怎麼評價俄羅斯油畫

㈠ 如何分辨俄羅斯油畫的收藏價值

個人認為，俄羅斯畫家的原創作品，先不說升值與否，第一眼給人的視覺感受是美好的，因其天然的地域優勢，很多風景作品氣勢磅礴，現在的價格也對得起市場價值，並不像國內的很多天價做局的藝術品那麼浮誇。
說完作品本身，再來聊下俄羅斯畫家，當他們對創作的作品不滿意的時候，是不會賤賣自己的作品的。他們也一步一個腳印的在藝術路上提升自我，從美協會員到功勛藝術家再到人民藝術家。
最近正好看了陳丹青一期《局部》，就說的是為俄羅斯油畫平反，建議感興趣的可以搜一下。

㈡ 俄羅斯油畫怎麼樣

這是一家專營進口俄羅斯油畫的畫廊，店內人員非常專業、熱情。畫都具有俄羅斯文化部和海關的證明。商家提供免費設計和免費安裝的服務，非常值得去看看呀。

㈢ 如何欣賞俄羅斯油畫

蘇聯油畫與俄羅斯傳統繪畫
蘇聯美術是根據「藝術屬於人民」的方針和繼承俄羅斯現實主義繪畫傳統的基礎上發展起來的。十月革命後，一批進步青年油畫家非常重視繼承「巡迴展覽畫派」的現實主義傳統，學習他們的繪畫技巧和創作方法。「巡迴展覽畫派」是以車爾尼雪夫斯基的美學原則為指導，真實地再現俄國的社會生活的一個藝術流派。該畫派有傑出的組織者和思想領袖克拉姆斯柯依和權威的藝術評論家斯塔索夫領導，以及美術收藏家特列恰可夫在經濟方面的支持，使巡迴畫派得以蓬勃發展，對19世紀俄國社會產生了重要影響。當時大批優秀畫家都參加巡迴畫展活動。代表畫家有蘇里柯夫、列賓、瓦斯涅佐夫、亞羅申柯、馬柯夫斯基、瓦·馬克西莫夫、薩維茨基、薩符拉索夫、希什金、列維坦等。他們的作品代表了俄羅斯當時油畫的最高水平。他們創作了大批以情節性為主的優秀作品，如列賓的《伊凡殺子》、蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》、瓦·馬克西莫夫的《魔法師闖入農民的婚禮》、列維坦的《墓地上空》等。這一大批優秀作品是俄羅斯繪畫的豐富遺產，對十月革命後一代蘇聯畫家的創作起到重大影響。

蘇聯油畫的特徵
由於社會主義現實主義的文藝方針，藝術是為人民服務和教育人民的。蘇聯美術創作盛行情節性繪畫，通過一定的情節去表現正確思想與錯誤思想的沖突斗爭，歌頌正義事業和英雄行為以及社會主義優秀品質，因而情節性繪畫是最適合的表現形式。寫實的表現手法是情節性繪畫必不可少的。所以蘇聯的美術院校培養學生必然以扎實的寫實能力為最高准則，對俄羅斯繪畫教育體系的繼承以高度重視。總的來說，蘇聯畫家普遍的寫實能力是很強的，創作中的人物造型是十分嚴謹的，不論人物動態的生動性和性格刻畫的深刻性，都達到相當高的水平。
蘇聯畫家創作遵循一套嚴格程序，首先強調深入體驗生活，在確定主題之後，要進行深思熟慮的構思構圖，對素描草圖高度重視，反復苦心經營找到一種最好體現構思的方式，不贊成那種即興式的創作態度。蘇聯畫家普遍認為：「素描草圖是創作最重要和必要的階段，沒有深入細微地進行研究過的素描草圖，也就沒有油畫，素描草圖是繪畫的基礎。」他們不僅僅仔細地研究和探索形體、明暗關系的處理和畫面黑、白、灰的結構，就是形體的其他細部也作了極其詳盡的研究，對素描缺乏理解，經常會造成對形象的草率從事，同樣也會引起馬虎地完成油畫的情況。
蘇聯油畫特徵主要是社會的功能性和嚴肅性。

㈣ 朝鮮油畫與俄羅斯油畫的區別在哪裡有什麼明顯差別各處的優勢是什麼

從技法上來講。朝鮮的畫風還是有國畫的特點透視關系不太明顯，色彩上鮮艷 偏紅
風格和中國70年代的風格較近，弘揚無產階級專政的理念，和社會主義欣欣向榮的生活！
俄羅斯的油畫強調透視關系，背景的顏色較深，突出主題物體。俄羅斯的畫講人文精神，有一點哀傷的情緒，這和他們目前的社會環境所決定的！優勢是朝鮮的畫目前價格低，碰見好的畫家的作品可以揀個漏，爾俄羅斯的名家的作品現在價格很高。無漏可揀。
說句實在的，俄羅斯一般的畫家的畫，比中央美院的大師的作品都強！無論是技法還是畫風上。我一直懷疑中國開展油畫教育有啥意義？

