如何評價俄羅斯巴托的畫

B. 阿貝.巴托為什麼要對藝術進行區分

18世紀的法國藝術理論家阿貝•巴托需要我們知曉，他在《簡化成一個單一原則的美的藝術》一書中，明確提出「藝術」一詞的確切使用就是「美的藝術」（FINE ART），並明確指出它包括的只有五種藝術，即音樂、詩、舞蹈、雕塑、繪畫。這是比較傳統的。
康德曾以哲學家的深邃，從理論上論述了藝術家與手藝人的區別：「藝術也和手工藝區別著，前者喚做自由的，後者喚做僱傭的藝術……」。
費德勒極力主張將隸屬於美學的藝術理論獨立出來，標志了藝術學科的獨立開始，費德勒也因此被譽為「藝術學之父」。
學習《藝術導論》的目的和意義，可以歸納為四個方面：加強藝術理論素養；拓展藝術知識視野；深化藝術思想觀念；提升藝術精神境界。
網上的資料，望採納。

C. 如何評價俄羅斯方塊

俄羅斯方塊是一個經典，簡單又有毒的游戲。

在我小的時候就是眼巴巴的看著大哥哥大姐姐玩游戲機玩俄羅斯方塊，就希望他們給自己玩一把。那個時候沒有什麼游戲，覺得這個游戲特別好玩。

等到了我們長大一點點的時候我弟弟就買了游戲機，就是那種放電池的很弱的那種。那個時候的我是開心的，覺得現在我可以想怎麼玩就怎麼玩。我這個游戲白痴於是在不斷的實踐下玩的越來越熟練。那個時候真的是覺得這個游戲很適合我，簡單不難，讓我終於在游戲裡面找到了滿足感。後面我都可以玩俄羅斯方塊不死了，這個讓我特別自豪。

中間有一次我長了水痘，那個時候我心裡特別的難受。就好像我心裡是有像俄羅斯方塊那樣的塊一下下往我心裡砸。砸的時候是難受的，但是當填平了之後我的心裡是短時間的好受一些，但是忽然又會出現一個奇形怪狀的塊把一切平整弄得不堪，我心裡就一陣難受。現在想想我當時的感覺也是很神奇了。

到了高中的時候，手機上面可以玩這個游戲了。那個時候我借著同學的手機玩，真的是玩的歡樂。完了一會就把小時候玩的手感找回來了，連連取得好成績。即使同學吐槽說我玩這個游戲幼稚沒意思，我也樂此不疲，樂在其中。晚上睡覺的時候一閉上眼睛裡面出現的都是方塊。

後面也陸陸續續的玩過，縱觀我玩這個這么多年的經驗，真的就得它簡單但又不失吸引力。

D. 烏蘭巴托之夜所表達的是一種什麼情懷

歌聲中包含的感情滲透了對祖先、民族、歷史的感懷。

你可以感受到她思緒的遊走脈絡。從把酒當歌的豪邁到話語纏綿的柔情，盡展蒙古民族古樸、豁達、自由、深沉的民族性格，為我們描繪了一幅遼闊、恬靜、壯美的大自然畫卷，在這里人與自然和諧相處，其樂融融。

月光下的篝火、飲酒歡歌的人們、悠閑吃草的牛羊......盡在眼前，當然更有金戈鐵馬、壯懷激烈的戰爭場景浮現於腦海。祖先征戰的輝煌、帝國的榮耀到迅速衰亡的滄桑，使歌者聽者無不悵然慨嘆。 自然在變遷，人類在發展，可一脈相承的民族情懷永遠不會改變。

拓展資料:

烏蘭巴托之夜的創作背景

烏蘭巴特林屋德西，烏蘭巴托原稱庫倫，是蒙古國的首都，意為「紅色英雄」，屋德西是夜晚的意思。烏蘭巴特林屋德西中的「林」是蒙文詞綴【的】，音標為【IN】。

那木汗是「靜靜的、靜謐的、安靜」的意思。烏歌曲表現了烏蘭巴托夜晚的美麗和對她的熱愛。歌曲創作於1985年，由蒙古詩人桑堆扎布（P.Sanyjav）作詞，普勒佈道爾吉（G.Pürevdorj）作曲，蒙古微笑樂隊原唱。

