用弱音踏板澳大利亚怎么讲

1. 买了施沃德钢琴，可是不知道钢琴踏板怎么用有什么技巧么

一．踏板的基本功能
钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。
3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
二．踏板运用的基本技巧
首先有必要补充一下一些踏板技术动作的基本要领
1．脚的位置
脚的位置在使用踏板的时候是非常重要的，因为在演奏当中脚的错误位置会妨碍脚和手之间的敏感的相互作用，尤其是在同一时间用同一只脚使用两个踏板的时候，如有时需要这样用中踏板和左踏板时。正确的方法是脚应放在能使最大的压力点来自脚趾和脚的交界处的位置上。不要太靠近钢琴，脚尖几乎顶着琴板，用脚心踩踏板，这样不灵便；也不要偏远，只用脚趾踩踏板，这样不塌实。
2．脚的动作
脚跟不要离开地面，以脚踝为主要动作部位，用前脚掌将踏板踩下去、放起来。放掉时，脚掌可以一直不离踏板，如果为了放得干净也可以稍离一点点。
下面我们开始探讨一下踏板使用的一些基本技巧
由于我们常用的是右踏板，而另外两个踏板的使用比较少见。因此我在这一部分内容里主要对于右踏板的使用技巧进行分析。(附表 )
1． 踏板，又称节奏踏板或重音踏板，在这个技巧中踏板与一个和声同时被踩下去，在下一个和声前一刹那被放掉，然后再和下面新的和声发声的同时踩下去。适用与强调节奏特点的乐曲中，可以产生增强音量，获得浑厚共鸣的效果。在肖邦《前奏曲》OP．28 NO．20中由于整首乐曲都是柱式和声连接，属于一种进行曲风格，如果使用音后踏板就会使得旋律变得过于连贯，而失去乐曲本身的那种类似沉重步伐的效果，因而在踏板法的选用上要使用直踏板，一个和声一换。（本身乐谱上也有标记要使用直踏板）（谱例 肖邦 《前奏曲》OP．28 NO．20）
舞曲风格的乐曲踏板的使用在于表现舞蹈风格的特点，如《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》中4个小节构成一个乐句，前3小节踏板踩在节奏重拍上，而第4小节踩在节奏弱拍上这是和蒙古舞蹈的舞步相一致的(《内蒙古民歌主题小曲七首 舞曲》)
2． 音踏板 我们常说的"切分踏板"和"跟随踏板"，两者和"连音踏板"都是一回事，即连奏中的更换踏板。"切分"的意思是，弹奏连奏中的第2个音时，手往下时，脚往上（而后再踩下），类似切分音的节奏。跟随的意思是，脚跟着第2个音弹下后重新踩下的。——目的都是一个，连上两个音，又不使前后音相混。它是最常用的踏板技巧，它的最简单的应用是出现于当两个音或和弦要用一个无缝的，又不被模糊的连奏连接起来时。如果想要清楚的换好踏板，没有以前的和声的遗留，并在声音中没有裂缝，以下的步骤是必要的：
（1）弹奏，并用踏板抓住第一个和弦。
（2）接着当弹奏下一个和弦时，抬起踏板。
（3）听新的和弦的声音。在锤子重新打击琴旋的一刹那，制音器应该已经制止了原来和声的声音。
（4）当手指继续按住琴键时，重新踩下踏板。再仔细听，要肯定没有以前的和声被留在新换的踏板中。
（5）每个新的和弦重复以上过程。
在格里格的《致春天》OP.43 NO.6中右手的和弦是在模仿春风在吹拂的效果，如果使用直踏板那么就无法表现这种意境，但是如果使用如图示中的方式来踩踏板的话可以使的右手的和声进行更加连贯。（格里格 《致春天》OP.43 NO.6）
当然在不可能把低音的每个新变化保持足够长的时间，以保证踏板的清楚更换的时候是可以把踏板提前抬起的。如在肖邦《夜曲》OP.27 NO.1中象谱例中所标识的那样,既可以使和弦在衔接时声音不会有明显的间断,也不会由于将踏板踩到新和弦出现后所带来的声音浑浊的效果。（谱例）
3． 抖动踏板，又称颤音踏板。是利用脚在踏板上快速的，相当浅的踩动（附表）
这种踏板的使用主要是为了追求特殊的音色，或降低声音的亮度。
在肖邦《奏鸣曲》OP.35的最后乐章中，为表现一种"坟墓上的风"的效果，就必须使用抖动踏板，来表现它的轻薄的、不规则的模糊感。
