电影澳大利亚主要讲什么

① 电影《澳大利亚》什么时候在中国上映

是十二月二十八号再中国大陆上映
http://www.mtime.com/news/2008/12/04/1400844.html
这个网站上有各种各样关于这部片子的介绍评论等等，我也很期待这部
妮可基德曼的电影
也希望你喜欢啊O(∩_∩)O~

② 跪求电影澳大利亚的剧情介绍

◎译 名 澳大利亚/澳洲乱世情
◎片 名 Australia
◎年 代 2008
◎国 家 美国/澳大利亚
◎类 别 剧情/战争/冒险/西部
◎语 言 英语
◎字 幕 中英双字
◎IMDB评分 7.2/10 (11,983 votes)
◎文件格式 BD-RMVB
◎视频尺寸 1024 x 560
◎文件大小 1CD
◎片 长 165 Mins
◎导 演 巴兹·鲁尔曼 Baz Luhrmann
◎主 演 休·杰克曼 Hugh Jackman ....Drover
妮可·基德曼 Nicole Kidman ....Lady Sarah Ashley
大卫·文翰 David Wenham ....Neil Fletcher
布莱恩·布朗 Bryan Brown ....King Carney
杰克·汤普森 Jack Thompson ....Kipling Flynn
伊斯·戴维斯 Essie Davis ....Cath Carney
比尔·亨特 Bill Hunter ....Skipper (Qantas Sloop)
Jarwyn Irvin-Collins ....Mission Boy
Robert Jago ....Military Police
约翰·贾瑞特 John Jarratt ....Sergeant
Eugene Kang ....Waiter
杰克·科曼 Jacek Koman ....Ivan
Adam McMongial ....Darwin Policeman
本·门德尔森 Ben Mendelsohn ....Captain Dutton
布鲁斯·斯宾斯 Bruce Spence ....Dr. Barker
元华 Wah Yuen ....Sing Song
布兰登·沃特斯 Brandon Walters ....Nullah

故事发生在二次大战前夕的澳洲，优雅的英国贵族莎拉，为了保护她所继承的土地，千里迢迢的来到地球另一端的蛮荒之地——澳洲。当她抵达这片一望无际的土地时，她发现除了必须克服陌生环境所带来的重重挑战外，还必须和当地粗野不羁的放牧人共同合作，一起横越北澳洲大陆。在这趟艰辛的路程中，他们二人一路扶携相随，穿越了大半个澳大利亚，领略了迥然不同的壮丽景观，结识了众多豪放热情的居民和当地土着人。同时，他们也开始感受到彼此内心冲突的转变，一股莫名的奇妙感觉不住涌上心头。正当他们到达目的地，打算开始一番轰轰烈烈的新生活时，战争却轰然而至。1942年，日军轰炸澳大利亚达尔文港，莎拉的豪宅被火光吞噬，他们该如何面对接二连三的艰险考验与战争的威胁？这场可歌可泣的爱情与家园保护之旅能否继续下去呢？

一名英国女贵族，千里跋涉到遥远的国度，遇到粗犷不羁的当地放牧人，她在心不甘情不愿的情况下，同意与他协力拯救她所继承的土地。他们一同展开这场让他们脱胎换骨的旅程，横越数百英里这世上最壮丽却也最惊心动魄的穷山恶水，并被迫面对日军无情轰炸……

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③ 睡美人（澳大利亚电影）要表达什么意义 画面很美，Lucy也很美，就是不知道到底再讲什么，或者说太深刻。