不同於大多數音樂作品「先寫詞後譜曲」的生產歷程，這首歌是「先有曲後有詞」。當時著名的功勛藝術家、詩人桑堆扎布拿著自己的詩作《烏蘭巴托之夜》找到普勒佈道爾吉，表示要為其譜曲成為一首歌曲，以表達心中對烏蘭巴托的無限熱愛。

巧合的是，當時普勒佈道爾吉的手邊正好有一首曲子，兩人聽過之後一拍即合，當即決定就用它作為這首詩的譜曲再合適不過。

這個看似偶然的決定，成就了這首如今在國內傳唱度極高的蒙古國歌曲《烏蘭巴托之夜》，也成為人們最熟悉的歌曲之一。

E. 1984年,俄羅斯才人來中國展畫，招待人誇俄羅斯人，但才人笑言：俄羅斯人聰明，但也懶惰，這說明什麼

您好，很高興回答您的問題。俄羅斯才人對俄羅斯人的評價的意思是，俄羅斯人聰明有能力，但是不追求物質上是富足，工作也不積極，遠不如中國人的勤勞。
希望能幫到您。祝您身體健康，生活愉快。

F. 如何評價俄羅斯畫家薩弗庫耶夫

哈米德 · 薩 弗庫耶夫的油 畫作品就是對平 凡的現實生活 真誠 的體驗與感悟。雖然畫家在對現實生活 進行藝術加工的過程中有 了很多深層面藝術 內涵的挖掘 ，在藝術表現形式中運用了很 多 較為現代 的創作手法 ，但哈米德 · 薩弗庫耶 夫的創作思想始終還是現實主義藝術精神。

G. 俄羅斯油畫對中國油畫的影響

蘇派油畫

新中國成立後，隨之與蘇聯簽訂了「中蘇友好同盟條約」，在政治、經濟和軍事方面與蘇聯是結盟國家。蘇聯當時是世界上第一個強大的社會主義國家。很自然，我國全面地向蘇聯學習，當然也包括文化藝術。在50年代初期，我國政府為了更好地向蘇聯學習，曾派出一批批專家和青年學生到蘇聯進行考察和留學。美術方面先後有羅工柳、李天祥、郭紹綱、全山石、肖鋒、林崗、鄧澍和張華清等到蘇聯美術學院留學。同時，蘇聯政府也派出畫家來華講學和辦油畫訓練班。如梅里尼柯夫、馬克西莫夫等都來過我國，其中以馬克西莫夫1955年在中央美術學院油畫訓練班任導師的時間最長，參加學習的約20餘人，都是各地美術院校及一些專業美術單位從事油畫創作和教學的優秀青年，如侯一民、詹建俊、靳尚誼、任夢璋、袁浩、諶北新等。油訓班由馬克西莫夫負責全面傳授蘇聯油畫的技能和創作方法。兩年油訓班的學習結束後，參加學習的畫家回到各地很快推廣開馬克西莫夫油畫繪制的一整套模式和方法。加上當時蘇聯大批畫冊進口我國，大量介紹俄羅斯巡迴畫派畫家的作品和創作方法——克拉姆斯柯依、列賓、蘇里柯夫、謝羅夫、柯羅文、希什金等，以及大批蘇聯當代畫家的作品和他們的社會主義現實主義創作方法。由於我國當時極少介紹西方繪畫，大家對西方繪畫情況所知甚少，就連印象派繪畫也很生疏，至於野獸派、立體派等就一無所知了。一批曾對西方繪畫有些了解的老畫家鑒於當時政治原因也不便介紹西方油畫藝術。這樣一來，美術界只有全盤接受蘇聯美術教育和創作方法的一套。所謂「蘇派油畫」就始於這個時期。
所謂「蘇派油畫」，一般指馬克西莫夫或留蘇學生的那套畫法，其實60～70年代蘇派油畫風格還是多樣的，有不少探索性的作品。如老一輩畫家中的代涅卡、康查洛夫斯基、薩里揚、科林、尤恩、雷洛夫、
尼斯基、莫伊先柯、薩拉霍夫、格拉祖諾夫等都是富於探索精神、個性和風格獨特的畫家。就以大家熟悉的雅勃隆斯卡婭、梅里尼柯大的風格也與過去迥然不同了。只是由於60年代中蘇關系不正常，我們不了解蘇聯油畫的創作面貌。其實蘇聯油畫何止馬克西莫夫一家。