4． 全踏板，半踏板这是基于踩踏板的深浅而言的。全踏板即将踏板踩到底，是音响获得持续而连贯的效果。半踏板当乐曲的和声背景上保持一个低音时，而上面的和声出现混浊，用很小的动作，把踏板放起一半，然后迅速踩下，以获得既使低音长久，又使高音纯净的效果。还有将踏板踩1/4& nbsp1/3 1/2 3/4 等用法来使钢琴产生各种各样的音色变化，从而使音乐更加完美，音色更加丰满。这对演奏者对音乐内容的正确理解及脚下的工夫深浅与灵敏的听觉要求很高了。
5． 有一种跟脚没有太大关系的"手指踏板法"： 每一个断奏的音下键到底不放并且不需脚踏板的帮助从而使击弦机不归位——弦的震动持续，和踏板的效果一样而且不会与其他音符浑浊成一团，这多在谱面的连线处且尤其是没有踏板的地方（比如赋格）使用
要注意：保持不放的下的过程和触键的位置对音色有很大的影响。
三．踏板的运用
对于如何选用踏板我们应当基于以下几点考虑
1和声的变化
乐曲中随着和声的变换而变换踏板，这是一个比较基本的常识。演奏者在演奏时要对乐曲的和声变换有所了解，以选择正确的踏板使用方法，如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析，那么所选择的踏板使用方法就有可能不恰当，造成声音混乱，破坏演奏的效果。因此正确而恰当的和声分析是关系到踏板的使用是否正确的根源。使用时必须在和声的每一个新的变化之前的一瞬间放掉踏板，然后在弹新的和声的瞬间精确的踩下踏板。如果采用适当的速度，声音就不会有明显的间断。因为和声的音响会填满踏板更换之间的空隙，使和声清楚连贯。尤其是演奏古典乐派和浪漫派的作品中，这种更换踏板的方法增强了和弦的效果，不免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声，踏板也每小节换一次。
当然这也不能片面的理解为只能在和声变换的地方更换踏板，如吴祖强的《水草舞》的引子部分8个小节，但只换了1次和声，如果只换一次踏板的话，就会声音获得过多的泛音而变得浑浊，这是极其错误的。
2．节奏的需要
节奏影响着乐曲所要表达的情绪，而为传递乐曲的情绪所服务的踏板在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。
3．作品风格
作品的风格可以说最应当要注意的一点，在你选择踏板的使用的时候如果你不考虑作品的风格那将是致命的错误。因为每一首钢琴音乐作品均有其特定的风格，而同时期的作品也有其叫明显的共性风格特征。
在演奏巴赫的作品的时候对于巴赫的音乐作品，许多演奏家持有这样一种观点：巴赫的那些作品诞生的年代还没有右踏板的出现。在演奏中如果使用踏板，将影响作品的原始风貌。但不知是否有人考虑过在巴赫创作这些乐曲的年代同样没有现代钢琴的出现，那些作品是为羽管键琴和古钢琴所创作的。可见，我们在现代钢琴上演奏巴赫的作品就已经破坏了巴赫作品的原始风貌。
在巴赫作品中如何使用踏板的问题上菲鲁奇奥·布索尼的这段话可以给我们一些启示"踏板在巴赫的钢琴作品中是需要的，在钢琴作品中使用踏板而有听不出来，才是唯一正确的方法。有关这一点，我们指的是用踏板来连接两个依次进行的单音或和弦，为强调一个悬留音，为延续一个单声部，等等；一种处理方式其中并不显出具体的踏板效果......在任何地方只要可能，尽量用手而不是用踏板来延续一些音。"由于巴洛克时期和19世纪的声音概念不同，19世纪喜欢主要为密集的洪亮度、音型的融合和延续长的低音持续音而使用踏板，但巴洛克时期是具有对位的声部清晰，并且每个声部有对比性奏法的观念的时期，因此在弹巴赫的作品时不能将作品的踏板处理为19世纪时期的那种方式，应当要：
（1） 不要把踏板踩得太深，以免产生太强的泛音；
（2） 不要把踏板踩得太长，根据线条而不是根据和声使用踏板，多换踏板，保持声部清晰
如在下面巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《降b小调前奏曲》的这段乐曲中就是用右踏板帮助在重复音中做到连音连接。
巴赫的作品在结尾处的尾奏部分往往使用的是一种完满终止，即K →Ⅳ→Ⅴ →Ⅰ这种极具有宗教色彩的结尾很大程度上是在模仿宏伟的"全奏的风琴"效果，如果不踩踏板就无法在现代钢琴上表现出这种效果。如下例是巴赫的《平均律钢琴曲第一集》《升C大调赋格》的结尾部分。
