俄羅斯芭蕾怎麼樣

❶ 在俄羅斯看芭蕾舞是什麼體驗

在俄羅斯看芭蕾舞記住一定按點提前進場，遲到不讓進門，喊破嗓子都白扯！中途不許離場。哪怕你尿都要尿到褲子里也不行。更不能大聲說話，否則會被罵或者被打。

❷ 法國芭蕾舞和俄羅斯芭蕾舞有什麼不同

俄羅斯芭蕾19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。 20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。 法國芭蕾舞(當代芭蕾) 1929年末，利法爾成了巴黎歌劇院芭蕾舞團的常任舞蹈編導和主要舞蹈演員，一直到1958年離開，實際上進行了一次改革，例如廢除了贊助人可以在芭蕾演出之前到後台去與舞蹈家們閑聊有一個世紀的古老權利。還有每周舉行一次開幕式。1932年重演《吉賽爾》時，利法爾飾演阿爾伯特，他是一個才華橫溢的人。法國兩大編導家，羅朗·佩蒂1965年根據雅勒的音樂編導了《巴黎聖母院》，獲得了輝煌的成功。莫里瑟·貝雅爾1970年編導的《火鳥》是一個最別致的作品。巴黎歌劇院芭蕾舞團的保留劇目還有《吉賽爾》、《葛蓓莉婭》、《西爾維婭》等。 英國芭蕾主要歸功於三個偉大女性的畢生經營：在皇家劇院擔任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·熱奈夫人；妮娜特·德·瓦盧娃夫人的不朽功業是皇家芭蕾舞團；瑪莉·蘭伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞團的創始人。此外還有節日芭蕾舞團、蘇格蘭芭蕾舞團。 美國沒有國家芭蕾舞團，巴蘭欽與林肯·柯斯坦在1933年一次會見，應邀主辦美國舞蹈學校。1948年轉化為紐約市芭蕾舞團，巴蘭欽任藝術指導和主要編舞家，副藝術顧問是傑羅姆·羅賓斯。已經形成了一種典型的美國舞蹈風格。另一重要芭蕾舞團是美國芭蕾劇院，1940年開始活動。先後擔任編導的有福金、馬辛、安東尼·都鐸等。還有喬弗里芭蕾舞團，阿瑟·米切爾的哈萊姆舞蹈劇院，是第一個黑人古典芭蕾舞團。 丹麥皇家芭蕾舞團是丹麥民族傳統的優秀繼承者，布農維爾一百年前創作的舞劇，仍然在哥本哈根以純正的風格進行演出。（實際上是舊式法國風格）在丹麥芭蕾中，傳統意識一向是非常強烈的。1932年哈拉爾德·蘭德爾被任命為皇家劇院芭蕾指導，一直到1952年，他為法國、英國重排的《練習曲》，是對芭蕾舞技巧的一次輝煌的展覽。 20世紀初有影響的俄國編導有戈爾斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的體現了福金的構思，1905年有《天鵝之死》。 在俄國，十月革命後，高爾斯基堅持戲劇的表現性，使它的舞蹈演員們採取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活於角色之中，原本產生於宮廷的芭蕾舞並沒滅亡。1927年在莫斯科演出了《紅罌粟花》，是俄國第一部英雄主義的現代題材的舞劇，標志著古典學派的勝利，指出了追隨的准繩，古典芭蕾博得了新的聲譽。謝苗諾娃和烏蘭諾娃首次登台，新創作的舞劇注重戲劇結構，更多地運用民間舞蹈來豐富舞蹈編導的語匯。俄國芭蕾開始了復興。 從1581年法國演出《皇後的喜劇芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公認為人類文化遺產的重要部分，成為世界性的藝術，五大洲的眾多國家都建立了自己的專業的芭蕾舞學校和芭蕾舞演出團體。