蘇聯油畫與俄羅斯傳統繪畫
蘇聯美術是根據「藝術屬於人民」的方針和繼承俄羅斯現實主義繪畫傳統的基礎上發展起來的。十月革命後，一批進步青年油畫家非常重視繼承「巡迴展覽畫派」的現實主義傳統，學習他們的繪畫技巧和創作方法。「巡迴展覽畫派」是以車爾尼雪夫斯基的美學原則為指導，真實地再現俄國的社會生活的一個藝術流派。該畫派有傑出的組織者和思想領袖克拉姆斯柯依和權威的藝術評論家斯塔索夫領導，以及美術收藏家特列恰可夫在經濟方面的支持，使巡迴畫派得以蓬勃發展，對19世紀俄國社會產生了重要影響。當時大批優秀畫家都參加巡迴畫展活動。代表畫家有蘇里柯夫、列賓、瓦斯涅佐夫、亞羅申柯、馬柯夫斯基、瓦·馬克西莫夫、薩維茨基、薩符拉索夫、希什金、列維坦等。他們的作品代表了俄羅斯當時油畫的最高水平。他們創作了大批以情節性為主的優秀作品，如列賓的《伊凡殺子》、蘇里柯夫的《近衛軍臨刑的早晨》、瓦·馬克西莫夫的《魔法師闖入農民的婚禮》、列維坦的《墓地上空》等。這一大批優秀作品是俄羅斯繪畫的豐富遺產，對十月革命後一代蘇聯畫家的創作起到重大影響。

蘇聯油畫的特徵
由於社會主義現實主義的文藝方針，藝術是為人民服務和教育人民的。蘇聯美術創作盛行情節性繪畫，通過一定的情節去表現正確思想與錯誤思想的沖突斗爭，歌頌正義事業和英雄行為以及社會主義優秀品質，因而情節性繪畫是最適合的表現形式。寫實的表現手法是情節性繪畫必不可少的。所以蘇聯的美術院校培養學生必然以扎實的寫實能力為最高准則，對俄羅斯繪畫教育體系的繼承以高度重視。總的來說，蘇聯畫家普遍的寫實能力是很強的，創作中的人物造型是十分嚴謹的，不論人物動態的生動性和性格刻畫的深刻性，都達到相當高的水平。
蘇聯畫家創作遵循一套嚴格程序，首先強調深入體驗生活，在確定主題之後，要進行深思熟慮的構思構圖，對素描草圖高度重視，反復苦心經營找到一種最好體現構思的方式，不贊成那種即興式的創作態度。蘇聯畫家普遍認為：「素描草圖是創作最重要和必要的階段，沒有深入細微地進行研究過的素描草圖，也就沒有油畫，素描草圖是繪畫的基礎。」他們不僅僅仔細地研究和探索形體、明暗關系的處理和畫面黑、白、灰的結構，就是形體的其他細部也作了極其詳盡的研究，對素描缺乏理解，經常會造成對形象的草率從事，同樣也會引起馬虎地完成油畫的情況。
蘇聯油畫特徵主要是社會的功能性和嚴肅性。

