澳大利亚话剧演了多少年

A. 新婚公寓第七集多情保姆是谁演的

电视剧《新婚公寓》第七集中多情保姆的扮演者是张宇菲。

基本信息：

中文名：张宇菲

国籍：中国

身高：170cm

出生地：北京

出生日期：2月1日

职业：演员

毕业院校：中央戏剧学院2003级表演本科

代表作品：李大钊、渴望、温柔的背叛

特长：艺术体操、声乐、钢琴、舞蹈

性格：青春、甜美、健康、可爱

演艺经历：

1990年幼年的张宇菲参与了张凯丽、孙松主演的家庭情感剧《渴望》 。

1993年因在马景涛、陈德容主演的琼瑶剧《水云间》中饰演画儿，成为观众熟知的童星。

2006年领衔主演电视剧《非法智慧》饰女主角桑薇。同年出演音乐剧《小床上的长毛绒猴》 。同年在话剧《有多少爱可以胡来》中饰演真真 。

2007年在亲情剧《妈妈的爱》中饰演苗正欣。同年在都市伦理剧《我的丑娘》中饰小芳 。

2009年10月在江西省兴国县拍摄革命史诗剧《兴国，兴国！》，张宇菲在剧中饰演夏家二小姐“夏冬笑” 。

2010年与曹炳琨、贾青主演电视剧《温柔的背叛》（同学篇），在剧中饰演柳冰。

2011年9月在福州开拍的亲情伦理励志剧《奶奶再爱我一次》中一人分饰林雪梅、刘丽娟两角 。12月23日参加由安徽卫视联合光线传媒举办的2011国剧盛典 。

2012年10月在浙江衢州开拍的年代豪门题材剧《凤游龙门》中饰演骆竹筠 。

2015年主演的喜剧电影《奔驰的大葱》上映，在片中饰演贤惠持家的贤妻良母 。同年张宇菲在青春偶像喜剧《新婚公寓》中饰演一个具备女神长相的神经超级大条的大龄剩女莎莎 。

B. 澳大利亚的悉尼歌剧院的建筑特色 历史背景 急急急急叹号

悉尼歌剧院位于澳大利亚悉尼，是20世纪最具特色的建筑之一，也是世界着名的表演艺术中心，已成为悉尼市的标志性建筑。该歌剧院1973年正式落成，2007年6月28日被联合国教科文组织评为世界文化遗产，该剧院设计者为丹麦设计师约恩·乌松。悉尼歌剧院坐落在悉尼港的便利朗角（Bennelong Point），其特有的帆造型，加上悉尼港湾大桥，与周围景物相映成趣。
目录
1简介
2外观结构
3内部装饰
4建造历史
▪ 设计者
▪ 建造
▪ 花费
5佚事
▪ 设计建造之曲折
▪ 宏大开幕式
▪ 首场演出
6历史资料
7社会评价
8旅游提示
9各国剧院
1简介编辑
英文名称：Sydney Opera House
地理位置：澳大利亚悉尼市贝尼朗岬角
歌剧院规模：悉尼歌剧院整个建筑占地1.84公顷，长183米，宽118米，高67米，相当于20层楼的高度

[1]
。
设计师：约恩·伍重（Jorn Utzon）（丹麦）
悉尼歌剧院，Sydney Opera House ，位于澳大利亚新南威尔士州的首府悉尼市贝尼朗岬角。这座综合性的艺术中心，在现代建筑史上被认为是巨型雕塑式的典型作品，也是澳大利亚的象征性标志

悉尼歌剧院
，被联合国教科文组织列入《世界文化遗产名录》。
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的魂魄，清晨、黄昏或星空，不论徒步缓行或出海遨游，悉尼歌剧院随时为游客展现不同多样的迷人风采。从远处看，悉尼歌剧院就好像一艘正要起航的帆船，带着所有人的音乐梦想，驶向蔚蓝的海洋。从近处看，它就像一个陈放着贝壳的大展台，贝壳也争先恐后地向着太阳立正看起。
悉尼歌剧院的外型犹如即将乘风出海的白色风帆，与周围景色相映成趣。悉尼歌剧院是从20世纪50年代开始构思兴建，1955年起公开征求世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选，建设从1959年3月开始，直至1973年10月竣工，斥资1亿零200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。
通常用于举办交响乐

悉尼歌剧院夜景
、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，忠实呈现澳州自有的风格。

2外观结构编辑
悉尼歌剧院的外观为三组巨大的壳片，耸立在南北长186米、东西最宽处为97米的现浇钢筋混凝土结构的基

悉尼歌剧院远景
座上。第一组壳片在地段西侧，四对壳片成串排列，三对朝北，一对朝南，内部是大音乐厅。第二组在地段东侧，与第一组大致平行，形式相同而规模略歌剧厅。第三组在它们的西南方，规模最小，由两对壳片组成，里面是餐厅。其他房间都巧妙地布置在基座内。整个建筑群的入口在南端，有宽97米的大台阶。车辆入口和停车场设在大台阶下面。悉尼歌剧院坐落在悉尼港湾，三面临水，环境开阔，以特色的建筑设计闻名于世，它的外形像三个三角形翘首于河边，屋顶是白色的形状犹如贝壳，因而有“翘首遐观的恬静修女”之美称。
歌剧院整个分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗岩石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。高低不一的尖顶壳，外表用白格子釉瓷铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像竖立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。那贝壳形尖屋顶，是由2194块每块重15.3吨的弯曲形混凝土预制件，用钢缆拉紧拼成的，外表覆盖着105万块白色或奶油色的瓷砖。