在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品的时候，由于在他们的音乐中，织体的清晰度、句法和奏法决不能搞得含糊不清。如同在钢琴上弹奏巴赫一样，在莫扎特或海顿中使用踏板必须觉察不出来。在使用时要注意
（1）在设计踏板使用时，应该首先不用踏板学习音乐，所有的奏法单独用手指完成，以后可以为了音色而少量的增加一些踏板，或为使一个难于应付的连奏变得更为容易而短时间的使用；
（2）在快板乐章中，尤其在快速音群时，不使用延音踏板，而使用颤音踏板；
（3）在中速或慢速的乐曲中，为增加共鸣，加强乐曲的连贯与和声的丰满可使用延音踏板。
由于贝多芬是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位着名的作曲家，在演奏贝多芬的作品时，有贝多芬亲自标明使用踏板的地方，必须要按照标记去做。在下面一些地方可以使用踏板：
（1） 为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱，可以使用踏板；
（2） 为有助于演奏legato，增强乐句的连贯，可以使用踏板；
（3） 为使音响更丰富饱满；
（4） 为获得色彩性效果；
（5） 为加强力度对比；
（6） 为连接个乐章而使用踏板。
同时我们应当认识到，虽然贝多芬的作品中大量的出现了使用踏板的标记，但是他所做的标记是为他所知道的钢琴写作，而不是为了今天的乐器，特别是更少的传送力量，以及音域之间更大的区别的问题，会不时的影响踏板的使用，这时对贝多芬的踏板使用方法做适当的修改以适应现代乐器，但要注意的是有关气氛朦胧的原来概念应该保持下来。`另外一方面有迹象表明贝多芬使用踏板比他所标记的要多，但这不应作为可以毫无选择的使用踏板，或不去了解贝多芬最希望踏板为他的音乐做些什么的一种许可。
到了浪漫派的肖邦，舒曼，李斯特的钢琴作品中，踏板的运用得到了极大的发展，他们极大的发掘了钢琴音色变化的可能性。作为音色变化的重要手段之一的踏板的使用也更复杂更精细。尤其是李斯特，在他的许多钢琴作品中见到的暗指的踏板效果以及明确的踏板标记，这表明他具备了一种远远走在他时代前面的对踏板用法的理解。至少在他的晚年，他用了切分或连音踏板，一种当时认为先进的技术，在现今已被普遍使用和讲授。
李斯特的写作一般要求踏板的丰满、充足的使用，特别当需要它作为长持续音的一个支持时。在他为声乐和其他乐器的作品的钢琴改编曲中，踏板被大量的或几乎经常的使用。在所有长的旋律音上使用踏板，特别是那些在高音区的，即使它们没有被下面的和声材料所支持。
李斯特和贝多芬以及舒曼这样的作曲家一样，在踏板标记上经常指示一个特殊效果，而不是普通任凭演奏者自行处理可以做到的一个习惯用法。任何数目的这种特殊效果都可以被找到，它们有许多反应了明确的诗意的、形象化或甚至哲学的思想。
在印象主义的德彪西、拉威尔的钢琴作品中，虽然在他们作品的乐谱中几乎完全没有踏板指示，所存在的为数极少的几个也往往是粗略和模糊的，但是在他们的作品中不能想象倘若不使用踏板，印象主义的神奇和美丽将如何去表现。印象主义音乐的流畅、充满水分，润泽的声音，以及连贯的、斑斓的、变化的色彩只有在准确的使用踏板的基础上才能得以实现。因此，需要我们谨慎而敏感的使用踏板。
综上所述，我们应该知道，对于踏板使用的说明，一千句话都比不上一次演奏。踏板是任何钢琴演奏中极具个性的部分，没有两个演奏者会用完全相同的方法去使用踏板，而同一个演奏家也不会在每次演奏中用同样的踏板法，然而每人在演奏当时都能同样具有说服力。这种灵活性可由多种因素来解释。诸如速度、力度、声音、奏法、声部的平衡、作品的风格和时代、音乐厅、乐器等这样一些多种多样的可变因素，甚至还有演奏者当时的情绪，也时常会影响踏板使用方法的选择。写下来的踏板使用方法指示，不管它们是如何仔细地被标记的，甚至是作曲家提供的，也往往需要演奏者的修改。因此"只有耳朵本身，才永远是艺术性演奏的最终指导，而不是一套印出来的指示。"
每个曲子有不同的要求，这就必须学会用自己的耳朵去听！因为由于踏板是一种性质的技巧，想完全学到运用的每一个细节，和老师们用得一样，是不可能的，唯一永远的老师只能是自己的耳朵，经过老师的指导和训练，要使自己的耳朵能够敏锐地察觉到踩在踏板上的脚或大或小的动作所引起的声音的任何反应。想象出将要弹奏的音响效果，并指示脚的动作，以实现希望的音响。