写写自己的观点 希望可以帮到你

这些年轻时胡乱挥霍自己的男人在年老后无法有‘反应’ 只能靠着貌美的年轻少女的胴体来得以满足 懊悔 并让其陪伴自己走过人生的最后阶段 这种类乎怪异的性癖在此却又显得无比可悲和讽刺。 女孩无力的生活环境以及冷漠看待一切的态度 她出卖自己的身体和灵魂 不为所动的表面实际却又暗自痛苦着。
而影片中几乎没有配乐 这也更体现了惨白而冰冷的整个影片氛围 同时也反映了社会的冷漠和压抑的现实感。最为强烈的一幕应该就是女孩的男友死之前自己默默悲痛流泪与不知所措，这里情感色彩占据着上风，但当男友去后 似乎一切又归为零 现实依然是现实 自己依然得面对无力的生活以及不得不需求的物质，以至于在之后可以忘却一切 面无表情的再向另一个的男人吐出同样的话语“will you marry me？”
女孩半夜爬起来穿起了内裤 这幕略微不经意的画面却又表明着其心理的暗示，存在于冰冷的社会 做出违心的行为 但是内心却又渴望着被谁庇护着 这部看似男权主义占据上风的影片 在这里女孩这种就算是毫无意义的作为 实际上却又像是想要维护着自己最后的仅存的女权心理一样。
至于结尾那里个人认为 女孩歇斯底里的原因其一是因为得知自己工作的内幕 即是送这些的年老男人死去 陪其走完人生最后一晚，但另一点我认为是 女孩心爱的男友死前 女孩褪去上衣依偎在其怀里让男友慢慢的死去，这种作为让女孩内心痛苦却又无能为力 但这却也是自己仅能为其所做的最后一件事。而女孩最后在陪睡的房间醒来，无需任何解释 她便下意识的得知自己工作的一切内幕 一瞬间伴随而来的我认为不仅仅是惊讶与恐惧，更多的会是一种撕心的回忆。这就好像一个在梦里不停地梦见自己杀了人的人 在醒来的瞬间却得知一切皆为现实的这种欲疯般的冲击感。 女孩曾痛苦的感受着男友死在自己的体温下 而如今的自己却又在做着这种陪死的工作。强烈的现实与内心相冲的讽刺让人不禁觉得很心痛。。。。

而这里被揭露的真相不仅仅是讽刺着这些占据主导性的男权主义的变态性癖和当下社会的种种病态现象。 更像在讽刺着为物质与性而不惜一切的少女。 真相给予惩罚 这种惩罚对于少女来说也许显得有些太过残忍 但似乎又是这种惩罚救赎了少女冷漠不堪的内心世界 而真相想要给与少女的不仅仅是残酷的现实惩罚 更多的是希望在经历过各种摧残后的少女能洗涤自身的一切污垢后 回归本质与最纯真的自我。。。。

其实觉得这部电影很平淡但却又很深刻。伴随着看客的心情和想法其电影的价值也会变得不一样吧。。。

④ 澳大利亚电影有哪些

首推《澳洲乱世情》
这是巴兹·鲁赫曼执导，妮可·基德曼和休·杰克曼主演的一部作品，也被称为是澳大利亚历史上最为宏大的一部电影，讲述的是英国贵族萨拉·阿什莉为了保护她在澳洲所继承的土地，与粗野的牧人德沃尔携手穿越了澳大利亚，后来两人擦出了爱情的火花，但不幸的是，日军出动飞机轰炸达尔文，最后两人没有退缩，直面困难的故事...
这部作品气势恢宏，尤其是女主角的演技和她对当地那个土着小男孩的爱简直无法用语言来形容...《澳洲乱世情》打开了一扇窗户，让我们得以一览澳大利亚那得天独厚、粗犷豪迈的自然风光 。 拍完该片后，妮可深深地爱上了澳洲这片原始广袤的土地，她在澳大利亚买下了一个畜牧场 还在悉尼之外买下了个公司来专门打理这个畜牧场...

⑤ 澳大利亚的电影

最新的 澳洲乱世情
《舞出爱火花》（1992），《无法无天》（1992），《穆丽尔的婚礼》（1994），《钢琴别恋》 （1993）《沙漠妖姬》(1994)和《闪亮的风采》。