㈤ 俄羅斯油畫《無名女郎》表達什麼意思有什麼內涵是在什麼背景下創作的

俄羅斯油畫《無名女郎》表達出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發著青春活力的俄國知識女性形象。

內涵：本著藝術來源於生活而又高於生活的原則，創造了一個19世紀後期俄國思想解放背景下具有獨立人格、自強自信的美麗女性。

《無名女郎》是克拉姆斯科依晚年的得意之作，是一幅有時代感和高度美學價值的作品。他在這幅畫的創作上傾注了全部心血，在創作該作品的過程中，他遵循在典型環境中塑造典型人物的原則。

(5)怎麼評價俄羅斯油畫擴展閱讀：

這幅畫的情節其實甚是簡單：一個冬季的寒冷早晨，一位衣著時尚的女士乘坐馬車沿著涅瓦大街閑逛。在她身後清晰可見阿尼奇科夫宮。她身著類似絨面革面料的大衣，頭上一頂優雅別致的法式鴕鳥毛軟帽，手上則戴著瑞典手套，這一身無不展露出時尚的氣息。

在如此曼妙身材和精緻面龐的女性面前，您會不由自主的目不轉睛。而這位女士的眼神，正是這幅畫的神秘所在。正是因為這令人難以置信的迷之眼神，為她贏得了「俄羅斯的蒙娜麗莎」的美譽。