2. 钢琴踏板用法 用英语翻译

the use of the piano pedal

3. 钢琴中延音踏板的使用方法

1.钢琴谱表上的踏板符号有两种，一个踩，一个松，你仔细看就发现了，一个是那种符号，是踩，一个是雪花符号，是松2.在第二小节末松了再踩3.随情绪而定附加：弱音踏板一般很少用，符号也很少见，你学会延音踏板就可以了

4. 钢琴下面的三个踏板分别有什么用，什么时候才用

左边的是柔音踏板，踩下之后声音柔和音量有所减小，用的不是很多拉，只在一些特别需要的时候才用，
中间的是弱音踏板，踩下之后声音很小，这样练琴就不会吵到别人，在一些特别需要处也要用的。
右边的扬音踏板用的挺多的，踩下之后声音延长，丰富，音量也有所增大。经常都要用到，比如在弹抒情曲子的时候，在弹强音的时候，在弹和弦的时候。这要看音乐家写曲子的时候的具体要求。
呵呵！请问我讲清楚了没有啊？？？

5. 跪求钢琴达人给我一个全面的钢琴术语表~

本术语表包含了和钢琴相关的术语，其中有些可以在相关音乐杂志、目录、书籍及网站中读到。

声学钢琴（Acousticpiano):即钢琴。“声学”是用来区别传统手工乐器（如木吉他）与后来发明的电子和数码乐器的。

击弦机（Action):让你弹奏钢琴的机械装置，它在每一个琴键上都装有一大堆木制的、毡布的、皮的、金属的小零件。最小的钢琴运用“间接击打”或“下落击打”装置，一般用在键盘的下方。

定弦钮(Agraffes):一种黄铜螺丝（使弦保持距离并为弦的发音长度提供良好的上支点）

小三角钢琴(Babygrand):一种小三角钢琴。(er)