悉尼歌剧院远景
据设计者晚年时说，他当年的创意其实是来源于橙子。正是那些剥去了一半皮的橙子启发了他。而这一创意来源也由此刻成小型的模型放在悉尼歌剧院前，供游人们观赏这一平凡事物引起的伟大构想。
3内部装饰编辑
歌剧厅较音乐厅为小，拥有1547个座位，主要用于歌剧、芭蕾舞和舞蹈表演；内部陈设新颖、华丽、考究，为了避免在演出

时墙壁反光，墙壁一律用暗光的夹板镶成：地板和天花板用本地出产的黄杨木和桦木制成；弹簧椅蒙上红色光滑的皮套。采用这样的装置，演出时可以有圆润的音响效果。舞台面积440平方米，有转台和升降台。舞台配有两幅法国织造的毛料华丽幕布。一幅图案用红、黄、粉红3色构成，犹如道道霞光普照大地，叫“日幕”；另一幅用深蓝色、绿色、棕色组成，好像一弯新月隐挂云端，称“月幕”。舞台灯光有200回路，由计算机控制。还装有闭路电视，使舞台监督对台上、台下情况一目了然。
4建造历史编辑
音乐厅是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、歌剧、舞蹈、合唱、流行乐、爵士乐等多种表演。此音乐厅最特别之处，就是位于音乐厅正前方，由澳大利亚艺术家Ronald Sharp所设计建造的大管风琴(Grand Organ)，号称是全世界最大的机械木连杆风琴(Mechanical tracker action organ)，由10,500个风管组成，此外，整个音乐厅建材使用均为澳大利亚木材，忠实呈现澳大利亚自有的风格。

悉尼歌剧院内部图
壳体开口处旁边另立的两块倾斜的小壳顶，形成一个大型的公共餐厅，名为贝尼朗餐厅，每天晚上接纳6000人以上。其它各种活动场所设在底层基座之上。剧院有话剧厅、电影厅、大型陈列厅和接待厅、5个排列厅、65个化妆室、图书馆、展览馆、演员食堂、咖啡馆和酒吧间等大小厅室900多间。
建造悉尼歌剧院的计划始于1940年代，悉尼音乐学院的院长Eugene Goossens游说建造一个能够表演大型戏剧作品的场所。当时进行戏剧表演的场所悉尼市政厅对于戏剧表演来说太小了。在1954年，Goossens成功取得了新南威尔士州总理Joseph Cahill的支持，Joseph Cahill要求要求设计一个专门用于歌剧的剧院。也是Goossens坚持将歌剧院建在便利朗角（Bennelong Point）上。尽管Cahill曾想将其建得离位于CBD西北方的温耶德火车站（Wynyard railway station, Sydney）更近一点。
Cahill于1955年9月13日发起了歌剧院的设计竞赛，共收到了来自32个国家的233件参赛作品。参赛作品的规定是必须有一个能容下3000人的大厅和一个能容下1200人的小厅，两个厅都要被设计成有不同的用途，包括歌剧，交响乐和合唱音乐会，大规模的会议，讲座，芭蕾舞演出和其他演讲。
设计者
1956年，丹麦37岁的年轻建筑设计师约恩·乌松看到了澳大利亚政府向海外征集悉尼

悉尼歌剧院的设计者约恩·乌松
歌剧院设计方案的广告。虽然对远在天边的悉尼根本一无所知，但是凭着从小生活在海滨渔村的生活积累所迸发的灵感，他完成了这一设计方案，按他后来的解释，他的设计理念既非风帆，也不是贝壳，而是切开的橘子瓣，但是他对前两个比喻也非常满意。但是，当他寄出自己的设计方案的时候，他并没有料到，又一个“安徒生童话”将要在异域的南半球上演。
1957年1月29日，悉尼N·S·W艺术馆大厅里，记者云集，评委会庄严宣布：约恩·伍重的方案击败所有231个竞争对手，获得第一名。设计方案一经公布，人们都为其独具匠心的构思和超俗脱群的设计而折服了。但是，谁又曾知道，约恩·伍重的方案最初很早就遭到了淘汰，被大多数评委枪毙而出局。后来评选团专家之一，芬兰籍美国建筑师埃洛·沙里宁来悉尼后，提出要看所有的方案，它才被从废纸堆中重新翻出。埃洛·沙里宁看到这个方案后，立刻欣喜若狂，并力排众议，在评委间进行了积极有效的游说工作，最终确立了其优胜地位。
1957年冬天，丹麦设计师约恩·乌松被宣布赢得了竞赛，得到了£5,000的奖金。乌松于1957年访问了悉尼，帮助监督该项目。1963年2月，他将他的工作室搬去了悉尼。
建造
悉尼歌剧院远景
原本位于便利朗角（Bennelong Point）的麦格理堡垒电车厂于1958年拆除，歌剧院的前期准备工作于1959年3月份开始。歌剧院的建造计划一共有三个阶段。阶段一（1959年–1963年）包括建造矮墙。阶段二（1963年–1967年）建造外部的“壳”结构。阶段三（1967年–1973年）内部的设计和装潢。

