俄羅斯吉他手有哪些

① 俄羅斯流行樂壇有什麼有名的樂隊

紅色木乃伊

你能想像出來在一個暴雨將至的黃昏，你站在懸崖邊緣或高山之巔的感覺么？颶風呼嘯而過，你幾乎無法呼吸……這就是當今俄羅斯搖滾樂壇上最具影響力和知名度的紅色木乃伊樂隊在他們的全新專輯《來吧，我願意》中表現出來的震撼力。聽他們的音樂，感受金屬的力量、浪漫的夢想和充滿力度，讓人屏息凝神的美。

紅色木乃伊樂隊成立於1983年10月16日，主唱兼吉他手Ilia Lagutenko、貝司手Eugene Zvidionny、鼓手Oleg Pungin和鍵盤手兼薩克斯伴奏Yuri Tsaler四人一直是樂隊忠誠的成員。樂隊自成立以來，堅持用俄文、英文雙語演唱。1984年夏天到1985年5月，首張專輯《四月的月亮》在俄羅斯海參葳地區一炮打響。隨後的幾年，成員中有的參軍服役，有的出國工作，樂隊步入低谷。但對音樂不懈的追求讓他們於1996年5月又走到了一起。1997年4月24日，成名作及代表作《海洋》的正式發行讓紅色木乃伊樂隊立刻成為俄羅斯樂壇倍受矚目的焦點。《海洋》的巨大成功不僅讓紅色木乃伊樂隊成為當年俄羅斯樂壇的「最佳搖滾樂組合」，更讓沉寂多年的紅色木乃伊樂隊重新擁有了廣泛而忠實的受眾，得到了苛刻的媒體的一致贊譽。樂評家和記者們都認為，在俄羅斯流行樂壇，他們終於發現了一個真正睿智、人性、忠誠、獨立的樂隊。隨後，樂隊開始了在俄羅斯和周邊國家的首次巡演，並醞釀著新的作品。同年11月21日，單曲《魚子》發行；1998年4月，專輯《讓我告訴你紅色木乃伊的真相》發行；1998年12月1日，專輯《寶貝，新年快樂！》發行；1999年11月8日，單曲《新娘？》發行；11月31日，單曲《沒有嘉年華》發行……一切都是那樣勢不可擋，每張專輯都成為占據排行榜榜首的霸主。2002年2月20日，紅色木乃伊樂隊在歐洲出版了自己的首張英文單曲《幸運的新娘》，其狂放的風格，彭湃的激情，完美的表達，不僅滿足了歐洲搖滾樂迷們的口味，更徹底改變了歐洲音樂界對於俄羅斯搖滾樂的刻板成見，讓人們為之一震，耳目一新。

從此，紅色木乃伊基於他們在俄羅斯樂壇上的崇高地位，在走國際化的道路上星途平坦，倍受關注。他們的專輯在歐洲擁有百萬張的銷量，MTV更是充滿了俄羅斯和歐洲的音樂頻道。在短短的三年中，他們的足跡已經遍布俄羅斯和獨聯體大大小小的國家，以及丹麥、芬蘭、格陵蘭、瑞典、德國、英國、摩納哥等歐洲國家，並分別於2003年和2004年訪問美國、以色列和日本等國。在亞洲，他們的音樂通過衛星傳播向四千萬觀眾和聽眾。香港的Channel V頻道製作專題節目報道紅色野人樂隊；斯堪的納維亞半島廣播台多次播放他們的音樂……如今的紅色野人樂隊，在俄羅斯及世界搖滾界享有廣泛的聲譽，是國際搖滾樂壇不可替代的中堅力量。

