俄羅斯大劇院以什麼出名

1. 俄羅斯皇家芭蕾舞團和俄羅斯莫斯科國立芭蕾劇院哪個好

俄羅斯皇家芭蕾舞團其實被國內炒作翻譯出來了，真正的翻譯應該是俄羅斯帝圌國芭蕾舞團（Imperial Russian Ballet），俄羅斯莫斯科國立芭蕾舞劇院（ Russian State Ballet Theatre ）這兩個團我沒看過，不過從查的資料上看，這兩個團似乎都不算是俄羅斯國內上乘的團體。我之前看過一個俄羅斯國立模範芭蕾舞團的，感覺沒啥感染力，有點失望吧，無怪乎有人說：「在俄羅斯成圌立一個「國圌家芭蕾舞團」基本上就相當於我圌國WG時期成圌立戰斗隊，多如牛毛的說」俄羅斯國內的兩個世界名團是莫斯科大劇院（BOLSHOI Ballet)和聖彼得堡馬林斯基芭蕾舞團（Mariinsky Ballet ）。這兩個團大概偶爾會訪華一次。每年新年期間被商業包裝的俄羅斯芭蕾舞團體來華圈圌錢走穴的不少，水平參差不齊，建議謹慎對待。就我了解的，目前正在華巡演的烏克蘭基輔芭蕾舞團是首次訪華，老蘇聯其實它是蘇聯三大名團之一，而且這次來華的陣容也是一線演員(不過沒有帶樂隊，只是帶了個DJ）。我現場看了一場，藝術表現力確實贊，強烈推薦。還有就是1月份會來北圌京和上圌海巡演的聖彼得堡艾夫曼芭蕾舞團（EIFMAN BALLET）值得一看。
個人覺得對於那些多如牛毛的俄羅斯國立之流，保險起見還是看中圌央芭蕾舞團或是上圌海芭蕾舞團的演出更靠譜一些

2. 莫斯科大劇院的演出概述

開始，戲劇、歌劇、芭蕾舞劇在同一劇場演出，從1824年起，戲劇演出遷到了新建的小劇院，而大劇院則主要演出義大利歌劇和芭蕾舞劇。
1776年莫斯科大劇院落成後的首演劇目為莫扎特的《蒂托的仁慈》。自1779年起， 劇目的製作風格非常傳統且幾乎全是俄羅斯經典歌劇，所有的歌劇幾乎都是用俄語演唱的。例如：俄國作曲家格林卡的《為沙皇獻身》（後改名為《伊凡·蘇薩寧》）與《魯斯蘭與柳德米拉》、達爾戈梅日斯基的《石客》、穆索爾斯基的《鮑里斯·戈東諾夫》、鮑羅丁的《伊戈爾王》以及里姆斯基—科薩科夫的一系列神話歌劇等大量作品均首演於莫斯科大劇院，尤其是俄國最偉大的作曲家柴科夫斯基的歌劇以巨大的戲劇力量和濃郁的抒情氣息成為俄國歌劇的特色，他的代表性歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》也曾上演於莫斯科大劇院。
莫斯科大劇院的指揮基本上是以俄國指揮家為主，柴科夫斯基、安東·魯賓斯坦也都曾在該劇院擔任指揮並指揮自己的作品上演。
1918年俄國十月革命後，大劇院的藝術活動有了令人矚目的拓展，增添了許多藝術質量極高的劇目，除以演出俄羅斯和義大利、德國、法國的古典歌劇外，還演出包括其他兄弟民族和國家的優秀歌劇。劇院擁有世界第一流的歌唱家，如夏利亞賓、索賓洛夫、涅日丹諾娃等，還涌現了一批像阿爾希波娃、奧勃拉茲卓娃、伊凡諾夫、米哈依洛夫、科茲洛夫斯基等新一代歌唱家。
莫斯科大劇院每年9月至翌年6月為該劇院的演出季，主要演出大型劇目，——些規模較小的作品或具有實驗性質的作品則在其相應的小劇院里進行。它吸引著大批國內外歌劇、舞劇和交響樂的愛好者前去觀賞。

