如何評價俄羅斯芭蕾

① 俄羅斯芭蕾舞為什麼這么有名

俄羅斯芭蕾舞有名氣的原因：

俄羅斯特有的芭蕾舞風格可能也是它長期受熱捧並且名氣高的原因，俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。

歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後，很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始，俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心，並在芭蕾史上佔有一定地位。

俄羅斯芭蕾舞的復興

在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系，也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。

戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團，佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團，巡演歐美各地，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。

② 結合「三大古典芭蕾」,談一下俄羅斯古典芭蕾都有哪些特點

注重戲劇性情節，舞蹈動作大氣而剛毅

③ 古典芭蕾舞有哪些經典劇目還有現代芭蕾分類的

芭蕾舞於15、16世紀發源於義大利，17世紀後期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學校，重點就是教學芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養了傑出的編導。後來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經歷了令人振奮的高潮後很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、聖一列翁等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術的發展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發展中，法國芭蕾編導珀蒂帕、義大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術的發展，特別是在培養芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞台上創作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始佔有重要位置。切凱蒂的學生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎》系統地闡明了其教學思想和方法，她培養了包括烏蘭諾娃在內的整整一代蘇聯優秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統，同時又要有所創新。他主張，每部作品中"創造出符合於情節、能夠體現時代精神和民族性格，最有表現力的新形式"。他在編導手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復調、對位等技法，加強舞蹈的表現力和啞劇的動態感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術的發展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位傑出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善於發揮人的才能和發現新的人才，對俄國芭蕾事業的發展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之後，蘇聯教育人民委員盧納察爾斯基領導舞蹈界為建設新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發展中，蘇聯芭蕾繼承和發展了俄羅斯芭蕾的優秀傳統，並進行創新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術。蘇聯芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調舞蹈藝術的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最傑出的芭蕾演員之一，曾先後在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術富於抒情詩意，刻畫人物細膩，善於表現復雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯芭蕾藝術把戲劇化作為發展的主流，促進了芭蕾藝術的發展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由於蘇聯提倡社會主義現實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養料，豐富芭蕾表現語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統一，獨舞與群舞結合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統的基礎上形成的新式芭蕾。代表藝術家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉折點，預示蘇聯的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯交響芭蕾在繼承傳統的基礎上，從音樂的內涵出發，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯交響芭蕾的復興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯直到70年代以後，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾佔主導地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續發展，並有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬於兩結合的作品，並且大都獲得成功。 在蘇聯，也有人不滿粉飾現實、公式化、概念化的作品，而採用抽象、象徵等手法創作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術領導機構的口味，也脫離群眾，業已形成的欣賞習慣，加上其本身藝術上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯解體後，這類作品再次引起藝術家的青睞，目前正在探索之中，難於作準確的介紹。 蘇聯解體以後，俄羅斯對藝術創造不再有現實主義要求的限制，在芭蕾舞創作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內出現了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬於國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導領導，通過國內國外巡迴演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術更加個人化，出現了很多新創作，更多地使用了現代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由於社會動盪，死亡和恐懼成了新創作的重要表現主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之後，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導在歐美取得的藝術成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術發展的一個重要組成部分，並被寫入《俄羅斯芭蕾舞網路全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡迴演出。

