俄羅斯白楊怎麼畫

① 怎麼畫白楊樹

閑暇時，不啻哪個季節，都喜歡在街邊抑或公園的白楊樹下邊走邊看。

形象思維活躍的我，愛自由聯想的我，喜歡走在白楊樹下，留心看著歲月老人在樹幹上雕刻作畫。

粗壯渾圓的白楊樹干是天然的畫板。

這畫板上，細細看去，好多象形畫躍然入目，多有抽象派大師的風格。

最多的是當下流行抑或還要繼續流行下去的豹紋點。一種閃耀野性的時尚。

有背靠著背站立的企鵝，彷彿在慪氣。有些嬌嗔的味道。

有低頭的牛，專注的飲水或是啃草。

有起伏的山巒，水墨畫般的層林盡染。

有昂頭的雄雞，司職黎明的報告。

有曼妙的舞姿，獨舞或群舞的不同。

還有一隻只睜大的眼睛，默默的看著世事，從不疲倦。

還有誰刻的名字，我猜想是男孩子刻的，不能刻在疼痛的心上，就刻在這里了。

這天然的畫板上，還縱橫交錯著鞭笞般的傷痕，隨著白楊樹的生長，這傷口並無痊癒，越來越深。

一年又一年，我在白楊樹下走過，一路看著歲月老人作畫。

有時，我會選擇其中的精美，用隨身攜帶的小相機拍下來，放到QQ空間里，任朋友們去猜。

有時，我也悄悄感嘆，暗自笑笑自己的痴迷。

白楊樹畫，鬼斧神工，大自然的傑作。

風刀雪劍，則是歲月老人不停歇的畫筆。

② 白楊樹怎麼畫，簡筆畫

白楊樹的簡筆畫：

③ 如何畫好小白楊的簡筆畫

1.先畫出枝乾的輪廓。

2.再畫出枝乾的紋路。

3.畫出白楊樹的外輪廓

4.最後給白楊樹的樹葉和樹干塗上顏色。

簡筆畫是通過目識、心記、手寫等活動，提取客觀形象最典型、最突出的主要特點，以平面化、程式化的形式和簡潔洗練的筆法，表現出既有概括性又有可識性和示意性的繪畫。

簡筆畫，是指把復雜的形象簡單化，形體結構是繪畫最基本的要素，各種物體都有自己獨特的構成因素，結構形勢及比例關系，平面化的簡筆畫，表現2維的平面結構比較簡便。

④ 白楊樹怎麼畫

一、起苗：春季宜在三月上旬至萌芽前栽植。起苗前一星期內灌足水補充樹體水分，起苗時根幅大小為苗木地徑的5～8倍即可，可不帶土球，裸根栽植。起苗時將根用鋸或利斧截斷，防止劈裂，然後用刀將傷口修平，以利生根。樹木刨出後，按綠化設計要求將樹干在2～2．5米處保留3～4個大主枝，所留主枝於50～80厘米處截頭（留主幹4～5米高，二層主枝，修去主枝）。用地膜包裝主幹，或用草繩纏繞。傷口用漆或礬士林塗抹，防止水分損失。運輸途中應避免碰掉樹皮、劈裂主枝。 二、挖坑：坑的大小以能放入樹根為宜，深度高出原土痕以上10-15厘米。 三、栽植：苗木運到後立即栽植，栽前可用生根粉二號溶液塗在根的切口處，促使生根，栽植時，將苗木放入坑內扶正，邊填土邊用木棍沿樹根的縫隙搗實，直至填到與地面相平為止。 四、澆水：栽植完後應立即圍土堰，灌大水一次。灌水後應全面檢查，並用支架固定。兩周後再灌一次，然後培土墩保濕。以後視土壤乾旱情況開墩澆水即可。

⑤ 用水彩怎麼畫樹

備用材料：鉛筆，水彩顏料。

1，首先用鉛筆勾畫出樹幹部分，接著勾勒樹木整體的輪廓。

⑥ 艾普特河岸的白楊

莫奈( C.Monet 1840-1926)[法]
作者情況及畫風請看這里:http://www.alizeecn.com/space/?action_viewthread_tid_3664.html

油畫是外來的畫種，它經過一個漫長的發展過程，但真正形成完備的油畫藝術是十五世紀。中國早在東晉時期雖也產過油與顏料配合使用的技術，西方有些學者認為植物油調顏料技術是中國傳往西方的，但中國油畫沒有發展，最後形成油畫藝術還是在歐洲。