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克拉姆斯柯依——是俄羅斯現實主義畫派中的人物。他的作品把社會的心理狀態的特徵作了深刻的揭露。《拿著馬勒的農民》，說明他是一位傾向平民的進步畫家。這幅肖像畫把注意力集中在臉孔上，特別在眼睛的刻畫，充分揭示了人物的精神世界，一切的表現都是為了突出農民典型形象，可以看出克拉姆斯柯依的卓絕表現技巧，那一絲不苟的嚴謹而極細致的畫風，給人感覺是自然而富有藝術性的。
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蘇里柯夫——是俄羅斯最偉大的畫家，歷史畫的現實主義天才代表。以《近衛軍臨刑的早晨》、《緬希柯夫在貝列佐大鎮》和《女貴族莫洛佐娃》三大巨作聞名於世。畫家非常重視西歐古典藝術的創作方法，他的構圖是獨特的，色調是優美出眾的。《女貴族莫洛佐娃》是畫中一位同情女貴族的群眾，形象富有個性特徵，眼神刻畫得虔誠生動，物象似隨著女貴族的雪橇在移動。作為油畫，蘇里柯夫塑造形的筆觸是厚重和含蓄的，使人感到一種堅實性。《女演員馬特維耶娃》，採取側面視角刻畫了一位俄羅斯女性的優美性格，筆觸細致含蓄，色彩單純但變化豐富，是一幅氣質性很強的優秀肖像畫。
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列賓——是俄羅斯巡迴展覽美術家協會活動家。早期作品《伏爾加河纖夫》是幅揭露對於人民的野蠻剝削同時，表現廠隱藏在人民身上的力量，對壓迫者的憤怒抗議。列賓對纖夫的精神力量、個性特徵、社會特質揭示得淋漓盡致。列賓不淪在《意外歸來》、《伊凡殺子》、《禮拜的行列》等作品中，都極其深刻地揭示了俄羅斯歷史事件和人物豐富個性以及心理活動。《羞怯的農民》，表現了一個憂郁的、疲乏的農民形象，以無與倫比的寫實技巧、灑脫又嚴謹的筆觸、細膩的質感、極其生動的神態，准確而深刻地表現了飽受苦難的俄羅斯典型農民形象。《禮拜的行列》是表現俄羅斯宗教風俗的畫卷，人物之多、個性特徵之豐富，是世界繪畫史中罕見的。畫中的人物形象，都是列賓從生活中尋找寫生得來的，這些形象是有姓有名、有血有肉的活生生的人物。列賓還巧妙運用人物特徵對比手法，有意識把不同臉型、年齡、胖瘦和味道不同的人擺在一起並進行誇張，這樣盡管畫中人物眾多，但個性特徵還是十分鮮明的，這是《禮拜的行列》成功之所在。
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尼古拉·蓋——是俄羅斯傑出畫家，巡迴展覽美術家協會成員。其作品具有非凡的現實主義深度和突出性格。在《肖像》中，畫家以高度的真實性表現了一位具有深遽思想和內在性格的老人。表現手法細致概括並簡練，一雙極有觀察力的眼睛刻畫得特別深刻，鬍子畫得蓬鬆、具體、真實，但極富畫意。顯然，蓋的畫風繼承了伊凡諾大和布留羅夫的嚴謹造型精神。
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勃羅茨基——年輕時曾在列賓工作室學習，參加巡迴展覽會活動。他的作品創造了自然界的真實性，人物形象刻畫得細膩和富有詩意。《列寧在斯摩尼宮》表現了偉大領袖的感染力和深切的人性，對題材的深思熟慮，努力達到文獻性地傳達出列寧工作的環境的願望，極力要求細膩的畫法和作品的完善。
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瓦·葉法諾夫——是蘇聯肖像和主題性肖像畫家，一生中除畫了大量政治主題性作品外，他在肖像畫方面的成就也是卓越的。《母親》是畫家的一幅優秀代表作，刻畫了一位神態自然、雙目炯炯有神的老年婦女形象，衣服採用統一的重暖色調，使畫面沉穩統一。突出刻畫頭部和那雙粗糙的手，深刻地表現了一位經過坎坷人生的老年婦女形象。畫家的技巧精湛，用筆豪放流暢。
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弗·賽羅夫——蘇聯著名革命歷史畫家，創作過許多有關列寧的歷史畫。《農民來訪列寧》是其中最優秀的——幅。賽羅夫的作品具有明確的思想日的性，構圖一日瞭然，素描關系十分准確，在蘇聯被譽為素描能手。畫中塑造了列寧聚精會神傾聽農民意見，形象刻畫是真實親切和有很強的說服力。農民形象在感情上和領袖親密交流，老農民的手勢生動地表達向列寧匯報的情形。中間那位中年農民好像是農村基層革命積極分子，刻畫得有堅定性。賽羅夫的人物造型完整，素描表現得非常徹底，細部一絲不苟，但富有油畫味。他的革命歷史畫曾受到約干松的高度評價。
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柯爾日夫——是蘇聯第二代的傑出畫家，他的創作多以革命軍事戰爭題材為主，歌頌為戰爭作出貢獻的人們。作品帶有強烈的人性和感傷情調。三聯畫《共產黨人》中的《舉旗的人》是一幅革命史詩式的作品，表現了前赴後繼的精神。舉旗人的無產階級形象刻畫得非常成功，充分表現出工人階級的大無畏堅定精神和氣質。柯爾日夫的油畫語言質朴深厚，個性鮮明。《情侶》也是一幅帶有戰爭色彩和富有詩意的風俗畫，兩個受過殘酷戰爭洗禮的上了年紀的情侶，在享受戰後安靜歲月，畫面充滿人情味。人物刻畫出戰爭的歲月痕跡，被戰火烤焦了的皮膚、性格強悍而堅定的軍人形象非常真實感人。是一幅具有強大震撼力的戰爭抒情作品。