3. 俄羅斯哪個芭蕾舞團的《天鵝湖》比較好

俄羅斯乃至全世界最頂尖的芭蕾舞團是莫斯科大劇院芭蕾舞團和馬林斯基芭蕾舞團，這兩個團隊都是芭蕾藝術最高水準的代表。你說的俄羅斯皇家芭蕾舞團雖說宣稱是源自於莫斯科大劇院，但據我了解這個團的水平不如俄羅斯國家歌劇院芭蕾舞團，而且可以說是離一流差了相當一段大的距離。畢竟俄羅斯國家歌劇院芭蕾舞團表演的北京站是在人民大會堂上演，而且人家也是有自己的交響樂團伴奏的。俄羅斯皇家芭蕾舞團用的是伴奏帶，根本不是現場演奏，這種團在國外實際也就是二流水平。

4. 為何俄羅斯國家芭蕾舞團如此著名

俄羅斯芭蕾舞團的聲名遠揚始於1909年5月的一個晚上。那天，這個由謝爾蓋♦達基列夫（Sergey Diaghiley，1872—1929)創建的俄羅斯劇團上演了由 米哈伊•福金（Michel Fokine, 1880—1942)編排的創新的色蕾舞劇。這場色 蕾舞劇受到了那些由巴黎的各界精英所組成的觀眾的熱烈歡呼。這次表演無論是編舞、設計、還是音樂都廣受好評。受到熱烈歡呼的還有那些天才的舞蹈 演員，他們包括：瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky)、泰瑪拉•卡爾薩溫娜 (Tamara Karsavina)、安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova)和艾達.魯賓斯坦（Ida Rubinstein )。至此，芭蕾舞開始從傳統的束縛中掙脫出來,一種新的藝術形式復 蘇了。他們對芭蕾舞的改革是全方位的：編舞、舞台設計、服裝和構思。劇團的首席舞台設計是萊昂•巴克斯特（Leon Bakst，1866—1924 )。他對色彩的獨特表 現不僅影響了舞台設計，甚至對女性的服裝設計也產生了影響。很快，達基列夫 和他的俄羅斯芭蕾舞團就成為藝術世界的中心：許多20世紀重要的畫家都曾經 為俄羅斯芭蕾舞團做過舞台設計和服裝設計，他們包括：羅伯特•埃德蒙•瓊斯（Robert Edmond Jones )、帕布羅.畢加索（Pablo Picasso )、安德魯.德蘭 (AndreDerain )、亨利.馬蒂斯（Henri Matisse )和若安.米羅（Joan Miro )。為 了配合劇團的舞蹈設計和舞台裝飾，達基列夫委託了當時著名的作曲家為舞 劇作曲。這些作曲家包括莫里斯•拉威爾（Maurice Ravel )、克勞德•德布西 (Claude Debussy )、理查德•施特勞斯（Richard Strauss )、謝爾蓋•普羅科菲耶 夫（Sergei Prokofiev )和伊戈爾.斯特拉文斯基（IgorStravinsky )。在達基列夫 的帶領下，劇團創造了一種新的舞劇，將它從戲劇的陰影下釋放了出來，並在它上面添加了新的藝術形式。現在的芭蕾舞團是俄羅斯芭蕾舞團傳奇的繼續。達基列夫證明了合作是能夠創造出傳統以外的新的優秀藝術的。俄羅斯芭蕾舞團為20世紀的芭蕾舞提供了表演模式。