巴赫踏板(Bach pedal):见“持音踏板”。

后背柱（back posts):在背部撑住立式钢琴的木柱，三角钢琴的支柱称braces。

低音（bass）最低组的琴键，琴弦为铜包弦。

音板腹(Belly):见"板冠(Crown)"。

鸟笼式击弦机(Bird-cage action)：见“上式制音器（Overdamper）”。
支柱(Posts)：见“后背柱(Back posts)”。

琴马(Bridge)：琴马将琴弦的振动传送到音板。

压弦杆（Capo bar,capo d'astro)：见“压弦条(Pressure bar)”。

琴脚杯（Caster cups)：用来放在琴脚下保护地板或减少声音传播。

轮脚（Caster)：钢琴脚下的轮子。

柔音踏板(Celestepedal）：见“练习踏板(Practice pedal)”。

音乐会三角钢琴(Concert grand)：最大的三角钢琴。

小立式钢琴（Console)：小尺寸的立式钢琴。见“斯皮耐琴(Spinet)”。

包弦（Covered strings)：见“缠弦(Wound strings)”。

交叉弦列（Cross -strung)：这种弦列的走向是倾斜的，可以使长弦越过一般弦，更好地适应音箱。

板冠（Crown)：音板上的拱形，也称板腹。

制音器(Dampers）：毡制制音器可以在琴键离开时让琴弦消音。其中大的制音器用于低音弦．小的制音器用于高音弦。

数码钢琴(Digital piano)：用数码录音声板来代替琴弦的钢琴。

直接击打(Direct blow action)：见“击弦机”。

下压力(Down weight)：轻按下琴键所需的重量。见“上弹力(Up weight)”。

双重共鸣(Duplexcale）：一种在最高音部分设置的发声系统。

擒纵结构(Escapement)：见“缩调(Let-off)”。

平均律(Equal temperament)：一种能使钢琴适合所有的调性的调律系统。

铁骨(Frame）：一种生铁制作的牢固框架，同支柱一起形成了钢琴的脊推。

法式漆(French polish)：旧式昂贵的漆法，原料为虫漆。

前盖(Front lid)：三角钢琴的前盖。

槌头(Hammer head,hammers)：毡制槌头用来敲击琴弦。

双功能钢琴(Hybrid piano)：带有数码钢琴功能的传统钢琴。

间接击打(Indirectblow action)：见“击弦机(Action)”。

键盘(Keyboard)：钢琴一般有88个琴键，一些老式琴只有85键。另见“键(Keys)”。

键(Keys)：键盘一般由52个白键和36个黑键组成。白键的表面由象牙或合成材料铺盖，黑键则为木质或合成材料。

缩调(Let-off)：缩调功能使琴槌敲击琴弦后返回原地。也称擒纵结构或调缩。
音乐设备数字接口(MIDI) MIDI可以把所有的电子音乐器材联系到一起或是和电脑相联。它们包括数码钢琴、声模、合成器，等等。

减音音拴(Moderato stop)：见“练习踏板(Practice pedal)”。

谱架(Music desk）：每一架钢琴都有一个内置谱架。

消音踏板(Mute pedal)：见“练习踏板（Practice pedal)”。

本位音(Naturals)：白键。黑键被称为升音。

八度(Octave)：钢琴键盘通常含有7个八度的音域。

上式制音器(Overdam-per)：一些非常老式的钢琴的制音器，装在槌头上。也称作鸟笼式击弦机。

重叠弦列（Over-stung）：见“交叉弦列(Cross-stung)”。

踏板(Pedals)：钢琴有两至三只踏板。延音踏板在右，它可以把制音器从弦列上移开。弱音踏板（立式钢琴称soft pedal;三角钢琴称una-cords pedal)在左，una-cords（原意：一根弦）能把所有的琴键向右偏移，使琴槌少击一根琴弦，导致音量减弱。居中的踏板在三角钢琴和立式钢琴中的作用不同。三角钢琴的中踏板称持音踏板，意为延长，但只延长踏下踏板时所按下的琴键，也称斯坦威踏板或巴赫踏板。立式钢琴的中踏板称练习踏板或消音踏板，通过启动消声器，使音量更轻。

钉板(Pinblock)：实心木质的弦轴板，是用来安装别弦钉的。

自弹钢琴(Player piano)：自动弹奏的钢琴，用数码技术操作，也适用于录音。

练习踏板(Practice pedal)：历史钢琴的中踏板。通过降下一层居于琴槌和弦列之间的薄毡，最大限度地减小钢琴的音量，以达到练琴而不至于惊扰他人的目的。这种系统也用于手动装置。其他一些名称分别为柔音踏板、减音音栓和消音踏板。

压弦条(Pressure bar)：弦列是通过压弦条（也称为弦枕条）或定弦钮而固定。

调整(Regulating)：一架钢琴需要经过专业的调整才能被正常地弹奏，并发出悦耳的声音。
外缘（Rim)：三角钢琴的音箱弦的度数(Scale)。一切与琴弦的选择有关的内容称弦的度数。包括弦的数量、粗细、长短、缠绕等等。

