的問題一直在爭論和探索之中。而俄羅斯的傳統音樂多是具有固定模式的民歌，是形成「俄羅斯民族音樂」的素材和基礎。而它的節奏和和聲尚未被直接而准確地描述，欲寫成樂譜，就必須借鑒歐洲的音樂傳統。採用哪一種歐洲音樂傳統，音樂界則見仁見智。以作曲家魯賓斯坦（Rubinstein）為代表的泛歐洲主義者喜歡炫技的鋼琴，他要求弟子們研究維也納音樂經典，並奉為經典而仿效。以貝拉科諾夫（Balakirev）為代表的音樂激進派，亦被稱作「五人組」或「強力集團」，則推崇李斯特，貝多芬和柏遼茲輩自由奔放的旋律，並將其移植為本民族音樂的旋律和主題。兩個派別都非常活躍，而分歧明顯。但無論如何，俄羅斯音樂在對民族性的爭論和構建中橫空出世，勢不可當。尤其是「強力集團」更是頗有作為。其以格林卡的學生米•阿•巴拉基列夫（1836一1910）為首組成，主要成員有穆索爾斯基、鮑羅金、里姆斯基一科薩科夫和居伊，他們的活動得到著名藝術理論家和評論家弗•瓦•斯塔索夫(1824一1906)的支持和肯定。「強力集團」以倡導現實主義，促進俄羅斯民族音樂為宗旨，創作多取材於俄國歷史、人民生活、民間傳說和文學名著。他們注意吸取和運用民間曲調，在藝術形式和創作手法上進行革新。十九世紀六十至七十年代，被稱為俄國音樂的「狂飆突進」時代，「強力集團」功不可沒。
大師偉業
俄羅斯最偉大的作曲家是彼•伊•柴可夫斯基（1840—1893）。他的音樂創作開始於「強力集團」活動的六十年代，七十至九十年代初是他創作的全盛時期。其作品以深刻的民主精神和鮮明的民族特色見長。他的抒情歌劇《葉甫蓋尼•奧涅金》、《黑桃皇後》，芭蕾舞曲《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》，都是俄羅斯音樂藝術史的高峰之作。柴可夫斯基的六部交響曲中，最為著名者是第三、第四和第六(悲愴)交響曲。他的交響曲《羅米歐與朱麗葉》以曲調優美著稱。柴可夫斯基的創作以悲歌為基調，勾勒出八十年代俄羅斯知識分子的情感脈絡，有力真切表達出時代的主題。同時也發掘出人們對幸福的渴望和對美好未來的幢憬。柴可夫斯基為俄國交響樂派贏得了世界聲譽。
彼得•伊里奇•柴科夫斯基於1840年生於一個礦業小鎮，其父是一位礦業工程師。雖然此地粗劣、醜陋而荒蕪，但柴科夫斯基在家中卻象一位王子，有許多僕役和最華麗的地毯、名畫和傢具。他最早能接觸到的音樂只有一個古老的音樂盒的叮咚聲響和母親充滿憂郁感傷的歌聲。
八歲時，柴科夫斯基全家搬回聖彼得堡。由於經常一人躲在家中，這個性情羞澀的小男孩竟覺得學校生活十分艱苦。幾年後，母親傳染上可怕的霍亂而去世，留給柴科夫斯基的是無限的憂傷，這種格調一直清晰地反映在其音樂作品中。音樂成為他的唯一歡樂，而父親雖對他學習音樂非常支持，但只同意將音樂作為娛樂，並要求他必須以法律為他的終身職業。他十九歲時讀完法律課程並在政府中獲得了一個低級職位。但他志不在此，而是到處求師，學習他所痴迷的音樂。但當時俄國音樂界普遍水平低迷，在二十一歲時，他對舒曼還一無所知，甚至不知道貝多芬寫過幾部交響曲。在音樂學院就學的時光無疑是他的不幸歲月。他那時很窮，雖然作品迭出，卻並未能給他帶來金錢和名譽。家庭生活也不如意，他曾愛上了一個著名的法國歌劇歌唱家，但她隨意拋棄了他，而愛上了一個男中音；後來一個奇異女子先是瘋狂地愛上了他，以致那好心腸的年輕作曲家擔心假如拒絕她便會毀滅了她的生命，而當他將自己拖入這次不幸婚姻後，她不但離他而去，還帶走了他的一筆錢財。正當內外交困之時，一種最奇特的友誼突然降臨，並改變了他的命運。有一位非常富有的孀婦，名梅克夫人，當時已是十一個孩子的母親，然而卻是具有欣賞品位的音樂愛好者人。她聽過柴科夫斯基的一些作品，對其潛能深信不疑。她堅信他終有一天會名揚天下起來。於是她給他寫信，表達出對他的作品的熱愛。