H. 介紹俄羅斯18-19世紀有名的畫家以及他們的代表作品。

德·格·列維茨基(1735一1822)

是十八世紀下半葉的肖像名畫家，他畫的《傑米多夫肖像》能夠在莊重的貴族生活場合表現出人物的個性特點。他的學生弗·盧·鮑羅維科夫斯基(1757一1825)則更進一步在日常生活的普通環境中描寫人，捕捉人面部的自然表情，尤其善於以柔和的色調表現人閑逸的姿勢、溫雅的態度、安靜而傷感的情緒。

十九世紀上半葉俄羅斯繪畫藝術中現實主義逐漸取得主導地位，聖經神話題材逐步為世俗生活題材所代替。

奧·阿·吉普林斯基(1782一1836)和瓦·安·特羅比寧(1776一1857)是這一時期的重要肖像畫家。他們擺脫古典主義的束縛，描繪出同代人的形象。兩人畫的普希金肖像都很著名。這一時期出現了俄羅斯風俗畫的奠基人阿·加·魏涅齊安諾夫(1780一1847)。他是賣餅商人的兒子，兒時對工匠和農民生活的留心觀察使他日後得以成為描繪農民勞動和農民生活的畫家。他常以鄉村生活為背景表現體魄健壯的農民的精神美，其名畫有《春耕》、《夏收》、《打穀場》、《睡夢中的牧童》等。上半世紀官方學院派繪畫的代表人物卡·帕·勃留洛夫(1799一1852)。他的名畫《龐貝城的末日》以令人驚嘆的色彩表現了毀於維蘇威火山熔岩和灰燼的古代城市的悲劇，給出了可怕的慘禍到來時人們表現的復雜心理和感情。