曾獲獎項：

2004年5月，拉脫維亞「金唱片獎」

2002年，俄羅斯「最佳組合」，單曲《因為愛》榮獲「最佳單曲獎」

2002年11月，拉脫維亞「金唱片獎」

1998年，俄羅斯「最佳組合」

1997年，俄羅斯「最佳搖滾組合」

1996年，1997年連續獲得俄羅斯樂隊「最佳形象獎」

1997年，最佳樂隊

1997年，最佳專輯

媒體評論：

「紅色木乃伊樂隊迅速走紅創造出來的輝煌神話，使之在俄羅斯猶如美國的Beatles樂隊一樣引人注目」。——英國Time Out

「紅色木乃伊樂隊中具有超凡魅力的主唱，用他那自然的能量、尖銳的嘲諷、動人的演唱，成就了俄羅斯樂壇唯一真正的歌手。而其餘的所謂音樂人，要麼是愚蠢的傻瓜，要麼是偽藝術家。」——俄羅斯《聖彼得堡時報》

「一個跨越國界，沒有界限的樂隊」——日本Hokkaido Simbun

「俄羅斯最火的樂隊。俄羅斯的年輕人不相信聖誕老人，他們只相信紅色木乃伊。」——瑞典 Dagens Nyheter

② 誰知道俄羅斯樂隊A-studio

2004年成立的樂隊，A-Studio樂隊，俄羅斯著名音樂組合，樂隊構成：主唱
Кети
Топурия
凱蒂·托普莉亞、白加力·謝爾科巴耶夫（製作人兼配曲和鍵盤手）、弗拉基米爾·米克羅什奇（貝司手）、費多爾·多蘇耶夫（吉他手），懂俄語去音樂論壇看看吧，很不錯的樂隊，女主唱很漂亮。

③ 有哪些知名的吉他大師

1、 埃里克帕特里克克萊普頓：英國音樂人、歌手及作曲人。他曾經獲得過格萊美獎，我也是因為本命華晨宇當年受邀參加格萊美的時候去搜索了一下格萊美的相關資料，當時就被他的簡歷給震驚到了。 在搖滾名人堂里有三項成就，2003年在滾石雜志評選的一百大電吉他手位列第四，在百大搖滾藝術家裡面排名53位。

④ 俄羅斯Igor大叔彈吉他是最厲害的嗎

Michael Angelo從小生長在芝加哥，在5歲時開始學習鋼琴，10歲開始彈奏吉他，14歲開始學習爵士樂，16歲時獲得爵士吉他大賽首獎，18歲進入位於伊利諾州(Illonis)的東北大學，主修音樂理論和作曲，四年寒窗獲得了學士學位，離開學校後開始他的搖滾生涯，畢竟龍非池中物，Michael精湛的吉他技巧讓他逐漸嶄露頭角，』80年代組成的Nitro樂團讓他逐漸享有知名度，並發表O.F.R和II兩張作品。』90年代初期Michael加入Holland樂團，和搖滾名團 」Aerosmith」 一起搭檔，進行全美巡迴演唱，並發表專輯"Wake up the Neighborhood"。之後Michael更以獨立樂手的身份，到過28個國家進行數百場演出，於1995年發表」No Boundaries」、1997年發表」Planet Gemini」、1999年發表『Tradition」、2000年發表"Lucid Intervals and Moments of Clarity"四張以技巧為主的吉他演奏專輯，他獨特的雙手撥槌和反手點弦技巧，總是讓看過的樂迷目瞪口呆。
任何看了他彈琴的人都覺得琴已經沒什麼彈頭了，他彈的東西只適合那些臂力持久的人，如果有些「壯漢」還能抗衡一下的話，那麼Angelo又會落井下石般地給你耍上一段：他的手腕開始在琴頸上高速打轉；左手像彈鋼琴一樣放在指板上，而且速度還和剛才一樣；最後他拿起自己特製的V型雙頭琴，兩只手開始分別在兩個琴頸上彈出相同的東西。 搖滾史上提到雙柄吉他大師會聯想到誰？Steve Vai、Jimmy Page、Joe Walsh，但是要提到四柄十字型吉他的祖師爺，獨一無二的，那隻有麥可安吉洛(Michael Angelo)了。這位集速彈、點弦、掃弦、等各種高超技巧於一身的吉他巨擘，將於2004年4月中旬來中國炫耀如魔幻般的神奇獨家速彈絕活。
他是世界上速度最快的吉他手！他使用的是四把吉他的十字魔琴！他左手右手互換同時演奏傳奇無影手！ 他是重金屬吉他史上最炫的六弦傳說！他就是：Michael Angelo！世界上最快的手指Michael Angelo——號稱披著人皮的機器！