⑥ 澳大利亚电影的简介

1896年 8月在墨尔本的歌剧院首次放映了英国人R.W.保罗摄制的关于伦敦威斯敏斯特桥的纪录短片。同时，法国卢米埃尔兄弟派出的摄影师在墨尔本拍摄了一部纪录片，反映盛大的墨尔本杯赛马活动。这部影片在墨尔本和悉尼上映达 3个月之久，是外国人在澳大利亚拍摄的最早的一部影片。20世纪初，英国人类学家C.斯潘塞来澳拍摄了关于土着居民的风俗习尚的纪录片，开创了以研究土着居民文化生活为目的的人类学纪录片之先河，救世军也在这个时候开始拍摄宣传宗教的短故事片，如《早期的基督教殉难者》（1899）。第一部澳大利亚人摄制的影片《凯利帮的故事》是1906年上映的，它标志着澳大利亚电影的诞生。影片是由C.泰特摄制的，内容描写侠盗凯利兄弟和警察之间的斗争故事。这显然是受到当时美国畅销影片《火车大劫案》（1903）的影响。《凯利帮的故事》放映时间为66分钟，并用演员在银幕后配音，这很可能是世界上第一部长故事片。这部影片的畅销导致了这种类似美国西部片电影的泛滥。当时没有随波逐流的导演只有R.朗福特他出身演员，自当上导演以后，一贯注意影片的质量，作品具有现实主义风格。他拍摄的《邦蒂号的叛变》（1915）、《我们的选择》（1919）和《多愁善感的家伙》（1920）都得到了较高的评价。特别是后者，成功地塑造了澳大利亚人的性格。在第一次世界大战前，美国、英国的影片开始进入澳大利亚，与新生的澳大利亚电影展开竞争。从20年代起，廉价的英美影片逐步侵占了澳大利亚电影市场。澳大利亚的民族电影因成本高、题材贫乏等问题，陷于一蹶不振的境地，很多电影工作者被迫放弃故事片的拍摄，转向新闻纪录片。这种情况一直持续到第二次世界大战后的50～60年代，以美国影片独霸澳大利亚银幕而达到极点。在这段时期内，只有少数几位导演在为繁荣本国电影而辛勤地进行创作。他们中影响较大的是G.E.乔维尔。从1925年的《蒙比的蠢虫》一片开始，到他1959年死于贫困为止，乔维尔摄制了许多真正澳大利亚题材的影片，如反映澳大利亚军队在第一、二次大战期间英勇作战的《四万骑兵》（1941）和《托勃鲁克人的老鼠》（1948）等。他最后一部重要作品是《杰达》（1955），由于他在影片中处理种族问题不当，这部影片遭到失败。
第二次世界大战时期，由于新闻宣传的需要，澳大利亚的新闻纪录片有长足的进步，同时也吸收和培养了很多电影工作者。这时，在悉尼大学学过人类学的I.邓洛普进入了电影界。从1957年开始，他多次进入澳大利亚西部的沙漠，拍摄了不少关于土着居民生活的纪录片，逐步成为澳大利亚人类学电影的权威人士。
从70年代开始，由于政府的重视和鼓励（如建立电影委员会，对影片进行资助，开办电影、电视学校，创办电影资料馆等），民族意识的进一步觉醒，澳大利亚电影进入了复兴时期。这首先表现在长故事片产量的稳步上升。澳大利亚1969年只发行了5部国产片，而到1971年则上升为11部。整个70年代，平均每年发行15.2部国产片，之后这个数字又有所上升。其次，电影创作人员和技术人员队伍不断扩大并日趋成熟，特别是一批中青年编导人员在70年代初陆续走上影坛，促进了国产影片的发展。这些新生力量中有：T.伯斯塔尔、P.韦尔、B.贝雷斯福德、J.杜伊甘、D.克龙比、F.谢皮西、戴维威廉森、艾戈尔?奥津斯、G.阿姆斯特朗等。这批编导的大部分作品，从内容到形式都是澳大利亚的，例如，由P.韦尔导演的《悬崖上的野餐》（1975）和《加利波利》（1981）；由B.贝雷斯福德导演的《获得智慧》（1977）和《驯马手》（1980）；由G.米勒导演的《从雪河来的人》（1981）等影片，都是新生的澳大利亚民族电影中的佼佼者。这些影片的内容虽然取材于历史，不直接反映现实，但却往往能引起观众对今天社会问题的联想和思考。有些影片的内容层次较多、涉及面较广，耐人寻味。这些影片一般来讲构图讲究，光和色彩的运用恰到好处；镜头流畅，善于利用大自然的景色作背景。随着国产片的发展，在澳大利亚银幕上也出现了一批有影响的本国电影明星：梅尔吉布森、约翰哈格里夫斯、杰克汤浦森、布赖恩、布朗、海伦莫斯等。
80年代以来的澳大利亚影片在发挥上述特点的同时，还在某些方面有新的突破。这首先表现在内容已不仅限于历史，也采用了现实题材，如反映吸毒问题的故事片《冬天的梦》（1981）等。更重要的是反映土着居民的影片再度出现。它们已从早期的纪录片发展到以故事片形式来反映他们的生活和问题，一般都有较强的感染力。如约翰?霍尼的《曼加妮妮》（1980）和艾戈尔?奥津斯的《我们的偏僻地区》（1982）。80年代，澳大利亚电影的复兴处于开始阶段，这首先是因为在澳大利亚影坛上，国产片还处于少数地位，外国影片仍占绝对优势，其中主要是美国片，一般每年进口 200部左右；另据澳大利亚发行商协会的统计，1963～1981年，在澳大利亚公演的100部最畅销的影片中，国产片只占8部。其次，上述有特色的影片在整个国产影片的产量中也只占少数。毫无特色的平庸之作、充斥着性的内容的影片，还大量存在。就是一些较好的作品中，间或也出现色情镜头。
澳大利亚年产影片约20部，有影院900余座（包括汽车电影场），年观众3500万人次，票房收入1亿美元。联邦政府设有电影委员会，主要职责是出资援助编写电影剧本和摄制影片，管理澳大利亚妇女电影基金、澳大利亚制片公司，和国家图书馆一起负责维护电影资料。联邦政府还设有电影电视学校、新南威尔斯电影公司、电影检查委员会和属于国家图书馆组成部分的电影资料馆。电影检查委员会负责对在影院公开上映的国产片和进口片检查，其重点除了政治问题外，还包括性与暴力。
澳大利亚电影界的群众组织很多，其中影响最大的是澳大利亚电影学会。它除了设置电影资料馆、研究中心和出版刊物以外，每年还举办澳大利亚电影奖活动，这是每年举办的六、七个电影奖中最重要的一个。澳大利亚每年约举办10余个电影节，其中较有影响的是：已举办过40余次的悉尼国际电影节和已举办过30余届的墨尔本国际电影节。