澳大利亚悉尼歌剧院
阶段一：
于1958年12月5日开始，建筑公司为Civil & Civic，奥雅纳工程顾问公司的工程师们则负责监督和指导。政府出于对资金和公众舆论的担心力求工程尽快开展。然而约恩·伍重的最终设计却仍未完成。1961年1月23日，工程已比预计延后了47天，这主要是因为遇到了一些没有预料到的困难（包括天气，没有预料到的雨水改道，工程在正确的结构图准备好之前就已开始，合同文件的改变）。矮墙的工程最终于1962年8月31日完成。迫使工程尽快开展的行为最终导致后来产生了一些显而易见的问题和这样一个事实：矮墙的强度并不能够支撑它的屋顶结构，因此必须要重建。[2]
阶段二：
在最初的歌剧院设计竞赛中，这些壳并没有几何学上的定义，但在设计过程的开始阶段，这些“壳”被定义为由一系列的混凝土构件组成的排骨支撑起来的抛物线。然而，奥雅纳工程顾问公司的工程师们找不到一个建造这些“壳”的方法。使用原地浇筑的混凝土来建造的计划由于造价高昂而遭到了否决，因为屋顶的结构不同，这样就要求有不同的模具，最终导致造价高昂。
从1957年到1963年，在最后找到一个经济上可以接受的解决办法之前，设计队伍反复尝试了12种不同的建造“壳”的方法（包括抛物线结构，圆形肋骨和椭圆体）。在“壳”的设计工作是最早利用电脑进行构造分析来完成构造分析的工作之一。在1961年中期，设计队伍找到了一个解决办法：所有的“壳”都由球体创建而来。该办法可以使用那个一个共同的模具浇注出不同长度的圆拱，然后将若干有着相似长度的圆拱段放在一起形成一个球形的剖面。究竟谁是这个解决办法的发明者成了一些争论的主题。
“壳”由Hornibrook Group Pty Ltd建造，他负责建造了第三阶段。Hornibrook在工厂中制成了2400件预制肋骨和4000件屋顶面板，着加快了工程的进度。这个解决办法的成就在于利用预制混凝土构建从而避免了建造昂贵的模具（他同样允许让屋顶面板在地上就大片的预先建造组合好，而不是在高处一个一个的拼接上）。Ove Arup和合作方的工地工程师惊讶于这些“壳”在完工前使用了创新的调节型弯曲钢铁桁构梁来支撑不同的屋顶。在1962年4月6日，悉尼歌剧院被估计将于1964年8月到1965年3月之间完成。
阶段三：内部的设计和装潢
悉尼歌剧院夜景
从Utzon将他的工作室于1963年2月搬至悉尼后开始。然而，政府在1965年发生了改变，新的Robert Askin政府宣布悉尼歌剧院建造计划将由公共工程部管辖。这最终导致约恩·伍重于1966年辞职。
到目前为止，甚至一直到1966年，悉尼歌剧院建造计划的花费仍然只有2290万元，少于最终预算1亿零200万的四分之一。然而在第三阶段，设计上将会有很大的支出。约恩·伍重辞职的时候，第二阶段的工程正接近完工。Peter Hall在他辞职后取代了他的位置，Peter Hall对内部的设计和装潢负最大的责任。一些其他的人也在同年接受任命，取代约恩·伍重的位置。
在Utzon辞职之后，声学顾问Lothar Cremer，向SOHEC证实Utzon最初的设计仅允许在大厅中安防2000个座位，并进一步指出如果将座位加至3000个的话将会对声音产生灾难性的后果。Peter Jones在书中提到，舞台设计Martin Carr曾评论道“形状，舞台的高度和宽度，为艺术家们提供的物质设施，更衣室的位置，门和电梯的宽度，以及照明设施的位置”。
花费
悉尼歌剧院于1973年正式完工，总花费为1亿零200万负责主管建造计划的H.R. ‘Sam’Hoare提供了截至1973的总花费：
阶段一：矮墙：Civil & Civic Pty Ltd大约为5千5百万。
阶段二：屋顶M.R. Hornibrook (NSW) Pty Ltd大约为1千2百50万
阶段三：内部的设计和装潢The Hornibrook Group5千6百50万
其他的合同：舞台设施，舞台照明和风琴9百万
其他的花费和费用1千6百50万
1957年初步计划的成本为7百万。最初预计完工日期为1963年1月26日（澳大利亚日）。
5佚事编辑
设计建造之曲折
悉尼歌剧院是从50年代开始构思兴建，1955年起公开搜集世界各地的设计作品，至1956年共有32个国家233个作品参选，后来丹麦建筑师约恩·伍重的设计屏雀中选，约恩·伍重的设计灵感来自于切开的橙子，该项目共耗时14年、斥资1200万澳大利亚元完成建造，为了筹措经费，除了募集基金外，澳大利亚政府还曾于1959年发行悉尼歌剧院彩券。
在建造过程中，因为改组后的澳大利亚新政府与约恩·伍重失和，使得这位建筑师愤而于1966年离开澳大利亚，从此再未踏上澳大利亚土地，连自己的经典之作都无法亲眼目睹。之后的工作由澳大利亚建筑师群合力完成，包括Peter Hall、Lionel Todd与David Littlemore等三位，悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。
宏大开幕式
悉尼歌剧院最后在公元1973年10月20日正式开幕。开幕式邀请了英国女王亲临现场。悉尼歌剧院在英国女皇伊丽莎白二世的亲自主持下，举行了隆重的落成典礼。随后，澳大利亚指挥家唐斯挥棒首演了普罗科菲耶夫的《战争与和平》。
悉尼从此结束了没有自己歌剧院的历史。这所剧院主要供2个澳大利亚的巡回剧团演出之用，澳大利亚广播公司也常在这里举办各种音乐会。自1976年起，由波宁基接任指挥。澳大利亚广播公司经常用它来举办各种音乐会，它是悉尼市一个重要的文化艺术中心。
首场演出
悉尼歌剧院另一项传奇是他的第一场演出。当然，正式的首演贵客盈门，开幕式（1973年10月）更邀请了英国女王伊丽莎白二世亲临现场，但也有人认为悉尼歌剧院的第一场演出是1960年由PAUL ROBESON为工作者献唱的那次。这位黑人歌手当时爬上了还在兴建中的鹰架引吭高歌。巧的是，他的生日与丹麦建筑师Jorn Utzon竟然是同一天。
一切都太巧了。但关于悉尼歌剧院的种种幕后故事还不只这些。由于兴建过程中的风风雨雨实在太肥皂了，有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费以及一只在首演彩排时跑来插花的临时演员——