十四世紀的歐洲還未出現油畫藝術，開始時採用蠟和動物膠調顏色作畫，由於蠟要加火才能溶解作畫，所以叫「熾熱畫法」，到了中世紀手工業的發展，繪畫技術也有所改進，產生了「濕壁畫」的技術。以後又發展到「坦潑拉」畫法，這種畫法稱為膠彩畫，蛋粉畫法。直到十四世紀末十五世紀初，尼德蘭畫家凡·愛克兄弟在總結了前人的經驗基礎上，經過反復試驗比較，發現亞麻油和核桃油是一種比較理想的調合劑。用這種油調色作畫，可使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改，作畫時易於銜接，形成豐富的色彩層次和光澤度，干透後顏料附著力強，不易剝落和褪色，色彩穩定等，這些優點都是前人所渴求的技術奧妙。這種新方法作為一種理想技術，很快就傳遍世界各國，到近代成為世界性的重要畫種。

油畫用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象，以形體、線條、明暗、質 感、空間和色彩等方式來表現作者的思想、情感與審美觀。油畫具有極強的表現力和藝術效果，豐富的色彩變化，透明、厚重的層次對比，變化無窮的筆觸而產生的肌理，及其堅實的耐久性，使得油畫幾乎涵概了所有的繪畫體裁。