④ 結合實例談談19世紀俄羅斯芭蕾舞與西歐芭蕾舞的不同

芭蕾舞原是西歐文明的產物，在十八世紀俄國對外開放之後，西歐的文學藝術才得以向東流通。法國和義大利的舞者與教學工作者首先來到聖彼得堡（St. Petersburg）為芭蕾傳統奠下根基，形成了兩大學院：一是皇家芭蕾學院及其所屬的馬林斯基劇院（Imperial Ballet School & Maryinsky Theatre），現在改稱基若夫劇院（Kirov Theatre）；一是保朔依學院及劇院（Bolshoi Ballet School & Theatre）。這兩大學院是後來許多俄國著名芭蕾舞星的搖籃。此外，在俄國各地民間，芭蕾也成為一種余興的表演節目。十八世紀的大地主們都擁有僕佣無數，其中許多富豪便也順帶養了由侍者組成的私人芭蕾舞團，用來娛樂賓主，作為消遣。國家經營的皇家芭蕾在早期便常由此來源得到民間較好的舞者，或向地主購買，或由地主自動贈與。直到1861年，奴僕得到解放後，才結束了這種不文明的交易。
順帶一提的是，男性舞者雖在西歐逐漸由女性取代，但在俄國卻繼續存在，與女性舞者受到同等的訓練培養。因此尼金斯基等男舞者在西歐演出時，所帶來的震憾特別之大。另外一個重要因素，便是最偉大的芭蕾舞曲作曲家柴可夫斯基的出現。在他之前，平庸的作曲家又受限於編舞者的諸多要求，許久未曾有好的作品出現。1890年「睡美人」（The Sleeping Beauty）在保朔依劇院演出時，遂留下了許多重大而長遠的影響。其中包括對一些年輕藝術家的啟發：例如後來成為二十世紀最重要舞台設計家的巴克斯特（Bakst）及班諾瓦（Benois
直至18世紀末，19世紀初，歐洲興起了一種新的文學思潮---浪漫主義。浪漫主義芭蕾是芭蕾史上的「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式等方面都經歷了一個輝煌的階段。這一時期出現了一批卓有建樹的舞蹈理論家，如維甘諾，卡洛·布拉西斯和泰奧菲勒·戈蒂埃。還有一批優秀的表演藝術家，如瑪麗·塔利奧妮，范妮·愛爾思萊，奧古斯特·布農維爾。這一時期的優秀代表作品主要有：《仙女》，《吉賽爾》，《葛姵莉亞》。

俄羅斯芭蕾舞 這一時期的芭蕾舞特點可以概括為：1，內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女，幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物，反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活得願望。題材多選自古希臘古羅馬神話傳說和但丁，莎士比亞，海涅等文學家的作品。2，舞蹈技巧和表演都有了很大的發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家抒情表現的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。3，演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生出一種詩意濃濃的意境。4，形成了浪漫主義芭蕾舞藝術風格：輕盈飄逸，熱情奔放，表演細膩技巧高深，情感真摯，充滿朝氣。

然而，浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30-40年代，僅僅十多年久出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸到了俄國，並在俄國民主革命運動和現實主義革命勝利，俄國沙皇的大力提倡以及法國芭蕾大師的協助下，將俄國芭蕾推想世界頂峰，聞名於世的代表劇作有《天鵝湖》，《睡美人》，《胡桃夾子》。

⑤ 為何俄羅斯國家芭蕾舞團如此著名

俄羅斯芭蕾舞團的聲名遠揚始於1909年5月的一個晚上。那天，這個由謝爾蓋♦達基列夫（Sergey Diaghiley，1872—1929)創建的俄羅斯劇團上演了由 米哈伊•福金（Michel Fokine, 1880—1942)編排的創新的色蕾舞劇。這場色 蕾舞劇受到了那些由巴黎的各界精英所組成的觀眾的熱烈歡呼。這次表演無論是編舞、設計、還是音樂都廣受好評。受到熱烈歡呼的還有那些天才的舞蹈 演員，他們包括：瓦斯拉夫•尼金斯基（Vaslav Nijinsky)、泰瑪拉•卡爾薩溫娜 (Tamara Karsavina)、安娜•巴甫洛娃（Anna Pavlova)和艾達.魯賓斯坦（Ida Rubinstein )。至此，芭蕾舞開始從傳統的束縛中掙脫出來,一種新的藝術形式復 蘇了。他們對芭蕾舞的改革是全方位的：編舞、舞台設計、服裝和構思。劇團的首席舞台設計是萊昂•巴克斯特（Leon Bakst，1866—1924 )。他對色彩的獨特表 現不僅影響了舞台設計，甚至對女性的服裝設計也產生了影響。很快，達基列夫 和他的俄羅斯芭蕾舞團就成為藝術世界的中心：許多20世紀重要的畫家都曾經 為俄羅斯芭蕾舞團做過舞台設計和服裝設計，他們包括：羅伯特•埃德蒙•瓊斯（Robert Edmond Jones )、帕布羅.畢加索（Pablo Picasso )、安德魯.德蘭 (AndreDerain )、亨利.馬蒂斯（Henri Matisse )和若安.米羅（Joan Miro )。為 了配合劇團的舞蹈設計和舞台裝飾，達基列夫委託了當時著名的作曲家為舞 劇作曲。這些作曲家包括莫里斯•拉威爾（Maurice Ravel )、克勞德•德布西 (Claude Debussy )、理查德•施特勞斯（Richard Strauss )、謝爾蓋•普羅科菲耶 夫（Sergei Prokofiev )和伊戈爾.斯特拉文斯基（IgorStravinsky )。在達基列夫 的帶領下，劇團創造了一種新的舞劇，將它從戲劇的陰影下釋放了出來，並在它上面添加了新的藝術形式。現在的芭蕾舞團是俄羅斯芭蕾舞團傳奇的繼續。達基列夫證明了合作是能夠創造出傳統以外的新的優秀藝術的。俄羅斯芭蕾舞團為20世紀的芭蕾舞提供了表演模式。