(6张)
负子鼠（Posum），后来有人将这些写成了一出歌剧，名字是：世界第八奇景（Eighth Wonder）。
6历史资料编辑
悉尼歌剧院与欧洲一些着名歌剧院那悠久的历史不能相比。在悉尼还没有歌剧院时，一批有志之士一直为建立固定的歌剧表演团体和歌剧院而四处奔走，积极地游说。经过他们不懈的努力，终于得到市政府的拨款和支持。可是，这座歌剧院从破土动工至建造完成，却历经14个年头。当时，为建造悉尼歌剧院，澳大利亚政府在世界各地公开征求设计图样，结果丹麦建筑师约恩·伍重以他那反传统的独特设计方案，夺得众多投稿者中的第一名。1959年，剧院奠基破土，但在剧院乳白色贝壳的外形结构完成时，施工者发现原设计方案有某种不切实际的地方。这一发现无疑要将原方案推倒重来。难为的是，这时建造剧院的经费预算已经耗尽，无可奈何，工程只得暂时停顿下来。在一片要我悉尼歌剧院的呼吁下，澳大利亚政府请来了英国的建筑专家对原设计做局部修改，为了筹集资金，澳大利亚政府还发行了彩票，经过一番艰苦的运作，好不容易才凑足了款项，工程继续开工。当剧院建成后，又发生了一件有趣的事，澳大利亚有关当局认为原定拥有1500个座位的音乐厅是全年开放，而拥有2700个座位的歌剧院则是季节性演出厅，使用率不高。为了从经济角度考虑；于是，将原来的音乐厅改换成歌剧院，而原先的歌剧院则装上了拥有一万根音管的大管风琴，使之变成一座音乐厅。这一改变造成了2012年歌舞剧场舞台太小的遗憾。当然那音乐厅却气度恢宏，引人注目。
7社会评价编辑
悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑，每天来自世界各地的观光客络绎不绝前往参观拍照。

悉尼歌剧院
悉尼歌剧院设备完善，使用效果优良，是一座成功的音乐、戏剧演出建筑。那些濒临水面的巨大的白色壳片群，象是海上的船帆，又如一簇簇盛开的花朵，在蓝天、碧海、绿树的衬映下，婀娜多姿，轻盈皎洁。这座建筑已被视为世界的经典建筑载入史册。
2003年4月，悉尼歌剧院设计大师约恩·伍重先生获2003普利策建筑学奖。普力策奖是对约恩·伍重和他的杰作的最终承认。
2008年11月29日，约恩·伍重在丹麦去世，享年90岁。然而令人遗憾的是，这位悉尼歌剧院的设计大师，在他生前直至去世都没能够亲眼看过他自己的杰作。
中国国内高端剧院建造设计现状
在高端剧院建造于设计方面，虽然与国外还有不少差距，但近些年国内许多涉足声学设计的企业、单位也逐渐走向成熟，在这些企业中深圳中孚泰文化集团可谓国内行业排头兵。公司团队参与甘肃大剧院的室内装修设计与施工，是国内剧院建设获鲁班奖最多的装饰公司。并且，目前行业内评价最好的五个国内大剧院除上海大剧院外，其它四个大剧院中孚泰文化集团均参与了设计与施工。
8旅游提示编辑
歌剧院规模宏大，陈设讲究，演出频繁。除圣诞节和耶稣受难日外，每天开放16小时，平均有10个不同的活动项目，可同时容纳7000余人。歌剧院已成为澳大利亚最热闹的场所，旅游者、观众从早到晚络绎不绝。入夜，到这里来的人，不只是看演出，还来贝尼朗餐厅吃饭和观赏夜景
欲在悉尼歌剧院欣赏表演者，最好先向悉尼歌剧院索取节目表并预先订位。
1、1小时剧院参观
门票：成人26 澳元/172.1876人民币/人，优惠卡持有者18 澳元/119.2068 人民币/人。（澳大利亚老年卡及福利卡持有者、学生、年龄在16或16岁以下享受优惠卡价格）
时长：1小时
2、后台参观
门票：140 澳元/ 927.164人民币/人
时长：2小时
注意事项
1．门票可在底层平台悉尼歌剧院商店的参观游售票处购买。
2． 1小时剧院参观无需提前预订门票。
3．演出套票和后台参观必须提前预订。
4． 建议穿着平底鞋进行后台参观。
5、后台参观有如内参观的条件限制。
6． 每天的11:00和14:30（星期六的14:30除外），都会有普通话的导游服务。
9各国剧院编辑
澳大利亚：悉尼歌剧院，维多利亚艺术中心
奥地利：萨尔茨堡音乐节大会堂，维也纳国家歌剧院，维也纳民俗歌剧院，维也纳美泉宫剧院，格拉兹歌剧院，维也纳剧院