学校钢琴(School piano)：装有额外保护装置包括护栏、大轮以及大锁的钢琴。

产品序号(Serial number)：证明钢琴年龄的资料。

升音(Sharps)：黑键，白键称本位音。

虫漆(Shellac)：见“法式漆(French polish)”。

实心木(Solid wood）：大多数音板都是由实心的云杉木制成。其他木制品（如轴弦板）多为多层薄板碾压而成。

声模(Sound mole)：一个装有用数码技术录音的声音样本的盒子。音色包括钢琴及其他乐器。

音板(Sound board）：钢琴的灵魂，用来放大琴弦的声音。

振音长度(Speaking length)：当琴槌击打琴弦时琴弦振动并因此发出乐音的部分。

斯皮耐琴(Spinet)：最小的立式钢琴（高度大约在40英寸，即100厘米）。

斯坦威踏板(Steinway pedal)：见“持音踏板(Sostenuto pedal)”。

垂直弦列(Straight-strung)：见“交叉弦列(Cross-strung)”。

弦列（Strings)：一架钢琴需要二百二十根钢丝作为它的琴弦。其中最低组的琴键各由一根钢丝组成；较高低音组每个琴键由两根钢丝组成，又称同音双弦；从低高音区开始每键三根琴弦——同音三弦。

延音踏板(Sustain pedal, Sustaining pedal)：见“踏板(Pedals）”。

男高音（Tenor)：见“高音区(Treble)”。

高音区(Treble）：钢琴最高的五个八度，常分为“低高音区”及最高三个八度的“高高音区”两部分。

调律(Tuning)：调节钢琴的整体音律。

别弦钉(Tuning pins)：用来调律的铁钉。

弱音踏板(Una-cordapedal)；见“踏板(Pedals)”。

同音弦(Unison)：见“弦列(Strings)”。

上弹力(Up weight)：被按下的琴键回到原位所需要的力。

竖式钢琴(Verticalpiano)；立式钢琴的另一种称谓。

整音(Voicing)：对槌头的处理，以调整或改进音色。

轮子(Wheels)：见轮脚(Casters)。

缠弦(Wound strings)：低音弦被铜丝缠绕，以此造成的厚度使琴弦在不必加长的情况下发出低音。

6. 钢琴的几个踏板分别是什么用途什么时候用在琴谱上的标注分别是什么

钢琴一般有三个踏板，右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。

位置居中的踏板叫做“弱音踏板”，此踏板较少用，在弹奏一些特殊乐段时就会用到它。最最明显的例子就是拉威尔、德彪西的钢琴作品，此两位作曲家充分挖掘了钢琴这个踏板的作用。印象派音乐作品的印象大家总是有的吧！呵呵所以，是他们使钢琴的音色得到进一步的发挥，所以有人称印象派作曲家救了二十世纪的钢琴演奏，其最大的特点就是把钢琴从崇尚纯手指技术中解救出来，找到了“音色”这一法宝，并把它发挥到了极至！（当然，不仅仅在钢琴上）左边那个踏板叫做“延长音踏板”这个踏板在立式钢琴中也有，但是只是摆设。在三角钢琴中确实很重要的。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声
部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。

7. “踏板”（钢琴中用的）用英语怎么说

soft
pedal
http://love.iciba.com/%E9%92%A2%E7%90%B4%E8%B8%8F%E6%9D%BF/

8. 请教 钢琴谱中 tre corde 表示什么意思

（1）tre意思是3。

（2）corda意思是“弦”

（3）这句话原意是“三根弦”，现表示停用弱音踏板。钢琴上每个音有三根弦，用弱音踏板时只击一根弦，标记为una corda；恢复正常演奏时，用tre corda表示，是左踏板的标记。

左踏板的使用术语一般用“una corda”（意为“一根弦”。在现代钢琴上是不可能的，因为实际上有“两根弦”）来标记，放开时则注明“tre corde”或“tutte le corde”（“三根弦”）。

(8)用弱音踏板澳大利亚怎么讲扩展阅读：

左踏板的应用：

踩立式钢琴的左踏板，可以使琴槌离琴弦近一些，音量减弱些。因此在需要控制音量，而技巧又达不到时，可以借助弦中的两根弦，而另一根没被击中的弦由于共鸣的原因也发声，但音色会明显地变柔变暗。

当把左踏板踩得浅些，而不是全部踩到底时，整个键盘和击弦机向右移位比完全踩下去时移动得要少，这时虽然琴槌不是击中该音的三根弦，但由于是用琴槌使用得较少的部位来击弦，要比经常使用、已经出现三条沟痕的部位松软，因而会使所奏的音变暗变柔少许，使音色发生细微的变化。