❸ 為何俄羅斯國家芭蕾舞團如此著名

俄羅斯芭蕾舞團的聲名遠揚始於1909年5月的一個晚上。那天，這個由謝爾蓋♦達基列夫（Sergey Diaghiley，1872—1929)創建的俄羅斯劇團上演了由 米哈伊•福金（Michel Fokine, 1880—1942)編排的創新的色蕾舞劇。這場色 蕾舞劇受到了那些由巴黎的各界精英所組成的觀眾的熱烈歡呼。這次表演無論是編舞、設計、還是音樂都廣受好評。受到熱烈歡呼的還有那些天才的舞蹈 演員，他們包括：瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky)、泰瑪拉•卡爾薩溫娜 (Tamara Karsavina)、安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova)和艾達.魯賓斯坦（Ida Rubinstein )。至此，芭蕾舞開始從傳統的束縛中掙脫出來,一種新的藝術形式復 蘇了。他們對芭蕾舞的改革是全方位的：編舞、舞台設計、服裝和構思。劇團的首席舞台設計是萊昂•巴克斯特（Leon Bakst，1866—1924 )。他對色彩的獨特表 現不僅影響了舞台設計，甚至對女性的服裝設計也產生了影響。很快，達基列夫 和他的俄羅斯芭蕾舞團就成為藝術世界的中心：許多20世紀重要的畫家都曾經 為俄羅斯芭蕾舞團做過舞台設計和服裝設計，他們包括：羅伯特•埃德蒙•瓊斯（Robert Edmond Jones )、帕布羅.畢加索（Pablo Picasso )、安德魯.德蘭 (AndreDerain )、亨利.馬蒂斯（Henri Matisse )和若安.米羅（Joan Miro )。為 了配合劇團的舞蹈設計和舞台裝飾，達基列夫委託了當時著名的作曲家為舞 劇作曲。這些作曲家包括莫里斯•拉威爾（Maurice Ravel )、克勞德•德布西 (Claude Debussy )、理查德•施特勞斯（Richard Strauss )、謝爾蓋•普羅科菲耶 夫（Sergei Prokofiev )和伊戈爾.斯特拉文斯基（IgorStravinsky )。在達基列夫 的帶領下，劇團創造了一種新的舞劇，將它從戲劇的陰影下釋放了出來，並在它上面添加了新的藝術形式。現在的芭蕾舞團是俄羅斯芭蕾舞團傳奇的繼續。達基列夫證明了合作是能夠創造出傳統以外的新的優秀藝術的。俄羅斯芭蕾舞團為20世紀的芭蕾舞提供了表演模式。

❹ 俄羅斯的古典芭蕾都有哪些特點為什麼

俄羅斯的古典芭蕾都有哪些特點，為什麼：

特點：

俄羅斯的古典芭蕾柔美富有情感流暢，又具有俄羅斯民族的氣勢恢弘、動作凝重、精力過人、富有戲劇性的特點。

原因：

「古典芭蕾」的興盛和風格的形成是和19世紀後半葉俄國人崇尚芭蕾分不開的，在聖比得堡和莫斯科，人們把芭蕾作為先進的文明之象徵，對於來自法蘭西的白色藝術極為崇拜。在社會尊重和金錢的感召下，使許多法國和義大利的芭蕾大師們來到這里，集義大利和法蘭西兩大風格流派，又吸收了俄羅斯民族的特色，開創了「古典芭蕾」的鼎盛時期。

古典芭蕾腳的5種基本位置：

第一位：兩腳跟緊靠在一直線上，腳尖向外180度。

第二位：兩腳跟相距一足的長度，腳部向外扭開，兩足在一直線上。

第三位：兩腳跟前後重疊放置，足尖向外張開。

第四位：兩腳前後保持一足的距離，兩足趾踵相對成兩直線，腿向外轉。

第五位：兩腳前後重疊，兩足趾踵互觸，腿向外轉。

❺ 俄羅斯的芭蕾舞為什麼特別好看

你好！
俄羅斯芭蕾舞的藝術美的特點與古典舞剛好相反。俄羅斯古典芭蕾柔美，流暢，富有情感。
動作特點是：開，蹦，直，立，輕，准，穩，美。
而古典芭蕾舞屬於王室或者宮廷舞蹈，民間舞、現代舞：屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。
上述對比，我們會覺得：
俄羅斯的芭蕾舞特別好看。

❻ 用幾句話概括俄羅斯芭蕾舞的特點

歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後,很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心,並在芭蕾史上佔有一定地位。

萌芽時期

17世紀末,芭蕾傳入俄國,最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》,到18世紀中葉,女皇聘用法國人朗代為貴族傳授西歐禮節和舞蹈,4年後令朗代籌建並主持了俄國第一所舞蹈學校--聖彼得堡戲劇學校。1773年,在莫斯科教養院內設立了芭蕾舞班。1736和1776年在聖彼得堡和莫斯科相繼建立了固定的芭蕾舞團,為以後俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。這一時期的俄羅斯芭蕾從形式到內容都明顯是西歐芭蕾的翻版。