C. 足球俱乐部的话剧介绍

《足球俱乐部》(THE CLUB)是澳大利亚剧作家大卫·威廉森的名作。它完成于70年代。那时中国还没有足球职业联赛，所以那些不负责任的媒体说这出戏“客观地反映了中国足球的现状”云云全部是扯谈。而我想说的是，这出戏客观反映的是一个人、一群人，说得大一点是一个叫做“人”的生物种群。
这出戏讲的是墨尔本一个足球俱乐部里发生的几个头面人物之间的权势之争。戏中有六个人物：阴险、多谋、深藏不露的俱乐部总经理格里，简单、粗暴、刚愎自用的俱乐部主席特德，居功自傲、指手画脚的俱乐部副主席、前任主教练乔克，八年没有为俱乐部拿过冠军又满腹牢骚的主教练劳利，身价百万却出工不出力的着名球星杰夫，头脑简单、脾气暴躁的主力球员丹尼。这几个人遇到一起做得最多事就是吵架、指责和谩骂。

D. 唐烨的话剧作品

2014年：《鱼眼》导演
2014年：《枪声》导演
2014年：《洋麻将》导演
2013年：《天之骄子》导演
2012年：《甲子园》导演
2012年：《老爸开门》导演
2012年：《坏女孩的恶作剧》导演
2011年: 《蔡文姬》导演
2010年: 《原野》副导演
2009年: 《李白》导演
2006-2007年：《蔡文姬》导演
2003-2004年：《李白》副导演
2003年：《荒诞夫妻》导演
2001-2002：《蔡文姬》副导演
2001年：《金鱼池》副导演
2000年：《日出》饰演小东西
1999年--2002年：《茶馆》饰演小花儿
1997年：《渔人》副导演
1996年：出演《红河谷》、《篱笆》
1995年：《军用列车》饰演柳芭
1994年：《阮玲玉》饰演小玉
《蝴蝶梦》饰演小蝶
1993年：《旮旯胡同》饰演吴红、
出演《鸟人》、《93戏剧卡拉OK》
1992年：《红白喜事》饰演麻烦
《茶馆》饰演小花儿
《小井胡同》饰演小妮儿
参加的影视作品：
2014年微电影《江雨霏霏江草荠》任导演
2014年微电影《离梦杳如关塞长》任导演
2013年4月《甲子园》荣获第七届北京市文学艺术奖
1992年电影《吾家有女》饰演“小雯”，获“金鸡奖”最佳女配角的提名。
1992年电视连续剧《花王国的朋友》，任副导演。
1989年电影《哦！香雪》，饰演朵儿。
1988年 独立执导中国第一部中学生自己创作的电视剧《养“吊死鬼”的孩子》,在中央电视台播出。
1988年 中央电视台中学生栏目《我们这一代》主持人。
1982年参加中央电视台少年电视演出队（中央电视台银河少年艺术团的前身）。
1981年电影《四个小伙伴》饰演“大队长”
译制片导演，中央电视台第八套播出：

2014年澳大利亚电视连续剧《战争与和平》8集
2014年美国电视连续剧《尼基塔》45集
2013年英国电视连续剧《唐顿庄园》32集
2012年英国电视连续剧《梅林传奇》36集
2011年泰国电视连续剧《无忧花开》31集
2010年美国电视连续剧《实习医生格雷》36集
2009年墨西哥电视连续剧《爱在酒乡》80 集
2008 年日本电视连续剧《总务二科》30集
2007年日本电视连续剧《医龙》22集
2006年墨西哥电视连续剧《继母》120 集
2005年俄罗斯电视连续剧《情迷彼得堡》127集
2004年意大利电视连续剧《魅力》360集

E. 怎么评价澳大利亚话剧《燃烧的疯人院》

我觉得这部剧虽然谈不上经典，但也可以称得上是诚意之作。我个人对于剧本所要表达的情绪和所指感受十分清晰，也并不觉得演员的演技有大的问题。这部剧具有明显的西方文化语境，可以从言语的戏虐中感受到剧作者对于60年代澳洲所谓“”反战“和“性解放“”这种异口同声政治正确的大环境中异常无奈和反思。所以借用对于经典莫扎特歌剧和对于爱情的探讨来指代传统的右翼保守价值观。这在矫枉过正的60,70年代还是颇有意义的。至于上面答主所谓剧中过多的黄段子，我并不感觉十分明显。中西方语言开放程度本就不同，年轻人更是颇多色情玩笑，我相信剧本翻译过程中应该还删去了一些。总之，这剧我觉得完全可以值回票价。