5. 俄羅斯首都莫斯科有哪些劇院是一定要去的

莫斯科大劇院】

莫斯科最有名且最受歡迎的是大劇院，這里總有最好的歌劇和芭蕾舞劇上演，還有許多國外著名的劇團來此巡演。不過去大劇院不是十分容易的事，劇票雖然昂貴，但演出前一個月就會全部售罄。4樓樓座票的票價是2500盧布（320人民幣），池座票價則能達到25500盧布（3280人民幣）。大劇院現在上演的由小仲馬作品改編約翰•諾伊邁爾導演的《茶花女》和根據普希金長篇小說改編約翰•肯高導演的《奧涅金》是最受歡迎的芭蕾舞劇。
諾伊邁爾的芭蕾舞劇經過了時間的檢驗，第一次演出是在1978年，由導演本人出演主演。36年過去了，這幕劇獲得了一種新的表現方式，將許多優秀舞蹈演員匯集在大劇院的舞台上，重新再現了墮落女人瑪格麗特和她的戀人阿芒的故事。令人震撼的服裝、優雅並吸引人的芭蕾舞步、肖邦的音樂——這一切都讓該劇令人難忘。

【奧涅金 】

《奧涅金》是第二個在大劇院找到新「家」的芭蕾舞劇。1965年肯高首次在斯圖加特將其搬上舞台，劇團在全世界成功進行了巡演，甚至來過蘇聯。但這部劇由於忽略原著的態度和對俄羅斯文化的無知在其故鄉遭到了暴風驟雨般猛烈的批評。不過多年以後觀眾的興趣愛好發生了變化，由俄羅斯舞蹈演員出演的新劇總能讓劇院爆滿。
大劇院引以為豪的不僅有芭蕾舞，還有歌劇。這一季值得一看是《鮑里斯•戈都諾夫》。觀看這部歌劇您不僅可以欣賞到穆薩爾科斯基的音樂和有才華的演員的表演，還可以欣賞到極其逼真和氣派的宮廷布景和服裝。這幕歌劇能讓人完全沉浸在沙皇俄國的氣氛中。

【莫斯科列寧共青團劇院 】

莫斯科列寧共青團劇院 是莫斯科最好的話劇院之一。該劇院蘇聯時期被稱為莫斯科列寧共青團劇院，但人們更喜歡其簡稱，在正式更名前很長時間里都以普通的名字發音稱呼它。該劇院推出過許多優秀劇目，其中包括《朱諾和阿沃斯》，是蘇聯時期最著名的搖滾歌劇。劇中的詠嘆調甚至連從未看過和從不知道有這幕劇的人都熟悉。劇情以19世紀的真實事件為基礎，講述了俄羅斯軍官和加利福尼亞州州長女兒的愛情故事。這出劇在列寧共青團劇院已經上演了三十五年，觀眾始終場場爆滿。票價從700盧布（90人民幣）到7000盧布（900人民幣）不等。

【瓦赫坦戈夫劇院】

位於莫斯科著名的步行街阿爾巴特街上的瓦赫坦戈夫劇院也是莫斯科最受歡迎的劇院之一，已有90多年的歷史。劇院作為創始人、傑出導演葉夫根尼•瓦赫坦戈夫傳統的忠實者，一直「把全部興趣放在現實問題上」。這一季值得去看的是里馬斯•圖米納斯根據契訶夫同名劇作改編的戲劇《瓦尼亞舅舅》。這位著名俄羅斯劇作家的作品經常被搬上舞台，但導演圖米納斯卻對劇目有獨到的解讀，非常值得一看。票價在600盧布（77人民幣）到4500盧布（580人民幣）之間。

【果戈里中心】

喜歡現代實驗戲劇的人一定喜歡「果戈里中心」的風格。這是由基里爾•謝列布列尼科夫領導的劇院，他已多年被認為是俄羅斯戲劇界最著名的重要人物之一。這里的戲劇特點是積極運用現代技術、影像藝術、移動布景、開放的舞台以及與觀眾的直接互動。戲劇電影化是「果戈里中心」推動的一個新方向。根據拉斯•馮•特里爾同名電影對白改編的劇作《白痴》張揚、大膽，是對周圍現實有強烈反應的一出劇。票價在500盧布（65人民幣）到3000盧布（380人民幣）之間。