⑦ 电影《悬崖上的野餐》主要讲了什么

《悬崖下的野餐》是于1975年上映的澳大利亚剧情电影，由彼得·威尔执导，由加里·麦克唐纳德等主演。

最近被BBC翻拍成了剧集，由有“小玫瑰”之称的娜塔莉·多默尔出演女主角。目前这部迷你剧只出了一集，但已经受到了很多人的关注。

这部作品根据琼莱斯利的同名小说改编，曾获得1977年英国电影学院奖的最佳摄影奖。

当天晚上，校长收到迈克劳与米兰达等四人失踪的报告。警方马上介入调查，校长为学院名声紧张不已，而萨拉因为失去了米兰达茶饭不思。迈克尔与埃尔伯特攀岩搜索找回了一名女学生，但米兰达仍然下落不明，萨拉在绝望中被校长赶回孤儿院，她选择了自杀……

⑧ 澳大利亚电影五个故事组成的名字

您好，您想问的是澳大利亚电影由五个故事组成的电影名字是什么吗？澳大利亚电影由五个故事组成的电影名字是荒蛮故事，澳大利亚电影荒蛮故事是由五个热门故事组成的电影。澳大利亚电影荒蛮故事讲述了以航班、饭馆、路怒、罚单、和婚礼为主题的复仇故事。

⑨ 澳大利亚最好的经典电影是什么

包括新西兰在内的澳洲电影:悬岩野餐(1975):在一次乡村夏日野餐中，一所澳大利亚女子学校的几名学生和一名老师消失得无影无踪。他们的离去让那些被遗弃的人感到沮丧和困扰。

Breaker Morant(1980):三名澳大利亚中尉被军事法庭审判，他们处决囚犯是为了转移人们对其上级犯下的战争罪行的注意力。

《危险的生活年》(1982):一名年轻的澳大利亚记者在一位身材矮小的摄影师的帮助下，试图了解印尼总统苏加诺统治时期的政治动荡。甜心(1989):一位自省的年轻女子的生活被她那不适应环境的妹妹的到来颠覆了。

⑩ 求电影《澳大利亚》的英语影评

Australia
Proction year: 2008
Country: Rest of the world
Cert (UK): 12A
Runtime: 165 mins
Directors: Baz Luhrmann
Cast: Ben Mendelsohn, Bill Hunter, Bryan Brown, David Gulpilil, David Wenham, Hugh Jackman, Nicole Kidman