F. 王斑演过哪些电视剧啊

姓 名：王 斑 民 族：汉 族

身 高： 1.82米 星 座：巨 蟹

毕业于：中央戏剧学院表演系

现任：北京人民艺术剧院话剧演员

爱好：吉他，骑马，绘画，游泳

演员王斑主演的电视剧

1991年演出《哈姆雷特》饰：哈姆雷特

1995年演出英语话剧《庄周试妻》饰：庄子

2000年演出话剧《日出》饰：胡四

2001/3/19演出小剧场话剧《第一次的亲密接触》饰：阿泰

2004/3年演出《情人》饰：瑞乍得

2004- /7/22演出《雷雨》饰：周萍

2005/4/28 演出 《北京人》饰：曾文清

主要电影作品：

1、《红楼梦》饰：薛蝌

2、《有人偏偏爱上我》饰：低音 男主角

3、《不能没有爱》饰：赵胜天 男主角

4、《与你同住》饰：马自达 男主角

5、《朝前走、莫回头》饰： 杜克剑

主要电视作品：

10、8集《罗贯中》饰：罗贯中 1995年 男主角

16、20集《追逐墨尔本》饰：何立山 1997年 澳大利亚

19、30集《人生本色》饰：范冬生 1998年

20、10集《新鸳鸯蝴蝶梦》饰蔡俊扬 1998年 男主角

21、20集《福禄双全》饰：庄楚寒 1999年 男主角

22、20集《人间四月天》饰：张君劢 1999年

25、20集《漂亮女孩》饰：陈北归 2000年 男主角

26、20集《新女驸马传奇》饰：李兆廷 2000 男主角

27、20集《京都疑云》饰：张昌宗 2001年

22集《人虫》之《戏虫》饰：张贺 2001 年

33. 20集《导弹旅长》饰：杜长河2002年

34. 16集<<海城女骑警>>饰:苏木 2002年 男主角

35. 30集《豪门惊梦》饰：乔夕 2003 男主角

36. 20集《归途如虹》饰：时涛 2003 男主角

37.20集《谁是最可爱的人》饰：章俊 2003 男主角

38.12集《护士长日记》饰： 2004 男主角

39. 30.集《剑出江南》饰：徐鹤 2004 男主角

40. 20集《红十字星座》饰：李海洋2004 男主角

41. 21.集《军校奏鸣曲》饰：秦亮 2005 男主角

42. 30.集《逐日英雄》饰：上官云天 2005 男主角

42. 30集《大理公主》饰：刘伯恩 2005 男主角

G. 澳洲新移民的记录片分集剧情

第1集 奶吧
澳洲有一种小杂货店叫'奶吧'，当你随意进出几家奶吧，就可以碰到一半以上的店主是中国人。其中有一对从福建来的农民夫妇，没有 念过什么书，在墨尔本开了一个小奶吧。从奶吧生意里，他们拥有了自己的两层楼别墅，2辆车，满足感与幸福感常常萦绕在这个家庭里 。另一对从北京来的夫妇，在中国时先生曾是中央电视台的摄影师，太太是医生，来澳后他们开了一个颇具规模的奶吧，并拥有了两栋房 产，2辆车，但还是不满足，只把开奶吧作为一种过度期。妻子重返校园进行深造，望今后能继续从医，先生也加入了我们的摄制组，重 新扛起了摄象机。同样是开奶吧，由于是不同的知识层次，不同的出国目的与心理预期，就会产生不同的效果与结局。
第2集绿卡
陶洛诵——澳洲文坛的知名作家。在中国时，只为理想与爱情活着，后为了自由奔向西方。然而在南太平洋的异域，情爱却发出了沉重的叹息。爱在绿卡的光环下扭曲，情在现实的重负前畸形。现实是：为了居留她与人结婚，为了金钱又做了别人十几年的情妇。是人性的弱点还是现实的无情？……当生存都面临困难时，站在所谓自由的西方国土上，还是无法追求到她所向往的那种自由、理想与爱情。通过观看本集，使人们能意识到不要盲目崇尚西方所谓的自由。
第3集 打官司
中国人在海外“窝里斗”，是海外中国人常常议论的问题。大陆新移民伍建光埋头苦干，省吃简用，在澳十几年打工积蓄的钱终于可以买一个属于自己的房子。由于不懂当地的法律与法制观念的淡薄，被华人律师所害，签下了一份不该签的合同，使他十分中里不仅损失了三万澳币（相当于人民币18万），还失去了他钟爱的房子，伍建光声泪俱下地为我们讲述了一个海外华人坑华人的故事…
第4集追梦的女人
高萍女士原是解放军文工团的舞蹈演员，转业后任上海少年宫的舞蹈老师。 有一次当她看到有一位加拿大华裔带着加拿大的孩子来参加上海国际儿童艺术节时，她萌发了把中国舞蹈学校办到国外去的设想。1990年已46岁的她毅然而然地来到了澳大利亚留学，用打工积赚的钱办中国舞蹈学校，传授中国民族舞蹈。由于经费的原因，她在澳洲面临的是一次又一次的失败…… 李龙宾1990年刚大学毕业，就从天津来澳州留学，并在澳成立了幸福的家庭。儿子在8岁时一场罕见的病夺走了弱小的生命，接着丈夫也离她而去。一连串的打击，依旧没有熄灭她追逐梦想的信念,她还是在澳洲办起了传播中华文化的中文学校…
第5集 中国人，有戏
一名华裔演员在澳洲的舞台上，以话剧的形式用英语自己演自己的经历，在澳洲的演艺领域里引起了轰动，他叫李洋。在中国时电影《玩主》的导演本准备启用他作为该电影的男主角，当李洋看到同文工团的哥们葛优没事干时，就把他拉去，去试一个卖冰棍的角色。没想到导演见到葛优后改变了主意，让葛优演男主角，而让李洋去演卖冰棍的，从此两人的命运发生了戏剧性的变化。葛优成了影帝，李洋认为自己运气不好，想换换环境，飘洋过海，来到澳洲，请看他在澳洲的演艺生涯。
第6集 夕阳移民
夕阳移民指的是子女在国外定居以后，把国内退休的父母接到国外来照看他们的孩子。这些老年人在刚抵澳的前两年，他们必须靠子女抚养，故心理上有一种寄人篱下的凄凉。由于两代人本来就无可避免地有着代沟，加上分开时间较长，年轻一代在澳洲受到西方文化的影响，他们的思想观念和以前大不相同，而老一辈相对比较传统，来到澳洲后都发现很难再生活在同一屋檐下，故引起了两代人的一场激烈争论。