⑥ 俄羅斯的芭蕾舞為什麼特別好看

你好！
俄羅斯芭蕾舞的藝術美的特點與古典舞剛好相反。俄羅斯古典芭蕾柔美，流暢，富有情感。
動作特點是：開，蹦，直，立，輕，准，穩，百美。
而古典芭蕾舞屬於王室或者宮廷舞蹈，民間舞、現代舞：屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。
上述度對比，我們會覺得：
俄羅斯的芭蕾舞特別好看。

⑦ 簡單的介紹一下俄羅斯的芭蕾舞

俄羅斯芭蕾

19世紀下半葉歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落，復興芭蕾的使命歷史地落在俄國肩上。從40年代起，外國舞蹈家們頻繁訪俄。塔利奧尼父女、佩羅、聖·萊昂等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在聖彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教學活動，向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、義大利兩大舞派的精華，並逐漸形成了新的學派——俄羅斯舞派。在劇目建設上，瑪蒂帕和伊凡諾夫起了決定性的作用。柴可夫斯基通過《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》實現了舞劇音樂的革新，使音樂成為舞劇中塑造形象、敘述事件的基礎，啟發和豐富了舞劇編導的舞蹈交響化的思想。《天鵝湖》第二幕達到了舞蹈詩的高峰，被奉為交響化舞蹈的範例。以後又有格拉祖諾夫寫出的《雷蒙達》（1898）、《四季》（1900），這些作品在繼承浪漫主義芭蕾傳統的同時體現了俄國現實主義傳統。

20世紀初，俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位，擁有自己的保留劇目，表演風格和教學體系，也涌現了一批編導和表演人才。此後，一批俄國芭蕾舞界的年輕人要求革新、探索新的表演手段和發展道路。戈爾斯基和福金就是他們的帶頭人。福金的革新思想不可能在帝國劇院內實現，他的主要作品都是在國外為佳吉列夫芭蕾團排練上演的。佳吉列夫從1909年起連續3年組織俄羅斯演出季，並於1913年成立以蒙特卡羅為基地的永久性劇團——「佳吉列夫俄羅斯芭蕾團」，在歐美各地巡迴演出，影響巨大，把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲，促成歐洲芭蕾的復興。該團解散後，它的成員流散歐美各國，利法爾在法國，德瓦盧娃在英國，巴蘭欽和福金在美國，對各國芭蕾復興或創建做出了重要貢獻。

⑧ 為什麼芭蕾舞會成為俄羅斯的國粹

在俄國一位非常著名的沙皇，他大力的提倡社交活動，鼓勵舉辦戲劇演出和舞會的舉行，將舞蹈作為打破保守習俗的一個手段。在他的倡導之下，俄國貴族紛紛從國外應聘舞蹈教師學習西歐的舞蹈。到了彼得大帝執政的末年，俄國貴族社會已經完全掌握了歐洲的舞會舞蹈。隨著俄國工業化的發展，俄國迫切的需要培養一批通曉西歐文化政治和軍事的人才。「西歐化」或者「法國化」成為俄國多年的改良國策。在這樣的環境下「芭蕾」作為一種先進文明的象徵，受到了自上而下的尊崇。

⑨ 俄羅斯古典芭蕾都有哪些特點

芭蕾舞的特點是開、蹦、直 ，

而古典舞剛好與它相反。
俄羅斯古典芭蕾柔美 富有情感 流暢
芭蕾舞的8大基本要素；開，蹦，直，立，輕，准，穩，美
古典舞、芭蕾舞：屬於王室或者宮廷舞蹈
民間舞、現代舞：屬於大眾化、平民化、民族化舞蹈。