形成時期

俄羅斯芭蕾的民族風格,是從19世紀30年代初逐漸形成的。瓦爾貝爾赫是俄國第一個本民族的芭蕾編導,他的出現打破了外國編導壟斷舞壇的局面。在1795年他編排了處女作舞劇《幸福的懺悔》,以傷感主義情調處理神話題材。他的代表作《新維特》表現了當時的真人真事。男女主角身穿燕尾服和連衣裙等時裝,是一次大膽的革新,也是俄國芭蕾在反映民族題材和當代生活方面第一次成功的嘗試,18、19世紀以前,在俄國啟蒙主義者的影響下,開始形成傷感主義芭蕾這種新體裁。

浪漫主義時期

1825年12月黨人起義失敗後,俄國出現了一個反動時期。沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活,而從國外聘請編導排演了一批形式富麗堂皇但內容空虛貧乏的消遣性舞劇。之後,西歐浪漫主義芭蕾傳入俄國。當時明顯存在兩派：消極浪漫主義,以塔利奧尼父女為代表作品有《仙女》等；積極浪漫主義以佩羅、艾爾斯勒、休連索爾為代表,作品有《巴黎聖母院》、《海俠》、《吉賽爾》和《菲涅拉》。

危機時期

1861年廢除農奴制後,自由派知識分子竭力抹殺政府和廣大人民群眾之間的矛盾,而革命民主派則公開抨擊政府政策的不徹底性,要求進一步改革。在這場激烈的思想斗爭中,批判的現實主義成為19世紀下半葉俄國文學藝術的一個鮮明特點。然而,作為宮廷藝術的芭蕾卻落後於這個總的形勢,仍然是供人消遣的"玩藝兒"。

鼎盛時期

19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,復興芭蕾的歷史使命落在俄國的肩上。從40年代起,外國舞蹈家們頻繁訪俄。逐漸形成了新的學派--俄羅斯舞派。俄舞劇崇尚現實主義傳統，很多早期的作品至今仍成為俄國芭蕾保留劇目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉訶德》、《舞姬》，珀蒂帕將舞蹈交響化在其作品中吸納並發展。柴可夫斯基則是將交響音樂帶入舞劇的創始者。在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團--"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"巡演歐美各地,影響巨大,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。

俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。幾個世紀的演變與發展，幾個世紀的沉積與深化。歷經了這數百年文化與音樂的洗禮，成就了今天的俄羅斯芭蕾舞劇。人們不再拘泥於它具體的形式。

❼ 俄羅斯學芭蕾人多嗎

《天鵝湖》這部俄羅斯古典芭蕾舞劇，經典中的經典，相信大家都非常熟悉。是歷經時代淬煉，在觀眾心中留下深刻印象。

我記憶中，芭蕾舞在我們童年那個年代的情景。文化大革命，把人文素養和人文環境，破壞到了極致，然而，在我國芭蕾舞還是沒有被禁錮，我們還可以觀賞到，可以說是破例了。那時，我在觀看舞劇《天鵝湖》，演員的衣著造型，身體的優美多姿，劇情的哀怨纏綿，未免使我面紅耳赤，童心未泯，難於忘記。

芭蕾舞初期是於宮廷舞流傳開來。芭蕾舞用典型的浪漫主義表演形式，動作輕盈，表演典雅，富有詩意，深受人們喜愛。芭蕾舞最重要的一個特徵，女演員表演時以腳尖點地，又稱腳尖舞。

俄羅斯芭蕾的民族風格是從19世紀30年代初逐漸形成的。俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展，成為獨具特色的俄派舞劇，在世界舞台上佔有重要位置。經歷了一個漫長而又曲折的過程，幾個世紀的演變與發展，沉澱和積累。成就了今天俄羅斯芭蕾舞劇的輝煌。

❽ 簡單的介紹一下俄羅斯的芭蕾舞

俄羅斯芭蕾

19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。

20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。

❾ 俄羅斯芭蕾國家劇院芭蕾舞天鵝湖怎麼樣

俄羅斯的芭蕾舞團有不少都翻譯成相似的名字，很難區分。但是這個估計不是頂尖的團。
我看過兩個類似名字的演出，一個是相同主演又跳天鵝湖，還承包胡桃夾子、睡美人。另一個是演員非常少，但天鵝跳得超好。
我目前看得最好的是有次一個俄羅斯全明星團。
俄羅斯的馬林斯基劇院很棒，但是可能沒在中國演出。