此文本來自網路「無影手」。

⑤ 音樂界有名的吉他手有誰都是什麼水平的

我覺得有Rudolph Schenker（蠍子樂隊）、Scott Ian（Anthrax，S.O.D）、Izzy Stradlin（槍炮與玫瑰）等等嗎，水平都很高，世界級水平。

蠍子樂隊成立於1965年，在經歷了70年代初期樂隊快速的發展後，成為了當時德國乃至整個歐洲的著名搖滾樂隊。蠍子樂隊是目前為止成立超過50年並且還能在舞台活躍的「傳奇樂隊」之一。樂隊經過一系列的人員變動後，現在的主要成員是：主唱兼吉他手Klaus Meine、節奏吉他手 Rudolf Schenker、主音吉他手Matthias Jabs、貝斯手Pawel Maciwoda、鼓手Mikkey Dee。

滾石樂隊的MickJagger和KeithRichards甚至表達在看到axl和slash時，感覺像是看到六七十年代的自己。而我，願意為了izzy的riff，slash的solo以及rose的嗓音，脖子痛四天。

⑥ 米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡的個人簡介

米哈伊爾·伊萬諾維奇·格林卡於1804年出生於一個庄園主家庭，童年時就對民間樂曲發生興趣，從農奴樂師學習小提琴、鋼琴，經常是農奴樂隊音樂會的座上客，而且參加演奏小提琴、長笛等。1818～1822年，在聖彼得堡貴族寄宿學校學習期間受教於未來的十二月黨人、詩人丘赫爾別凱，有進步思想的學者老師，如法學家庫尼岑、歷史學家阿爾謝尼耶夫、心理學家兼美術家加利奇，這些都是當時反對農奴制的著名人士，因此對少年格林卡的個性和世界觀的形成產生了很大影響。格林卡的公民意識和熱愛自由的思想日益成熟，聖彼得堡學業結束後不久，十二月黨人於1825年12月起義失敗，格林卡也由於與「叛亂者」有交往而被傳訊。 在聖彼得堡學習期間，那裡的藝術氛圍熏陶著青年格林卡，從而使其音樂天賦得到發揮。他經常涉足劇院，欣賞莫扎特、羅西尼和法國音樂學院教授凱魯比尼等人的知名歌劇，跟貝姆學小提琴，向愛爾蘭鋼琴家菲爾德學鋼琴。而德國鋼琴家作曲家邁耶爾則是格林卡樂理學習的主要老師。 格林卡先後游學義大利、奧地利、德國，了解了歐洲各大城市的音樂生活，結識了法國作曲家柏遼茲、德國作曲家門德爾松、義大利歌劇作曲家貝里尼、浪漫主義歌劇巨匠唐尼采蒂，因此這期間他的作品如室內樂《悲愴三重奏》、《降E大調六重奏》、浪漫曲《威尼斯之夜》、《勝利者》都充滿了浪漫主義的激情、真摯的感情和豐富的生活感受，同時對義大利浪漫主義歌劇也產生濃厚的興趣，從而萌生了寫歌劇的想法，雖然義大利歌劇中旋律因素多彩多姿，令人贊嘆，但格林卡內心卻是「……我真心地不能做一個義大利人，因為我心繫祖國，因此我萌生了要寫俄羅斯風格的歌劇的想法。」