第7集 中文电台
讲述留学生姜兆庆在没有资金的情况下，如何创立了澳大利亚第一个也是目前唯一的一个24小时联播的中文广播电台。由于缺乏资金，刚开始电台的所有 人员全部是义务工作，等到电台有所收入可发工资的时候，领工资者所承担的工作量是一人顶4人，请看在澳洲经营华人电台的模式。
第8集 香蕉人
当新老华侨们每逢佳节之际，仍在吟诵“举头望明月，低头思故乡”的时候，他们的孩子都不知故乡为何物。这群生在异国长在他乡，看上去是不折不扣的中 国孩子，实际上对中国传统文化一无所知的一代，被称为“香蕉人”。几乎每一 个华人家庭都面临这一问题：如何让我们的孩子传承中华文化？怎样在东西文化 碰撞时作出正确的选择？本集将焦点集中在两代人的文化隔阂和冲突上，家长的困惑，孩子的无奈，矛盾的爆发不可避免，使游离于两种文化边缘的香蕉一代无所适从…
第9集 世界状元是这样造就的
如何教育在异国他乡成长起来的下一代，一直困扰着移居海外的中国人。这里讲述了一位父亲如何结合中外优势，以自己独特的方式，不仅把孩子培养成善 良有爱心的女孩，还使孩子在参加2003年IB高考中，取得了世界第一名的好成绩（国际高考文凭，全世界的优秀高中毕业生参加的汇考）。这一集将对父母如何培养孩子德智体全面发展的人才，有很大的启示作用
第10集 嫁给外国男人做太太
曾在上海文汇报任编辑的施国英小姐，留学澳洲后在九十年代中期，抛出了“二八论”，即“外国男人*8个很精彩，2个马马乎乎；中国男人8个很糟糕，2个马马乎乎。”此言一出，象炸弹一样，震惊了澳洲社会。澳洲、欧洲的一些电视台对她进行了采访，很多报纸杂志特为“二八论”开辟了专栏，广泛地 进行了讨论。根据调查，有30%左右的新移民女同胞（80年代末90年代初来澳者）嫁给了当地的洋人。对此，女同胞们似乎有很多的感慨。本集在探索东西方婚姻的同时，再现她们与洋丈夫之间有融洽、有冲突的真实生活，使观众领略东西方对婚姻与家庭方面，存在的观念上的一致与差异，从而对中西婚姻有更深入的认识和新的理解。 第11集 百万富翁洗碗记
有人说：“在澳洲洗碗能洗出一栋房子，扫地能扫出一辆新车”中国人在海 外留学，十有八九有洗碗的经历，但基本上都是作为一种迫不得已的过度期。但这里讲述了与众不同的洗碗者，他把洗碗当成了他的事业，洗了十几年的碗，洗出了7栋房产，如今已是百万富翁的他，还是决心把洗碗进行到底。请看他的洗碗心态与如何通过洗碗所赚的钱来经营他的房地产……
第12集 圆梦的代价
大部分已成立家庭的出国者，往往让一方先去打前站，待稳定下来后，再把另一半接出去，这样夫妻天隔一方就是3、4年或者更长。每位出国者虽带着各自的梦想，但有一点是相同的，希望有更美好的明天。小别似新婚，久别闹离婚，由于这种处于长期夫妻分离的状况，最终这种出国所付出的代价是——家庭的破碎。这里讲述了2位女性的故事，他们从有健全的家庭，为了圆出国梦，最终都成了单身母亲，这就是她们的代价。 第13集 中文报
有海水的地方就有中国人，有中国人的地方就有中文报纸，有中文报纸的地方，就有古老的文明在闪耀……澳大利亚的中文报纸堪称世界之最，仅墨尔本地区就有十余份。这些报刊杂志是否有销路？办报人和读者群为何那么执着，这里面有说不完的故事。有人办报办成了传媒集团，有的名利双收正开创更大发展前景，也有“老字号”的惨淡经营…
第14集 中国画家在澳洲
画家——给人的感觉是浪漫与超前。有那么一大群中国画家，不安于现状，漂流到澳洲。十几年过后，他们的命运相去甚远：有成为澳洲着名画家，有从来澳时至今仍为街头画家，有弃画从商,对画不闻不问。探其究竟，请看他们的人生经历
第15集 留学万花筒
究竟是外国人太不近人情，还是我们的小留学生独立能力太差？18岁的顾丽萍来自无锡，在澳洲上12年级。她住在一位与她年龄相仿的澳洲女孩家里，那女孩是单身母亲，既要读书又要工作，还带着一4岁的女儿。中外两国同龄人住在同一屋檐下，彼此之间的差距就显现出来了。顾丽萍通过与澳洲女孩的相处，学会了自力。2005年，已踏进澳洲大学门槛时，一场突如其来的车祸夺走了她年仅22岁的年轻生命。
第16集 黄健与龙龙的故事
健与龙龙来自同一城市，并在澳洲同一学校同一年级读书。自律能力强的黄健一踏上澳洲这块土地，就开始了一场与时间的赛跑，努力学习。最后以99。85分的成绩获得澳大利亚海外学生高考第一名。而龙龙因缺乏自律，染上了赌博，最终输掉了学费与生活费。后移民局取消了他的签证，最后不得不离开澳洲这块土地。
第17集 小留学生——王典的故事
16岁的独生女王典独自赴澳留学，在国内时一向受父母呵护与宠爱的她,来澳后由于生活习惯、思想观念等诸多原因与澳洲房东格格不入，最终矛盾暴发……经过一系列的波折，她开始努力改变自己，使自己适应澳洲社会。从中学到大学，我们的镜头整整跟踪了她5年，从中可以看到小留学生的她如何从一个娇气任性的小姑娘在异国它乡磨练成为一位独立自主的女孩儿。
第18集 海归与海留
出国完成学业以后，基本上分为两大类，海归与海留。回国的称为海归，继续留在海外求发展的称为海留。留学生已失去往日的优势，处境变得越来越严峻。 本集具体讲述了几个留学生毕业以后所面临的选择，海归为什么选择回国发展，海留为什么决定留在海外创业。从中不仅可以了解这些留学生的心态，还可为立 志留学成材的青年朋友们提供某些参考和借鉴。