❿ 俄羅斯那麼多芭蕾舞團哪個最好

為《天鵝湖》最正宗最古老的芭蕾舞團，馬林斯基劇院基洛夫芭蕾舞團自創立以來，一直有著是世界芭蕾領跑者的美譽。在20世紀初，隨著俄羅斯芭蕾在巴黎的季度巡演獲得巨大成功，這支來自聖彼得堡的芭蕾舞團在歐洲名聲大躁。芭夫洛娃、卡薩維娜和尼金斯基表演、由福金創新的曲目給歐洲觀眾留下了深刻的印像。而這些芭蕾大師極大地影響了世界芭蕾的發展。

有著舉世聞名的看家劇目，有技藝最精湛的芭蕾舞演員，而基洛夫芭蕾舞團在鼎鼎盛名的背後，同樣有著不為人知的故事和內幕。

芭蕾軍工廠：蘇聯時代的藝術軍事化管理

基洛夫芭蕾舞團比世界上絕大多數芭蕾舞團更能保持整體風格的一致性。每個人都能作出其他人的舞蹈動作，他們上半身的舞蹈動作能做到一模一樣。他們都在極富神秘色彩的瓦嘉諾娃學校受訓，在紀律上進行軍事化管理：但沒有任何軍事操練能像這些「天鵝」的復雜造型那樣准確無誤。無論《天鵝湖》、《珠寶》還是《海盜》，基洛夫芭蕾舞團的每一場演出都因為它的整潔、精湛和和諧之美征服每一位觀眾。

在前蘇聯時期，基洛夫芭蕾舞團因為將傳統和創新成功地結合而聞名於世。在教學和紀律上更加強化了軍事化管理。事實上，基洛夫是一個訓練中心，在這里來自俄羅斯大劇院和世界上其他著名芭蕾舞團的芭蕾大師們匯聚一堂。魯普科霍夫、扎克哈羅夫、查普吉亞尼和拉夫羅夫斯基創編了許多著名的芭蕾舞劇，其中《羅米歐與朱利葉》激勵了許多西方的編舞大師。在這里亞葛布森和貝爾斯基開始了新的創新，在這里格里高羅維奇以兩首舞劇《石頭花》和《愛的傳奇》開始了其芭蕾創作的生涯。

《珠寶》的締造者，芭蕾舞大師巴蘭欽當年被芭蕾舞團附屬的瓦嘉諾娃學校錄取，每天的「把桿」和踢腿、壓腰對十幾歲的他來說簡直是上酷刑，於是開學沒幾天，他就趁老師不備逃出了學校。但嚴厲的女老師早就發現他的「詭計」，剛剛跑出學校的大門就被一把抓了回來。結果巴蘭欽受到了更嚴酷的校規懲罰，但也正是經受了這一番「折磨」，他才走出俄羅斯，成為美國芭蕾之父，並且創作了《珠寶》這部光輝燦爛的唯美作品。

芭蕾魔鬼淘汰制：25歲退役

芭蕾舞團總監瓦萊耶夫透露，基洛夫芭蕾舞團超過200人，陣容強大，團內競爭因此非常激烈。基洛夫芭蕾舞團演員工作的年限很短暫，因此當芭蕾舞演員到了25歲時，就會被認為「很老了」。因為芭蕾舞演員需要的是年輕的激情和爆發力。對演員來說，除了形體惟妙惟肖地模仿，必須要有極強的感悟能力。苛刻的基洛夫魚與熊掌都要兼得––既希求演員的黃金年華，又要求演員具有高超的領悟能力、音樂感受能力，在如此嚴格的標准下，才能誕生《天鵝湖》中黑天鵝30個揮鞭轉，才能出現《珠寶》整齊一致的舞姿，《海盜》也才能成為古典芭蕾演員的試金石。

對於基洛夫的芭蕾舞老師來說，芭蕾舞演員最重要的天賦當然是聰明與智慧–對於古典芭蕾來說，腿和腳經常是非自然的彎曲，舞蹈演員要通過這種變形的形態表現正常人的體態。才能把這些體態真正模仿到觀眾的心裡去。

給你機會讓你創新：芭蕾天使

盡管基洛夫芭蕾舞團的「團規」嚴厲到不近人情，但藝術總監捷傑耶夫在挑選演員方面仍然有足夠的耐心和寬容。曾經有演員向捷傑耶夫申請在比如《天鵝湖》中扮演王子，雖然捷傑耶夫了解他能力並不足以勝任，仍給他機會上台進行內部演出。捷傑耶夫堅信演員有才幹就會顯露出來的，芭蕾舞因此也才更有意義。

不斷投入舞台實踐，才能創作出最富生命力的作品。正是因為這個信條，基洛夫芭蕾舞團才能長久煥發光彩。