9. 学钢琴时踏板怎么用

演奏琴（卧式）：

三个踏板，由左至右依次为：

柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的位置，使得音色柔和，谨慎使用。（一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动）

中踏板（延长音踏板）：控制任意一个演奏者想保持的音符的制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。（中间的踏板是选择性延音踏板,功能是想延长哪个音就只会延长那个音,别的音不会延长）

延音踏板（制音踏板）：控制全部制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

家用琴（立式）：

三个踏板，由左至右依次为：

柔音踏板（弱音踏板）：改变击弦的距离，使得音色柔和，谨慎使用。

“弱音”踏板：在音乐上无实际的意义，只是为了降低音量，不至于打扰别人，起到静音的作用。

延音踏板（制音踏板）：控制制音器，间接控制琴弦的振动时间长短，起到“延长”音符时值的作用。

右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。

演奏方法

在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。

右踏板的使用方法

踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。

直接踏板的踩法

直接踏板的踩法是：手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》（“钢基”第一册第46页）的踏板运用即是直接踏板。

音后踏板的踩法

音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手触键弹下，脚正在松放踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第60页）第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。

10. 钢琴的踏板怎么使用啊

1、右踏板是延长音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音全会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板，在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，由于键盘挪动，琴槌就只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用和功能就非常清楚了。
3、中踏板。有的钢琴有三个踏板。踩下中踏板，会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而真正现代演奏琴上的中踏板，是只延长低音部分的持续音踏板，踩下中踏板能有效地延长低音，但不延长中音和高音。中踏板对一些声音部较复杂、需要低音较长保留，而中、高音要随时更换的乐曲乐段有作用。

最常用的是右踏板。右踏板的用法，简要地划分有两种：
1、节奏踏板。也就是起到加强节奏，使声音宏亮的踏板。这种节奏踏板用法较简单，哪一个音需加强，需润色，脚按节奏与手同时下去。
臂如一首圆舞曲，需加强三拍子中的第一拍，那么第一拍左手弹低音的同时脚踩下去，根据需要，踩一拍或两拍再放开。
再如弹一首很有精神的乐曲，某些小节的第一拍上有长一些的音，或有强音，需更光彩一些，明亮一些，那就在这个音弹下去的同时右脚踩下去。至于何时起来，则根据音的长度及后面的变化和需要，一般不可能太长。
这种手与脚同步下去的踏板用法，比较易于掌握。注意右脚踏下踏板时，脚贴近踏板，不要用力蹬，以免发出很大的杂音来。同时注意右脚放开踏板的时间一定要根据音乐的需要，当后面不需要加强的音或不同和声和音一出来，右脚一定要让踏板起来，当然也是有控制地起来，不要猛放，以免弄出杂音来。踩这种加强踏板，只要明确所要的加强的音已被加强，这下个踏板的功能便已经完成了。

2、连音踏板。也称为切分踏板。这种踏板目的是为了让右踏板帮助手把音都连起来，所以称为连音踏板。在使用时，右脚下去，是在手上的音弹出来之后。在踏板总是在拍子的后面踩下，如切分音一般，所以又称为切分踏板。
这种切分的踏板用法由于手脚不能同步，需要很好地协调配合，因此必须有一个练习和熟练习惯的过程。我们假定一个小节为四拍，每个小节一个长达四拍的和弦，现在有四个和弦，我们要靠右踏板的配合帮助，把它们完全在音响上连接起来，那应如下的方法去做：先把第一个和弦按节奏弹下去 ，声音了出来时是第一拍；右踏板在第二拍时踩下去，制音器全条开了。第、第四拍手、脚起来。到第二小节第一拍时手弹下第二个和弦，与此同时，右脚要放开右踏板，早也不行，晚也不行。为什么呢？因为此时手换了和弦，右踏板完成了把前一个和弦的音响延续到第二个和弦的职能，如第二个和弦尚未弹下，而右踏板已起来，音响就断了，没有连过来，那么，右踏板等于白踩了。假如第二个和弦已弹出来了，而右踏板没有及时起来，两个和弦的声音就混在了一起。所以说右踏板放得早或晚了都不行。