H. 董汶亮的戏剧作品

1999年主演五幕话剧《我们是同学》，饰演高三月；
2000年主演青春校园剧《未成年》，饰演孔龙；
2000年主演独幕剧《来点葱，来点蒜，来点芝麻盐》，饰演咪咪；
2000年主演话剧《古玩》，饰演隆贵臣；
2001年主演小剧场戏剧《思凡》饰演小和尚；
2002年演出话剧《汉留营》，饰演舞者；
2003年主演广告戏剧《第一次的亲密接触》，饰演痞子蔡；
2004年主演实验戏剧《弘一法师》，饰演夏沔尊等五个角色；
（该剧为第六届上海国际艺术节推介剧目）
2005年主演舞台喜剧《找啊找啊找爸爸》，饰演小六子；
2007年主演音乐剧《奉旨越狱》，饰演杨蝈蝈；
2009年主演小剧场戏剧《左爱右情》，饰演张大帆；
2010年主演话剧《搜神记之桃花女破法嫁周公》，饰演姜子牙；
2010年主演行为装置戏剧《Labyrinth》（译名：迷巷），饰演写字的男人；
2010年主演法国诗剧《Barocco》（译名：巴洛克），饰演Beijing King（北京王）；
（应法国NONO剧团艺术总监Serge Noyelle先生的邀请，赴法国马赛创作演出）
2010年主演话剧《别折腾》，饰演刘正浩；
2010年主演话剧《当司马TA遇见韩寒》，饰演韩寒；
2010年主演音乐剧《疯狂KTV》，饰演哥、保险男、老师等；
2011年主演话剧《诱忐忑》，饰演老武；
2011年领衔主演话剧《黄粱一梦》，饰演卢生；
（该剧为2011年法国阿维尼翁国际戏剧节OFF单元参演剧目，并为世界首演。）
2012年主演话剧《花事如期》，饰演青子；
（该剧由龙马社出品，邹静之编剧，首演于中国国家大剧院。）
2012年演出话剧《卤煮》，饰演鸟人；
2012年演出话剧《梦行者》，饰演摄影师；
2013年主演音乐剧《蝴蝶》，饰演罗叔；
（该剧由中国国家话剧院、墨尔本艺术中心、Playking制作公司联合出品，荣获2013年澳大利亚文化部主办的澳亚艺术奖“最佳戏剧”、“最佳合作”两项大奖，演出于澳大利亚悉尼Concourse剧院及墨尔本艺术剧院。）

I. 话剧的发展过程是什么

话剧【发展历史】2007-09-27 00:18中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。

宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。

民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。民国15年2月，大连正式成立爱美剧社。这是辽宁第一个较正规的话剧团体，社长马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。民国16年（1927年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。

民国20年“九一八”事变后，日伪当局颁布《艺文指导纲要》，实行文化专制，辽宁地区刚刚兴起的群众话剧热潮，遭受严重打击。但有些民间话剧团体在中国共产党领导和影响下，继续顽强地活动着。民国28年（1939年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，由李乔、金山龙任编导，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。

这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满州国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。

解放战争初期，中国共产党抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。

中华人民共和国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。

一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》等，都是我国着名的话剧。

话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代着名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。