如何欣賞一幅油畫

油畫在西方繪畫藝術中佔有重要的地位，幾乎每一位繪畫大師都是憑借其精美的油畫作品聳立在藝術之林。而這些精美的作品在歷史的長河中也如璀璨的明星，照亮了人類文明的歷程。
如何欣賞油畫?這是一個簡單而深奧的問題。
首先，應該對油畫的發展有一個大概的了解。西方繪畫的源頭可以追溯到公元前三萬年的史前時代。但產生巨大影響的，是從義大利的文藝復興時期。義大利文藝復興時期在經濟和文化中心佛羅倫薩形成了一個重要的畫派，這就是佛羅倫薩畫派。他們以資產階級人文主義思想為主導，把解剖學和透視學的成果應用到繪畫上，把中世紀的平面裝飾風格改變為集中透視，有明暗效果，表現三度空間的畫法，這是一個巨大的革新。因此而產生了許多著名的畫家。早期義大利文藝復興時期最偉大的畫家，無疑是山德羅·波提切利。他的作品富有詩意，充滿曲線妙趣，著名作品有《春》、《維納斯的誕生》等。
隨著佛羅倫薩的沒落，古老的佛羅倫薩畫派的作坊中培養出的天才學徒紛紛投向羅馬。達·芬奇是他們中最年長的一位，他的畫注重展現人物內在的精神世界，沒有了鮮明的輪廓。其氣氛的燦爛和顫動，人物表情的生動形象，光潤法再現人物肌膚的柔軟性等使他至今都是藝術界崇拜的大師。拉斐爾能對傳統題材作出新的完美的表述，他將每一個故事都描繪到了難以再作出任何修改的地步。米開朗基羅的畫形象突出，他渴望達到力量的狂亂程度，這使他前輩的畫家心馳神往。因此，達·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅號稱文藝復興時期的「三傑」。
這個時期惟一發展自己風格的城市是威尼斯。喬爾喬涅、提香、丁托雷創造了充滿激情、歡樂、色彩艷麗的威尼斯繪畫風格，與三位大師充滿理性的繪畫形成鮮明對比。
文藝復興時期義大利藝術家的偉大成就和發明，對阿爾卑斯山以北的民族產生了深刻的影響。丟勒和小漢斯·荷爾拜因是這個時期德國最偉大的畫家。丟勒像達·芬奇一樣對世界的各個方面都懷有濃厚的興趣，日爾曼精神是他的藝術的中心主題。
埃爾·格列柯是西班牙畫壇第一位世界級大師。他的畫充滿神秘主義的氣質，似乎在預示著歐洲畫壇某種求變的沖動。
義大利作為歐洲畫壇的中心統治了歐洲幾百年，學院主義是她為歐洲畫壇作出的最後一次貢獻。卡拉奇兄弟創辦的波侖亞學院，以「絕對理性」為宗旨，形成完整的美術教育體系。學院派是絕對的「古典風格」。
從17世紀開始，法國畫壇開始崛起，並逐步成為統領歐洲繪畫的主導力量。普桑以其古典主義風格成為這一時期法國最偉大的畫家。18世紀初，由於法國國王路易十四的提倡，一種輕松的、感官的、享樂的羅可可風格在畫壇成為主流，並對整個歐洲的繪畫產生了重要影響。這一流派的主要代表人物是布歇。隨著法國大革命的到來，新古典主義和浪漫主義開始興起。新古典主義是革命政府用來表現自己政治理想的一種有效形式，而大革命的深入，對當代題材的需要日益迫切，原先佔主導地位的古代題材自然慢慢退出畫壇。19世紀30年代開始，寫實主義開始出現，代表人物為庫爾貝和米勒，尤其是庚斯勃羅的「抒情風景畫」，清新、詩意、浪漫，令人過目不忘。
從1860年起，歐洲藝術開始了一個十分微妙的時期，許多新藝術開始出現。最令人矚目，並對後來西方藝術的發展產生決定性影響的是法國的印象派及後印象派藝術。印象派的光和色給當時的畫壇吹來一股清新空氣，如果不了解西方當時的畫壇概況，就不能了解印象派為什麼有那麼大的影響，也無法對印象派畫家那種粗獷的筆法作到恰當的欣賞。後印象派更產生了塞尚、高更、凡·高等著名大師，對後來畢加索、達利，以及現代繪畫藝術產生了深遠的影響。
西方繪畫的發展是一部浩瀚的歷史，要深入了解還需要時日，在這里，我們只是對西方繪畫的發展脈絡作一簡單的回顧，希望能對你的欣賞起到一點輔助的作用。
其次，對作者本人有一個概要的了解。作品可說是作者形象化的自傳，是作者人生態度、審美價值的具體表現，即所謂的「畫如其人」。拉斐爾是文藝復興時期的三傑之一，他的父親是宮廷畫師，他從小出入宮廷，這一特殊的出身使他對形式美有高度的敏感，他的《雅典學院》幾乎代表了他全部的人文主義思想，西方藝術史家認為正是拉斐爾使文藝復興的藝術形式獲得了最經典、最透徹、最完美的表現；大衛出生並成長在法國最動盪的年代，家庭的影響使他最早傾向於羅可可風格，並對政治表現出極端的狂熱。他的《馬拉之死》以及《拿破崙的加冕禮》等，無不表現著大衛的政治取向；而大家所熟知的凡·高，更是經歷曲折，他的《星月夜》把畫家內心的狂躁表現得淋漓盡致；還有些畫家，將自己對妻兒、家庭的熱愛融於筆端……如果沒有對作者生平的了解，很難對作品作出正確的理解。
第三，對作品創作的背景有一個基本的了解。我們發現，很多著名作品今天看來也許沒有什麼特殊之處；許多工匠對大師作品的臨摹甚至超過大師的原作。但大師是大師，工匠是工匠，兩者相差十萬八千里。達·芬奇之所以偉大，是因為在其之前所有畫家的筆下人物都是動作僵硬、線條生硬，而只有達·芬奇將人物人性化，其作品柔和的氛圍，即使後世畫家也沒能出其右；米勒和庫爾貝都是寫實主義的代表人物，他們都對農民進行了刻意的描繪，因為他們所處的時代正是法國大動盪的年代，他們對農民的刻畫正是時代的要求。但即使這樣，他們二人的農民題材的作品也大異其趣，這一點也是二人不同的性格和生長環境所決定的；印象派的作品，今天看來沒有什麼特殊之處，但在當時的時代，畫壇被學院派經典派統治著，任何不符合「沙龍」要求的作品都被拒之門外，西方畫壇死氣沉沉，正是印象派的光和色給畫壇吹來了一股清新空氣，觸動了人們思維的活躍，激發了後來多派紛呈的局面；修拉在繪畫技法上的創新，也令他在現代繪畫大師中佔有一席之地……如果沒有對作品創作背景的了解，無法深刻體會作品獨有的精妙。
第四，多看是提高欣賞能力的一個關鍵過程。在藝術中，美是第一位的，離開了美，世界的一切都將變得憔悴和枯萎。因此，無論怎樣理解作品，首先還是要能看出它的美，而把握「美」在欣賞藝術時確實是個難題，但正因為「美」具有無限性和豐富性，藝術才會變得分外飽滿和迷人。在提高自身藝術修養的同時，多看作品是一個提高欣賞能力的簡單途徑。有比較才能有優劣，看得多了自然會有一些自己的體會，正如美食家，大嘴吃八方，吃得多了也就成了美食家一樣。
欣賞一幅畫是一個看似簡單的過程，欣賞者所具備的知識使油畫本身成了高雅的藝術。而在藝術的殿堂中，美是首要，只要你從畫中看出了美，產生了共鳴，你就欣賞了它。欣賞是仁者見仁，智者見智，不能統一規范，正是個體的差異，才有藝術的百舸爭流，萬花怒放。因此，盡情地去看，盡·睛地去欣賞吧，只要你發現了美。其實，這才是最重要的。