The ambitious, not to say hubristic, title Australia brings to mind the blockbuster novels of James A Michener that took a place (Hawaii, Poland, Texas) and gave us its history from the Stone Age to the present, incorporating in the later stages a romantic tale of the struggles of three or four generations. Baz Luhrmann does something vaguely like this by having a 12-year-old Aboriginal boy steeped in the lore of his people narrate the story, though the setting is confined to the Northern Territory and the time frame a mere three years from the outbreak of war in 1939 to the Japanese air raids on Darwin in 1942. But a condensed TV mini-series is nearer the mark.
Australia is populated by faces made familiar by Australian films of the past 40-odd years - Ray Barrett, Jack Thompson, Bryan Brown, Bill Hunter, Tony Barry, David Gulpilil among them - and in a superficial way it revisits the heroic period of Australian cinema in the 1970s and 80s. That was when Peter Weir, Fred Schepisi, Bruce Beresford and others were exploring - in movies like Picnic at Hanging Rock, The Chant of Jimmie Blacksmith and Gallipoli - such pressing issues as the relationship of white Australians to this mysterious new land, guilt over the treatment of dispossessed natives, the burden of cultural inferiority and the shaping of a national identity. The next wave of film-makers turned away from these big subjects, focusing on comedies and small-scale dramas of suburban life.

Luhrmann's Strictly Ballroom was a major example of this new antiheroic cinema and his next two movies - a Romeo and Juliet set in Latin America and the musical extravaganza of fin-de-siècle Paris, Moulin Rouge - took him into worlds of artifice far removed from everyday life. But Australia isn't really taking up the themes that once made Australian cinema so vital. It's imposing Hollywood styles and forms on the Australian experience and it falls into two distinct parts, the first a western, the second a war movie.

Australian film historian Brian McFarlane coined the term "wallaby western" to describe Outback adventures inspired by the Hollywood horse operas that have been a regular feature of cinema Down Under since the silent days. In Luhrmann's film, Nicole Kidman plays Lady Sarah Ashley, a parodic British aristocrat who flies in September 1939 to Australia, where her errant husband runs a cattle station in the Northern Territory. Meeting her in Darwin to escort her to the farm is "the Drover" (Hugh Jackman), a tough, independent wrangler.

They correspond exactly to the haughty East Coast sophisticate arriving on the American frontier with her fancy city ways and the plainspoken cowboy at home on the range, so often played by Maureen O'Hara and John Wayne. Initially hostile to each other, the pair develop a mutual respect and romance inevitably follows. This occurs when Lady Ashley's husband is found dead (murdered by thugs employed by a rival cattle baron) and to save the station's fortunes, she and the Drover must take a herd hundreds of miles to be shipped out of Darwin.

Two major Wayne westerns are here brought together - Red River and The Cowboys - and in an exciting, melodramatic manner the cattle drive takes place over awesome terrain to music that echoes familiar scores by Dmitri Tiomkin and Elmer Bernstein. A subplot centres on Lady Ashley's protective relationship to the narrator Nullah (affectingly played by Brandon Walters), a half-Aboriginal boy. She attempts to save him from being sent by law to a mission school and raised as a déraciné white child. This parallels the half-Indians torn between conflicting cultures in the western.

The war movie genre forms the second half of Australia. The escalation of hostilities following Pearl Harbor coincides with the deep-dyed villain conspiring to have Nullah taken into custody. As European children are sent south from Darwin for safety, Nullah and other half-Aboriginal orphans are dispatched to a mission island near Darwin that puts them directly in harm's way.

Fortunately, Lady Ashley, having separated, à la Scarlett and Rhett, from the Drover, has left her equivalent of Tara to do her bit for the war effort in Darwin. While they rush around trying to save Nullah, one mini-climax follows another as the Japanese air force attacks the city and their army lands on the orphans' island. At this point, Luhrmann evokes From Here to Eternity, Pearl Harbor, Gone With the Wind (the burning of Atlanta and its aftermath) and wartime anti-Japanese action movies.

It is all absurd, and yet absurdly entertaining, the stylised special effects adding to the weirdly unreal feeling. But you don't go to Baz Luhrmann expecting to find Patrick White, any more than you buy a ticket for South Pacific expecting to experience The Naked and the Dead. Meanwhile, the numinous presence of the Aboriginal shaman, Nullah's grandfather King George (David Gulpilil), and the movie of The Wizard of Oz hover over the picture. Lady Ashley cheers up Nullah on the cattle drive by telling him the story of Dorothy's quest and singing a half-remembered version of Over the Rainbow; later, Nullah sees the movie at an open-air cinema. As Baum's Oz meets Baz's Oz, "dream time" merges into the Hollywood cliche of "living your dream".

The movie ends with Nimrod from Elgar's Enigma Variations accompanying Nullah on walkabout with King George. The world is at war, but Europe and Australia, city and country, past and future are at peace as the Drover and Lady Ashley embrace in their outback paradise. When they marry, will she be called Lady Drover?