1834年春，格林卡回國後立即著手他第一部歌劇《伊凡·蘇薩寧》的創作。這部歌劇充分體現了19世紀30年代俄羅斯文學中巳樹立的現實主義和人民性的創作原則，而且作曲家在詮釋歷史主題時又遵循將其體現為人民悲劇的原則，從而使俄羅斯人民英勇不屈的愛國主義思想在蘇薩寧的形象中得到感人的全面表現。值得指出的是蘇薩寧這個人民英雄形象是受到著名十二黨詩人雷列耶夫的《冗思》的影響而創作的。更有意思的是此劇於1836年首演於聖彼得堡大劇院時劇名是《為沙皇獻身》。這是因為當時的皇帝尼古拉一世對新歌劇十分關注而欽定的。
《伊凡·蘇薩寧》首演成功，成了俄羅斯藝術生活的大事，普希金、果戈里、茹科夫斯基、奧多耶夫斯基等知名作家紛紛致以熱烈祝賀。然而，格林卡樂曲中的人民性遭到貴族觀眾的非議，認為該劇的音樂是「鄉巴佬音樂」，所幸的是腳本作者、宮廷詩人羅森所寫的唱詞道白不乏傳統的尊君色彩，從而最終獲得官方的認可。
格林卡第一部歌劇的成功為俄羅斯音樂藝術開啟了嶄新的經典時代，不僅在俄羅斯獲得應有的評價，外國評論家也給予很高評價，法國的一位評論家寫道：「這不僅僅是部歌劇，而是一部民族史詩。」格林卡的第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》是一部氣勢磅礴的作品，從1837年構思至1842年首演於聖彼得堡大劇院，斷斷續續寫作的六年中他還創作了不少高質量的樂曲，有據普希金的詩篇《我記得那美妙的瞬間》、《我們的玫瑰在哪兒》、《靜夜和風》譜寫的浪漫曲，還有悲歌《彷徨》、聲樂組曲《告別聖彼得堡》等。
這期間發生了兩件大事，使格林卡在精神和生活上陷入困境。第一件事是1837年皇帝為了獎勵格林卡的創作而任命他為宮廷合唱團的樂長，豈料尼古拉一世的「皇恩」成了作曲家的沉重負擔，因為這個差使置格林卡於奴僕似的宮廷官員地位，這豈能忍受；另一件事是與1835年結婚的妻子伊萬諾娃打離婚官司。這是一樁錯誤的婚姻，伊萬諾娃沒有文化，心胸狹隘，與丈夫的音樂興趣格格不入，本來就使格林卡深感失望，現在又雪上加霜，上流社會中庸俗無恥的搬弄是非導致格林卡再也無法將這個不愉快的婚姻維持下去。兩件事情使格林卡異常沮喪，他遠離親朋，埋身於演藝圈中，嫉恨、謊言蜚語和一些微不足道的不幸，使他深陷孤獨而難以自拔。