由於解放運動的發展和文學運動的影響，表現人民覺醒、揭露農奴制腐敗成了十九世紀上半世紀繪畫的重要主題。阿·安·伊凡諾夫(1806一1858)是借用宗教題材表現人民精神覺醒的畫家。他的巨幅油畫《基督出現在人們的面前》，通過人們期待的基督形象，反映出俄羅斯需要一種新的力量來拯救的思想。畫面上的基督和藹可親，浮雕感很強，給人以別開生面的感覺。以諷刺性畫筆揭露農奴制潰瘍的代表畫家是帕·安·費多托夫(1815一1852)。他以油畫《少校求婚》成名，被稱為造型藝術中的果戈理，是俄羅斯批判現實主義繪畫的奠基人。

十九世紀六十年代民主運動的高漲，對俄國繪畫藝術的發展產生了決定性的影響。1863年，一批有才華的美術學院高年級學生同只准畫神話和聖經題材的學院傳統相絕裂，退出美術學院，單獨組織起來，研究現實主義繪畫藝術，成立了彼得堡的「自由畫家協會」，後來在1870年改組為「巡迴展覽派畫家協會」。六十至八十年代俄國最著名的畫家大多屬於這一派。「巡迴畫派」畫家提倡面對現實，主張藝術要有思想性，繪畫藝術應該參加改造:現實生活的斗爭。他們的繪畫不但揭露和諷刺俄國統治階級，表現城鄉貧民的苦難生活，而且創造了一批為爭取新生活而斗爭的革命者形象。

伊·尼·克拉姆斯科伊（1837－1887）是肖像畫家和藝術理論家，「巡迴畫派」的思想領袖，他創作了一個俄國作家、畫家和社會活動家畫像的畫廊：托爾斯泰、涅克拉索夫、謝德林、希施金等。他善於描繪人的內心情感和復雜心境。他的名畫《在荒野中的基督》、《列夫·托爾斯泰》等都以深沉的目光和真切的面部表情深刻地揭示了人物的心理狀態，表現了人對社會的責任感和道德義務感

瓦·格·彼羅夫（1833－1882）是「巡迴畫派」中的一個多產畫家。他的名畫《復活節的農村宗教行列》和《警察局長來進行審判》分別嘲笑了僧侶、神父和警察。他的名畫《送葬》描繪一個失去撫養者的家庭的悲劇，暗淡的色調，憂傷的人物表情真實地表現了死者家屬凄慘而無出路的境遇。他的風俗畫《獵人的休息》和《捕魚》含蓄、幽默，體現了畫家對大自然的熱愛。他的肖像畫《陀思妥耶夫斯基像》畫出了作家的內心世界——苦悶的心情、神經質的手、凝聚的目光，顯得十分逼真。彼羅夫的畫與奧斯特洛夫斯基的戲劇、涅克拉索夫的詩和屠格涅夫的散文互相呼應，有著內在的聯系。

還有伊里亞.葉菲莫維奇.列賓，應該算到20世紀，就不論了

I. 俄羅斯小朋友因可愛似套娃而火遍全網，你如何評價他們的穿著打扮

這個冬天，俄羅斯的小朋友們因可愛似套娃而火遍全網。在網友曬出的照片中，俄羅斯小朋友身穿特別厚重的毛絨衣物，站在雪地里，胖嘟嘟的小臉，看起來就像是俄羅斯套娃一樣，十分可愛討喜。很多網友都評價，這些小朋友就像是油畫里的寶寶，實在太萌了。

很多人都好奇俄羅斯人吃什麼？除了甜食，俄羅斯人還喜歡吃牛排、烤肉、魚子醬、黑麵包，那裡最出名的就是俄羅斯大列巴，一種非常堅硬的全麥麵包，據說拿著俄羅斯大列巴，能把人砸暈，並且這種大列巴需要用鋸子鋸成片，用刀是切不開的。因為俄羅斯人比較喜歡吃肉、蛋、巧克力等高熱量高蛋白的食物，所以他們骨骼都比較堅硬，尤其是男人身體會非常強壯，就像是電視劇里所看到的俄羅斯大力士那樣。

J. 查里斯•巴托七種美的藝術都有什麼

網上看了看，第七種可能是舞蹈。我也在復習到這里的時候注意到數量不對了。