⑦ 白楊樹簡筆畫的圖片看起來好看的

白楊樹

（楊柳科落葉喬木）
編輯
白楊樹（Populus alba）是一種落葉喬木，一般高15～30米，樹皮灰白色，是一種很普通的樹。生存能力極強，大路邊，田埂旁，有黃土的地方，就有它的存在。用途多樣，可以當柴燒，打傢具，做屋檁棟梁，製作農具。共有4個亞種。

⑧ 我寫了一首關於白楊樹精神的詩，問一下該怎麼配畫

如果詩短小 就在一個白楊樹的畫左上角寫上你的詩 並蓋上章就可以了

⑨ 風景寫生中如何畫樹木

初學畫樹，不必求多，先選取一兩棵造型有特點的樹作為寫生對象。樹的結構是樹干、樹枝、樹葉，先把它的結構（枝枝和樹葉）的關系找好，再把近處的樹葉與遠處的樹葉分開層次並以光源方向分出明暗，分出色彩的冷暖，畫出它的色彩關系（見圖30）。 樹並非總是概念性的綠色，樹的色彩因品種不同、季節變化而呈現不同的色彩變化。 畫樹應該注意觀察大自然中生成的自然姿態和個體特徵，有的樹干挺拔、偉岸，象徵一種英雄起舞、蓬勃向上的力量，有的樹干蒼老枯拙，象徵時間的積淀和生命的滄桑，河邊小樹疏疏稀稀參差高下顯得生動有致，可見自然中各類樹因品種、造型及生長規律被賦予一種性格特徵。觀察得仔細才能畫得到位。 就樹的造型來說，大致上可以分為這樣幾類：一是樹干粗、樹冠大、樹葉茂密的，如楊樹、槐樹、法桐等；另一類是樹干較細、彎曲、樹葉稀疏的。前者由於枝繁葉茂，畫時可將主要枝乾的樹葉分成幾個團塊，根據它的色彩關系一組一組地去畫，注意整體的虛實，隨著結構的交錯、生長的方向靈活用筆，畫出樹的形狀特徵。枝葉稀疏的樹要注意它的散松的外形，樹干可以用天空或遠景襯出，也可以透過稀疏的樹葉交待樹的干與枝條，畫樹葉要注意用筆，這類的樹由於枝條的前後穿插復雜，樹枝與樹葉的接連與聚散關系繁瑣，可以進行適當的概括和歸納，以便能更好地表現樹的形態和生命力。 古槐、松樹類樹干粗糙蒼硬，用筆要沉穩有力，受光部可以干畫或厚畫，筆觸顯露，色彩質朴，厚重不求華麗。白楊、細柳、小樺樹，要隨著它的外形生長方向用筆，輕松自如地畫出一種詩意般的排列組合。大自然賦予樹木各類色彩，成為風景畫寫生靈感的源泉。松柏的蒼綠，即使在冬天畫也使人感到孕育著一種生命的力量；秋天的紅葉色彩飽和，令人覺得現成的顏料也表現不出它的濃烈；逆光下的嫩綠的樹葉，風雨中樹的凌亂，月光下樹的寧靜，都是風景寫生豐富的素材。

⑩ 俄羅斯 白楊

白楊－M導彈白楊—M導彈是俄羅斯聯邦總統的超級秘密武器。白楊—M洲際彈道導彈重47噸，長近23米，安裝有固體燃料發動機，能以瘋狂的速度拔地而起，可以摧毀1萬公里以外的目標。而無論敵人以什麼樣的方式攔截，都無法把它擊落，這就是為什麼美國人稱「白楊—M導彈」為「瘋子」的原因。美國人承認，「白楊—M導彈」大大降低了美國導彈防禦系統的效果，從而使他們的計劃產生了混亂。