蟄居了兩年後，格林卡先後在法國和西班牙游學，記錄下民間歌手和吉他手演奏的西班牙旋律，觀察了西班牙的民間音樂，這些都給他留下了深刻的印象，從而創作了兩部著名的交響序曲：《阿拉·霍塔》、《回憶馬德里的夏夜》(現簡稱為《馬德里之夜》)。四年的歐洲之行終於使俄羅斯音樂大師享譽歐陸，名聞遐邇。1847年回國後在家鄉住了一段時間，翌年三月旅居波蘭華沙，格林卡完成了《回憶卡斯蒂里亞》，值得指出的是，此時他創作了著名的《，卡瑪林斯卡亞幻想曲》，從而實現了作曲家把俄羅民歌交響化的夙願。 19世紀50年代正值俄國文學中現實主義創作成熟繁榮時期，藝術中民主化進程發展時期，也是農奴制改革的前夜，這些社會因素對他的創作思想影響很大，從而萌生了創作以烏克蘭民間習俗和歌頌人民英雄為主題的交響樂的計劃，如50年代初，據果戈里中篇小說的構思的主題交響樂《達拉斯·布里巴》，1855年准備寫一部描寫民間習俗的歌劇《一女兩夫》。遺憾的是兩部醞釀中的巨著未能付諸實現。但其創作思想卻在60年代形成的對開拓俄羅斯民族音樂有貢獻的眾多作曲家的創作中得到繼承和發揚。格林卡去世的前一年春，為了研究他深感興趣的古老的復調音樂，建立有俄羅斯特色的對位法，他不顧體弱多病，千里迢迢來到柏林，悉心研究了義大利復調音樂大師帕萊斯特里納、英籍德國作曲家亨德爾和德國偉大的作曲家巴赫等人的作品。然而令人遺憾的是第二年的二月，他病逝柏林。
格林卡不僅是俄羅斯的樂壇巨擘，而且也是世界樂壇上不朽的音樂大師，之所以能有如此殊榮是因為他熱愛人民，深刻理解人民性，尊奉人民性為自己的創作原則，格林卡認為人民性就是普希金所說的，反映人民的性格、世界觀、思想方式以及他們的情感。他自己曾說：「讓我每時每刻都和人民在一起，我要和人民同甘苦，共歡樂。」又說：「人民創造音樂，而我們藝術家只是改編而已。」格林卡的這種思想集中體現在兩部歌劇的主人公蘇薩寧和魯斯蘭的英雄形象上。他最著名的三部幻想曲《阿拉貢霍塔》、《馬德里之夜》與《卡瑪林斯卡亞》則是他後面那句話的體現，可以說是作曲家在民間歌曲的啟迪下，譜寫成的描繪民間習俗、反映其思想感情的代表作。
格林卡的創作極其豐富，幾乎囊括了全部主要的音樂體裁：歌劇、戲劇音樂、交響樂、鋼琴曲、浪漫曲、室內樂。他最大的貢獻是創造了俄羅斯古典歌劇，他的歌劇對俄羅斯交響樂的發展起了巨大作用，是他首先以歌劇形式創作交響樂，而且完全摒棄歌劇中帶道白的「混合」原則，這種大膽的創新可以說是對當時俄羅斯所有歌劇的一個挑戰。總之，格林卡的創作大力推進了俄羅斯民族音樂文化的發展，深深影響了後繼的樂壇巨子，甚至可以說20世紀蘇聯各民族的音樂流派也在格林卡現實主義創作原則的影響下成長壯大。