⑩ 用幾句話概括俄羅斯芭蕾舞的特點

歐洲芭蕾經過浪漫主義的黃金時代以後,很快在西歐和義大利衰落下來。從19世紀下半葉開始,俄國逐漸成為歐洲芭蕾的中心,並在芭蕾史上佔有一定地位。

萌芽時期

17世紀末,芭蕾傳入俄國,最早是由外國演員演出的《奧爾甫斯》,到18世紀中葉,女皇聘用法國人朗代為貴族傳授西歐禮節和舞蹈,4年後令朗代籌建並主持了俄國第一所舞蹈學校--聖彼得堡戲劇學校。1773年,在莫斯科教養院內設立了芭蕾舞班。1736和1776年在聖彼得堡和莫斯科相繼建立了固定的芭蕾舞團,為以後俄國兩大芭蕾中心奠定了基礎。這一時期的俄羅斯芭蕾從形式到內容都明顯是西歐芭蕾的翻版。

形成時期

俄羅斯芭蕾的民族風格,是從19世紀30年代初逐漸形成的。瓦爾貝爾赫是俄國第一個本民族的芭蕾編導,他的出現打破了外國編導壟斷舞壇的局面。在1795年他編排了處女作舞劇《幸福的懺悔》,以傷感主義情調處理神話題材。他的代表作《新維特》表現了當時的真人真事。男女主角身穿燕尾服和連衣裙等時裝,是一次大膽的革新,也是俄國芭蕾在反映民族題材和當代生活方面第一次成功的嘗試,18、19世紀以前,在俄國啟蒙主義者的影響下,開始形成傷感主義芭蕾這種新體裁。

浪漫主義時期

1825年12月黨人起義失敗後,俄國出現了一個反動時期。沙皇宮廷不允許芭蕾表現本國現實生活,而從國外聘請編導排演了一批形式富麗堂皇但內容空虛貧乏的消遣性舞劇。之後,西歐浪漫主義芭蕾傳入俄國。當時明顯存在兩派：消極浪漫主義,以塔利奧尼父女為代表作品有《仙女》等；積極浪漫主義以佩羅、艾爾斯勒、休連索爾為代表,作品有《巴黎聖母院》、《海俠》、《吉賽爾》和《菲涅拉》。

危機時期

1861年廢除農奴制後,自由派知識分子竭力抹殺政府和廣大人民群眾之間的矛盾,而革命民主派則公開抨擊政府政策的不徹底性,要求進一步改革。在這場激烈的思想斗爭中,批判的現實主義成為19世紀下半葉俄國文學藝術的一個鮮明特點。然而,作為宮廷藝術的芭蕾卻落後於這個總的形勢,仍然是供人消遣的"玩藝兒"。

鼎盛時期

19世紀歐洲浪漫主義芭蕾走向衰落,復興芭蕾的歷史使命落在俄國的肩上。從40年代起,外國舞蹈家們頻繁訪俄。逐漸形成了新的學派--俄羅斯舞派。俄舞劇崇尚現實主義傳統，很多早期的作品至今仍成為俄國芭蕾保留劇目的核心：比如珀蒂帕的《堂吉訶德》、《舞姬》，珀蒂帕將舞蹈交響化在其作品中吸納並發展。柴可夫斯基則是將交響音樂帶入舞劇的創始者。在柴科夫斯基逝世後由伊萬諾夫重新排演的《天鵝湖》至今仍被奉為交響舞蹈的範例。20世紀初,俄國芭蕾已在世界芭蕾舞壇中占據主導地位,擁有自己的保留劇目、表演風格和教學體系,也涌現出一批充滿革新思想的編導和表演人才。戈爾斯基和福金就是其中的代表人物，他們反對程式化舞台表演提倡從音樂出發編排舞蹈。在1913年成立的永久性劇團--"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"巡演歐美各地,影響巨大,把由俄國保存的古典傳統劇目送回歐洲,促成歐洲芭蕾的復興。

俄羅斯芭蕾從萌芽、形成到鼎盛發展成為獨具特色的俄派舞劇，並在世界芭蕾舞台上佔領不可替代的重要地位，這確實經歷了一個漫長而又曲折的過程。幾個世紀的演變與發展，幾個世紀的沉積與深化。歷經了這數百年文化與音樂的洗禮，成就了今天的俄羅斯芭蕾舞劇。人們不再拘泥於它具體的形式。