㈥ 俄羅斯油畫的油畫風格

俄羅斯這篇大地上涌現出來眾多的知名畫家，也發揚了俄羅斯油畫。俄羅斯油畫色塊凝重，必出渾厚有力，不拘泥於小節卻能展現出很多想不到的細節表現。

㈦ 如何看待俄羅斯繪畫

由黑土大地俄羅斯油畫巡迴展研討會引起的思考 格里查依 雪地 紙上油畫 58.3×68.5cm 1963年 伊凡諾夫 草地 布面油畫 74×105cm 1966年 中國油畫史的開篇，是在蘇聯群星燦爛很多年了才開始的：1911年西洋歸國的周湘創辦中國第一所美術學校;1912年劉海粟創辦上海圖畫學術院，並第一次起用人體模特寫生;1919年任教育總長的蔡元培先生倡導開辦了第一所國立美術學校北京美術學校，由林風眠擔任校長。屆時油畫在中國才算真正的進入發展期，而且遠遠落後於俄羅斯繪畫的傳統。 中國油畫的第一個春天是新中國建立之後，蘇聯作為第一個社會主義國家啟蒙老師和老大哥與中國有了親密的血緣關系，在藝術上進行傳承和鏈接就成為必然。也就是在那個時候，中國油畫史跟蘇聯繪畫史實現了偉大的交叉。列賓等人成為中國油畫的傳統。早期少數留法歸來的藝術家也要重新改造，師承蘇聯成為主要脈絡。畫家之間的相互影響以及國家的政策扶持，蘇化強大的政府投入(一方面是外派，另一方面是請進教師。在教育體制上，也系統引進。中國油畫教學以契斯恰科夫教學體系為核心，傳授觀察方法、寫生技巧和創作理論。)成為中國油畫迅速崛起的重要原因。全山石、羅工柳、靳尚誼、陳逸飛、詹建俊、湯小明等人的名字，提起來厚實敦重。 隨著改革開放的繼續深化，中國不斷的跟世界建立外交關系，在藝術上，先生們也在不斷的吸收不同國家，各種藝術流派的素養。當年的形式主義畫風等都得到了平反和鼓勵發展。純種在另外一個意義上升華。現在單純的討論蘇聯繪畫，或者說俄羅斯血脈，都顯得過於脫離實際。對俄羅斯繪畫，曾經有過的敵視情緒，以及自卑心理也得到了正確的看待和調整。 由於中國過去一度的政治導向，從事藝術為人民服務的人大多都為工作而多多少少的顧及到藝術的顏面。帶有順民意的輿論的偉大導向性讓國內的大批現實主義作品受到了等同於宣傳畫的待遇。愛屋及烏，蘇派繪畫也變成了為政治服務的藝術。那些悔恨中國走了彎路的人，以及改革開放之後徹底放鬆，眼睛裡只有印象派的藝術家將列賓、蘇里科夫、謝洛夫貶為了三流畫家。 為什麼?道理很好理解：學生很多時候是自己沒學好，就怪老師不行。楊飛雲先生在黑土大地俄羅斯油畫巡迴展的研討會上發言，說反蘇聯是政治情緒，一針見血。從歷史的角度，靳尚誼先生說得很客觀：中國學習西方文化，主要是面向法國和俄羅斯，法國和俄羅斯雖然是不同的國家，但是油畫的傳統是同一個，那就是義大利的傳統，所以歐洲國家油畫全是義大利傳過去的。50年代中央美院，由學生到老師，全在研究基礎。因為大家對素描，對油畫色彩都不清楚，到55年以後我們到油畫訓練班，馬克西莫夫才告訴我們油畫怎麼搞，構圖怎麼搞，程序什麼樣，怎麼收集素材，怎麼定稿，包括色彩、寫生，怎麼完成一整套模式。那是1957年，我才知道油畫的創作過程，情節性繪畫怎麼搞也是到那時才知道。靳尚誼教出了那麼多的學生，他說出了他的老師是誰，他老師的老師又是誰。一個人的素養不一定是一個老師給的，有些人跟了某位老師學，可能還拜了祖師爺作老師。上了大學，就說中學的老師不行，這樣的觀點有點不可信。 老師究竟好不好?從學術的角度，詹建俊給予了俄羅斯繪畫平反：林先生的收藏我看了以後很激動，我覺得在這些藏品里頭，有很多值得研究和學習的，它體現了我們以前對於俄羅斯前一段的錯誤認識，一種片面性看法，覺得俄羅斯畫大部分屬於寫實主義、現實主義，政治性、藝術手法很缺乏藝術本性、很缺乏藝術魅力，只是把客觀寫實的畫下來，所以覺得好像俄羅斯畫派就是這樣一種超生活的，是反映生活的，這其實都是誤解。 對於一個學生而言，上哪一所大學，並不決定他的未來。油畫作為一門學科，豐富而多元，全球化的今天，學術的開放性讓歷史和傳統拉成了一條平行線。如果說，口傳、眼觀和耳聞就可以形成師承，那麼老師在今天，已經是一個比較寬泛，可以模糊的概念，只是誰好就跟誰學，這完全取決於學生的態度。比如，詹建俊先生說：像馬雷斯還有尼基奇的作品之前都沒有見過，但是很精彩。馬雷斯水彩畫的厚度那麼飽滿，而且藝術風格之間，很多東西我覺得是中國水彩里沒有一個能相比的。中國水彩有共同趨勢，就是模擬表面的生活現象，轉換成藝術家獨特語言的比較少，所以我就批評我們現在太照片化了，這次展出作品裡你找不到用照片畫的。如果詹教授要學畫水彩，他就會選馬雷斯做老師，或者，以後就可以說詹教授的水彩畫受了馬雷斯的影響。朝戈在看展覽中，就分析了伊凡諾夫和科爾日夫的作品，他對伊凡諾夫的評價是他的風景畫，和宗教藝術發生一些關系，我認為他是這塊體系最重要的之一。它的語言擺脫了後來的現實主義，而且它有一種俄羅斯人比較大方的自由手段，不是那麼戲劇化，同時也有俄羅斯的詩意。這個人能用更加濃厚的情感，以不同的表達方式表達出來。朝戈一直想追求的不就是這樣子的嗎?!他們如果能夠見面，應該會喝上一杯。 一個人的成長總是受到各種各樣的影響。受誰的影響最終變得不太重要，重要的是你是否足夠好。青出於藍是否勝於藍?!楊飛雲先生說：這些作品有很多是自己身邊的，或者自己探索的作品，這些對於學習，或者對於油畫藝術走到今天，意義是格外重要的。油畫色彩，還有油畫真正表現力和特性，特別是在油畫要發展下去的這個關鍵時期，拿這一批東西來展，我覺得最重要的是能針對當下的中國油畫未來走向，提供一個很好的借鑒。靳尚誼先生說：到了現在我們風格相當多樣化，關鍵藝術也存在了，比以前成熟多了，也有很多不如50年代的，從創作到技術不如50年代。但是也有很多比50年代好的，組織畫面能力強了，但表達重要主題不清楚了。50年代雖然很多技術問題，但是很多精良東西都存在著。那麼這些年最大變化就是多元化走得非常快，但是問題很多。 歷史的車輪進入到了當代藝術，藝術家面對著一個全新的挑戰，一方面要對畫面語言有所要求，另一方面對作品自身的文化角色和道德境界都有著更高的要求。好處是全球化的時代，藝術家對於藝術史比以往的任何一個時代的藝術家，都有著更多的認識和更加客觀的判斷。提示和肯定俄羅斯現實主義繪畫的地位，並非是要任何人去頂禮膜拜，而是分析和分享他們的長處。過往的中國油畫史有如歷史一樣，不是偏左即是偏右，在今天面對當代藝術的時候也有這樣的傾向。要避免藝術欣賞和創作非左即右的道路，重蹈歷史的覆轍。20世紀的藝術史被書寫為一系列藝術的潮流，後者不斷取代前者的運動，這樣的觀點也需要修正。藝術家以個體的生命證明，好的藝術總能穿越歷史的時空傲放枝頭。 在第一次展覽的研討會上余丁說：風格是每個人的事情，但是除了風格以外還有水平，一個人的水平高低，是決定這個藝術高低的一個標准，按通俗的話就是基本功，有造型能力、素描能力、色彩能力、情感表達等等。通過觀看這批俄羅斯的收藏，看到的是高水平的藝術表達，真正去做藝術的除了你的創新能力以外，實際上還應該有一定水平才能夠留下。我們看這一批收藏裡面，很多藝術家的作品是從現實主義走出來，與現代主義的很多因素溶解在一起，也就是說實際上是現實主義和現代主義的交融。風格只是一時一地，隨著潮流而動。不變的是語言 。語言是繪畫的核心。 19世紀末和20世紀上半葉，不管從語言、色彩、造型還是精神的層面來評價，以列賓、蘇里科夫、列維坦、約干松等人為代表的俄羅斯繪畫都是藝術城堡中的典範之作。我一直相信，不管藝術怎麼發展變革，就繪畫這一領域而言，在諸多的繪畫流派中，現實主義繪畫都是西方美術長河的大動脈，他滋養和繁殖其它的繪畫流派，所有的藝術門類都能從中獲得靈感。也只有現實主義繪畫，能夠滿足人們對藝術的不同層次的審美需求。