當梅克夫人得知這位音樂天才窮困潦倒，為謀生而不得不邊作曲邊授課以換取生活費時，梅克夫人提出每年給他一項津貼，使他能夠將全部時間用於作曲。但有一個條件，那就是永遠不能見面。從此，他們常常互相通信，他將所有的創作計劃、希望與恐懼都告訴了她。但是他們從來不相見。甚至有一次她去聽他的音樂會，二人也象不相識的人一樣擦肩而過。有了梅克夫人這位「紅顏知己」，柴科夫斯基不再有後顧之憂，並得以赴義大利和瑞士旅行，住在舒適的家中盡情創作芭蕾舞曲、歌劇和交響曲。柴科夫斯基盡情抒發著內心的感受，抒發俄羅斯民族的心情。所以，在他六部偉大的交響曲甚至所有音樂作品中，聽眾都能能夠感受到俄羅斯民族精神的流淌。一直到柴科夫斯基及其作品風靡全球並得到全世界的人們所熱愛以後很久，他才在自己的祖國贏得了應有的榮譽。俄國人逐漸認識到，俄羅斯的最偉大的音樂家應和柴科夫斯基名字聯系在一起。他的歌劇之一《葉甫根尼•奧涅金》在皇家歌劇院成功上演後，沙皇授予他「聖弗拉基米爾」勛章。當他到南俄旅行演出時，他受到英雄般歡迎。他最喜歡靜靜地在家中作曲，而此時的他不得不繼續旅行，去指揮世界各國最著名管弦樂隊演奏他的作品，以便使所有人們都能熱愛它們。1891年，他到美國來指揮慶祝卡內基音樂廳開幕式的音樂會。除了在紐約之外，柴科夫斯基還在巴爾的摩、費城等地指揮演出。，他已成為世界級音樂家，將名垂人類音樂史冊。然而好景不長，當柴科夫斯基剛剛創作了他的最偉大的交響曲——第六交響曲即「悲愴」交響曲後，可怕的霍亂奪去了他的生命。
音樂家及其作品的氣質與本人境遇息息相關，又與民族性格緊密相連。柴科夫斯基的人生軌跡加之俄羅斯民族的多災多難，使其作品充滿抑鬱和憂傷，同時也蘊涵著一種不可征服的力量。
餘音繞梁
地球上只要有人類生存，音樂的旋律就不會停息。獨樹一幟的俄羅斯音樂自18世紀到19世紀初達到高峰後，以柴可夫斯基為代表的民族樂派不僅風靡俄羅斯，而且傳遍五洲四海。
歷史無法割斷。十月革命以後，蘇聯仍然重視對音樂傳統的繼承，在交響樂、歌劇和芭蕾舞曲創作中取得了很多成就。新一代作曲家各有側重，表現出不同的風格和特色。芭蕾舞劇《紅嬰粟》和《青銅騎士》，便是在吸收民間曲調基礎上寫成。而著名芭蕾舞劇《羅米歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《寶石花》和大型歌劇《戰爭與和平》等，也具有清晰的民族特色。蘇聯時期最著名的作曲家肖斯塔科維奇(1906—1975)，長期任蘇聯作曲家協會主席，其創作以交響樂為主，被譽為二十世紀音樂高峰之一。他的創作多反映重大社會主題，以戰爭與和平、反法西斯斗爭等為主要題材。作品的藝術特色是強烈的激情和細膩而隱秘的抒情相結合，風格接近巴赫和貝多芬。他寫過15部交響曲，還有歷史題材的歌劇《卡捷琳娜•伊茲麥洛娃》、社會主義建設題材的清唱劇《森林之歌》、小提琴協奏曲等，並為《馬克辛三部曲》、《帶槍的人》、《青年近衛軍》等數十部影片和戲劇譜曲配樂。給他帶來聲譽的作品是第一、第五、第七、第十一交響曲。其中第七(列寧格勒)交響曲是在列寧格勒被圍困期間所完成，以悲壯著稱，是戰爭年代紀念碑式的作品。
在中國，俄羅斯音樂的痕跡也揮之不去，至今仍存。由於歷史的原因，西方古典音樂在新中國的發展幾乎是全盤照搬蘇聯模式，無論是作曲風格、演奏技巧，還是音樂教育體系，俄羅斯音樂模式的痕跡俯拾即是，不勝枚舉。一個最明顯的實例，鋼琴協奏曲《黃河》，無論在和聲、鋼琴技術方面，都明顯受到非常典型的俄羅斯音樂的強烈影響。而令幾代人難以忘懷的蘇俄歌曲，更是讓國人耳熟能詳。《莫斯科郊外的晚上》《伏爾加纖夫曲》《山楂樹》《紅莓花兒開》《三套車》《喀秋莎》等等，仍在幾代炎黃子孫中傳唱。
《史記•樂書》有雲：「故音樂者，所以動盪血脈，通流精神而和正心也。」音樂是追求美、表現美、傳播美的藝術，美好的心靈永遠相通，美妙的藝術可以跨越國界，穿越時空，不可阻擋，獲得永恆。