⑦ 柳拜樂隊的成員介紹

Любэ/Lube/柳拜樂隊成員：
尼古拉·拉斯托爾古耶夫 - 主唱尼古拉·拉斯托爾古耶夫，大家都叫大叔，1957年2月21日出生於莫斯科，貌似畢業於莫斯科礦業大學， lube主唱、民謠吉他手、樂隊創始人之一、國家杜馬議員等，已婚，有兩個孩子。 阿納托利·庫列紹夫 - 高音副唱（和聲，已故）1959年6月18日出生於莫斯科，已婚，兩個女兒，lube創始人之一、lube樂隊高音伴唱、俄羅斯東正教唱詩班成員、俄羅斯功勛藝術家，他相當的有才華，每次出場時還帶著鴨舌帽，可是不幸的是2009年4月19日他所乘坐的賓士車與一輛大貨車相撞送到醫院以後醫治無效，不幸去世，享年50歲，lube樂隊缺失了他如同缺失了靈魂。 阿列克謝·塔拉索夫- 低音副唱 （背景聲，領唱） 1961年12月2日出生於
莫斯科，在LUBE樂隊的專輯錄音中參與錄音，但直到2005年才開始上台演唱，他直到2014還是單身.
阿列克謝·霍洛夫 - 吉他手1965年9月6日出生於莫斯科， 察里津音樂學院吉他系畢業，2000年加入lube樂隊擔任電吉他手，時不時兼職民謠吉他手，他現在單身，最喜歡的歌曲是工廠組合的 「給我打電話」。 尤里·拉馬諾夫 - 吉他手 1956年3月8日出生於Kstovo高爾基地區 ，他畢業於察里津音樂學院。
1998年加入LUBE樂隊擔任吉他手。從音樂風格比較喜歡經典搖滾，藍調，爵士和搖滾經典。除了吉他，最喜歡的樂器是鋼琴。
直到2014年還是單身。愛好：讀書，聽音樂，游泳，排球。
謝爾蓋·皮熱古德 - 吉他手 1964年3月10日出生於托米爾，1993年加入LUBE樂隊，之後完成了不少專輯，
2002年4月LUBE樂隊在加拿大演出後，他留在了加拿大生活，之後，2008年重新返回LUBE樂隊擔任吉他
維塔利·洛克捷夫 - 鍵盤 1958月10日出生於伏龍芝地區，後畢業於伏龍芝藝術學院民族樂器系，1990年加入lube樂隊，擔任鍵盤和手風琴，已婚，有一子。 亞歷山大·耶羅欣 - 打擊樂1955年9月23日出生於下諾夫哥羅德市，已婚，有兩個孩子，1990年加入Lube樂隊擔任鼓手。 帕維爾·烏薩諾夫-男低音- 低音吉他1975年8月11日出生於新切博克薩爾斯克， 畢業於俄羅斯音樂學院 ，1996年加入lube樂隊擔任貝斯手職務，已婚，有兩個孩子 ，他應該是lube里最年輕的了。 亞歷山大·沙格諾夫出生於1965年3月4日，lube樂隊詞曲創作者，我們聽到的大多數lube的歌曲都是他和馬特維延科創作出來的。幕後英雄。
尼古拉·茨韋特科夫 - 錄音師

⑧ 俄羅斯有哪一些優秀的樂隊電吉他手

俄羅斯的紅色木乃伊樂隊的電吉他手Ilia Lagutenko就非常優秀，他還是主唱。

⑨ 世界有名的吉他大師都有哪些人

以下排名不分先後

1. JIMI HENDRIX 吉米·亨德里克斯

吉米·亨德里克斯（James Marshall "Jimi" Hendrix，1942年11月27日——1970年9月18日），生於美國華盛頓州西雅圖，美國吉他手，歌手，作曲人，被公認為是搖滾音樂史中最偉大的電吉他演奏者。

2.JIMMY PAGE /LED ZEPPELIN 吉米·佩奇

吉米·佩奇，本名James Patrick Page，1944年1月9日出生於英格蘭的米德爾塞克斯郡，英國著名的吉他手，作曲家，音樂製作人。

3.ERIC CLAPTON

埃里克·帕特里克·克萊普頓，CBE（英語：Eric Patrick Clapton，1945年3月30日－），英國音樂人、歌手及作曲人。

4.SLASH /EX-GUNS N， ROSES AND SNAKEPIT 索爾·哈德森

Slash，原名Saul Hudson，Slash是他的藝名。他是美籍英裔音樂人和作曲家，著名搖滾樂隊槍炮與玫瑰的主音吉他手、創始成員（1985年至1996年參與活動及錄音）。離隊後他創立了Snakepit，與槍花前隊員Duff McKagan及Matt Sorum共組了Velvet Revolver。

5.Kirk Hammett

Kirk Hammett，出生於1962年11月18日，主音吉它手。Kirk Hammett另人難以置信的演奏為80年代的重搖滾樂壇帶來了新的生命力。他與同伴James Hetfield的切割機式的吉他節奏和快速的solo成了過去20年中重金屬音樂的代表風格，Hammett近乎無缺憾的吉他solo，與鼓結合緊密的重型riff不僅在聽覺上給人留下深刻印象，還使他成為眾多年輕人學習吉他的目標。

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