㈧ 俄羅斯油畫在世界有什麼樣的地位和價值

不知道大家有沒有發現，從我們中學的歷史或是美術課本上，就繪畫這塊，大多都是畢加索塞尚莫奈這些西歐國家的畫家作品，很少提及俄羅斯畫家或是油畫。

一個不可忽視的原因是，對於歐洲來說，俄羅斯是亞洲國家。對於亞洲來說，俄羅斯是歐洲國家。所以在人們的認知里，俄羅斯從地理和文化上就處於一個比較尷尬的位置。

但據我所知，就繪畫技巧而言，俄羅斯油畫在世界的排名里，至少前三。

為什麼我能這么確定呢？讓作品來說話吧。

但我最後還是想站一站俄羅斯，就文學而言，俄羅斯的契科夫、陀思妥耶夫斯基等小說家在文學界是神一般的存在。（圖為契科夫的雕像）

直到現在，契科夫的短篇小說集依然是美國青年的上等讀物。就連如今的美劇，如果當初沒有受到俄羅斯小說家的西化影響，就不會有那麼精彩的橋段和布局。所以俄羅斯的藝術性是不能被我們忽視的。

西方人有西方人的觀點，但我們每個人也應該有自己的判斷。

㈨ 俄羅斯的油畫繪畫方式的特點…

從畫面的視覺效果的本質說，蘇派油畫的是吸取印象派的顏色技法，在造型上更加嚴謹，不象有些印象派不注重造型。並且不同於古典油畫的細膩，它的用筆塊面感比較強。

蘇派油畫的主要特徵表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。

相對於古典油畫的間接畫法來講蘇派算直接畫法。相對於古典油畫中色彩的應用。又受到了一定得印象派的影響。一句話。蘇派是追求造型准確追求色彩變化講究畫意（繪畫性）的一種流派。

(9)怎麼評價俄羅斯油畫擴展閱讀

在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑒賞。油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。

一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。

對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯系。優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，

提高人的精神境界的作用關於藝術技巧上的鑒賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。

技巧高超的作品體現在畫家掌握了材料的特性熟練運用材料和工具來塑造形象。畫面反映出了整體和局部的和諧關系，豐富和統一的對立關系。

㈩ 俄羅斯油畫增值空間怎麼樣

我覺得俄羅斯油畫的增值空間很大！看看中國油畫這十幾年來的價格走勢就彷彿看到了俄羅斯油畫的未來。畢竟藝術品的價格是根據社會的經濟發展狀況而來的，中國在過去十幾年間的飛速發展造就了各種藝術品的瘋狂升值，其中以油畫升的最多。當年中國那些油畫大師幾萬元就肯出售的作品，隨著經濟的發展，在拍賣會上已經能拍到幾個億！不是很有名但畫的不錯的中國油畫都能拍到上百萬。由此可預見到俄羅斯油畫的潛力啊！畢竟俄羅斯才是油畫的發源地，是中國油畫的老師；就油畫的技法與文化底蘊來說，絕對要比中國的技高一籌！但現在一幅非常好的、甚至是大師級別的俄羅斯油畫卻只有十幾萬至幾十萬的價格區間。憑良心說這些作品的質量絕對要比中國那些上百上千萬的水平要高，它們將來不升值那什麼才會升呢？中國油畫的泡沫已經到極限了，而俄羅斯油畫卻是正要騰飛的時候，現在的價位是很好的，可以選擇投資和收藏。
完全是個人的理解和分析，希望能幫到你！