㈠ 俄羅斯舞曲
柴可夫斯基的芭蕾配樂《天鵝湖》和《胡團埋謹桃夾子》中就有不少舞曲：
《天鵝湖》：匈牙利查爾達什舞曲 Hungarian Dance、西班牙舞曲 Spanish Dance、拿波里舞曲 Neapolitan Dance、波蘭舞曲 Polish Dance
《胡桃夾子》：俄羅斯特列帕克舞曲 Russian Dance、阿拉伯舞曲 Arabian Dance、中國舞曲 Chinese Dance、蘆笛舞曲 Dance of Reed-Pipes
勃塌基拉姆斯的《匈牙利舞曲》共21首，其中第五號最為著名
比才的戲劇配樂《阿萊城姑娘》中的《法蘭多拉舞曲》
馬斯內的管弦樂組曲《領袖》中的《納維拉舞曲》
比才的《液卜卡門》中的《阿拉貢舞曲》
德沃夏克的《斯拉夫舞曲》共16首
柯普蘭的《古巴舞曲》
拉威爾的《波萊羅舞曲》
很多作曲家都寫過《小步舞曲》
㈡ 俄羅斯有一種樂器的聲音超像中國的古箏，這是什麼樂器
俄羅斯有一種樂器的聲音超像中國的古箏，名字叫古斯里琴。
古斯里琴，俄羅斯一種民間樂器，聲音有點類似於楊琴、琵琶或古箏的音色。
「古斯里」一詞源於古斯拉夫語，表示琴弦之音，指稱所有與打擊樂和吹奏樂不同的的弦樂。在俄羅斯，不同地區，不同民族有各自不同的「古斯里」，不同歷史的時期，不同的社會發展階段，其形態各異。既有豎琴，又有平桌式古斯里琴。古時候這種琴的琴弦數量沒有一定之規， 4、5、6、9......可多可少。琴箱的大小也隨心所欲，大的古斯里琴有85厘米長，而最小的只有35.5厘米。古斯里琴的琴弦是金屬製作的，其音色錚錚入耳，動人心弦。
在俄羅斯風俗中，古斯里琴是最普及的民間樂器。無論是在日常生活里，還是慶典儀式上都能聽到這古老的琴聲。在俄羅斯民樂漫長的發展進程中，古斯里琴這種「本土」樂器也曾有過被教會「驅逐」的經歷。17世紀，那些用古斯里琴伴奏的聖詩演唱者和流浪藝人們在教會和上層社會的打壓下，幾乎在俄羅斯「絕跡」。直到 19-20世紀之交，古斯里琴才得以重見天日，回到百姓生活中，重返民樂禁地——教堂。
隨著教會音樂的發展，古斯里琴「家族」也不斷擴大，各種古斯里琴千姿百態。19世紀最「時興」的是「頭盔式」古斯里琴。20世紀初來自聖彼得堡的音樂大師，斯莫連斯基和普利瓦洛夫(О·У·Смоленский и Н·И·Привалов)創新了古斯里琴的設計，推出一種三角形的古斯里琴，其琴弦固定為12-13根，其音色也得到很大的改善。蘇聯時期著名的古斯里琴演奏家洛克申內伊(Д·Локшиным)還設計出了帶有半音音列的高音古斯里琴。1914年俄羅斯民樂師佛明( Н·П·Фомин)設計出了一種鍵盤古斯里琴。演奏者在按動琴鍵的同時，撥動琴弦。這種創新大大提高了古斯里琴的演奏效果。至今這種鍵盤古斯里琴在俄羅斯民樂隊里仍倍受青睞。今天，隨著俄羅斯文化的不斷發展，人們對民間樂器的興趣日益劇增。百姓生活中，藝術舞台上出現了一批新的古斯里藝人。這些說唱演員們用自己的古斯里琴傳承著俄羅斯傳統文化和俄羅斯藝術 。
㈢ 柴可夫斯基<D大調弦樂小夜曲>的創作背景
作於1878年。是柴科夫斯基最著名的作品之一。 這首樂曲的特色不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。
由於這首樂曲是柴科夫斯基受到了拉羅作曲的《西班牙交響曲》的激發而作的，所以我們可以很容易地看出，兩者之間有著共通的構想。這部小提琴協奏曲是一部歡快、活潑、充滿青春氣息的作品，它歌唱青春，歌唱生命，表現了俄羅斯人民的樂觀主義精神。這首樂曲當初相當不受世人歡迎，然而歷史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
全曲共分三個樂章：
第一樂章，中庸的快板，D大調，4/4拍子，奏鳴曲形式。規模宏大的第一樂章表現了生活的樂趣。具有俄羅斯民間音樂的寬廣氣息和明朗悠揚的詩意。其主部主題具有動人的歌唱性，體現了俄羅斯歌曲寬廣動人的氣息，彷彿在歌唱青春、生命和大自然。
第二樂章，短歌，行板，g小調，3/4拍，三段體。其沉思般的抒情，被稱為「小抒情曲」「如歌的行板」。主要旋律真摯動人，略帶傷感。彷彿從遠處傳來一陣悠揚的歌聲，使人嗅到了大自然清新的氣息。
第三樂章，終曲，活潑的快板，D大調，2/4拍子，迴旋奏鳴曲形式。主題令人有俄國風激烈地敲擊之感，是屬於俄國民俗舞曲特雷巴克的一種。以很強的節奏，快活地進行，宛如一幅人民歡慶節日的圖畫。
㈣ 俄羅斯古典民謠音樂的傳統樂器有哪些
小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內樂，民謠樂，爵士樂等領域散發其迷人的魅力。因為它是多才多藝的，既能唱出悠揚如詩般的曲調，又有時讓人感到耳花繚亂。
小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材製成，琴弦則由純鋼製成。它的長度是多種多樣的，但琴身常在36厘米左右。
小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發聲，現代的小提琴源於16世紀歐洲早期的四弦琴。
義大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。在小提琴製造的過程中，琴弦要經受7.7公斤向下的重力。
現代的管弦樂團通常有大約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任何其它樂器都重。它們的發音清澈脫俗，經常與其它的樂器形成鮮明對照。
小提琴也是至高的室內樂器，許多作曲家為它精心譜寫樂曲。其中，弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提琴家族成員的協奏下無疑顯得高貴且游刃有餘。小提琴在鄉村樂的應用是很有名的，發展於美國南部，是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提琴為主的鄉村樂，滑音和雙音等裝飾音用的相當普遍，其中有越來越快的演奏，可以讓空氣充滿幻想與激情。
用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要用指來彈撥弦。雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上游動。
參考資料：
http://www.wzqsn.com/html/ninghai/xkzsView/2006062565294.html