7. 俄羅斯族音樂是怎樣的淺談俄羅斯族音樂

擁有深厚音樂文化傳手高統的俄羅斯人視音樂、舞蹈為生命，無論是宗教儀式還是日常喜慶娛樂場合都有歌舞和樂器相伴。我國流傳的俄羅斯族音樂可分為宗教音樂和民間音樂兩類，以風格、體裁多樣的民間音樂為主體;其音樂屬典型的歐洲樂系，調式音階採用歐洲大小調式，織體以多聲為主，帶有縱向的、和聲的音樂思維特點，在56個民族中獨樹一幟。

俄羅斯族民歌內容非常廣泛，從題材上可分為風俗儀式歌、抒情歌、敘事歌和舞蹈性短歌等類別。巴拉來克是俄羅斯族獨特的弦樂器，又稱「三角琴」。俄羅斯族相聚的時候，經常彈起三角琴或拉起手風琴，唱歌跳舞，傾訴歡樂。俄羅斯族的傳統音樂包括民間音樂和宗教音樂兩部分，民間音樂包括儀式歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲、歌舞音樂和器樂曲。

儀式歌是俄羅斯民歌的重要形式，多與這個民族的傳統生活習俗相關，主要用於婚喪類儀式，其中最具代表性的是婚禮歌。傳統的俄羅斯族婚禮中，姑娘出嫁的前一天親友們都會趕來祝賀，並在女伴們為新娘梳洗打扮時唱歌送行，歌聲充滿著離愁別緒，令人傷感不已。《飛去的燕子》就是一首非常著名的婚禮歌。

抒情歌多表現愛情的內容，旋律非常優美。這類歌曲多為二部、三部合唱的形式，採用自然小調音階，有時也以一領眾和的方式進行，各聲部自由組合並隨時調整以保持聲部間的平衡，音樂風格獨特且有較強的藝術表現力。民間流傳較廣的《漁夫之歌》就是一首領唱與二部合唱的抒情歌，歌詞敘述了漁夫3個兒子的愛情故事。這首歌曲的高聲部採用了富有特色的自然小調，低聲部則有旋律小調的特點，旋律深沉而內在，極受人們喜愛。

俄羅斯族民間流傳有大量的敘事歌，多是以一曲多詞的形式反復演唱，內容題材十分廣泛。這類歌曲屬於多聲部的合唱，有以戰爭為主題的《兒子戰死在疆場》《一個果園綠蔥蔥》等，和聲雄渾，音樂庄嚴肅穆;也有反映婦女悲慘命運和愛情遭遇的《被踱的少女》《崎嶇的阿爾泰山路》等，帶有悲愴、凄涼的色彩。

在民間許多節日喜慶或罩禪娛樂晚會中，熱烈奔放、活潑開朗的俄羅斯民間舞蹈是不可缺少的娛樂節目。為這些舞蹈伴奏的音樂，多是以獨唱或對唱形式演唱的舞蹈性短歌，或者以民間樂器演奏的樂曲。俄羅斯民間流傳的舞蹈歌曲數量很多，它們多內容詼諧、風趣，曲調活潑明快，結構方整，並可即興填詞，既適於伴奏舞蹈也可單獨演唱;舞蹈音樂的曲調一般來源於民歌，但也有少量專門的舞曲如《卡林努什卡》《米爾卡》《阿金諾奇卡》等。

俄羅斯族的器樂文化也比較發達，幾乎所有的男子都能演奏樂器，民間常見的樂器有「巴揚」(手風琴)、吉他、曼陀林和「巴拉萊卡」等。「巴拉萊卡」是一種頗具特色的俄羅斯民間樂器，因琴身為三角形故又有「三角琴」之稱。它屬於彈奏弦鳴類樂器，上有長長的扁平把柄，正面用白色骨片嵌有音階的品位，把柄上部略有雕飾，斜立四個弦柱。

音箱正中偏下，立有支弦的琴碼，一般為四度定弦，畢悶尺形制有高、中、低音五、六種，其中以高音巴拉萊卡的音色最明亮清脆，音色清脆明亮，經常與曼陀林、吉他、手風琴等合奏，深受青年人喜歡,在民間流傳最廣。

器樂曲多是在俄羅斯民歌基礎上採用旋律加花或 *** 分解變奏手法發展而成，一般在晚會上與歌舞及合唱穿插表演，樂手往往具有較高的演奏技巧和變奏才能。著名的樂曲有《我親愛的》《卡拉布希卡》等。